Noye's Fludde - Noye's Fludde
Noye's Fludde | |
---|---|
Opera przez Benjamina Brittena | |
Język | język angielski |
Oparte na | XV-wieczna gra Chester Mystery Play |
Premiera | 18 czerwca 1958 |
Noye's Fludde to jednoaktowa opera brytyjskiego kompozytora Benjamina Brittena , przeznaczona przede wszystkim dla wykonawców amatorów, zwłaszcza dla dzieci. Po raz pierwszy wystawiony 18 czerwca 1958 roku na tegorocznym Aldeburgh Festival , jest oparty na XV-wiecznej "tajemniczej" lub "cudownej" sztuce Chester, która opowiada historię Arki Noego ze Starego Testamentu . Britten określił, że opera powinna być wystawiana w kościołach lub dużych salach, a nie w teatrze.
W połowie lat pięćdziesiątych Britten ugruntował swoją pozycję jako wybitny kompozytor zarówno oper, jak i dzieł dla mieszanych sił zawodowych i amatorskich - jego mini-opera The Little Sweep (1949) została napisana z myślą o młodej widowni i wykorzystywała dziecięcych wykonawców. Wcześniej zaadaptował tekst z cyklu zabaw Chestera w swojej Pieśni II z 1952 roku , która opowiada historię Abrahama i Izaaka . Noye's Fludde powstał jako projekt telewizyjny; do tekstu Chestera Britten dodał trzy hymny zborowe, grecką modlitwę Kyrie eleison jako pieśń dla dzieci oraz chór Alleluja . Duży chór dziecięcy przedstawia pary zwierząt, które wchodzą i wychodzą z arki, a obradami kieruje mówiony Głos Boga. Spośród solowych ról śpiewanych tylko partie Noye (Noego) i jego żony zostały napisane do śpiewania przez profesjonalistów; pozostałe role są dla dzieci i młodzieży. Niewielki, profesjonalny zespół tworzy głównie amatorską orkiestrę, w skład której wchodzą liczne niekonwencjonalne instrumenty, zapewniające określone efekty muzyczne; fanfary trąbki dla zwierząt, dzwonki dzwonków dla tęczy i różne improwizacje odtwarzające muzycznie odgłosy burzy.
Na premierze Fludde Noye'a zyskało uznanie krytyków i publiczności, zarówno za inspirację muzyką, jak i błyskotliwość projektowania i produkcji. Opera miała swoją amerykańską premierę w Nowym Jorku w marcu 1959 roku, a jej pierwszy niemiecki występ w Ettal w maju tego roku. Od tego czasu jest wystawiany na całym świecie; spektakl w Pekinie w październiku 2012 roku, zorganizowany przez Fundację KT Wong, był pierwszym w Chinach jakąkolwiek operą Brittena. Stulecie Brittena w 2013 roku zaowocowało licznymi produkcjami na festiwalach muzycznych, zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i za granicą.
tło
Tajemnica Chestera gra
Angielskie misteria lub „cuda” były przedstawieniami biblijnymi , według starożytnej tradycji, wystawianymi w święta kościelne na miejskich placach i targowiskach przez członków miejskich cechów rzemieślniczych. Obejmowały pełen zakres narracji i metafor w chrześcijańskiej Biblii, od upadku Lucyfera do Sądu Ostatecznego . Spośród wielu cykli zabaw, które powstały w późnym średniowieczu , cykl Chester jest jednym z czterech, które przetrwały do XXI wieku. Teksty, przez niezidentyfikowanego pisarza, zostały zrewidowane w późnym 15 wieku w formacie podobnym do współczesnych francuskich sztuk pasja, i zostały opublikowane w 1890 roku, w Alfred W. Pollard jest angielski Miracle ról, moralności i przerywników .
Historia Noego i potopu, trzecia sztuka z cyklu Chester, została pierwotnie wystawiona przez miejską Gildię Szuflad Dee, znaną również jako nosiciele wody. Cechą tej sztuki, obserwowaną przez historyk Rosemary Woolf , jest przedstawienie żony Noego, a przez domniemanie kobiet w ogóle, jako nieposłusznych, zatwardziałych i wreszcie obelżywych, w przeciwieństwie do „poważnego i posłusznego” Noego i jego cierpliwych synów.
W drugiej połowie XVI-wiecznej reformacji Kościół stał się mniej tolerancyjny wobec misteriów. Występ w Chester w 1575 roku jest ostatnim nagranym z tego miasta aż do XX wieku, kiedy cykl Chester został wznowiony pod kierunkiem Christophera Ede, w ramach miejskich obchodów Festiwalu Wielkiej Brytanii w czerwcu 1951 roku. Przedstawienie to spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem. i został powtórzony w następnym roku; od tego czasu stał się stałym elementem i atrakcją turystyczną.
Początek
Pod koniec lat czterdziestych Benjamin Britten stał się czołowym kompozytorem angielskiej opery, mając na koncie kilka ważnych dzieł. W 1947 roku zasugerował swojemu librecistowi Ericowi Crozierowi , aby stworzyli operę dla dzieci, opartą na biblijnej opowieści. Crozier dał Britten kopię książki Pollarda, jako możliwe źródło materiału. Z tego projektu nic nie wyszło od razu; zamiast tego Britten i Crozier napisali kantatę Saint Nicolas (1948), pierwszy z kilku utworów, w których Britten połączył utalentowanych wykonawców z amatorami. Kantata obejmuje co najmniej dwa chóry dziecięce i zawiera dwa hymny zgromadzenia śpiewane przez publiczność. Britten wykorzystał to połączenie sił zawodowych i amatorskich w The Little Sweep (1949), który stanowi drugą część jego rozrywki dla dzieci, Let's Make an Opera , którą wymyślił z Crozierem. Ponownie wykorzystano śpiewaków dziecięcych (również występujących jako aktorzy), a publiczność śpiewa chóry w odpowiednich momentach. W 1952 roku, chociaż współpraca Brittena z Crozierem dobiegła końca, użył książki z dramatem Chestera jako tekstu źródłowego do swojej Pieśni II , opartej na historii Abrahama i Izaaka .
W kwietniu 1957 roku Boris Ford , dyrektor Schools Broadcasting w Associated Rediffusion (AR), napisał do Brittena, proponując serię półgodzinnych programów. Pokazałyby one, jak Britten komponuje i ćwiczy utwór aż do jego wykonania, i zapewniłyby dzieciom „intymną edukację muzyczną, poprzez ... obserwowanie, jak utwór muzyczny nabiera kształtu i do pewnego stopnia rośnie wraz z nim”. Britten był początkowo ostrożny; uznał ten pomysł za interesujący, ale ostrzegł Forda, że był w tym czasie zajęty podróżowaniem i miał mało czasu na pisanie. Bardzo zależało mu również na tym, by nie zajmować się tym samym tematem, co w przypadku Let's Make a Opera . Zgodził się jednak spotkać z Fordem w celu dalszego omówienia projektu. 11 lipca spotkali się w Londynie z asystentką muzyczną Brittena Imogen Holst . Britten powiedział Fordowi, że „przez kilka miesięcy lub rok niejasno myślał o zrobieniu czegoś z cudownymi przedstawieniami [Chestera]” i zgodził się napisać operę na letni semestr szkolny AR w 1958 roku. Tematem byłby Noe i powódź, na podstawie tekstu Chestera. Później Ford i jego redaktor scenariusza, Martin Worth, udali się do Aldeburgh i razem z Brittenem przyjrzeli się kościołom, w których można było wykonać przedstawienie. Wybrano kościół św. Bartłomieja w Orford , ponieważ w przeciwieństwie do większości innych kościołów w East Suffolk jego ławki nie były stałe, co zapewniało bardziej elastyczną przestrzeń do występów.
Role
Rola | Rodzaj głosu | Premiera obsady, 18 czerwca 1958 (dyrygent: Charles Mackerras ) |
---|---|---|
Głos Boga | rola mówiona | Trevor Anthony |
Noye | bas-baryton | Owen Brannigan |
Pani Noye | kontralt | Gladys Parr |
Sem | potroić | Thomas Bevan |
szynka | potroić | Marcus Norman |
Jaffett | tenor lub treble | Michael Crawford |
Pani Sem | dziewczyna sopran | Janette Miller |
Pani Ham | dziewczyna sopran | Katherine Dyson |
Pani Jaffett | dziewczyna sopran | Marilyn Baker |
Plotki pani Noye | dziewczyny soprany | Penelope Allen, Doreen Metcalfe, Dawn Mendham, Beverley Newman |
Kruk | cicha rola | David Bedwell |
Gołąb | cicha rola | Maria Spall |
Chór dziecięcy zwierząt i ptaków; kongregacja |
Streszczenie
Po rozpoczęciu hymnu zgromadzenia „Panie Jezu, pomyśl o mnie”, przemówiony Głos Boga zwraca się do Noye, zapowiadając zbliżające się zniszczenie grzesznego świata. Bóg każe Noye zbudować arkę („statek”), która zapewni zbawienie jemu i jego rodzinie. Noye zgadza się i wzywa ludzi i swoją rodzinę do pomocy. Jego synowie i ich żony wchodzą z narzędziami i materiałami i rozpoczynają pracę, podczas gdy pani Noye i jej Gossips (bliscy przyjaciele) szydzą z projektu.
Kiedy arka jest ukończona, Noye próbuje namówić swoją żonę, by weszła: „Wyffe, w tym naczyniu będziemy kepte”, ale ona odmawia, a oni się kłócą. Głos Boga przepowiada czterdzieści dni i czterdzieści nocy deszczu i instruuje Noye, aby wypełnił arkę wszelkiego rodzaju zwierzętami. Zwierzęta wchodzą do arki parami, podczas gdy synowie Noye i ich żony przekazują komentarz. Noye nakazuje swojej rodzinie wejść na pokład arki; znowu pani Noye i plotkarze odmawiają, woląc hulać. Synowie w końcu wciągają panią Noye na pokład, podczas gdy plotkarze zostaje zmieciona przez nadciągającą powódź; ona nagradza męża policzkiem. Zaczyna padać deszcz, tworząc wielką burzę, u szczytu której słychać z arki pierwszy wers morskiego hymnu „ Ojcze Przedwieczny, silny, by ocalić ”. Zgromadzenie łączy się w drugim i trzecim wersecie hymnu, podczas którego burza stopniowo ustępuje. Kiedy jest spokojnie, Noye wysyła Kruka, mówiąc: „Jeśli ten faul już nie nadejdzie / jest to znak, który można powiedzieć / że wysycha na wzgórzu lub na playne”. Kiedy Kruk nie powraca, Noye wie, że ptak odkrył suchy ląd. Wysyła gołębicę, która w końcu przynosi gałązkę oliwną. Noe przyjmuje to jako znak wyzwolenia i dziękuje Bogu.
Głos Boga nakazuje wszystkim opuścić arkę. Kiedy to robią, zwierzęta śpiewają „Alleluja”, a ludzie chórem chwalącym: „Panie, dziękujemy Ci Twoją mocą”. Bóg obiecuje, że już nigdy więcej nie zniszczy ziemi wodą, a na jego znak stworzy tęczę. Obsada rozpoczyna hymn Addisona „Rozległy sklepienie na wysokości”, w którym zgromadzeni łączą się w dwóch ostatnich wersetach. Wszystkie obsady odchodzą z wyjątkiem Noye, który otrzymuje Boże błogosławieństwo i obietnicę zaprzestania zemsty: „I nowe ma się dobrze, kochanie” przed odejściem ze sceny.
kreacja
Pisanie
Britten rozpoczął szczegółowe planowanie opery w sierpniu 1957 roku, podczas rejsu do Kanady na tournee z English Opera Group . Powiedział Colinowi Grahamowi , ówczesnemu kierownikowi sceny EOG, że chce, aby reżyserował nowe dzieło. Po kolejnym spotkaniu w londyńskiej siedzibie Associated Rediffusion, 18 października, Britten rozpoczął 27 października w Aldeburgh szkic kompozycji. Do tekstu sztuki Noego Pollard dodał trzy kongregacyjne hymny anglikańskie: „Panie Jezu, pomyśl o mnie”; „Ojcze Przedwieczny, mocny, by zbawić”; oraz „Przestronny firmament na wysokości”. Britten wprowadził powtarzającą się grecką pieśń „ Kyrie eleison ” („Panie, miej litość”) przy wejściu zwierząt i „Alleluja” przy ich triumfalnym wyjściu. Ukończył około dwóch trzecich opery, kiedy Ford został zwolniony z AR, rzekomo z powodu niedociągnięć administracyjnych i braku doświadczenia. AR podjął decyzję o wycofaniu się z projektu, którym następnie zajęła się Associated Television (ATV), której przewodniczący Lew Grade osobiście wziął odpowiedzialność za podpisanie kontraktu i wezwał Brittena do ukończenia opery.
W listopadzie 1957 Britten przeniósł się do The Red House w Aldeburgh , ale przez cały okres przewrotu kontynuował pracę nad operą. Według listu, który napisał do Edith Sitwell 14 grudnia, „ostatnie takty opery [były] przerywane uderzeniami młota” od robotników zajętych w Czerwonym Domu. Zanim skończył szkic kompozycji, Britten napisał do barytonu Owena Brannigana , który śpiewał w kilku poprzednich operach Brittena, z pytaniem, czy przyjąłby rolę tytułową. Britten ukończył pełną partyturę opery w marcu 1958 roku, którą zadedykował „Mojemu siostrzeńcowi i siostrzenicom, Sebastianowi, Sally i Roguey Welfordowi oraz mojemu młodemu przyjacielowi Ronaldowi Duncanowi [jednemu z bogów Brittena]”.
Wymagania dotyczące wydajności
Nota programowa Colina Grahama dotycząca występu w Southwark w listopadzie 1958 roku.
Biorąc pod uwagę szeroki wachlarz dziecięcych wykonawców wymaganych w operze oraz w świetle tego, jak została obsadzona i wykonana podczas premiery, Britten wyszczególnił niektóre jej specyficzne wymagania dotyczące wykonania w partyturach wokalnych i studyjnych opublikowanych przez Boosey & Hawkes . Opera jest przeznaczona do dużej sali lub kościoła, a nie do teatru. Akcja powinna odbywać się na podniesionych składach, ale nie na formalnej scenie oddzielonej od publiczności, a orkiestra powinna być widoczna, z dyrygentem w stanie dyrygować zarówno orkiestrą, jak i podczas wykonywania hymnów kongregacja. Noye i pani Noye są śpiewane przez „utalentowanych piosenkarzy-aktorów”, a głos Boga, chociaż niekoniecznie profesjonalnym aktorem, powinien mieć „bogaty głos mówiący, prosty i szczery dostawy, nie będąc w ogóle«stageY » ” . Młodzi amatorzy grający role dzieci Noye powinni mieć od 11 do 15 lat, mieć „dobrze wyszkolone głosy i żywe osobowości”; Jaffet, najstarszy, mógł mieć złamany głos. Plotki pani Noye powinny być starszymi dziewczynami o mocnym głosie i sporych zdolnościach aktorskich. Dzieci bawiące się zwierzętami powinny być różnej wielkości i mieć od siedmiu do osiemnastu lat. Starsze grupy wiekowe, z pewnymi załamanymi głosami, powinny reprezentować większe zwierzęta (lwy, lamparty, konie, wielbłądy itp.), Podczas gdy młodsze bawią się szczurami, myszami i ptakami. Jest taniec lub balet, w którym dwoje dzieci grających role kruka i gołębicy.
Po raz pierwszy w swoich pracach z udziałem amatorów Britten przewidział dużą grupę dziecięcych wykonawców wśród swoich orkiestrowych sił, na czele z tym, co Graham określił jako „profesjonalne usztywnienie” duetu fortepianowego, kwintetu smyczkowego (dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela i bas), fletu prostego i timpanisty. Młodzi muzycy grają na różnych instrumentach, w tym w pełnym składzie smyczkowym, z każdą sekcją prowadzoną przez członka profesjonalnego kwintetu smyczkowego. Skrzypce są dalej podzielone na części o różnym stopniu trudności, od najprostszych (głównie grających na otwartych strunach) do tych, które potrafią grać na trzeciej pozycji . Flety proste powinien być prowadzony przez utalentowanego solistę, który potrafi trzepotać językiem ; trąbki, grane w oryginalnej inscenizacji przez chłopców z miejscowego szkolnego zespołu, odgrywają się, gdy dzieci przedstawiające zwierzęta wkraczają do arki iw kulminacyjnym momencie opery. Dziecięce perkusjoniści, prowadzeni przez profesjonalnego timpanistę, grają na różnych egzotycznych i wymyślonych instrumentach perkusyjnych: sama partytura określa papier ścierny („dwa kawałki papieru ściernego przyczepione do drewnianych klocków i potarte o siebie”), a także „Podwieszane kubki”, przedstawiają pierwsze krople deszczu. Britten początkowo wpadł na pomysł uderzania łyżką w filiżanki, ale nie udało mu się to, więc zasięgnął rady Imogen Holst. Przypomniała sobie, że „na wielkie szczęście musiałam kiedyś uczyć grup perkusyjnych z Instytutu Kobiet w czasie„ towarzyskiej pół godziny ”wojny, więc mogłam zabrać go do kuchni i pokazać mu, jak rząd porcelanowych kubków wiszący na długim odcinku sznurka można uderzyć dużą drewnianą łyżką.
Britten dodał również - stosunkowo późno w procesie oceniania pracy - zespół dzwonków do rąk. Według Imogen Holst, członek klubu młodzieżowego Aldeburgh zwrócił uwagę Brittena na lokalną grupę dzwonników; słuchając ich gry, Britten był tak oczarowany dźwiękiem, że dał zespołowi główną rolę do odegrania, gdy tęcza rozwija się pod koniec opery. Kilku komentatorów, w tym Michael Kennedy , Christopher Palmer i Humphrey Carpenter , zauważyło pokrewieństwo między dźwiękiem dzwonków ręcznych Brittena a zespołami gamelanowymi, które słyszał z pierwszej ręki na Bali w 1956 roku. żądane przez Brittena wysokości w operze miały stać się problemem przy przygotowywaniu partytury do publikacji.
Historia wykonania i odbiór
Premiera
Pierwsze wykonanie Noye's Fludde odbyło się 18 czerwca podczas Festiwalu Aldeburgha w 1958 roku w kościele św. Bartłomieja w Orford . Dyrygował Charles Mackerras, który brał udział w kilku produkcjach na poprzednich festiwalach Aldeburgh. Produkcja została wyreżyserowana przez Colina Grahama, który również zaprojektował scenografię, z projektami kostiumów Ceri Richards .
Oprócz Brannigana jako Noye, zaangażowanych było dwóch innych zawodowych śpiewaków: Gladys Parr, w swojej ostatniej roli przed przejściem na emeryturę, śpiewała partię pani Noye, a mówiony Głos Boga zapewnił walijski bas Trevor Anthony. Inne ważne role wcielili się w solistów dziecięcych, którzy zostali wybrani z obszernych przesłuchań. Wśród nich był przyszły aktor i piosenkarz, Michael Crawford , wówczas 16-letni, opisany przez Grahama jako „bardzo niedawno złamany młody tenor”, który grał rolę Jaffeta. Gossips pani Noye pierwotnie miały być wykonywane przez dziewczęta ze szkoły w Suffolk, ale kiedy dyrektorka usłyszała plotki o „rozwiązłych” rolach, które mieli odegrać, wycofała swoich uczniów.
Profesjonalny element w orkiestrze zapewnili gracze English Opera Group, na czele z Emanuelem Hurwitza , z Ralphem Downesem na organach. Wśród dziecięcych muzyków, nazywanych „An East Suffolk Children's Orchestra”, znalazły się dzwonki do dzwonków z County Modern School w Leiston; grupa perkusyjna, której instrumentami były wiszące kubki, z Woolverstone Hall School ; gramofony z Framlingham College ; i trąbkarzy z Royal Hospital School w Holbrook. Graham, wspominając premierę kilka lat później, napisał: „Wielka orkiestra (pierwotnie 150 muzyków) ... zgromadziła się wokół chrzcielnicy kościoła Orford, podczas gdy opera była grana na scenie wzniesionej na końcu nawy”. Philip Hope-Wallace , piszący dla The Manchester Guardian , zauważył, że „Charles Mackerras kierował rozległymi siłami, faktycznie poruszając się po filarze, aby móc po kolei kontrolować wszystkie sekcje”. Martin Cooper z The Daily Telegraph zauważył: „Białe ściany kościoła Orford stanowiły idealne tło dla wesołych kolorów kostiumów Ceri Richards i fantastycznych nakryć głowy zwierząt. W rzeczywistości przyszłość dzieła będzie leżeć w wiejskich kościołach takie jak ten oraz z muzykami amatorami, dla których Britten napisał coś zarówno zupełnie nowego, jak i niezwykle oryginalnego ”.
Ogólne przyjęcie krytyczne było bardzo entuzjastyczne. Felix Aprahamian w The Sunday Times nazwał spektakl „osobliwie poruszającym przeżyciem duchowym i muzycznym”. Eric Roseberry, piszący w magazynie Tempo , stwierdził, że muzyka jest „prosta i niezapomniana przez cały czas ... pisanie na instrumenty smyczkowe, flety proste i perkusję jest cudem inspiracji”. Andrew Porter w magazynie „ Opera ” również stwierdził, że muzyka została dotknięta „wielką inspiracją”; wieczór był "niezapomnianym przeżyciem ... niezwykle pięknym, żywym i czarującym, a często głęboko wzruszającym". Projekt i produkcja, jak donosi Porter, były „genialne”, podczas gdy Mackerras po mistrzowsku dowodził swoimi odmiennymi siłami. Kilku krytyków pozytywnie odniosło się do dźwięku dzwonków. The Times " krytyk s zauważyć skuteczność ustawienia Brittena w misterium:„To jest triumf Brittena, że w tym muzycznie smukłą kawałku on przyniósł do nowego życia, mentalność innym wieku całkowicie nowoczesnych środków środki te obejmowały różne orkiestra takie. jak tylko on mógł wyobrazić sobie i poradzić ”.
Po premierze odbyły się dwa kolejne przedstawienia tych samych sił w kościele Orford, 19 i 21 czerwca. Fludde Noye'a było pierwszą operą Brittena, która została pokazana w telewizji, kiedy została wyemitowana przez ATV 22 czerwca 1958 roku.
Późniejsze występy
Noye's Fludde zostało w dużej mierze stworzone dzięki zasobom lokalnej społeczności Suffolk. Jednak kiedy Britten był świadkiem publicznego i krytycznego odbioru po premierze, nalegał, aby zabrać go do Londynu. Szukając odpowiedniego londyńskiego kościoła, Britten osiadł w katedrze w Southwark , nieco niechętnie, uważając, że nie ma ona korzystnego porównania z Orford. W dniach 14 i 15 listopada 1958 roku odbyły się cztery przedstawienia z tymi samymi dyrektorami, co prawykonanie, a pierwszy dyrygował Britten. Wszystkie cztery spektakle wyprzedały się pierwszego dnia rezerwacji, nawet, jak powiedział przyjacielowi Britten, „przed jakąkolwiek reklamą i jeszcze 2000 okólników do wysłania !!”. 24 i 25 kwietnia 1959 roku Finchley Children's Music Group , która została utworzona w 1958 roku specjalnie w celu wykonania Fludde Noye'a , dała to, co zostało nazwane „pierwszym amatorskim wykonaniem utworu w Londynie” w All Saint's Church w Finchley; w obsadzie znalazł się bas operowy Norman Lumsden jako Noah.
W Stanach Zjednoczonych, po audycji radiowej w Nowym Jorku w dniu 31 lipca 1958 r., School of Sacred Music of Union Theological Seminary wystawiła amerykańską premierę 16 marca 1959 r. W następnym roku odbyła się kanadyjska premiera opery pod dyrekcją Johna Avisona , wystawiona podczas Międzynarodowego Festiwalu w Vancouver w 1960 r. w Christ Church Cathedral .
W trakcie przygotowań do zaplanowanego na maj 1959 r. Pierwszego niemieckiego wykonania Fludde Noye w Ettal , zaostrzył się problem niedoboru dzwonków. Britten zasugerował, że w przypadku braku dzwonków ręcznych zestaw dzwonków rurowych w układzie Es w grupach po dwójkę i trójkę mógłby grać czworo lub sześcioro dzieci, każdy z dwoma młoteczkami, aby umożliwić im uderzanie w akordy. Britten nie był obecny w Ettal, ale dowiedział się od Ernsta Rotha z Boosey & Hawkes, że wytwórnia Ettal zastąpiła dzwonki dzwonkami i metalofonem; według Roth Dzwony Carl Orff jest Schulwerk zespołów udarowych były zbyt «słabym» w tym celu. Britten napisał później do przyjaciela: „Czuję raczej ulgę, że mnie tam nie było! - bez kościoła, bez trąbek, bez dzwonków, bez fletów prostych - ale wydaje się, że zrobili to z wielką starannością. Mimo to Wolę mieć ochotę zrobić to w Darmstadt tak, jak tego chcemy - nawet zaimportować na przykład dzwonki ręczne ”.
W Wielkiej Brytanii Christopher Ede, producent przełomowych przedstawień misteriów Chestera podczas Festiwalu w Wielkiej Brytanii, wyreżyserował operę Brittena w katedrze w Winchester w dniach 12–14 lipca 1960 r. Pisząc do Ede 19 grudnia 1959 r., Britten namawiał go, by trzymał inscenizacja Fludde Noye'a raczej prosta niż wyszukana. W 1971 Aldeburgh Festival po raz kolejny wystawił Fludde Noye'a w Orford; pełna transmisja telewizyjna produkcji, przeniesiona do Snape Maltings , została zrealizowana przez BBC pod kierunkiem Steuarta Bedforda pod nadzorem kompozytora, przy czym Brannigan wrócił do roli Noego, Sheila Rex jako jego żona, a Lumsden jako Głos Boga.
W 1972 roku Jonathan Miller wyreżyserował swoją pierwszą operę ze sztuką Noye's Fludde wystawioną w dniach 21–23 grudnia w Roundhouse Theatre w Londynie. Dorosłe role wcielili się Michael Williams (Bóg), Bryan Drake (Noah) i Isabelle Lucas (Pani Noah), a dyrygentem był John Lubbock .
Wśród mniej konwencjonalnych przedstawień we wrześniu 2005 r. Noye's Fludde odbyło się w zoo w Norymberdze, w przedstawieniu Internationales Kammermusikfestival Nürnberg z udziałem około 180 dzieci z Norymbergi i Anglii w reżyserii Niny Kühner pod dyrekcją Petera Selwyna. Kolejna produkcja w zoo została zaprezentowana w Belfaście w Irlandii Północnej przez NI Opera i Fundację KT Wong. Przedstawienie wyreżyserował Oliver Mears, a poprowadził go Nicholas Chalmers , z Paulem Careyem Jonesem w roli Noye i Doreen Curran w roli pani Noye. Ta sama produkcja została wykonana w Chinach w październiku 2012 roku na Beijing Music Festival, podczas chińskiej premiery utworu i pierwszego pełnego wykonania opery Brittena w Chinach. Został ponownie wykonany na festiwalu Shanghai Music In The Summer Air (MISA) w lipcu 2013 roku.
Występ jest drobnym punktem fabularnym w filmie Moonrise Kingdom z 2012 roku .
Stulecie istnienia Brittena w 2013 roku zaowocowało licznymi występami w całej Wielkiej Brytanii, w tym w opactwie Tewkesbury podczas Cheltenham Music Festival i Thaxted Festival, na którym 120 miejscowych dzieci wystąpiło w roli zwierząt. Aldeburgh Festival produkcja jako finał stulecia roku odbył się w listopadzie, w przeddzień 100. rocznicy urodzin Brittena, w swoim rodzinnym mieście Lowestoft . Andrew Shore pojawił się jako Noye, a Felicity Palmer jako pani Noye. Przedstawienie to było transmitowane w Wielkiej Brytanii w BBC Radio 3 24 listopada. Poza Wielką Brytanią kilka profesjonalnych firm wystawiło setne produkcje z udziałem miejscowych dzieci, w tym Santa Fe Opera i New Orleans Opera, która wyprodukowała swoją pierwszą produkcję jakiejkolwiek opery Britten.
Muzyka
Peter Evans: The Music of Benjamin Britten
Fludde Noye'a zostało opisane przez muzykologa Arnolda Whittalla jako prekursora przypowieści kościelnych Brittena z lat sześćdziesiątych, a przez biografa kompozytora Paula Kildea jako dzieło hybrydowe, „ tyleż kantata, co opera”. Większość pism orkiestrowych, mówi analityk muzyczny Eric Roseberry, "dobrze leży w zasięgu inteligentnych młodych muzyków o bardzo ograniczonej technice". Kilka epizodów opery - takich jak „miażdżący konflikt tematu passacaglia Brittena ze znaną melodią hymnu Dykesa podczas burzy” - wprowadza słuchaczy i młodych wykonawców w to, co Roseberry nazywa „współczesnym idiomem dysonansu”, w przeciwieństwie do „ przestarzały styl ”większości muzyki napisanej dla młodzieży. Dzięki nowatorskiemu układowi sił wokalnych i instrumentalnych, Fludde Noye'a zostało podsumowane przez Whittalla jako „genialny pokaz tego, jak połączyć stosunkowo podstawowe umiejętności instrumentalne i wokalne amatorów z profesjonalistami, aby stworzyć bardzo efektywny spektakl muzyczny”.
Opera rozpoczyna się krótkim, „forsownym” preludium instrumentalnym, które stanowi podstawę akompaniamentu muzycznego otwierającego zgromadzenie hymnu; jego pierwsza fraza opiera się na opadającym basie EBF, który sam stał się ważnym motywem. Humphrey Carpenter zauważa, że w całym hymnie linia basu nie pasuje do śpiewu, co, jak mówi, „sugeruje świat dorosłych, w którym czystość jest nieosiągalna”. Po hymnie Głosowi Bożemu towarzyszą, jak we wszystkich jego ostrzeżeniach i deklamacjach przed powodzią, dźwięki EBF z otwierającej linii basu opery, rozbrzmiewające na kotłach. Po recytatywnej odpowiedzi Noye, kolejnym epizodem muzycznym jest wejście dzieci Noye i ich żon, fragment, który, jak sugeruje Carpenter, zastępuje pesymizm dorosłego słowa „błogim optymizmem dzieciństwa”. Synkopowana melodia dziecięcej piosenki wywodzi się z ostatniego wersu recytatywu Noye: „Jak Bóg nam nakazał”.
Pani Noye i jej Plotki wkraczają w fis-moll zniekształcenie dziecięcej melodii, co odzwierciedla ich szyderczą postawę. W pieśni Noye'a wzywającej do zbudowania arki, powodziowy motyw przewodni zaczerpnięty z pierwszej linijki hymnu otwierającego powraca jako uroczysty refren. Muzyka towarzysząca pracom budowlanym mocno angażuje dziecięcą orkiestrę i obejmuje tryle fletu prostego, otwarte struny pizzicato i stukanie w orientalne bloki świątynne. Po krótkim duecie "kłótni" między Noye i jego żoną w czasie 6/8 , instrumenty perkusyjne z kotłami zwiastują głos rozkazu Bożego, który zapełni arkę. Fanfary Bugle ogłaszają przybycie zwierząt, które wkraczają do arki w rytm „żwawo niewinnej” melodii, w której Roseberry wykrywa ducha Mahlera ; fanfary przerywają cały marsz. Ptaki są ostatnią grupą, która wchodzi do arki przy akompaniamencie trzyczęściowego kanonu śpiewanego przez dzieci Noye i ich żony. W końcowej scenie przed burzą, w której Noye i jego rodzina próbują przekonać panią Noye, by dołączyła do nich w arce w G-dur, muzyka wyraża upór pani Noye, gdy jej odpowiedzi towarzyszy pedał w d-ostrze, który przygotowuje się na spotkanie Plotkary. picie scherza e-moll. Uderzenie, które wykonuje pani Noye, kiedy ostatecznie przekonana, towarzyszy E-dur fortissimo.
Scena burzy stanowiąca centrum opery to rozbudowana passacaglia, której tematem przewodnim jest cała skala chromatyczna . W długim, instrumentalnym wstępie pełną władzę oddaje się różnym elementom orkiestry dziecięcej. Podwieszane kubki uderzane drewnianą łyżką dają dźwięk pierwszych kropel deszczu. Tryle w flecie prostym reprezentują wiatr, struny uosabiają fale, a akordy fortepianu zarysowują motyw przewodni powodzi. Dźwięk narasta do szczytu wraz z grzmotami i błyskawicami z perkusji. Kiedy śpiewa się „Eternal Father” w kulminacyjnym momencie burzy, temat passacaglii stanowi linię basową hymnu. Po hymnie furia tonacji molowej passacaglii stopniowo ustępuje, przechodząc w to, co Roseberry określa jako „zroszoną, duszpasterską f-dur”, podobną do finału Symfonii pastoralnej Beethovena . Po ponownym pojawieniu się Noye następują krótkie walce dla Kruka z towarzyszeniem wiolonczeli solo oraz Dove, ten ostatni, solówka z trzepoczącym językiem, której melodia zostaje odwrócona po powrocie Gołębicy.
Zgodnie z Bożym poleceniem ludzie i zwierzęta opuszczają arkę, śpiewając wdzięczny chór Alleluja z kolejnymi fanfarami na trąbkę w B-flat. Pojawieniu się tęczy towarzyszą dzwonki dzwonkowe, dźwięk, który dominuje na końcowych etapach pracy. W końcowym hymnie kanonicznym główna melodia przechodzi od F-dur do G-dur i jest śpiewana przez powtarzane hejnałki, do których dołączają dzwonki. W trzeciej zwrotce organy zapewniają krótką, sprzeczną interwencję, „jedyną drażniącą nutę w Fludde Noye'a ” według muzykologa Petera Evansa . Graham Elliott uważa, że może to być muzyczny żart, w którym Britten delikatnie wyśmiewa zwyczaje niektórych organistów kościelnych. Mieszane dzwonki wiszących kubków i dzwonków trwają nadal podczas ostatniego Bożego błogosławieństwa pożegnalnego. Gdy Noye odchodzi, cała orkiestra wykonuje ostatnie salutowanie fortissimo, po czym opera kończy się spokojnie dzwonkami dzwonków B-dur na przemian z rozciągniętymi akordami smyczkowymi G-dur - „niesamowicie piękne zakończenie”, mówi Roseberry.
Opublikowanie
Kilka nowatorskich funkcji opery, w tym użycie dużej orkiestry amatorskiej, a zwłaszcza użycie dzwonków ręcznych, stanowiło problem dla wydawcy Brittena, Boosey & Hawkes . Ernst Roth zapytał o dostępność dzwonków ręcznych do firmy Mears & Stainbank ( odlewnia dzwonów z siedzibą w Whitechapel w Londynie ), a następnie napisał do Brittena, wzywając go do przygotowania alternatywnej, uproszczonej wersji Fludde Noye'a do publikacji, ponieważ dzwonki w skali Es sprawiały, że oryginalna partytura była jego zdaniem niepraktyczna. Britten oparł się takiej propozycji: „Myślę, że jeśli weźmiesz pod uwagę wykonanie tego utworu w dużym kościele, w którym śpiewa około pięćdziesięciu lub więcej dzieci, zgodzisz się, że orkiestra brzmiałaby zupełnie nieadekwatnie, gdyby był to tylko duet fortepianowy, kilka smyczków i jeden lub dwa bębny ”. Britten zasugerował raczej, że Boosey & Hawkes powinni zainwestować w zestaw dzwonków E-flat do wynajęcia na występy; lub, że muzyka dzwonków może być po prostu wprowadzona w partię duetu fortepianowego.
Po opublikowaniu partytury iw obliczu zbliżającego się występu w Ettal Britten zasugerował, że mógłby spróbować przepisać muzykę na zespół dzwonkowy w D, ponieważ sety w tej tonacji były częstsze niż w Es. Britten nigdy nie przygotował tej alternatywnej wersji dla ograniczonego oprzyrządowania. Zgodził się jednak, aby opublikowany pełny zapis nutowy był „mniej obszerny”, przedstawiając amatorskie siły fletów prostych, strun ripieno i perkusji w formie partytury krótkiej, przy założeniu, że pełne partytury dla tych grup będą dostępne do wynajęcia dla w celach prób i występów. Pełna partytura została wydana w 1958 roku, a partytura wokalna, przygotowana przez Imogen Holst z librettem przetłumaczonym na język niemiecki przez księcia Ludwika Hesji i Renu, pod pseudonimem Ludwig Landgraf, ukazała się w 1959 roku.
Nagrania
Rok | Obsada: Noye (Noah), pani Noye, Voice of God |
Dyrygent, chór (y) i orkiestra |
Etykieta |
---|---|---|---|
1961 |
Owen Brannigan Sheila Rex Trevor Anthony |
Norman Del Mar , orkiestra angielskiej grupy operowej, chór i orkiestra dziecięca East Suffolk |
LP: Argo ZNF 1 CD: Decca 4363972. Zawiera również The Golden Vanity Brittena |
1989 |
Donald Maxwell (baryton) Linda Ormiston Richard Pasco |
Richard Hickox , Coull Quartet , Endymion Ensemble , Salisbury and Chester Schools 'Chorus and Orchestra. |
Płyta CD: Virgin Classics VC7 91129-2. Zawiera również Serenadę Brittena na tenor, róg i smyczki CD: EMI Composer Boxes 2175262 (The Collector's Edition, 37 płyt) |
2007 |
David Wilson-Johnson Catherine Wyn-Rogers Benjamin Luxon |
Nicholas Wilks, członkowie BBC Concert Orchestra, Finchley Children's Music Group. |
CD: Somm Recordings SOMM 212. Zawiera również Ceremonię kolęd Brittena |
Uwagi i odniesienia
Uwagi
Bibliografia
Źródła
- Barnes, Jennifer (2003). Television Opera: The Fall of Opera zlecona dla telewizji . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-0-85115-912-6 .
- Bridcut, John (2006). Dzieci Brittena . Londyn: Faber and Faber. ISBN 0-571-22839-9 .
- Britten, Benjamin (2004). Mitchell, Donald; Reed, Philip; Cooke, Mervyn (red.). Letters from a Life: The Selected Letters of Benjamin Britten, tom III, 1946–1951 . Londyn: Faber and Faber. ISBN 0-571-22282-X .
- Britten, Benjamin (2008). Reed, Philip; Cooke, Mervyn; Mitchell, Donald (red.). Letters from a Life: The Selected Letters of Benjamin Britten, tom IV, 1952–1957 . Woodbridge: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-382-6 .
- Britten, Benjamin (2010). Reed, Philip; Cooke, Mervyn (red.). Letters from a Life: The Selected Letters of Benjamin Britten, tom V, 1958–1965 . Woodbridge: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-591-2 .
- Britten, Benjamin (2012). Reed, Philip; Cooke, Mervyn (red.). Letters from a Life: The Selected Letters of Benjamin Britten, tom VI, 1966–1976 . Woodbridge: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-725-1 .
- Stolarz, Humphrey (1992). Benjamin Britten: Biografia . Londyn: Faber and Faber. ISBN 0-571-14325-3 .
- Elliott, Graham (2006). Benjamin Britten: Wymiar duchowy . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-816258-8 .
- Evans, Peter (1996). Muzyka Benjamina Brittena . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-816590-0 .
- Graham, Colin (1989). "Inscenizacja pierwszych produkcji 3". W Herbert, David (red.). Opery Benjamina Brittena . Huntingdon, Cambridgeshire: Herbert Press. ISBN 1-871569-08-7 .
- Happe, Peter, wyd. (1985). English Mystery Plays: A Selection . ondon: Penguin Books. ISBN 978-0-14-192193-8 . (wersja ebook, bez strony)
- Kennedy, Michael (1981). Britten . Mistrzowie Muzyków. Londyn: Dent. ISBN 0-460-02201-6 .
- Kennedy, Michael (2001). „Benjamin Britten”. W Holden, Amanda (red.). Przewodnik po New Penguin Opera . Nowy Jork: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4 .
- Kildea, Paul (2013). Benjamin Britten: Życie w XX wieku . Londyn: Penguin Books. ISBN 978-1-84614-233-8 .
- Matthews, David (2013). Britten . Londyn: Haus Publishing. ISBN 978-1-908323-38-5 .
- Normington, Katie (2007). Modern Mysteries: Contemporary Productions of Medieval English Cycle Dramas . Cambridge: DS Brewer. ISBN 978-1-84384-128-9 .
- Oliver, Michael (1996). Benjamin Britten . Londyn: Phaidon. ISBN 0-7148-3277-4 .
- Palmer, Christopher , wyd. (1984). Britten Companion . Londyn: Faber & Faber. ISBN 0-571-13147-6 .
- Roseberry, Eric (jesień 1958). „The Music of Noye's Fludde ”. Tempo . Nowa seria. Cambridge University Press (49): 2–11, 18–19. doi : 10.1017 / S0040298200044788 . JSTOR 942970 .
- Thacker, AT; Lewis, Christopher, wyd. (2003). Historia hrabstwa Chester: Tom 5, część 2: Miasto Chester: kultura, budynki, instytucje . Woodbridge, Suffolk: Boydell and Brewer. ISBN 978-1-904356-03-5 .
- Biały, Eric Walter (1983). Benjamin Britten: jego życie i opery . Londyn: Faber and Faber. ISBN 0-571-18066-3 .
- Whittall, Arnold (1982). Muzyka Brittena i Tippetta . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-23523-5 .
- Whittall, Arnold (1998). „ Noye's Fludde ”. W Stanley Sadie (red.). The New Grove Dictionary of Opera . 3 . Londyn: Macmillan Publishers. p. 631. ISBN 1-56159-228-5 .
- Woolf, Rosemary (1980). The English Mystery Plays . Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-04081-3 .
Dalsza lektura
- Headington, Christopher (1993). Peter Pears: Biografia . Londyn: Faber and Faber. ISBN 0-571-17072-2 .
- Holst, Imogen, „Children's Voices at the Aldeburgh Festival”, z Blythe, Ronald (red.) (1972). Aldeburgh Anthology , s. 244–245. Londyn: Snape Maltings Foundation / Faber Music. ISBN 0-571-10003-1
Linki zewnętrzne
- The Thirde Pageante of Noyes Fludd w formie przedstawionej przez Waterleaders i Drawers of Dee. (Odtwórz tekst)
- „Noye's Fludde”: wspomnienia z pierwszej produkcji od Richarda Jonesa, członka oryginalnego dziecięcego chóru. Napisane w 2013 roku