Teatr eksperymentalny - Experimental theatre

Robin Bittman w wyprodukowanym w 1981 roku przez Corner Theatre ETC The White Whore and the Bit Player Toma Eyena w reżyserii Brada Maysa .

Teatr eksperymentalny (znany również jako teatr awangardowy ) rozpoczął się w teatrze zachodnim pod koniec XIX wieku wraz z Alfredem Jarrym i jego sztukami Ubu jako odrzucenie zarówno epoki w szczególności, jak i ogólnie dominujących sposobów pisania i produkcji sztuk. Termin ten zmienił się z czasem, ponieważ świat teatru głównego nurtu przybrał wiele form, które kiedyś uważano za radykalne.

Podobnie jak inne formy awangardy , powstała jako odpowiedź na dostrzegany ogólny kryzys kulturowy. Mimo odmiennego podejścia politycznego i formalnego, każdy teatr awangardowy sprzeciwia się teatrowi burżuazyjnemu. Próbuje wprowadzić inne użycie języka i ciała, aby zmienić sposób percepcji i stworzyć nową, bardziej aktywną relację z widzem.

Relacje z publicznością

Słynny reżyser teatrów eksperymentalnych i dramaturg Peter Brook opisuje swoje zadanie jako budowanie „teatru niezbędnego, takiego, w którym istnieje tylko praktyczna różnica między aktorem a publicznością, a nie zasadnicza”.

Tradycyjnie publiczność postrzegana jest jako pasywni obserwatorzy. Wielu praktyków teatru eksperymentalnego chciało temu zakwestionować. Na przykład Bertolt Brecht chciał zmobilizować publiczność, wcielając się w postać w sztuce, która przebija się przez niewidzialną „czwartą ścianę”, bezpośrednio zadaje widzom pytania, nie udzielając im odpowiedzi, a tym samym skłaniając ich do samodzielnego myślenia; Augusto Boal chciał, aby jego publiczność reagowała bezpośrednio na akcję; a Antonin Artaud chciał wpłynąć na nie bezpośrednio na poziomie podświadomości. Peter Brook zidentyfikował trójkąt relacji w przedstawieniu: wewnętrzne relacje wykonawców, wzajemne relacje pomiędzy wykonawcami na scenie oraz ich relacje z publicznością. Brytyjska eksperymentalna grupa teatralna Welfare State International mówiła o ceremonialnym kręgu podczas przedstawienia, gdzie obsada zapewnia połowę, publiczność drugą, a energia w środku.

Poza ideologicznymi implikacjami roli publiczności, teatry i spektakle zwracały się do publiczności lub angażowały ją na różne sposoby. Proscenium arch została podważona, występy wyruszą obowiązuje zakaz teatralnych . Odbiorcy byli angażowani w różny sposób, często jako aktywni uczestnicy akcji na bardzo praktycznym poziomie. Kiedy używano łuku proscenium, często podważano jego zwykłe użycie.

Udział publiczności może być różny, od proszenia ochotników na scenę po krzyczenie aktorów w twarze widzów. Wykorzystując udział publiczności, performer zachęca publiczność, aby poczuła się w określony sposób, a czyniąc to, może zmienić swoje postawy, wartości i przekonania w odniesieniu do tematu spektaklu. Na przykład w przedstawieniu dotyczącym zastraszania postać może podejść do widza, ocenić go i wyzwać do walki na miejscu. Przerażony wyraz twarzy członka widowni silnie ucieleśnia przesłanie o zastraszaniu dla członka i reszty publiczności.

Fizycznie przestrzenie teatralne przybrały różne kształty, a praktycy ponownie zbadali różne sposoby wystawiania spektakli i przeprowadzono wiele badań dotyczących elżbietańskich i greckich przestrzeni teatralnych. Zostało to zintegrowane z głównym nurtem, na przykład Teatr Narodowy w Londynie ma bardzo elastyczną, nieco elżbietańską przestrzeń trawersową (Dorfman), przestrzeń proscenium (Lyttelton) i przestrzeń amfiteatru (Olivier) oraz reżyserów i architektów świadomie chciał zerwać z prymatem łuku proscenium. Jacques Copeau był ważną postacią pod względem scenografii i bardzo chciał oderwać się od ekscesów naturalizmu, aby uzyskać bardziej oszczędny, reprezentacyjny sposób patrzenia na scenę.

Konteksty społeczne

Wzrost produkcji teatrów eksperymentalnych w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych skłonił niektórych do przytoczenia związku między grupami teatralnymi a kontekstami społeczno-politycznymi, w których działały. Niektóre grupy odegrały znaczącą rolę w zmianie społecznego oblicza teatru, a nie jego stylistycznego wyglądu. Wykonawcy wykorzystali swoje umiejętności, aby zaangażować się w formę aktywizmu kulturalnego. Może to mieć formę dydaktycznego teatru agitacji lub niektórzy (takie jak Welfare State International ) postrzegają środowisko performatywne jako takie, w którym może powstać mikrospołeczeństwo i może prowadzić alternatywny sposób życia dla szerszego społeczeństwa, w którym się znajdują. Na przykład, w studium rozwoju teatru w Ameryce Południowej w latach 60., Nuevo Teatro Popular zmaterializowało się pośród zmian i innowacji związanych z rozwojem społecznym i politycznym tego okresu. Ta teatralna inicjatywa została zorganizowana wokół grup lub kolektywów napędzanych konkretnymi wydarzeniami i wykonywanymi tematami związanymi z klasą i tożsamością kulturową, która wzmacniała ich publiczność i pomagała tworzyć ruchy, które przekraczały granice narodowe i kulturowe. Wśród nich znalazły się projekty utopijne , których celem było odtworzenie produkcji społecznej i kulturalnej, w tym ich celów.

Augusto Boal użył Teatru Legislacyjnego na mieszkańcach Rio, aby dowiedzieć się, co chcą zmienić w swojej społeczności, i wykorzystał reakcję publiczności, aby zmienić prawodawstwo jako radny. W Stanach Zjednoczonych burzliwe lata 60. były reakcją na politykę państwa w zakresie broni jądrowej, niesprawiedliwości społecznej na tle rasowym, homofobii, seksizmu i kompleksu wojskowo-przemysłowego . Teatr głównego nurtu był coraz częściej postrzegany jako dostarczyciel kłamstw, stąd przedstawienia teatralne były często postrzegane jako sposób na ujawnienie tego, co prawdziwe, a to wiąże się z naciskiem na hipokryzję, nierówności, dyskryminację i represje. Widać to na przykładzie Grotowskiego , który odrzucał kłamstwa i sprzeczności teatru głównego nurtu i forsował to, co nazywał prawdziwym aktorstwem w przedstawieniach swojego Teatru Słabego, a także w swoich wykładach i warsztatach.

Teatr eksperymentalny zachęca reżyserów do tego, aby społeczeństwo, a przynajmniej nasza publiczność, zmieniło swoje postawy, wartości i przekonania w danej sprawie i coś z tym zrobił. Rozróżnienie to zostało wyjaśnione w konceptualizacji eksperymentu, który „wychodzi znacznie głębiej i znacznie dalej niż tylko nowa forma/lub nowatorska treść”, ale „światłem, które oświetla pracę od wewnątrz. I to światło w duchu poszukiwania – nie tylko estetycznego poszukiwanie – jest amalgamatem wielu poszukiwań – poszukiwań intelektualnych, estetycznych, ale przede wszystkim duchowych.”

Metody tworzenia

Tradycyjnie istnieje wysoce zhierarchizowana metoda tworzenia teatru – pisarz identyfikuje problem, pisarz pisze scenariusz, reżyser wspólnie z aktorami interpretuje go na scenie, performerzy realizują zbiorową wizję reżysera i pisarza. Różni praktycy zaczęli kwestionować to i zaczęli postrzegać wykonawców jako samodzielnych artystów. Zaczęło się od dawania im coraz większej swobody interpretacyjnej i ostatecznie pojawił się wymyślony teatr . Temu kierunkowi sprzyjało pojawienie się teatru improwizacyjnego ensemble, będącego częścią ruchu teatru eksperymentalnego, który nie potrzebował pisarza do opracowania materiału do spektaklu czy „sztuki teatralnej”. W tej formie linie zostały wymyślone przez aktorów lub performerów.

W ramach tego istnieje wiele różnych struktur i możliwości dla twórców spektakli, a wiele różnych modeli jest obecnie używanych przez wykonawców. Prymat reżysera i scenarzysty został bezpośrednio zakwestionowany, a rola reżysera może istnieć jako zewnętrzne oko lub pomocnik, a nie jako najwyższy autorytet, który kiedyś mogliby przyjąć.

Oprócz kwestionowania hierarchii, wykonawcy kwestionują swoje indywidualne role. Podejście interdyscyplinarne staje się coraz bardziej powszechne, ponieważ wykonawcy stają się mniej skłonni do zajmowania specjalistycznych ról technicznych. Jednocześnie inne dyscypliny zaczęły przełamywać swoje bariery. Taniec , muzyka , sztuka wideo , sztuki wizualne , sztuki nowych mediów i pisanie staje się rozmyte w wielu przypadkach, a artyści z zupełnie odrębnych szkoleń i tła współpracować bardzo komfortowo.

Efekty fizyczne

Teatr eksperymentalny zmienia tradycyjne konwencje przestrzeni ( teatr black box ), tematu, ruchu, nastroju, napięcia, języka, symboliki, umownych reguł i innych elementów.

Kluczowe dane

Pisarze


Lista eksperymentalnych grup teatralnych

Australia

Belgia

Kanada

Dania

Indie

Włochy

Holandia

Nowa Zelandia

Zjednoczone Królestwo

Stany Zjednoczone

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura