Kylie Minogue (album) - Kylie Minogue (album)

Kylie Minogue
Okładka albumu
Album studyjny autorstwa Kylie Minogue
Wydany	19 września 1994 ( 19.09.1994 )
Nagrany	1993-1994
Studio	Sarm West (Londyn) Oś (Nowy Jork) Elektrownia (Nowy Jork) Muzyka Whorga (Nowy Jork)
Gatunek muzyczny	Dance-pop
Długość	57 : 12
Etykieta	Dekonstrukcja Grzyb
Producent	Steve Anderson Dave Seaman M Ludzie Pete Heller Terry Farley Jimmy Harry
Chronologia Kylie Minogue
Nieprzerwana historia Kylie 50+1 (1993) Kylie Minogue (1994) Niemożliwa księżniczka (1997)
Single z Kylie Minogue
„ Zaufaj mi ” Wydano: 29 sierpnia 1994 „ Postaw się na moim miejscu ” Wydany: 14 listopada 1994 „ Gdzie jest uczucie? ” Premiera: 10 lipca 1995

Kylie Minogue to piąty studyjny album nagrany przez australijską wokalistkę Kylie Minogue . Deconstruction wypuściło go w Wielkiej Brytanii 19 września 1994 roku, atego samego dniaukazało się wydawnictwo za pośrednictwem Mushroom Records w Australii. Po odejściu z Pete Waterman Entertainment , Minogue chciała ugruntować swoją wiarygodność ina początku 1993 rokupodpisała kontrakt z niezależną wytwórnią płytową Deconstruction. Związała się z różnorodną grupą współpracowników, aby eksperymentować z różnymi dźwiękami. Po generalnie nieudanych sesjach z Saint Etienne i The Rapino Brothers , Minogue nawiązał współpracę z nowymi producentami , takimi jak Brothers in Rhythm , M People , Farley & Heller i Jimmy Harry .

Muzycznie Kylie Minogue to dance-popowy album zawierający elementy muzyki tanecznej , R&B i dorosłej muzyki współczesnej . Tekstowo album porusza tematy miłości, uwodzenia i kobiecości. Krytycy muzyczni chwalili produkcję i wokal Minogue, jednocześnie obserwując początek nowego etapu w karierze Minogue. Album znalazł się w pierwszej piątce w Wielkiej Brytanii i Australii, a w obu krajach otrzymał złoty certyfikat. Zajęła czołowe 40 miejsc w Szwajcarii, Szwecji i Szkocji. Minogue otrzymała trzy nominacje do ARIA Music Awards w 1995 roku za pracę nad Kylie Minogue , zdobywając nagrodę za najlepszy teledysk za „ Put Yourself In My Place ”.

Aby promować album, wydano limitowaną edycję książki ze stolikiem kawowym, sfotografowanej przez Ellen von Unwerth i Katerinę Jebb . Wydano trzy single – „ Confide in Me ”, „Put Yourself in My Place” i „ Where Is the Feeling? ” – z których każdy znalazł się w pierwszej dwudziestce w Wielkiej Brytanii; dwie pierwsze znalazły się w pierwszej dwudziestce w Australii. Minogue był zaangażowany w dwa projekty filmowe w czasie, gdy Kylie Minogue odpadła, co kilkakrotnie opóźniło proces promocyjny. Album został ponownie wydany w Europie w 2018 roku i powrócił na UK Albums Chart oraz Scottish Albums Chart .

Tło

W 1991 roku Minogue wydała swój czwarty album studyjny w ramach Pete Waterman Limited (PWL), zatytułowany Let's Get to It . Album został nagrany po tym, jak autor piosenek Matt Aitken opuścił Stock Aitken Waterman (SAW) na początku tego roku, co pozostawiło Pete'a Watermanowi i Mike'owi Stockowi napisanie i wyprodukowanie albumu. Minogue, który napisał wraz z producentami sześć utworów na album, był rozczarowany dorobkiem. Czuła, że ​​SAW powrócił do „formułowych melodii” i do czasu wydania Let's Get to It „magia [zniknęła] i płyta szybko zatonęła”. Według współwłaściciela PWL, Davida Howellsa, do końca 1992 roku PWL nie odnowiło kontraktu z Minogue, wierząc, że piosenkarz „nie zmierza w kierunku, który miałby odnieść sukces”. Ostatnim wydawnictwem Minogue w ramach PWL były Greatest Hits (1992), które zadebiutowały na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii i dotarły na trzecie miejsce w Australii.

Po rozłamie Minogue chciała ustalić swoją wiarygodność i odmówiła powrotu na ten sam rynek, co PWL. „Chciałem uwolnić się od krępujących mnie łańcuchów. Byłem zmęczony byciem popstrelem SAW”, powiedział Minogue. Odwróciła się w dół kilka dużych wytwórni płytowych , a wśród nich EMI i A & M , a następnie podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią Deconstruction na początku 1993. Deconstruction był znany jako innowacyjna część taneczną scenę, ale było to niczym niezwykłym artystą nurtu pop do podpisania kontrakt z wytwórnią niezależną. „Zdawałem sobie sprawę, że było to postrzegane jako trochę radykalny ruch, co bardzo mi się podobało” – wspomina Minogue. Wytwórnia obiecywała swobodę twórczą, zarówno muzyczną, jak i artystyczną, co przekonało Minogue. "Podobała mi się postawa [Destrukcji], całkiem podobała mi się ich arogancja i podobała mi się wizja, którą mieli. [...] Nie byłoby sensu opuszczać PWL i jechać gdzieś dokładnie w to samo, więc była to duża zmiana ", powiedział Minogue.

Nagrywanie i rozwój

1993: Wczesne sesje

Angielski zespół Saint Etienne był zaangażowany we wczesne sesje nagraniowe dla Kylie Minogue , ale ich prace zostały w większości złomowane.

Założyciel dekonstrukcji, Pete Hadfield, postrzegał Minogue jako „potencjalną radykalną divę taneczną”, a on zamierzał popchnąć ją w kierunku bardziej niekonwencjonalnego podejścia do muzyki tanecznej. Gdy rozpoczęły się prace nad jej nową muzyką, odbyło się wczesne spotkanie z Deconstruction, aby omówić kierunek, w którym Minogue zamierza podążać. Postanowiła poeksperymentować z różnymi dźwiękami, zamiast nagrywać więcej popowych piosenek. Minogue powiedział magazynowi Select o zmianie: „Moje skłonności to mniej czysty pop i mam nadzieję, że możesz usłyszeć w mojej muzyce, że to idzie powoli w tym kierunku”. Minogue brał aktywny udział w planowaniu albumu i szukał zróżnicowanej grupy współpracowników, z którymi mogliby współpracować, w tym zarówno talentów mainstreamowych, jak i undergroundowych. Pochlebiało jej i czuła się szczęśliwa, że ​​ma takie wsparcie dla swojej pracy. Hadfield nazwał ten proces „przeprojektowaniem Kylie Minogue”. Quentin Harrison z PopMatters powiedział, że ta próba sugerowała, że ​​Minogue miał zostać „[przemianowany] na popowego uczonego”.

Wczesne sesje nagraniowe dla Kylie Minogue miały miejsce w 1993 roku, z pomocą Saint Etienne i The Rapino Brothers . W wywiadzie dla NME Keith Cameron napisał, że Minogue "mówi zdumionym tonem niewidomego dziecka, które właśnie odkryło na nowo dar widzenia", w odniesieniu do tworzenia albumu. Jednak uznano, że większość torów prowadzi Minogue w złym kierunku i zostało złomowanych. Niektóre utwory zostały następnie wykorzystane jako single na stronie B i jako bonusy w różnych wydaniach Kylie Minogue . Bob Stanley z Saint Etienne zauważył później, że obóz piosenkarki „nie miał pojęcia, czego chcą, poza tym, że różni się od rzeczy SAW”, chociaż wyraził zdumienie jej potężnym głosem, który zamaskował podwójny track SAW . Pierwszym nagraniem, które Minogue zrobiła po tym, jak podpisała kontrakt z Deconstruction, była nowa wersja trzeciego singla Saint Etienne'a „ No Nothing Can Stop Us ” (1991). Minogue nagrał oryginalną piosenkę „Kiedy wracasz do domu?”, ale odrzucił ją, ponieważ była „zbyt czysty pop”. Minogue napisał osiem piosenek z braćmi Rapino; wszyscy oprócz jednego – „Automatyczna Miłość” – zostali złomowani. „Automatic Love” znalazł się na trackliście Kylie Minogue i był jedyną piosenką, która wymieniła Minogue jako autora piosenek.

Kilku autorów piosenek i producentów bezskutecznie zwróciło się do Minogue o współpracę podczas procesu produkcji. Amerykański piosenkarz i autor tekstów Prince zaprosił Minogue do swojego studia na spotkanie towarzyskie po tym, jak spotkała go za kulisami Earl's Court w Londynie. Wręczyła mu kilka tekstów, które napisała do piosenki zatytułowanej „Baby Doll”; Prince zdołał dokończyć piosenkę i nagrać tekst Minogue na taśmie magnetofonowej, ale nigdy go nie nagrał. Minogue zasugerował to wytwórni, ale oni nie byli w tym utworze. Minogue i Lenny Kravitz rozmawiali o współpracy, ale on był zajęty tworzeniem swojego czwartego albumu studyjnego Mama Said (1991) i komponowaniem albumu Vanessy Paradis, który zatytułowany był w 1992 roku . Piosenkarz i Bobby Gillespie z Primal Scream rozmawiali o współpracy w 1992 roku, zanim dwóch innych członków zespołu dyskutowało o zrobieniu innej wersji „Don't Fight It, Feel It” (ze Screamadelica , 1991) z Minogue, ale ich wytwórnia chciał, aby zespół jako pierwszy skończył swój album z 1994 roku . Brytyjskie grupy The Beloved and the Auteurs napisały przynajmniej jedną piosenkę dla Kylie Minogue , ale materiał nie wyszedł. Nick Cave mówił o piosence napisanej specjalnie dla Minogue, aby zaśpiewać ją z punktu widzenia zamordowanej kobiety. Piosenka „ Where the Wild Roses Grow ” została wydana jako singiel w 1995 roku, a później pojawiła się na albumie Cave's Murder Ballads w 1996 roku.

1993-1994: Późniejszy rozwój

Hadfield i współzałożyciel Deconstruction Keith Blackhurst byli przyjaciółmi Steve'a Andersona i Dave'a Seamana , elektroniczny duet znany jako Brothers in Rhythm . Brothers in Rhythm był zaangażowany z Minogue przy remiksie „ Finer Feelings ”, singla zaczerpniętego z Let's Get to It . Kiedy usłyszeli, że Minogue podpisał kontrakt z Deconstruction, duet zadzwonił do Blackhurst i poprosił o współpracę, mimo że nie miał wcześniejszego doświadczenia w pisaniu dla innych. Minogue spotkał się z Brothers in Rhythm w DMC Studios w Slough , gdzie odbyli spotkanie i ułożyli oryginalne sesje. Anderson powiedział, że Minogue był „od razu tak inspirujący” i otwarty na wypróbowywanie różnych dźwięków, podczas gdy wytwórnia „wiele w nie wierzyła” i nie chciała ograniczać kreatywności. Stylista Minogue, William Baker, uznał ją za „doskonały pojazd” dla hybryd duetu: „Jej zakres głosu i chęć eksperymentowania muzycznego oznaczały, że Steve i Dave mogli przesunąć granicę dalej”.

Duet muzyki elektronicznej Brothers in Rhythm napisał i wyprodukował wiele utworów na Kylie Minogue

Minogue podróżowała ze swojej rezydencji w Chelsea i przez wiele miesięcy próbowała piosenek w DMC Studios. Producenci początkowo mieli dla nich pracę ze względu na nosowy wokal Minogue, podczas gdy ona nabrała zaufania do swojego wokalu w trakcie nagrywania Kylie Minogue . Ich pierwsze wysiłki zaowocowały utworem „ Confide in Me ”, który powstał w ciągu godziny. Minogue nagrał oryginalne demo w jednym ujęciu, które zostało wykorzystane w ostatecznym nagraniu. Producenci byli zadowoleni z rezultatu, nazywając go „bez cienia wątpliwości najlepszym [utworem Minogue], z jakim mieliśmy do czynienia”. Cover "If You Don't Love Me" Prefab Sprout został nagrany tylko w jednym ujęciu, ponieważ producenci chcieli poeksperymentować z muzycznymi granicami Minogue. Brothers in Rhythm został wybrany jako główny producent albumu i wyprodukował cztery utwory: „ Where Is the Feeling? ” (pierwotnie nagrany przez Within A Dream w 1993 roku), „Automatic Love” (przeróbka materiału z The Rapino Brothers), „Confide in Me” i „Dangerous Game” (oba utwory napisane i wyprodukowane przez duet). W Londynie piosenki zostały nagrane w Sarm West Studios .

Jimmy Harry napisał i wyprodukował „ Postaw się na moim miejscu ”, napisany specjalnie dla Minogue, oraz „Gdybym był twoim kochankiem”. Te utwory, nagrane w Nowym Jorku w Axis Studios, Power Station i Whorga Musica, były jedynymi utworami nagranymi poza Wielką Brytanią. Minogue powiedział: „Czułem się trochę jak piłka do ping-ponga, a Amerykanie i Anglicy chcieli różnych rzeczy”. Podczas tych sesji Minogue nagrał piosenkę zatytułowaną „Intuition”, która została odłożona na półkę do 2019 roku, kiedy to Harry przekazał demo amerykańskiej piosenkarce Liz do jej albumu Planet Y2K . Neil Tennant i Chris Lowe , lepiej znani jako Pet Shop Boys , zostali skontaktowani przez obóz Minogue po tym, jak para skończyła pracę nad Very (1993). Początkowo odmówili, ale Lowe wymyślił zestaw akordów, które Tennet uznała za podobne do poprzedniej pracy Minogue z SAW i zasugerował, aby zamienili ją w piosenkę dla niej. Demo "Falling" zostało wysłane do Deconstruction, gdzie zostało przerobione przez Fire Island , angielski duet muzyczny składający się z Pete'a Hellera i Terry'ego Farleya. Tennet stwierdził, że wynik bardzo różni się od oryginalnego demo, mówiąc: „Na przykład nie ma w nim tej samej melodii i nie włożyli refrenu, ale przypuszczam, że jest bardzo nowoczesny”. Kolega z wytwórni Minogue, M People, wyprodukował „Time Will Pass You By” dla Kylie Minogue, ale nie mógł zrobić więcej z powodu napiętego harmonogramu. Gerry DeVeaux , autor tekstów i kuzyn Kravitza, wyprodukował i współtworzył „Surrender” z kompozytorem Charliem Mole'em . Trzy utwory na albumie to covery w dużej mierze nieznanych utworów: „Where Has The Love Gone?”, „Time Will Pass You By” i „Where Is the Feeling?”.

Muzyka i teksty

Kylie Minogue to przede wszystkim dance-popowy album integrujący elementy R&B i dorosłej muzyki współczesnej . Chris True z AllMusic napisał, że album jest niezwykłą zmianą w stosunku do poprzedniego materiału popowego Minogue z "atmosferą i stylem w piosenkach, których nie było na Let's Get to It ". W biografii Kylie: Naked (2012) Nigel Goodall i Jenny Stanley-Clarke opisują album jako zbiór „ skokowanych utworów tanecznych, lekkich funky numerów i smukłych ballad ”. Krytycy muzyczni szeroko komentowali muzyczną różnorodność albumu. Paul Bowler z Record Collector zauważył, że album „swobodnie bawi się wśród niezliczonych stylów tańca współczesnego z 1994 roku”. Ian Gormely z Wykrzykuj! znalazł wpływy house , techno i new jack swing , podczas gdy redaktor Be With Records zwrócił uwagę na elementy ambient , Balearic i R&B. Fragmenty hip hopu , acid jazzu i muzyki klubowej wymienił także Harrison. Nick Levine z Digital Spy opisał Kylie Minogue jako wyrafinowaną płytę taneczną z utworami, które „regularnie testują sześciominutowy znak”. Podobnie Sal Cinquemani ze Slant Magazine podkreślił zaangażowanie w album muzyki klubowej, która naśladuje klasyczne 12- calowe nagrania house z utworami, które „płyną o około dwie minuty za długo”.

Tekstowo album porusza tematy miłości, uwodzenia i kobiecości. Robbert Tilli i Machgiel Bakke of Music & Mediów porównaniu zmysłowy ton całej płycie do Madonna „s Erotica (1992). Minogue zaadaptował na albumie więcej chrapliwych i dźwięcznych wokali. Śpiewa w szerokim zakresie nut, dodając westchnienia, szepty i szepty do kilku utworów. Album zawiera również sitary i subtelne chórki. John Mangan z The Age czuł, że jej wokal jest inny i „bardziej oddychający, bardziej pikujący, pewniejszy niż kiedykolwiek”. Levine wyraził opinię, że „wcześni krytycy [jej wokalu] wypluliby swoje cappuccino, gdy usłyszeli sposób, w jaki stoi na trybunach w „Automatic Love”. Caroline Sullivan z The Guardian napisała, że ​​kruchość jej wokalu „nadaje bardziej atrakcyjną wrażliwość”. Chwaląc poprawę w stosunku do wokalu Minogue, Jon Casimir z The Sydney Morning Herald zauważył jej środkowoatlantycki akcent na albumie, z wyjątkiem monologu w „If I Was Your Lover”, który jego zdaniem „brzmi bardziej amerykańsko niż [ Madonna] robi".

Analiza piosenki

	"Zaufaj mi" Otwierający album "Confide in Me" został wyróżniony ze względu na instrumentację i wpływy muzyki z Bliskiego Wschodu .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Kylie Minogue zaczyna się piosenką „Confide in Me”, zawierającą elementy indie popu i bliskowschodnich instrumentów, takich jak instrumenty smyczkowe i perkusyjne. Pierwsza część utworu zawiera aranżację muzyka Willa Malone i sekcję fortepianu Andersona, która została wykonana na Bösendorferze . Angielski muzyk Edward Barton jest uznawany za współautora pod pseudonimem Owain Barton, wraz z Andersonem i Seamanem, ze względu na wstawki z jego piosenki „ It's a Fine Day ” (1983). Tekst mówi o szczerym uwodzeniu Minogue i manipulowaniu ludźmi, aby się jej zwierzyć. „Surrender” to uwodzicielski utwór typu slow jam , z wpływami balearskiego popu, jazzu i R&B, który Cinquemani porównał do mniej zmysłowej wersji utworów nagranych przez Tię Carrere dla Dreams (1993). Levine czuł, że slinky, utrzymany w średnim tempie, pop-funkowy „If I Was Your Lover” pokazuje „prawdziwą siłę w głębi” Minogue. Klasyczne elementy muzyczne Frankie Knucklesa i Davida Moralesa wpłynęły na Andersona, kiedy wyprodukował cover Minogue „Where Is the Feeling?”. Producenci dodali pianino, gitarę i perkusję na żywo do wersji piosenki z albumu. Utwór oparty na disco i acid jazzie porównywano z twórczością brytyjskich zespołów takich jak The Brand New Heavies , Jamiroquai czy Incognito .

„Put Yourself in My Place”, melancholijna, cicha, burzowa ballada z trip hopowymi bitami, to żałosny apel do byłego kochanka, który zakochał się w kimś innym. W downtempo przypomina tor koniec 1980 utworów amerykański R & B. Cinquemani poczuła, że ​​Minogue prezentuje swój głos w obciążonych strunami „Dangerous Game” i „Automatic Love”. Ten ostatni utwór to wyluzowany utwór, który zawiera odniesienia do technologii. Minogue śpiewa "Nie czułem, że wchodzisz / W moim głównym menu / Ale za każdym razem, gdy dotykam klawisza / Ekran cię pokazuje." Harrison uważał, że „Automatic Love” jest jedną z ballad, które ukazują tęsknotę Minogue za „jej rozkwitającą kobiecością”, jednocześnie zauważając burzliwe, dynamiczne utwory, takie jak „Where Has the Love Gone?” i „Falling” odbiega od tradycyjnej długości, dzięki czemu aranżacje mogą oddychać – każdy utwór trwa ponad sześć minut. Minogue szepcze słowa do "Falling", house'owego slow-burner z ciężkim basowym rytmem i wysokimi chórkami. „Gdzie odeszła miłość?” zawiera delikatne linie typu „Jestem kobietą i mam swoją próżność”. Bowler uważał, że "Where Has The Love Gone" i "Falling", oba wyprodukowane przez Hellera i Farley, to " par excellence" inspirowane przez Larry'ego Hearda taneczne bangery. Bliższy kawałek, "Time Will Pass You By", to wyrafinowana, uśmiechnięta piosenka house'owa, która zawiera charakterystyczny dla Minogue przekaz radości życia : nie branie życia za pewnik i cieszenie się nim w pełni.

Grafika i tytuł

Brytyjski fotograf Rankin nakręcił okładkę Kylie Minogue podczas sesji zdjęciowej dla Dazed & Confused

Brytyjski fotograf Rankin wykonał grafikę dla Kylie Minogue z pomocą brytyjskiej stylistki Katie Grand . Mark Farrow został wybrany do zaprojektowania okładki. Deconstruction zapłacił Rankinowi i Grandowi, by polecieli do Los Angeles i zrobili sesję zdjęciową z Minogue dla Dazed & Confused , brytyjskiego magazynu o modzie, który Rankin założył w 1991 roku. Zdjęcia do sekcji inkrustacji zatytułowanej „Biblia Kylie” trwały około sześciu lub siedmiu godzin poza studiem filmowym. Grand starał się, aby wizerunek Minogue był bardziej androgyniczny . Dekonstrukcja zatwierdziła fotografie i zachowała jeden obraz do późniejszego wykorzystania na okładce albumu. Rankin po raz pierwszy spotkał Minogue na sesji zdjęciowej i opisał ją jako „cudowną”, dodając, że Kylie Minogue „była dla niej zupełnie inna”.

Czarno-biała okładka przedstawia boso Minogue, oblizującą usta i przykucniętą nisko, z włosami zaczesanymi do tyłu za uszy. Nosi ciemny garnitur od Paula Smitha i okulary. W biografii Kylie (2014) Sean Smith mówi, że Minogue pozowała „jak lampart mierzący swoją ofiarę” w okularach Clarka Kenta , dalej pisząc, że okładka „zadziwiająco różni się” od okładek jej poprzednich albumów. Pisząc dla Idolatora , Robbie Daw określił Minogue jako "seksownego nerda lat 90.". Goodall i Clarke uważają, że okładka odzwierciedla „kameleonową jakość” Minogue, ukazując „pokorny i powściągliwy” jej nowy wizerunek, który porównują do postaci Miss Moneypenny . Christian Guiltenane z Classic Pop komentuje, że wizerunek Minogue zmienił się znacznie w ciągu zaledwie pięciu lat, mówiąc, że zdjęcia są mieszanką „namiętnych póz, awangardowej stylizacji i seksu”. Replika garnituru z zielonej tafty , który Minogue nosił na okładkę, została przekazana na rzecz Programu Prezentów Kulturalnych Centrum Sztuki w Melbourne .

Kylie Minogue to drugi album studyjny nazwany na cześć piosenkarki, po jej debiucie Kylie w 1988 roku. Minogue powiedziała, że ​​album został nazwany jej imieniem, ponieważ chciała przedstawić swoje nowe brzmienie „które inni mogą skopiować”. Smith uważa, że ​​prosty tytuł może wydawać się „wyjątkowo pozbawiony wyobraźni”, ale pokazuje Minogue, która chce „[zacząć] od nowa i [ponownie] przedstawić się publiczności: to moje imię i to ja”. Australijski program Rage napisał, że tytuł dopełnia "odczucia 'odrodzenia' [które Minogue] wywołał opuszczając PWL". Bowler skomentował, że subtelnie dodając do tytułu nazwisko Minogue, a także jej formalny strój i lubieżną pozę na okładce, z powodzeniem ogłosiła "przybycie bardziej wyrafinowanej artystki... [która] chciała być traktowana poważnie".

Wydanie i promocja

Ellen von Unwerth przyczyniła się do powstania limitowanej edycji książki przy stoliku do kawy, która została wykorzystana do promocji albumu

Kylie Minogue została wydana 19 września 1994 roku w Wielkiej Brytanii i innych krajach Europy przez Deconstruction, aw Australii jednocześnie przez Mushroom Records . W Japonii został wydany 21 października 1994 roku przez pierwszą z dwóch wytwórni z dwoma bonusowymi utworami : „Love Is Waiting” (napisany przez Tracy Ackerman , Mike Percy i Tim Lever z Dead or Alive ) oraz „Nothing Can Stop Us” . Deconstruction wydała album w Kanadzie w 1995 roku, zawierający alternatywną grafikę i francuską wersję "Confide in Me", znaną jako "Fie-toi à moi".

Minogue nie znalazła publiczności w Stanach Zjednoczonych po wydaniu jej drugiego studyjnego albumu Enjoy Yourself (1989), a Geffen Records upuściło ją jako artystkę. Następnie ostatnie dwa albumy studyjne Minogue w ramach PWL nie mogły znaleźć dystrybutora w USA. Amerykańska niezależna wytwórnia Imago Records zamierzała wydać tam Kylie Minogue , z komercyjnym wydaniem „Confide in Me” w listopadzie 1994 roku. Jednak w ciągu kilku dni od wydania singla, wytwórnia stanęła w obliczu poważnych problemów finansowych i szybko rozstała się z BMG w 1995 roku. Imago wycofało wszystkie obecne wydania, w tym album, który miał być zaplanowany na wiosnę 1995 roku.

Kylie Minogue została ponownie wydana w Australii w 1998 roku z okazji 25-lecia Mushroom Records. BMG i Mushroom wydali specjalną edycję Kylie Minogue ze zremasterowanymi utworami w maju 2003 roku, która zawiera remiksy, strony B i wcześniej niepublikowany utwór zatytułowany „Dangerous Overture”. Album został później wznowiony po raz pierwszy na winylu , jako podwójny winyl, przez Be With Records w 2016 roku w Wielkiej Brytanii, a w 2018 roku przez BMG jako biały winyl wyłącznie przez sieć supermarketów Sainsbury w krajach europejskich. Kilka utworów z albumu i dwa niewydane („Gotta Move On” i „Difficult by Design”) Kylie Minogue pojawia się na Hits+ (2000), który został wydany w Europie.

Minogue promował album za pomocą limitowanej edycji książki, która nie była dostępna na rynku, ale została wysłana do highflierów w październiku 1994 roku. Ellen von Unwerth robiła zdjęcia w Nowym Jorku, podczas gdy Minogue tam nagrywał. „To nie był mój wybór, aby zabierać się do neglige, ale tak właśnie strzela Ellen”, powiedział Minogue. Fotograf Katerina Jebb i Baker, częsti współpracownicy Minogue, spotkali się po raz pierwszy i wymyślili sesję zdjęciową do książki o tematyce Debbie Harry . Baker dostarczył Minogue wiele starych kostiumów w punkowym stylu . Wśród nich było parę zgranych rajstopy i 1970s bez rękawów z Marilyn Monroe T-shirt, który kiedyś należał do członka personelu w Andy Warhol „s fabryka studio. Zbiór obrazów Minogue w uwodzicielskich pozach i prześwitujących kostiumach porównywano do bardzo kontrowersyjnej książki Madonny o seksie (1992). Minogue broniła się, twierdząc, że miała plany napisania książki przy stoliku do kawy, zanim wyszedł Sex . Powiedziała: „Byłoby niewiarygodnie głupie z mojej strony, gdybym próbował skopiować Madonnę. Próbuję tylko walczyć i dowiedzieć się, kim jestem. To był pomysł na złożenie tej książki”. Zdjęcia promocyjne albumu są w większości czarno-białe, przedstawiające Minogue z obnażonym tyłem. Piosenkarka chciała „trochę cofnąć” albumem, mówiąc: „Zdjęcia, obrazy – są piękne, ale dość minimalistyczne. Nie są krzykliwe i przyjemne dla tłumu”.

Syngiel

Minogue wykonująca główny singiel albumu „ Confide in Me ” podczas swojej letniej trasy koncertowej w 2019 roku . Imago Records wydała singiel w USA zaledwie kilka dni przed zamknięciem w 1995 roku

„Zwierza mi się”, to singiel z Kylie Minogue , został wydany w sierpniu 1994. Jej okładkach „Nic nie powstrzyma nas” i „jeśli nie kochaj mnie”, obok 10-minutowego remiksu przez braci w rytm, znalazły się na stronie B singla. W Stanach Zjednoczonych Phillip Damien zremiksował singiel, zatytułowany „Confession Mix”, zawierający jego charakterystyczne „zakręcone pętle i mocne uderzenia”. Fire Island pojawiła się na remiksie utworu „Where Has The Love Gone?” na stronie B. Czarno-białe zdjęcia promocyjne do filmu „Zaufaj mi” ukazywały Minogue w afro . W teledysku wyreżyserowanym przez Paula Boyda Minogue gra sześć różnych wersji siebie, kręcąc reklamę numeru telefonu i zapraszając widzów do dzwonienia i ujawniania swoich sekretów. „Confide in Me” był największym międzynarodowym hitem Minogue w ostatniej dekadzie, debiutując na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii, osiągając odpowiednio 10 i 39 miejsce we Francji oraz na liście Billboard Dance Club Songs w USA. W swojej rodzinnej Australii spędziła cztery tygodnie na pierwszym miejscu listy ARIA Singles Chart .

Po wydaniu „Confide in Me” Minogue była zajęta promocją Street Fighter (1994), swojego pierwszego projektu sfinansowanego przez Hollywood od czasów The Delinquents (1989). Drugi singiel „Put Yourself in My Place” ukazał się w listopadzie. Rankin sfotografował okładkę przedstawiającą Minogue pozującą ze słuchawkami, aby przedstawić „poważne” podejście do jej muzyki. Teledysk w reżyserii Kiera McFarlane'a odtwarza sekwencję otwierającą klasyczny film Jane Fondy Barbarella (1968), podczas gdy Minogue wykonuje powolny striptiz wewnątrz statku kosmicznego. „Put Yourself in My Place” o włos ominęło pierwszą dziesiątkę, osiągnęło 11 miejsce zarówno w Australii, jak i Wielkiej Brytanii.

"If I Was Your Lover" miał być kolejnym singlem po "Put Yourself in My Place" w Stanach Zjednoczonych, ale plan został porzucony. „Gdzie jest uczucie?” został wydany jako trzeci i ostatni singiel w lipcu 1995 roku, siedem miesięcy po wydaniu drugiego singla. „Gdzie jest uczucie?” był planowany jako kontynuacja singla "Confide In Me", zanim miał zostać wydany w kwietniu 1995 roku, ale został ponownie opóźniony, gdy Minogue kręcił Bio-Dome (1996) w USA. Brothers In Rhythm zajęło się remiksem do wydania singla, zastępując „jasny i przewiewny wokal” wersji albumowej mruczaną zwrotką i ciężkim basowym podkładem. Uwzględniono również miksy Felixa da Housecat i Moralesa. Minogue pojawiła się z rudymi włosami, które zostały ufarbowane specjalnie na potrzeby jej roli w Bio-Dome , podczas procesu promocyjnego "Gdzie jest uczucie?". W teledysku, również wyreżyserowanym przez McFarlane'a, Minogue był ścigany przez wodę przez złowrogą postać. Singiel osiągnął tylko 16 miejsce w Wielkiej Brytanii i 31 w Australii. Minogue kiedyś uważany za singiel „Time Will Pass You By”; zamiast tego pracowała z Cave nad singlem „Where the Wild Roses Grow” i wydała go pod koniec 1995 roku.

Przyjęcie

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Cyfrowy Szpieg
Encyklopedia Muzyki Popularnej
Opiekun
Kolekcjoner nagrań

Kylie Minogue spotkała się z ogólnie pozytywnymi recenzjami krytyków muzycznych . Sullivan napisał, że pomimo zaangażowania wielu producentów, album jest „całkowicie spójny, doskonały dance-pop”. Przytacza "Falling" i "Where Is The Feeling" jako "nieskomplikowane dzieła 'domu z torebkami'" i najlepsze momenty albumu. Pisząc dla Playboy , Marc Andrews uznał album za wystarczająco dojrzały, ale skomentował, że producenci zbyt mocno starali się wepchnąć ograniczony zakres głosu Minogue "na terytorium soulowej divy lub Mariah Carey ". Pisząc dla Music & Media , Tilli i Bakke pochwalili ogólną jakość i porównali album przychylnie do Janet Jackson 's Control (1986). W mieszanej recenzji Casimir uznał, że album jest szyty na miarę „kochającego gładkość rynku amerykańskiego” i jest to jedna z płyt, która „nie ma w sobie nic wyraźnie złego, ale brakuje też niczego wyraźnie dobrego ”. Jonathan Bernstein z Spin nazwał to „aferą o wysokim połysku”, a „Zaufaj mi” to najważniejszy moment w karierze Minogue.

Levine napisał w swojej retrospektywnej recenzji, że płyta jest spójna i „niezwykle nienaznaczona przez mijające lata”, chwaląc jednocześnie wokal Minogue. Wypowiadając się w tym samym duchu, Oliver Hurley z Classic Pop uznał album za „pewną odpowiedź” na jej poprzednie albumy i zakończył, nazywając go „wyrafinowaną kolekcją, która dobrze się zestarzała”. W 2018 roku Cinquemani napisał, że album to „kreatywne odrodzenie”, którego materiał w średnim tempie jest największą niespodzianką, a Minogue zapewnia „zmysłowe i zaniżone wykonanie”. Uznał go za dziewiąty najlepszy album studyjny Minogue. W recenzji wznowienia Kylie Minogue z 2016 roku Bowler napisał, że oprócz wypełniającego SAW „Time Will Pass You By”, album jest „popową perfekcją”, która wciąż brzmi „świeżo jak stokrotka ponad 20 lat później”. Następnie skomentował, że reedycja była szczególnie odpowiednia na współczesnej, dobrze przygotowanej scenie popowej, takich jak Taylor Swift i Carly Rae Jepsen . Album był jedynym studyjnym albumem Minogue, poza Let's Get to It , który otrzymał dwie gwiazdki od brytyjskiego pisarza Colina Larkina w Encyclopedia of Popular Music (2011), który sklasyfikował go jako „rozczarowujący”, „tygodniowy lub nudny i Niepolecane".

True zinterpretowała album jako „dojrzałą i stylową” deklarację drugiej fazy swojej kariery, kiedy Minogue „chciała brzmieć jak dorosła, a ona to robi z łatwością”. Harrison uznał Kylie Minogue za „stratosferyczny skok postępu”, który pozwolił piosenkarce „wkroczyć w swoją przyszłość z umiejętnościami, pewnością i kontrolą niezbędną do ustalenia własnego programu artystycznego według własnego uznania”. Porównał Kylie Minogue z Opowieściami na dobranoc Madonny . Obaj wokaliści wydali swoje albumy jesienią 1994 roku, byli w „twórczym impasie” i musieli zmienić swój znajomy dance-popowy styl na bardziej dojrzałe, aby podkreślić swoją muzykę, i oboje podążali za „transformacyjnym modelem popu” Donny. Ósmy album studyjny Summer The Wanderer (1980). Harrison doszedł do wniosku, że zapisy „przesunęły się przez spuściznę Madonny i Minogue, pod względem kariery i artystycznym”. Minogue otrzymała trzy nominacje do ARIA Music Awards w 1995 roku za pracę nad Kylie Minogue : dla najlepszej artystki , najlepiej sprzedającego się singla za „Confide In Me” i najlepszego teledysku za „Put Yourself In My Place”, wygrywając tę ​​drugą kategorię.

Wydajność komercyjna

Kylie Minogue odniosła umiarkowany światowy sukces. Album zadebiutował i osiągnął czwarte miejsce w Wielkiej Brytanii, stając się jej piątym wpisem w pierwszej dziesiątce UK Albums Chart . W następnym tygodniu spadł do 13 i spędził w sumie 20 tygodni na wykresie. Brytyjski Przemysłu Fonograficznego (BPI) poświadczone Kylie Minogue złota w ciągu miesiąca od wydania albumu za sprzedaż ponad 100.000 egzemplarzy w Wielkiej Brytanii. W 2016 roku wznowienie Kylie Minogue sprzedało się w 500 egzemplarzach w początkowym okresie przedsprzedażowym. Dwa lata później reedycja z 2018 r. zajęła 67. miejsce na UK Albums Chart i dziewiąte na osobnej UK Independent Albums Chart w dniu 28 września. Reedycja z 2018 roku pojawiła się również na liście Scottish Albums Chart , osiągając numer 30 – Kylie Minogue wcześniej zajęła tam piętnaste miejsce po swoim pierwotnym wydaniu w 1994 roku. Do października 2020 roku album sprzedał się w Wielkiej Brytanii w liczbie 124 806 egzemplarzy.

W swojej rodzinnej Australii Kylie Minogue zadebiutowała na trzecim miejscu i spędziła 11 tygodni na liście ARIA Albums. Był to 84. najlepiej sprzedający się album 1994 roku i otrzymał złoty certyfikat od Australijskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego (ARIA) za sprzedaż ponad 35 000 egzemplarzy w Australii. Kylie Minogue zadebiutowała również na 39 miejscu w Szwecji, 33 w Szwajcarii i 78 w Niemczech podczas premiery w 1998 roku. W Japonii album osiągnął 54 miejsce na liście Oricon Albums Chart i do 2006 roku sprzedał się w 23 440 egzemplarzach.

Wykaz utworów

Uwagi

• „Zaufaj mi” zawiera interpolacje „ To piękny dzień ”, napisane przez Edwarda Bartona . Jest uznawany za Owaina Bartona.

Personel

Zaczerpnięte z notatek z albumu.

Wykresy

Certyfikaty i sprzedaż

Historia wydań

Zobacz też

• Lista dziesięciu najlepszych albumów w Wielkiej Brytanii w 1994 r.

Bibliografia

Przypisy

Notatki medialne

Źródła druku

Zewnętrzne linki

• Kylie Minogue na Discogs (lista wydawnictw)
• Kylie Minogue w Kylie.com (archiwum od 2008)