Nowoczesna typografia - Modern typography

Okładka numeru Mécano nr 3, „Czerwony”.

Nowoczesna typografia była reakcją na postrzeganą dekadencję typografii i projektowania pod koniec XIX wieku. Kojarzy się głównie z twórczością Jana Tschicholda i typografów Bauhausu Herberta Bayera , László Moholy-Nagy'ego , El Lissitzky'ego i innych.

Zarys projektu

Nowoczesna typografia odzwierciedlała nowoczesny, uniwersalny sposób komunikacji . Ta koncepcja projektowa zakłada pasywne, niemal automatyczne – podświadome doznania wizualne. Liczy na racjonalność zarówno grafika/producenta przekazu, jak i odbiorcy przekazu. Zaangażowany akt percepcji jest prostym aktem widzenia; czytelnik jest bierny, oderwany i obiektywny. „[Styl typograficzny i układ] nie utrudniają przekazywania znaczenia”. Jan Tschichold skodyfikował zasady nowoczesnej typografii w swojej książce z 1928 r. Nowa typografia . Później odrzucił filozofię, którą opowiadał się w tej książce, jako faszystowską, ale pozostała ona bardzo wpływowa.

Krój pisma

Znakiem rozpoznawczym wczesnej nowożytnej typografii jest krój pisma bezszeryfowego . „Ze względu na swoją prostotę, równomierną wagę linii i ładnie wyważone proporcje, formy bezszeryfowe są przyjemne i łatwe do odróżnienia układy słów — najważniejszy element czytelności i łatwego czytania”.

Cel

Nowoczesna typografia jako swój pierwszy cel stawia sobie wydobycie widzialnej formy z funkcji tekstu. Dla modernistycznych projektantów istotne jest nadanie czystego i bezpośredniego wyrazu treści tego, co jest drukowane: „Podobnie jak w dziełach techniki i natury, »forma« musi powstać poza funkcją. Tylko wtedy możemy osiągnąć typografię, która wyraża ducha współczesnego człowieka. Funkcją tekstu drukowanego jest komunikacja, podkreślenie (wartość słowa) i logiczny ciąg treści.” „Trend we współczesnej typografii zdecydowanie zmierza w kierunku prostoty i czytelności, wykorzystując formy zgodne z naturalną skłonnością ludzkiego oka do poszukiwania harmonii i łatwości”.

Model wizji

Nowoczesna interpretacja przekazu zakłada obiektywność i neutralność. Projekt graficzny, przetwarzany technologią druku , przekłada problemy i doświadczenia na wizualny porządek liniowy. Jest jeden punkt widzenia. Projektant uważa, że ​​powinien kontrolować to, co zobaczy. Ten model widzenia odrzuca współoddziaływanie między widzem a obrazem i potwierdza, że ​​nasz wewnętrzny makijaż nie zmienia odbieranych wrażeń. Celem współczesnego projektanta jest kontrolowanie oderwanego komponentu wizualnego widza, tak aby informacje były przekazywane płynnie. Starając się kontrolować oko, nowoczesny design odrzucił kreatywność oglądania. Beatrice Warde napisała słynny artykuł o zasadach typografii we współczesnym druku w 1932 roku. Według niej wszystko w „pojemniku” jest „obliczane po to, aby odsłonić, a nie ukryć piękno, które miał zawierać”. Aby dokonać dobrego wyboru typografii, dla modernistycznego projektanta nie jest pytanie „jak to powinno wyglądać?”. ale „Co musi zrobić?” B. Ward posuwa się do skrajności, kiedy mówi: „Dobrze użyty typ jest niewidoczny jako typ”. Odmawia drukowi jakości artystycznej, ponieważ w jej mniemaniu oznaczałoby to, że jego misją jest wyrażanie siebie projektanta, a nie wypełnianie jego podstawowej funkcji – przekazu. Stwierdzenia te wpisują się w modernistyczną prostotę Bauhausu, Konstruktywizmu , Futuryzmu i ich twierdzenie, że typografia, podobnie jak architektura , musi być funkcjonalna.

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ McLuhan, M (1968) Galaktyka Guttenberga . Wydawnictwo Uniwersytetu w Toronto. str. 258
  2. ^ B Kibbee, W (1948). „Współczesne trendy w typografii” (PDF) . American Journal of Economics and Sociology . 7 (2): 2015-220. doi : 10.1111/j.1536-7150.1948.tb00677.x . Zarchiwizowane z oryginału (PDF) w dniu 2006-10-03.
  3. ^ Tschichold J. (1998) [1928]. Nowa typografia: podręcznik dla współczesnych projektantów . Przetłumaczone przez McLean, R. University of California Press. Numer ISBN 9780520071476.
  4. ^ Zelman, S (2000). „Patrząc w kosmos”. W Swanson G (red.). Projekt graficzny i odczyty niełatwego związku . Altworth Press. str. 53 . Numer ISBN 978-1581150636.
  5. ^ a b Warde B: „ Kryształowy Czara ”, (1932). Esej został po raz pierwszy wygłoszony jako adres do Society of Typographic Designers w Londynie. Później opublikowany w The Crystal Goblet – Sixteen Essays on Typography , s. 91–92. Wydawnictwa światowe, 1956.

Dalsza lektura

  • Benjamin, Walter (1935), Dzieło sztuki w dobie reprodukcji mechanicznej , esej.
  • Clair, Kate (1999), A Typographic Workbook: Primer do historii, technik i artyzmu , New York: John Wiley & Sons .
  • Heller, Steven (2002), The Graphic Design Reader , Allworth Press.
  • Romanyshyn, Robert D., Technologia jako symptom i sen , Londyn: Routledge .

Linki zewnętrzne