Muzyka Majów - Maya music

Muzyka z dawnych sądów Majów jest opisany przez tekstów rodzimych i hiszpańskich 16-ty wieku i jest przedstawiany w sztuce Okresu Classic (200-900 AD). Majowie grali na instrumentach, takich jak trąbki, flety, gwizdki i bębny, a także używali muzyki do towarzyszenia pogrzebom, uroczystościom i innym rytuałom. Chociaż nie zachowała się żadna pisana muzyka, archeolodzy wykopali instrumenty muzyczne oraz namalowali i wyrzeźbili wizerunki starożytnych Majów, które pokazują, jak muzyka była złożonym elementem struktury społecznej i religijnej. Większość samej muzyki zniknęła po rozwiązaniu dworów Majów po hiszpańskim podboju. Jednak dominowała muzyka Majów, która została połączona z wpływami hiszpańskimi.

Instrumenty

Sala świątyni Bonampak 1, teczka muzyków: grzechotka i okaryna; trąbki; i scena teatralna

Ważne archeologiczne dowody na istnienie przedkolumbijskich aerofonów Majów znaleziono w miejscach takich jak Tabasco , Campeche i Jaina . Gliniane gwizdki znaleziono w Jainie z miejsc pochówku. Gwizdki te mają ustniki w kształcie czworokątnym, prostokątnym, elipsoidalnym i stożkowym. Kilka gwizdków ma kształt ludzkich twarzy, a niektóre mają kształt zwierząt reprezentujących bóstwa Majów.

Oprócz instrumentów dętych i perkusyjnych nie było szerokiej gamy instrumentów używanych w klasycznej muzyce Majów, ponieważ instrumenty strunowe, takie jak gitary, nie zostały wynalezione w regionie. Zmarli władcy byli często chowani z instrumentami muzycznymi, aby pomóc im przejść przez podziemny świat i ostatecznie odrodzić się.

Trąbki

Było kilka różnych rodzajów trąb Majów. Niektóre były wykonane z gliny i były stosunkowo krótkie, a drewniane trąbki były znacznie dłuższe. Malowidło ścienne z ok. 775 CE znaleziona w kompleksie ceremonialnym Bonampak w gęstych dżunglach Chiapas przedstawia bliźniaczych trębaczy stojących obok siebie w 12-osobowej orkiestrze. To i inne artystyczne przedstawienia trębaczy Majów przedstawiają usta muzyków trzymanych bardzo mocno nad ustnikiem, co sugeruje, że drewniane trąbki były używane do wydmuchiwania wyższych dźwięków . Podczas gdy użycie trąb glinianych stopniowo zanikało, nadal używano trąb drewnianych. „Długie, cienkie trąbki z wydrążonego drewna z długimi poskręcanymi tykwami na końcach” nadal istniały, gdy Diego de Landa napisał swoje Relación w 1566 roku.

Flety

Majowie używali wielu różnych typów fletów, niektóre bardzo podobne do współczesnych, a inne bardzo różne. Popularny typ fletu Majów miał z boku komorę na wole, która służyła do odchylania powietrza wpadającego do instrumentu od prostej ścieżki. To spowodowało, że instrument wydawał dźwięk bardziej przypominający obój . Innym stosowanym typem fletu był flet rurowy, który był w stanie wytwarzać trzy akordy , co nie jest powszechnie spełniane przez instrumenty dęte. Majowie grali również na Ocarina , małym flecie Vessel wielkości gwizdka . W zależności od konstrukcji, okaryny były w stanie wytworzyć pięć różnych tonów za pomocą czterech lub pięciu otworów w instrumencie. Niektóre badania i raporty z wykopalisk starożytnych miejsc Majów spekulują, że na okaryny grano podczas małych rytuałów kultowych i ceremonii pogrzebowych. Większe flety były w stanie wytwarzać więcej dźwięków. Drezno Codex , książka, która datuje się na XIII lub XIV wieku, która zawiera 78 stron starożytnych hieroglifów Majów, przedstawia wizerunki osób grających na bębnach i fletach. Szablon 34 Kodeksu Drezdeńskiego przedstawia flet jako instrument związany z rytuałem płodności lub dziękczynienia.

Perkusja

Świątynia Bonampaka, pokój 1, teczka muzyków: przenośny bęben żółwia, bęben stojący i marakasy

Perkusja Majów zwykle składała się z bębnów i grzechotek. Dwa z trzech zachowanych przedkolumbijskich manuskryptów Majów w europejskich bibliotekach omawiają kajum, pionowy jednogłowy bęben cylindryczny lub w kształcie kotła, grany gołymi rękami. Górne i dolne panele z boku 63 (34) Rękopisu Drezdeńskiego przedstawiają bóstwa grające na bębnach, których gliniane ramy wyglądają jak dwa ramiona kandelabru. Ramiona zakryte są wiązaną skórą, a podstawa łącząca oba ramiona wypełniona jest wodą, umożliwiając graczowi regulację wysokości bębna. Rękopis drezdeński przedstawia również obraz boga potrząsającego dużą perforowaną grzechotką i innego boga grającego na flecie. Glify, które reprezentują dźwięk muzyczny zarówno z bębna, jak i fletu.

Duże pionowe bębny (które Aztekowie nazywali huehuetl ) były wykonane z drewna i nie przetrwały. Znacznie niżej stojące kotły, które zostały znalezione - często w kształcie bulwiastego słoika na cokole, pojedyncze lub podwójne - są wykonane z gliny. Na przedstawieniach czasami pokazuje się, że błona składa się ze skóry jaguara. W późno-postklasycznym kodeksie drezdeńskim (34a) bęben łączy się z otwartą komorą rezonansową bez membrany. Inny typ kotła był przenośny i trzymany pod ramieniem. Poziome bębny szczelinowe ( tun , Aztec teponaztli ) pojawiają się dopiero po zakończeniu okresu klasycznego, prawdopodobnie pod wpływem Tolteków. Do tego dochodziły bębny szylkretowe i turtleshellowe grane ręką (Herrera) lub kijem, takim jak poroże jelenia. W klasycznej muzyce Majów generalnie nie było miejsca na metalowe instrumenty. Wyjątkiem od tej reguły były grzechotki-dzwonki, które reprezentowały boga śmierci. Sto złotych grzechotek-dzwonków znalezionych w 1926 roku w Świętej Studni w Chichen-Itza zostało przywiezionych z daleka. Rękopisy z Drezna i Madrytu przedstawiają bogów ozdobionych dżinglami.

Wydajność i znaczenie religijne

Wydarzenia teatralne, taniec, rytuały, aw mniejszym stopniu nawet wojna byłyby nie do pomyślenia bez wsparcia muzycznego. Dlatego holpop , dyrektor muzyczny w Jukatanie, cieszył się wielkim szacunkiem. Słowniki Majów, zarówno starożytne, jak i nowsze, zawierają wiele słów i wyróżnień związanych z muzyką, takich jak na przykład Chʼortiʼ lahb „ uderzaj [bęben] zręcznością wytwórcy tortilli”.

XVI-wieczny mit bohatera Quiché-Maya z Popol Vuh przedstawia braci Hun-Batz i Hun-Choven jako flecistów i śpiewaków, opisując ich również jako mecenasów innych sztuk; Bohaterowie przekształcają je w małpy, grając na flecie i bębnie oraz śpiewając określoną melodię. Muzyczny Elder Brethren nawiązuje do Howler Monkey Gods z okresu Classic. W okresie klasycznym i późnym przedklasycznym Bóg z tonizowaną kukurydzą - kolejne bóstwo sztuki - jest ściśle połączony z małym, przenośnym bębnem żółwia; bóstwo dnia Ik ' (Wiatr) jest czasami przedstawiane jako muzyk potrząsający grzechotkami. W szczególności bębny, czy to bęben szczelinowy, bęben kotłowy czy wysoki drewniany bęben, pojawiają się z określonymi motywami rytmicznymi, aby zainicjować występy muzyczne, lub, jak stwierdza Gerónimo de Mendieta na piśmie o rodzimej muzyce Nowej Hiszpanii , " kiedy tancerze słyszą, że zaczynają się kotły [ atabale ], po ich tonie rozumieją pieśń i taniec, a następnie uruchamiają.

Według Cogolludo , holpop był nie tylko „głównym śpiewakiem, który ustawia tonację i uczy tego, co trzeba śpiewać”, ale także opiekunem instrumentów muzycznych, przede wszystkim [poziomych] bębnów tunkul . W Rabinal Achí , Highland Maya „ tun -dance” dramat sięga 16 wieku, reżyser teatralny i muzyczny jest zazwyczaj jeden grający starożytnego drewnianego bębna nacięcia ( tun ), w towarzystwie dwóch trąbek. Najbardziej kompletne przedstawienie klasycznego wykonania muzycznego znajduje się na dolnych ścianach pokoju świątyni Bonampaka (sala 1). Pochodzi z 791 r. i przedstawia królewski taniec, któremu towarzyszy akta dwunastu muzyków podzielonych na sekcje: pary dużych grzechotek (5 graczy) - wysoki, pionowy bęben (1 gracz) - duże, przenośne bębny żółwiowo-żółwiowe grane z kije (3 graczy) - długie trąbki (2 graczy) - grzechotka i okaryna (1 gracz). Pomiędzy bębnami żółwi i trąbkami znajduje się grupa pięciu teatralnych odtwórców otaczających młodą szlachciankę. Być może trąbki zaczęły się, gdy stojący bęben przejął główną rolę. Wśród Majów tańce grupowe były uważane za bardzo święte. Według biskupa Diego de Landa grupy mężczyzn i kobiet tańczyły oddzielnie i miały specjalne ceremonie muzyczne, w których się specjalizowały. De Landa opisał taniec, w którym dwóch mężczyzn prowadziło po schodach. Jeden z nich rzucił trzciną w drugiego mężczyznę, aby ten złapał, podczas gdy obaj wykonywali skomplikowane kroki taneczne. Landa był również świadkiem świętego tańca wojennego , w którym aż 800 mężczyzn niosących małe sztandary podążało złożonym wzorem kroków w doskonałej harmonii. Niektóre z najwcześniejszych znanych tańców Majów były związane z szamańskimi rytuałami i zmienionymi stanami świadomości. Taniec mógł być sposobem na dawanie świętym istotom życia i głosu poprzez ruch i pieśń tancerza. W połączeniu z muzyką i zapachem płonących ofiar taniec był często uważany za bezpośrednią manifestację sił nadprzyrodzonych.

Muzyka Majów dzisiaj

W Jukatanie i Chiapas nadal można usłyszeć rdzenną muzykę Majów. Tunkul (bęben szczelinowy) i bulalek (bęben woda) są odtwarzane w Jukatan podczas chrześcijańskich świąt religijnych. Tzotzil i Tzèltal to grupy rdzennych mieszkańców położonych w górach Chiapas, którzy zatrzymanych dużą różnorodność tradycyjnych tańców Majów, towarzyszy kombinacji rdzennych instrumentów i instrumentów europejskich. Jeden taniec obejmuje danza del agua (taniec wodny) San Juan Chamula , któremu towarzyszy dwugłowy cylindryczny bęben i 12-strunowa gitara. Ten taniec jest wykonywany podczas ceremonii katolickich. Inne tańce tego regionu to yojualelvinajil z akompaniamentem harfy i 12-strunowej gitary oraz quintajimoltic, taniec karnawałowy z akompaniamentem jednogłowego bębna i fletu trzcinowego. Bęben jest wykonany z glinianego naczynia z pojedynczą skórą zakrywającą otwór garnka. W Jukatanie gra się dziś regionalną muzykę znaną jako jarana . Jarana ma silne europejskie korzenie, podkreślone obecnością orkiestr dętych i rytmów Hemiola . Jaranas są tańczone w celu uhonorowania świętych patronów na chrześcijańskich uroczystościach i nadal są wykonywane podczas niektórych rytuałów Majów ku czci starożytnych bóstw Majów, takich jak Chaac , bóg deszczu Majów. Chrześcijańskie praktyki zostały włączone do rytuałów Majów. Inny styl muzyczny to son de maya pax, grany w Quintana Roo, przy akompaniamencie skrzypiec, kornetów, werbli i bębnów basowych. Na wyżynach gwatemalskich kolonialna i postkolonialna muzyka Hiszpanów połączyła się z rdzenną muzyką Majów. Ta synkretyczna muzyka jest używana do towarzyszenia przedstawieniom tanecznym i wspólnym wydarzeniom Majów obejmującym taniec, teatr i muzykę. Istnieje kilka rodzajów góralskich spektakli tanecznych gwatemalskich, a każda sztuka charakteryzuje się tematem przewodnim (tj. podbój, polowanie i ofiara). Dziś te spektakle nazywane są bailes i są wystawiane w głównym kościele miasta podczas festiwali ku czci świętych. Jednym z takich tańców jest taniec wojownika Kʼicheʼ, którego początki sięgają epoki postklasycznej. Ten taniec towarzyszył fletom i bębnom i był przed bitwą ceremonią muzyczno-taneczną. Uważa się, że podczas bitew na wyżynach gwatemalskich brzmiały flety, bębny i muszle. Inne tańce to taniec jeleni, Baile del Venado, który łączy rdzenny motyw myśliwski z zachodnimi instrumentami muzycznymi, takimi jak marimba .

Uwagi

Bibliografia

Bourg, Cameron Hideo. (2005) Maya Music Now with Sound . Praca magisterska, Louisiana State University.
Cecil, Leslie G. i Pugh, Timothy W. Maya Worldviews at Conquest. University Press of Colorado.
Cheong, Kong F. (2012) „A Description of the Ceramic Musical Instruments Excavated from the North Group of Pacbitun, Belize”, w: Terry G. Powis red., Pacbitun Regional Archaeological Project, Report on the 2011 Field Season . Instytut Archeologii, Belmopan, Belize.
Houston, Stephen i wsp. (2006) Pamięć kości: ciało, istota i doświadczenie wśród klasycznych Majów . University of Texas Press, Houston, ISBN 978-0-292-71294-2 .
Looper, Matthew G. (2009) To Be Like Gods: Dance in Ancient Maya Civilization . U. of Texas Press, Austin.
Mendieta, Gerónimo de (1870) Historia Eclesiástica Indiana (red. Joaquín García Icazbalceta). Meksyk: Antigua Libreria.
Phillips, Charles i Jones, David M. (2005) Świat Azteków i Majów: życie codzienne, społeczeństwo i kultura w starożytnej Ameryce Środkowej i Meksyku, z ponad 500 fotografiami i obrazami dzieł sztuki. Lorenz Books, Londyn.
Rodens, Vanessa (2006) „U bah tu yal pat. Tambores de parche mayas prehispánicos”. Tradiciones de Guatemala 66: 51–62.
Sadie, Stanley (2001) The New Grove: Dictionary of Music and Musicians . Wydanie drugie tom. 16, Macmillan Publishers Limited.
Sharer, Robert J. (2005) The Ancient Maya . Stanford UP
Stone, Andrea i Marc Zender (2011) Reading Maya Art . Thames & Hudson.
Tedlock, Dennis (tr.) (1996) Popol Vuh: The Mayan Book of the Dawn of Life . Simon & Schuster, Nowy Jork.
Tozzer, Alfred M. (1907) A Comparative Study of the Mayas and the Lacandones . The Macmillan Company, Nowy Jork.
Tozzer, Alfred M. (1941) Landa's Relación de las cosas de Yucatán. Tłumaczenie . Peabody Museum, Cambridge MA 1941.

Dalsza lektura

Redakcja „Magazynu Archeologicznego” (2002) Tajemnice Majów . Hatherleigh Press, Long Island City, NY, ISBN 1-57826-123-6 .
Hammond, Norman (1972) „Klasyczna muzyka Majów. Część 1, bębny Maya; Część 2, Grzechotki, Shakery, Raspers, Instrumenty dęte i smyczkowe ”. Archeologia 25(2, 3): 124–131, 222–228.
Stevenson, Robert (1971) Music in Mexico: A Historical Survey .

Languages

In other projects