La Fornarina -La Fornarina

Portret młodej kobiety
Portret młodej kobiety
włoski: La fornarina
Artysta	Rafał
Rok	1518-1519
Średni	Olej na drewnie
Wymiary	85 cm × 60 cm (33 cale × 24 cale)
Lokalizacja	Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rzym

Portret młodej kobiety (znany również jako La Fornarina ) jest malowanie przez włoskiego renesansu pana Rafała , wykonane między 1518 i 1519. Jest w Galleria Nazionale d'Arte Antica w Palazzo Barberini , Rzym .

Jest prawdopodobne, że obraz znajdował się w pracowni malarza w chwili jego śmierci w 1520 r. i był modyfikowany, a następnie sprzedawany przez jego asystenta Giulio Romano .

Kobieta jest tradycyjnie utożsamiana z fornariną (piekarką) Margheritą Luti , rzymską kochanką Rafaela, która odmówiła poślubienia go, choć zostało to zakwestionowane. Ewentualnie można argumentować, że nie jest to portret konkretnej kobiety, ale raczej interpretacja Rafaela motywu belle donne i przedstawienie kurtyzany. Jednak inna interpretacja tego, kim jest model, identyfikuje postać jako czarownicę.

Opis

Opis malowania

Obraz przedstawia nagą kobietę noszącą cienki welon zakrywający jej dolną część brzucha i do połowy zakrywającą jej lewą pierś. Na ciemne włosy nosi niebiesko-żółty turban; grubszy czerwony materiał zakrywa jej nogi i okolice narządów płciowych. Postać wydaje się zdrowa z gładką skórą, pełnymi proporcjami i delikatnym różowym odcieniem na policzkach. Jej oczy są skierowane w lewo i nosi mały, prawdopodobnie rozbawiony uśmiech. La Fornarina nosi również opaskę z wygrawerowanym podpisem malarza „ Raphael Vrbinas ”.

Analiza techniczna

Analizy rentgenowskie wykazały, że w tle był pierwotnie pejzaż w stylu Leonarda w miejscu krzewu mirtu , który był poświęcony Wenus , bogini miłości i namiętności. Pomalowany rubinowy pierścionek na trzecim lewym palcu modelki wywołał spekulacje, czy mogło dojść do potajemnego małżeństwa z Raphaelem.

Tożsamość postaci

Motyw Belle Donne

Joanna Woods-Marsden postanowiła spojrzeć na obraz poprzez motyw belle donne , opisując go jako przedstawienie idealistycznego piękna. Przy takiej interpretacji jest bardziej prawdopodobne, że widz mógłby założyć, że nie jest to kochanek Rafaela, ale prostytutka lub po prostu jego osobista reprezentacja piękna. Przy tak wybranym motywie postać powinna być opisana po prostu jako naga kobieta (prostytutka) lub „półnaga Wenus”. Oba opisy sugerują poczucie piękna; jeśli była nieznaną nagą prostytutką, była wystarczająco piękna, by przyciągnąć uwagę Raphaela i zainspirować go do stworzenia jej całego portretu. Jeśli jest „pół Wenus, nagą”, jest reprezentacją najpiękniejszej bogini, jaka kiedykolwiek istniała; jest ucieleśnieniem miłości, piękna, pożądania i ostatecznie seksu. W okresie renesansu piękno utożsamiane było z nagością i aktem, ponieważ naga kobieta urzekała i podniecała seksualnie artystę, a ostatecznie widza. Pozowana jest w sposób przypominający pozę Venus pudica , zachęcając widza do spojrzenia na jej nagie ciało i wyobrażenia sobie, co kryje za cienką zasłoną. Pozycja Wenus pudica jest inspirowana starożytnymi rzeźbami Wenus, w których bogini jest naga, ale jej piersi i genitalia są zakryte dłonią lub cienką chustą. Raphael sprawia, że kobieta jest bardziej ryzykowna, powiększając jej piersi, twardniejąc sutki i rzucając jej możliwe zalotne, ale nieśmiałe spojrzenie w kierunku widza.

Kochanek Rafaela

Inna interpretacja tożsamości kobiety zakłada, że jest ona kochanką Raphaela o imieniu Margherita; ojciec figurki był piekarzem, dzięki czemu zyskała przydomek La Fornarina. Według Giorgio Vasariego . Margherita rzekomo odmawiała poślubienia Raphaela za każdym razem, gdy o to prosił. Była jego muzą i pojawiała się jako temat na wielu jego obrazach. Ukazana jest ubrana w przedmioty związane z bogactwem i domniemanymi romantycznymi relacjami z malarzem. Jej złota opaska na ramieniu podpisana Raphael Vrbinas , a pojawienie się pierścienia na jej lewym, czwartym palcu może być postrzegane jako znak Raphaela, że La Fornarina jest jego . Jednak ostatecznie go opuściła. Kiedy go opuściła, mówi się, że Raphael popadł w rozpacz i nie mógł już malować, więc papież Leon i jeden z najwybitniejszych mecenasów Rafaela, Agostino Chigi , poszli szukać Fornariny, aby się jej pozbyć. Papież Leon X wierzył, że Raphael był po prostu zakochany w kobiecie, a właściwie nie zakochany, więc gdyby się jej pozbyli, Raphael wróciłby do swojej sztuki, gdy tylko usłyszy, że odeszła. Papież zaoferował jej pieniądze, by zniknęła, a ona się zgodziła; później Raphael poprosił Chigi o pomoc, obiecując, że skupi się na malowaniu, podczas gdy on będzie patrzył. Chigi wróciła bez kobiety i fałszywego listu mówiącego, że wróci do Raphaela, kiedy portret Chigi zostanie ukończony. Eksperci są podzieleni co do prawdziwości tej historii.

Rak piersi

Umieszczony w jednej czwartej od widza, sugerowano, że prawa ręka nad lewą piersią ukazuje rakowatego guza piersi. Nawet przy pozycjonowaniu można zidentyfikować różnice między jej dwiema piersiami. Właściwa pierś jest postrzegana jako w pełni ukształtowana i proporcjonalna pierś, której towarzyszy zdrowo wyglądająca skóra i niczym nie wyróżniający się sutek na normalnie wyglądającej otoczce. Widz ma lepszy widok na lewą pierś dzięki jej ułożeniu, dzięki czemu może zidentyfikować bardziej problematyczne aspekty, które mogą nie pojawić się w prawej piersi. W widoku z boku lewej piersi widz może zobaczyć, że jest ona powiększona i zdeformowana przez wcięcie na dolnym brzegu piersi; wcięcie zaczyna się tam, gdzie kończy się możliwa masa. Guz rozciąga się od pachy kobiety przyśrodkowo wzdłuż dolnej połowy jej piersi i osiąga swój wierzchołek w miejscu tuż nad jej prawym palcem wskazującym. Kolejnym dowodem na możliwy nowotwór jest chorobliwie niebieski odcień skóry lewej piersi w stosunku do zdrowego, różowego odcienia prawej; zabarwienie jest najbardziej widoczne na wcięciu i podejrzeniu guza, ale rozciąga się nieco powyżej i poniżej tego obszaru na resztę piersi. Inną możliwą oznaką guza nowotworowego jest obrzęk lewego ramienia w wyniku powiększenia węzła chłonnego pod pachą. Powiększone węzły chłonne i obrzęk są możliwymi oznakami rozpoznania raka po pojawieniu się przerzutów.

La Fornarina jako czarownica

Książka Muriel Segal Painted Ladies przedstawia teorię, że La Fornarina reprezentuje czarownicę. Według autora, w okresie, w którym powstał ten obraz, „córka piekarza” nie oznaczała, że ojciec kobiety był w rzeczywistości piekarzem, lecz określeniem złowrogiej bogini. Bogini, o której mowa w Ofelii Szekspira w sztuce Hamlet , mówi się, że była boginią-sową-kanibalem. Bogini-sowa nie jest wymieniona w sztuce, ale podobno pochodzi z piekła; w tym czasie czarownice były postrzegane jako sługi szatana, którzy praktykowali satanistyczną magię. Segal twierdzi, że La Fornarina bardziej lubiła czarne koty niż dzieci, co w tamtych czasach nie było powszechne, ponieważ głównym celem większości było małżeństwo i prokreacja. Interpretacja Segal różni się od motywu belle donne tym, że wierzy, że sama postać jest czarownicą, a nie ogólnym przedstawieniem czarownic. Jacob Burckhardt analizuje czary jako ani dobre, ani złe, kobiety, które praktykowały magię, robiły to, aby utrzymać się, dostarczając mikstury i zaklęcia zaspokajające pragnienia jej patronów. Fizyczne rysy Fornariny są zupełnie niepodobne do innych malowanych kobiet tamtych czasów; wyglądała zdrowo z dużymi częściami ciała (pełne usta, duże piersi, szerokie biodra itp.). Segal mówi, że powodem tego było to, że Raphael nienawidził upiornych ciał, które były tematami obrazów innych artystów.

Seks praca

Inna teoria mówi, że Fornarina w rzeczywistości była prostytutką, a nie kochanką Raphaela. Jednak „podpis” Raphaela na opasce postaci mógł sugerować, że naprawdę kochał tę postać i prawdopodobnie czuł się właścicielem kobiety. Na obrazie postać jest półnaga i ma sugestywny uśmiech, prawie w stylu „chodź tu”. Umieszczenie jej lekko otwartej prawej ręki na lewej piersi pokazuje jej sutek i sporą część piersi; wydaje się, że drażni widza, aby skłonić go do zbliżenia. Łagodniejszy wyraz twarzy daje poczucie zażyłości między obiektem a widzem; nie jest pusta i wpatruje się w oczy widza jak portrety zamożnych kobiet, ale patrzy w jego stronę z półuśmiechem jak przelotny znajomy. Obiekt ma na głowie żółty szalik, który w okresie renesansu sugerował, że kobieta była prostytutką. Żółte szaliki były wymogiem noszenia „nieuczciwych kobiet”, te kobiety chętnie zdejmowały ubrania dla artystów, co zainspirowało wiele nagich dzieł sztuki w okresie renesansu. Jeśli kobieta nosiła żółtą chustę na głowie, mogła pokazać swoje nagie ciało bez oskarżenia. Kurtyzany były szeroko stosowane w kulturze europejskiej począwszy od renesansu; ich istnienie i ich przedstawienie były sposobem na zbadanie relacji seksualnych w oparciu o ideały klasycznych pism na ten temat.

Languages

In other projects