Ryszard Foreman - Richard Foreman

Richard Foreman w marcu 2009

Richard Foreman (ur. 10 czerwca 1937 w Nowym Jorku ) to amerykański dramaturg awangardowy i założyciel Ontological-Hysteric Theatre .

Osiągnięcia i nagrody

Foreman napisał, wyreżyserował i zaprojektował ponad pięćdziesiąt własnych sztuk, zarówno w Nowym Jorku, jak i za granicą. Otrzymał trzy nagrody Obie za najlepszą sztukę roku i cztery inne Obie za reżyserię i trwałe osiągnięcia. Foreman otrzymał doroczną Nagrodę Literacką Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury , nagrodę „Lifetime Achievement in the Theatre” od National Endowment for the Arts , nagrodę PEN American Center Master American Dramatist Award, stypendium MacArthura oraz 2004 został wybrany oficerem Orderu Sztuki i Literatury Francji.

Archiwum

Archiwa i materiały robocze Foremana zostały nabyte przez Bibliotekę Fales na Uniwersytecie Nowojorskim (NYU).

Wczesne życie i edukacja

Richard Foreman urodził się w Nowym Jorku, ale wiele lat formacji spędził w Scarsdale w stanie Nowy Jork. W Scarsdale High School (SHS), którą ukończył w 1955 roku, Foreman był mocno zaangażowany w wydział teatralny. Dwa lata po premierze oryginalnej produkcji Arthura Millera na Broadwayu Foreman wyprodukował i wyreżyserował The Crucible w Scarsdale High School.

Film dokumentalny z 2018 roku wyprodukowany przez Lower East Side Biography Project nakreślił wczesne motywacje Foremana do kontynuowania pracy w teatrze. Dokument twierdzi, że Foreman jako dziecko cierpiał na skrajną nieśmiałość . Dokument ujawnia również, że Foreman został adoptowany – fakt, którego odkrył dopiero po trzydziestce. Imię nadane mu przez biologiczną matkę to Edward L. Friedman. Foreman przyznaje, że jego adopcja mogła przyczynić się do jego poczucia dyskomfortu w ciele i na świecie. Mówi: „…moi rodzice bardzo mnie wspierali, ale mimo to nie czułem się z nimi tak blisko w pewien sposób”.

Richard Foreman studiował na Brown University (BA 1959), aw 1962 uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w Yale School of Drama . Jako student odegrał kluczową rolę w tworzeniu Production Workshop , studenckiej grupy teatralnej Brown University, podczas udział w innych teatrach studenckich, w tym w scenografii Brownbrokers z 1958 roku w Down to Earth . W 1993 roku Brown nadał mu tytuł doktora honoris causa. W Yale Foreman studiował pod kierunkiem Johna Gassnera , krytyka dramatycznego i byłego kierownika literackiego The Theatre Guild .

Kariera

Wczesna kariera i wpływy artystyczne

Richard Foreman przeniósł się do Nowego Jorku bezpośrednio po ukończeniu Yale School of Drama i pracował jako kierownik kompleksów mieszkalnych. Zanim znalazł oparcie jako praktyk teatralny, Foreman stał się zagorzałym mecenasem eksperymentalnej sceny teatralnej i filmowej w Nowym Jorku. Foreman opisane uczucie „przytłoczony” widząc The Living Theatre produkcje „s połączenia i bryg . Foreman uczestniczył także w pokazach awangardowego reżysera Jonasa Mekasa w The Living Theatre. Wczesne prace filmowe Mekasa wywarły ogromny wpływ na Foremana. W dokumencie The Lower East Side Biography Project, Foreman stwierdza: „te [filmy] naprawdę do mnie dotarły. Myślałem, że to najbardziej poetycka, piękna i kreatywna sztuka, jaką widziałem w Ameryce”. Foreman twierdzi, że przez długi czas był zbyt nieśmiały, by przedstawić się Judith Malinie i Julianowi Beckowi (założycielom The Living Theatre) czy Jonasowi Mekasowi, ale zafascynowany twórczością Mekasa, Foremana i jego żony Amy Manheim, zaczął śledzić Mekasa, gdy kręcił różne projekty w Nowym Jorku.

Foreman w końcu wkroczył w awangardową scenę, kiedy policja przerwała pokaz i skonfiskowała kopię filmu z 1963 roku Płonące stworzenia i oskarżyła Jonasa Mekasa , Kena Jacobsa i Florence Karpf o pogwałcenie nowojorskich praw dotyczących nieprzyzwoitości. Foreman zadzwonił do Mekasa, oferując swoją pomoc, a przez kolejne lata Foreman i Mekas stali się bliskimi przyjaciółmi i współpracownikami.

Dzięki swoim kontaktom z Jonasem Mekasem Foreman poznał architekta i artystę George'a Maciunasa . Foreman rozpoczął pracę dla Mekas i Maciunas, nadzorując ich kino, Film-Maker's Cinematheque przy 80 Wooster Street. Foreman również mocno zaangażował się w rozwój spółdzielni Maciunas' Fluxhouse Cooperatives , która składała się z przebudowanych loftów SoHo zaprojektowanych jako przestrzenie do życia i pracy dla artystów.

W latach 60. Foreman poznał także reżysera teatralnego Roberta Wilsona , filmowca i aktora Jacka Smitha oraz reżysera teatralnego i uczonego Richarda Schechnera , z których wszyscy zachęcali Foremana do rozpoczęcia własnej pracy. Wraz z Schechnerem Foreman utworzył w 1968 roku kolektyw teatralny pod nazwą „Wiązka teatrów eksperymentalnych Nowego Jorku”, w skład którego wchodziło siedem teatrów: Mabou Mines , The Manhattan Project, Meredith Monk/The House , The Performance Group , The Ridiculous Theatrical Company , Sekcja Dziesiąta oraz zespół Brygadzisty, Teatr Ontologiczno-Histeryczny. Od tego momentu Foreman zaczął produkować prace pod pseudonimem „Ontologiczno-Histeryczna”.

Wpływ Gertrudy Stein

Wielu badaczy zwróciło uwagę na podobieństwa między teoriami Gertrudy Stein i estetyką teatralną Richarda Foremana. Sam Foreman mówił o znaczeniu jej pism dla swojej pracy. W 1969 roku Foreman oświadczył: „Gertrude Stein najwyraźniej robiła wszystkie rzeczy, których jeszcze nie dogoniliśmy”.

Kate Davy analizuje wpływ Steina na Foremana w swoim artykule Richarda Foremana Ontological-Hysteric Theatre: The Influence of Gertrude Stein . Proponuje, że podstawowym związkiem między twórczością Steina i Foremana jest koncepcja pisarskiej świadomości pisanej. Stein wolał „pisanie bytów” nad „pisaniem tożsamości”. Zgodnie z modelem Steina, „pisanie bytów” to „rzecz w sobie” oderwana od czasu i skojarzeń, podczas gdy tożsamość jest „rzeczą w relacji”, ograniczoną w czasie, przywiązującą się do skojarzeń”. „Pismo bytów” jest wolne od jakiegokolwiek pojęcia zapamiętywania, relacji czy narracji i wyraża to, co Stein nazwał „ciągłą teraźniejszością”. Metoda pisania Steina jest praktyką medytacyjną, która wymaga od pisarza „celowego oderwania się od świata zewnętrznego podczas dokumentowania własnej świadomości w akcie pisania”. Dlatego mówi się, że ten rodzaj pisma odzwierciedla działanie umysłu pisarza w swojej prezentacji. Stein zaadoptowała tę teorię „ciągłej teraźniejszości” do swojej pracy jako dramatopisarki. Zrezygnowała z teatralnych konwencji struktury narracyjnej na rzecz teatralnego doświadczenia, które skupia się na świadomości czasu rzeczywistego – takiej, w której „widz może w każdej chwili wyjść z kompozycji lub zatrzymać się, nie tworząc synkopowanego czasu emocjonalnego. "

Doświadczenia teatralne Foremana odwołują się do teorii Steina, ponieważ obie porzucają narrację, koncentrując się na tu i teraz, i wydają się włączać „proces tworzenia sztuki” Foremana w prezentacji sztuki. W swoim eseju „How I Write My (Self: Plays)” Foreman wyjaśnia swój proces przenoszenia tekstu na przedstawienie: „Pisanie zmierza do bardziej otwartego, biernego odbioru tego, co chce być napisane” i inscenizacji. dążenie do bardziej aktywnej organizacji „przybyłych” elementów pisma – znajdowanie sposobów, aby pismo zamieszkiwało skonstruowane środowisko”.

Davy zauważa, że ​​podobnie jak Stein, Foreman ma tendencję do unikania „emocjonalnych pułapek” lub celowej manipulacji emocjonalnymi reakcjami publiczności poprzez eliminację „realistycznych” cech dramatu (wyraźnie rozwijająca się sytuacja z udziałem wyimaginowanych ludzi w wyimaginowanych miejscach), tworząc w ten sposób świat w które widz ma duże trudności z projekcją siebie”. Davy podaje przykład postaci Foremana, które często odwołują się do siebie w trzeciej osobie, co wywołuje efekt wyobcowania dla widza, który nie może rzutować się na doświadczenie postaci. Poprzez alienującą charakterystykę Foremana widzowie muszą patrzeć na aktorów Foremana jako na „zamknięte jednostki” lub teatralne rekwizyty, a nie postacie. Estetyka Foremana wymaga więc, aby widz nie uciekał w grę, ale by uświadomił sobie własny proces interpretacji. W eseju Foremana „14 rzeczy, które sam sobie mówię” rozwija on: „Nasza sztuka zatem = nauka patrzenia na 'A' i 'B' i patrzenia nie na nie, ale na relację, której nie można 'zobaczyć'. Nie można patrzeć na „to” (czyli relacji), ponieważ JEST patrząc sobie. To gdzie on patrzy (ty) jest, robi to patrzy.” Davy zwraca uwagę, że „poprzez wyeliminowanie wewnętrznej interpunkcji w długich, skomplikowanych zdaniach” pisarstwo Steina wywołuje podobny efekt u jej czytelników, którzy muszą brać czynny udział w rozpoznawaniu słów Steina.

Teatr Ontologiczno-Histeryczny

Teatr Ontologiczno-Histeryczny (OHT) został założony przez Foremana w 1968 roku. Trzonem rocznego programu zespołu są spektakle teatralne Richarda Foremana. Foreman zrealizował swoją pierwszą produkcję z Teatrem Ontologiczno-Histericzym w 1968 roku w Cinematheque Filmowiec na Wooster Street, gdzie pracował pod kierownictwem lidera Fluxus George'a Maciunasa . Teatr Ontologiczno-Histeryczny równoważy styl prymitywny i minimalistyczny z niezwykle złożonymi i teatralnymi tematami. Pierwsze produkcje OHT, Angelface (1968) i Ida-Eyed (1969), nie spotkały się z prawie żadnym zainteresowaniem krytyków. Jednak w połowie lat 70. OHT zyskało popularność dzięki stosunkowo popularnym pracom, takim jak Sophia = (Mądrość) Część 3: Klify (1972).

Analiza krytyczna

W swoim eseju z 1973 roku „Richard Foreman's Ontological-Hysteric Theatre” krytyk teatralny Michael Kirby trafnie przełamuje estetykę OHT poprzez studium przypadku sztuki Foremana Zofia = (Mądrość) Część 3: Klify. Kirby wykorzystuje elementy scenografii, obrazowania, mowy, materiału pisanego, kontroli, ruchu i tańców, dźwięku, obiektów, relacji z filmem, struktury, treści i efektu do analizy słownictwa teatralnego Foremana. W swoich obserwacjach Kirby zauważa, że ​​chociaż "Sophia" jest sztuką bez fabuły, to tworzy własną strukturę "tematycznych sieci wizualnych i werbalnych pomysłów i odniesień". Foreman osiąga tę wizualną strukturę poprzez „obrazowanie”. Przez obrazowanie Kirby oznacza, że ​​inscenizacja Foremana jest przedstawiana jako „sekwencje statycznych obrazów", w których aktorzy dostosowują się do obrazów, a nie poruszają się w sposób ciągły przez całą sztukę. Kirby zauważa również, że Foreman używa tekstu pisanego, który jest wyświetlany na ekranach Te wyświetlane słowa, jak opisuje Kirby, są zarówno bezpośrednimi adresami do widza, jak i „informacjami ekspozycyjnymi”. Kirby pisze również o tym, jak Foreman dosłownie kontrolował tempo i tempo każdego wykonania „Sophia”. Podczas występu Foreman siedział przy stole przed sceną, kontrolując projekcje i sygnały dźwiękowe. Działając jako kierownik sceny, Foreman był w stanie włączyć się do swojego występu, gdy się rozwijał. Kirby omawia również rolę dźwięku w sztukach Foremana. Pisze: " Hałas również służy zarówno jako tło, jak i wyraźna część akcji. Czasami nagrania linii przejmują rzeczywisty głos aktorów, tworząc poczucie wyobcowania.

Inkubator Ontologiczno-Histeryczny

Teatr Ontologiczno-Histeryczny szczyci się pielęgnowaniem talentów młodych i wschodzących praktyków teatralnych. Według ich strony internetowej „OHT było punktem wyjścia dla wielu artystów, którzy zaznaczyli swoją obecność w Nowym Jorku i na arenie międzynarodowej, w tym Davida Herskovitza, dyrektora artystycznego Target Margin Theatre, Damona Keily'ego dyrektora artystycznego American Theatre w Chicago , Radiohole , Elevator Repair Service , Pavol Liska , NTUSA , a także Richard Maxwell , Sophie Haviland, Bob Cucuzza, DJ Mendel , Ken Nintzle i Young Jean Lee .

W 1993 roku OHT rozpoczęło program dla początkujących artystów, inicjując serię Blueprint dla wschodzących reżyserów. W 2005 roku OHT zreorganizowało swój program dla początkujących artystów pod nazwą INCUBATOR, „tworząc serię powiązanych programów, aby zapewnić młodym artystom teatralnym zasoby i wsparcie w rozwoju zorientowanych na proces, oryginalnych produkcji teatralnych”. Programy INKUBATORA obejmują program rezydencyjny, dwa doroczne festiwale muzyczne, cykl koncertów cyklicznych, cykl pracy w toku o nazwie Short Form oraz okrągłe stoły i salony. Program otrzymał grant OBIE w 2010 roku.

Współpraca i praca poza Teatrem Ontologiczno-Histeryjskim

Praca Foremana został wyprodukowany głównie przez i wykonywane w Teatrze Ontologiczna-Hysteric w Nowym Jorku, choć zyskał uznanie jako reżyser dla takich produkcjach jak Bertolt Brecht „s Opera za trzy grosze w Lincoln Center i premierze Suzan-Lori Parks ” s Wenus w Teatrze Publicznym .

Produkcje sceniczne

Spektakle Foremana były koprodukowane przez The New York Shakespeare Festival , La Mama Theatre , The Wooster Group , Festival d'Autumn w Paryżu i Wiedeński Festiwal . Foreman współpracował (jako librecista i reżyser) z kompozytorem Stanleyem Silvermanem przy ośmiu spektaklach teatru muzycznego wyprodukowanych przez The Music Theatre Group i The New York City Opera . Wyreżyserował i zaprojektował wiele klasycznych przedstawień dla największych teatrów na całym świecie, w tym Opery za trzy grosze , Golema oraz sztuk Václava Havla , Botho Straussa i Suzan-Lori Parks dla nowojorskiego Festiwalu Szekspirowskiego , Zemsty nietoperza w Operze Paryskiej , Don Giovanni w Operze de Lille, Philip Glass „s upadku domu Usherów w American Repertory Theatre i Maggio Musicale we Florencji , Woyzeck w Hartford Stage Company, Moliera Don Juan w Guthrie Theater i The New York Shakespeare Festival , Kathy Acker „s urodzin poety w Brooklyn Academy of Music i teatr RO w Rotterdam, Gertrude Stein ” s Doktor Faustus zapala światła w festiwalach jesieni w Berlinie i Paryżu.

Ukazało się siedem zbiorów jego sztuk, a książki poświęcone jego twórczości ukazały się po angielsku, francusku i niemiecku.

Projekt mostu

W 2004 roku Foreman założył The Bridge Project z Sophie Haviland, aby promować międzynarodową wymianę sztuki między krajami na całym świecie poprzez warsztaty, sympozja, produkcje teatralne, sztuki wizualne, performance i wydarzenia multimedialne.

Główne dzieła

Odtwarza

  • Angelface , Nowy Jork (1968)
  • Ida-Eyed , Nowy Jork (1969)
  • Całkowite przypomnienie , Nowy Jork (1970)
  • HcOhTiEnLa (or) Hotel China , Nowy Jork (1971)
  • Dream Tantras for Western Massachusetts , Lennox, Massachusetts (1971) (muzyka Stanley Silverman )
  • Dowód , Nowy Jork (1972)
  • Sophia = (Mądrość) Część 3: Klify , Nowy Jork (1972)
  • Teoria cząstek , Nowy Jork (1973)
  • Terapia klasyczna czyli tydzień pod wpływem... , Paryż (1973)
  • Ból(t) , Nowy Jork (1974)
  • Mobilność pionowa , Nowy Jork (1974)
  • Pandering to the Mass: A Misrepresentation , Nowy Jork (1975)
  • Rhoda in Potatoland (Jej Fall-Starts) , Nowy Jork (1975)
  • Livre des Splendeurs: Część pierwsza , Paryż (1976)
  • Book of Splendors: Part Two (Book of Leaves) Akcja na odległość , Nowy Jork (1977)
  • Bulwar de Paris (Mam wstrząsy) , Nowy Jork (1977)
  • Madness and Tranquility (Moja głowa była młotem) , Nowy Jork (1979)
  • Miejsce + cel , Rzym (1980)
  • Pingwin Touquet , Nowy Jork (1981)
  • Café Amérique , Paryż (1981)
  • Egiptologia , Nowy Jork (1983)
  • La Robe de Chambre de Georges Bataille , Paryż (1983)
  • Miss Universal Happiness , Nowy Jork (1985)
  • Lekarstwo , Nowy Jork (1986)
  • Film jest zły: Radio jest dobre , Nowy Jork (1987)
  • Symfonia szczurów , Nowy Jork (1987)
  • Miłość i Nauka , Sztokholm (1988)
  • Co on zobaczył? Nowy Jork (1988)
  • Lawa , Nowy Jork (1989)
  • Eddie jedzie do miasta poezji: część pierwsza , Seattle (1990)
  • Eddie Goes to Poetry City: Część druga , Nowy Jork (1991)
  • Król umysłu , Nowy Jork (1992)
  • Główne problemy Samuela , Nowy Jork (1993)
  • Moja głowa była młotem , Nowy Jork (1994)
  • Mam wstrząsy , Nowy Jork (1995)
  • Wszechświat , Nowy Jork (1995)
  • Permanent Brain Damage , Nowy Jork (1996) (odbył wizytę w Londynie)
  • Pearls for Pigs , Hartford, Connecticut (1997) (odbył tournée do Montrealu, Paryża, Rzymu, Los Angeles i Nowego Jorku)
  • Benita Canova , Nowy Jork (1997)
  • Paradise Hotel (Hotel Fuck) , Nowy Jork (1998) (odbył tournée do Paryża, Kopenhagi, Salzburga i Berlina)
  • Bad Boy Nietzsche , Nowy Jork (2000 (odwiedziny w Brukseli, Berlinie i Tokio)
  • Teraz, gdy komunizm nie żyje, moje życie jest puste , Nowy Jork (2001) (zwiedził Wiedeń i Holandię)
  • Maria Del Bosco , Nowy Jork (2002) (zwiedził Singapur)
  • Panika! (Jak być szczęśliwym!) , Nowy Jork (2003) (odwiedziliśmy Zurych i Wiedeń)
  • Król Cowboy Rufus rządzi wszechświatem! , Nowy Jork (2004)
  • Bogowie wali mi w głowę! AKA Drwal Mesjasz , Nowy Jork (2005)
  • ZOMBOID! (Projekt filmowy/performansowy nr 1) , Nowy Jork (2006)
  • OBUDŹ PAN SENNY! TWÓJ NIEŚWIADOMOŚĆ UMARŁA! , Nowy Jork (2007)
  • DEEP TRANCE BEHAVIOR IN POTATOLAND (A RICHARD FOREMAN THEATRE MACHINE) , Nowy Jork (2008)
  • IDIOT SAVANT , Nowy Jork (2009)
  • STARE PROSTYTUTKI (PRAWDZIWY ROMANS) , Nowy Jork (2013)

Opera

Film i wideo

  • Out of the Body Travel , spektakl wideo (1975)
  • Archiwum Miejskie , spektakl wideo (1977)
  • Silne lekarstwo , film fabularny (1978)
  • Radio Rick in Heaven i Radio Richard in Hell , film (1987)
  • Deszcz totalny , spektakl wideo (1990)
  • Raz dziennie , film fabularny (2012)
  • Teraz widzisz, teraz nie , film fabularny (2017)
  • Szalona miłość , film fabularny (2018)

Książki

  • Dramaty i manifesty (1976)
  • Teatr Obrazów (1977)
  • Maszyny pogłosowe: późniejsze sztuki i eseje (1986)
  • Miłość i nauka: wybrane libretta Richarda Foremana (1991)
  • Akty nierównowagi: podstawy teatru (1993)
  • Moja głowa była młotem: sześć sztuk (1995)
  • No-body: powieść w częściach (1996)
  • Paradise Hotel i inne sztuki (2001)
  • Richard Foreman (Sztuka + Performance) (2005)
  • Zły chłopiec Nietzsche! i inne sztuki (2005)
  • Manifesty i eseje (2010)
  • Gra z filmami (New York: Contra Mundum Press, 2013)
  • Gra dla publiczności (Theatre Communications Group, 2019)

Nagrody i wyróżnienia

Foreman zdobył siedem nagród Village Voice Obie , w tym trzy za najlepszą grę i jedną za całokształt twórczości. Ponadto otrzymał:

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Linki zewnętrzne