Jamiroquai - Jamiroquai

Jamiroquai
Jamiroquai występujący na Festiwalu Muzycznym Coachella w 2018 roku
Informacje ogólne
Pochodzenie	Londyn, Anglia
Gatunki	Boj kwaśny jazz dusza dyskoteka Dom R&B
lata aktywności	1992-obecnie
Etykiety	Acid Jazz Sony Soho 2 Praca Epicki Rtęć Dziewicze EMI
Stronie internetowej	jamiroquai .com
Członkowie	Jay Kay Derrick McKenzie Sola Akingbola Rob Harris Matt Johnson Paul Turner
dawni członkowie	Zobacz byłych członków

Jamiroquai ( / dʒ ə m ɪr ə k w aɪ / ( słuchać ) ) to angielski funk i acid jazz zespół z Londynu. Założony w 1992 roku, kierowany przez wokalistę Jaya Kay'a , był znany w londyńskim ruchu funk i acid jazz lat 90-tych. W swoich wczesnych wydawnictwach opierali się na swoim acid jazzowym brzmieniu, a później czerpali z gatunków muzyki rockowej , disco , elektronicznej i latynoskiej . Lirycznie grupa zajęła się sprawiedliwością społeczną i środowiskową. Kay pozostał jedynym oryginalnym członkiem przez kilka zmian w składzie.

Zespół zadebiutował w Acid Jazz Records , ale później odniósł sukces w głównym nurcie Sony . Pod tą wytwórnią trzy z ich albumów znalazły się na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii, w tym Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999) i A Funk Odyssey (2001). Singiel zespołu z 1998 roku, „ Deeper Underground ”, był również numerem jeden w ich ojczystym kraju.

Od 2017 roku Jamiroquai sprzedał ponad 26 milionów albumów na całym świecie. Ich trzeci album, Traveling Without Moving (1996), otrzymał rekord Guinnessa jako najlepiej sprzedający się album funkowy w historii. Do sukcesu zespołu przyczynił się również teledysk do głównego singla „ Virtual Insanity ”. Piosenka została nazwana Wideo Roku na MTV Video Music Awards w 1997 roku i przyniosła zespołowi nagrodę Grammy w 1998 roku.

Historia

1992-1993: Formacja i sytuacja kryzysowa na planecie Ziemia

Jay Kay wysyłał piosenki do firm fonograficznych, w tym hiphopowy singiel wydany w 1986 roku przez wytwórnię StreetSounds . W tym czasie Kay był pod wpływem rdzennych Amerykanów i ludów Pierwszego Narodu oraz ich filozofii; doprowadziło to do powstania „ When You Gonna Learn ”, piosenki poruszającej kwestie społeczne. Po nagraniu Kay walczył ze swoim producentem, który wyjął połowę tekstu i wyprodukował piosenkę w oparciu o to, co było w tamtym czasie na listach przebojów. Po przywróceniu utworu do jego preferencji, doświadczenie pomogło Kayowi uświadomić sobie, że „chce odpowiedniego zespołu na żywo z odpowiednim brzmieniem na żywo”. Zespół miał się nazywać „Jamiroquai”, będącym połączeniem słów „ dżem ” i nazwy konfederacji rdzennych Amerykanów, Irokezów . Podpisał kontrakt z Acid Jazz Records w 1991 roku po tym, jak wysłał taśmę demo, na której nagrał piosenkę Brand New Heavies . Kay stopniowo gromadził członków zespołu, w tym Wallisa Buchanana, który grał na didgeridoo . Menedżer Kay zorientował się, że klawiszowiec Toby Smith , który dołączył do grupy jako partner Kay w pisaniu piosenek. W 1992 roku Jamiroquai rozpoczął karierę występując na brytyjskiej scenie klubowej. Wydali „When You Gonna Learn” jako debiutancki singiel, który od pierwszego wydania znalazł się poza listą 50 brytyjskich list przebojów. W następnym roku Stuart Zender został basistą zespołu przez przesłuchanie.

Po sukcesie „When You Gonna Learn” zespołowi zaproponowano kontrakty z dużymi wytwórniami. Kay podpisał z Sony Soho ² kontrakt płytowy o wartości miliona dolarów i ośmiu albumach . Był jedynym członkiem związanym kontraktem, ale dzielił się tantiemami z członkami swojego zespołu zgodnie z ich wkładem jako muzyków. Ich wytwórnia wydawnicza w USA byłaby pod nazwą Work Group . Zespół wydał swój debiutancki album Emergency on Planet Earth , który wszedł na 1. miejsce na brytyjskiej liście albumów. Kevin L. Carter z The Philadelphia Inquirer skomentował, że album „jest pełen optymistycznych, wielobarwnych melodii popowych opartych na kwasie. jazz , fusion z lat 70., funk i soul , reggae i world music ”. Dzięki niemu w kolejnych latach zespół będzie dalej budował swoje acid-jazzowe brzmienia. Ekologicznie naładowana koncepcja albumu dała Kayowi doniesienia w prasie, chociaż Mark Jenkins z The Washington Post uznał, że slogan albumu jest „tak surowy, jak muzyka jest gładka”.

1994–2000: Powrót kosmicznego kowboja – zsynchronizowany

Jay Kay występujący z Jamiroquai, c.  1995

Pierwotny perkusista zespołu, Nick van Gelder, nie wrócił z wakacji i został zastąpiony przez Derricka McKenzie, który nagrywał z grupą w jednym ujęciu na przesłuchanie. W 1994 wydali swój drugi album, The Return of the Space Cowboy , który zajął drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Podczas nagrywania Kay znajdował się w bloku twórczym , pogorszonym przez rosnące w tym czasie zażywanie narkotyków, co zaowocowało złożonym pisaniem piosenek. Jednak mówiono, że płyta „uchwyciła tę pierwszą fazę Jamiroquai w najlepszym wydaniu”, jak twierdzi Daryl Easlea z BBC Music . Josef Woodard z Entertainment Weekly napisał, że jego „synkopowane rytmy i horn-liniowe riffy” były „grane przez ludzi, a nie samplery”.

Wydany w 1996 roku Traveling Without Moving osiągnął 24 miejsce na liście Billboard 200 i 2 miejsce na brytyjskiej liście albumów. Z 8 milionami sprzedanych egzemplarzy na całym świecie, od 2001 roku jest wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najlepiej sprzedający się album funkowy w historii. Główny singiel albumu, „ Virtual Insanity ”, zyskał popularność dzięki teledyskowi, który był często odtwarzany w MTV . Zawierając elementy symfoniczne i dżunglowe, Kay dążył do uzyskania bardziej przystępnego dźwięku. Ted Kessler z NME widział Traveling Without Moving jako ulepszenie w stosunku do poprzednich albumów, podczas gdy krytyk Stephen Thomas Erlewine skomentował, że w porównaniu nie ma „jednolitych spójności”.

Podczas gdy grupa przygotowywała swój czwarty album, Synkronized (1999), Zender opuścił Jamiroquai z powodu wewnętrznych konfliktów z Kay. Chociaż Zender nie był zaangażowany w pisanie piosenek do albumu, grupa zdecydowała się wyrzucić jego nagrane utwory, aby uniknąć procesów sądowych, a Nick Fyffe został zwerbowany do nowych sesji. Doprowadziło to do tego, co uważano za zarówno „mocniejszy, bardziej gniewny zbiór piosenek” dla Synkronized , jak i zmianę kierunku muzycznego z „tworzenia napędzających kolekcji [długich] melodii [i] wypowiadania się przeciwko niesprawiedliwości”. Niektóre utwory na albumie, w tym „ Canned Heat ”, prezentują styl hi-NRG i house , podczas gdy wolniejsze tempa na innych miały „złagodzić presję na bardziej romantyczne rozważania [Kaya]”. Album osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów i 28 na amerykańskim Billboard 200. Rok przed Synkronized , „ Deeper Underground ” został wydany jako singiel ze ścieżki dźwiękowej Godzilli i osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście singli.

2001–2016: A Funk Odyssey – Rock Dust Light Star

Kay, Harris, McKenzie i Paul Turner występujący w Congress Theatre w Chicago, 2005

Grupa wydała następną płytę , A Funk Odyssey , dyskotekową płytę eksplorującą wpływy muzyki latynoskiej , w 2001 roku. Przedstawiła ona gitarzystę Roba Harrisa, którego gra na albumie „zmienia się uwodzicielsko w miks, który od czasu do czasu zawiera bogatą orkiestrację”, według Jima Opat Orlando Sentinel . Sal Cinquemani ze Slant Magazine twierdził: „Podobnie jak jego poprzednicy, Odyssey miesza samplowanie z robo-funkem Jamiroquai, który teraz jest sygnaturą”. Album znalazł się na szczycie listy przebojów w Wielkiej Brytanii. W USA, pod Epic Records, osiągnął 44 miejsce w US Billboard 200 . Był to ostatni album z udziałem Smitha, który opuścił zespół w następnym roku, aby spędzić więcej czasu z rodziną.

Ich szósty album, Dynamite , został wydany w 2005 roku i osiągnął trzecie miejsce w Wielkiej Brytanii, Rashod D. Ollison z The Baltimore Sun powiedział, że album „ma twardszą cyfrową przewagę… Z cięższymi bitami, zmanipulowanymi liniami gitar i dziwnymi cyfrowymi teksturami, Dynamit jest mniej organiczny niż inne wysiłki Jamiroquai”. Jego utwory „ Feels Just Like It Should ” i „Love Blind” zostały scharakteryzowane jako „[mające] grubsze, brudniejsze brzmienie niż zwykle”. W 2006 roku zakończył się kontrakt Kay z Sony, który doprowadził do wydania kolekcji największych hitów zespołu, High Times: Singles 1992-2006 . Po pierwszym tygodniu od premiery znalazł się na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii. W następnym roku Jamiroquai wystąpił na Gig in the Sky , koncercie, który odbył się na prywatnym Boeingu 757 we współpracy z Sony Ericsson . W ten sposób zespół posiada obecnie Światowy Rekord Guinnessa za „najszybszy koncert”, wykonany na pokładzie samolotu podczas podróży z prędkością 1017 km/h (632 mph).

Rock Dust Light Star został wydany w 2010 roku przez Mercury Records , gdzie znalazł się na 7 miejscu w Wielkiej Brytanii. Kay uznał album za „prawdziwą płytę zespołu”, która „uchwyciła przepływ naszych występów na żywo”. Krytycy postrzegają to jako powrót do ich organicznego funku i stylu soul, ponieważ rezygnuje on z „tekstur electro, które towarzyszyły zespołowi w nowym tysiącleciu”, jak mówi Luke Winkie z MusicOMH . Ma również brzmienie Thomasa H. Greena z The Telegraph opisane jako „kalifornijski funk rock lat siedemdziesiątych”.

2017–obecnie: automat

Jamiroquai wydali swój album z 2017 roku, Automaton , za pośrednictwem Virgin EMI . Był to ich ósmy album studyjny i pierwszy od siedmiu lat, osiągając 4. miejsce w Wielkiej Brytanii. Został wyprodukowany przez Kay'a i klawiszowca Matta Johnsona i "starannie równoważy ich charakterystyczne brzmienie z... EDM , dźwiękami soul i trap ", według Ryana Patricka z Exclaim! . Craig Jenkins z Vulture pisze: „Aranżacje, które kiedyś wylewały się na róg, flet, didgeridoo i akompaniamenty smyczkowe, teraz zbliżają się do francuskiego house ”. Do 2018 roku skład grupy składał się z Kaya, Harrisa, McKenzie, Johnsona, Paula Turnera na gitarze basowej i perkusisty Sola Akingbola.

Kunszt

Styl muzyczny i wpływy

	„Wibracje Didżital” ( 0 : 30 ) Próbka "Didjital Vibrations" z albumu Traveling Without Moving z 1996 roku . Ten instrumentalny utwór wykorzystuje ambientowe dźwięki didgeridoo .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Muzyka Jamiroquai jest ogólnie określana jako acid jazz, funk, disco , soul, house i R&B . Ich brzmienie zostało opisane przez JD Considine'a jako „wszystko, co jest możliwe, podejście, które pozostawia zespół otwarty na wszystko”. Tom Moon napisał, że zespół „obejmuje oldschoolowy funk, smyczki Philly-soul, ostre dźwięki klawiszy z lat 70., a nawet nuty jazzowej fusion ”, łącząc je z „wzburzonymi, agresywnymi tanecznymi rytmami, aby stworzyć niefrasobliwe czuć, że wygląda zarówno do tyłu, jak i do przodu”. Ben Sisario żartobliwie skomentował, że Jay Kay i Toby Smith jako autorzy piosenek „ dokładnie studiowali Innervisions [Stevie] Wonder i prawie wszystko, co grupa nagrała, brzmi tak, jakby w rzeczywistości mógł być zagrany przez samego [Wondera]”.

Kay jest głównym autorem piosenek Jamiroquai. Podczas komponowania śpiewa melodie i bity dla członków zespołu, aby transkrybować ich instrumentację. Zespół opiera się na dźwiękach analogowych, takich jak uruchamianie klawiszy przez pedały efektów vintage, „aby uzyskać ciepło i czystość tych instrumentów”. Parry Gettelman z The Orlando Sentinel opisał wokal Kay jako „nie do zidentyfikowania męski lub kobiecy, czarny lub biały”. Inni pisarze mówili, że aranżacje klawiszy Toby'ego Smitha były „psychodeliczne i uduchowione” i porównywali grę na basie Stuarta Zendera do twórczości Marcusa Millera . Wallis Buchanan na didgeridoo spotkał się z pochwałami lub irytacją ze strony krytyków.

Kay był pod wpływem Roya Ayersa , Herbiego Hancocka , Lou Donaldsona , Granta Greena , Sly Stone , Gila Scotta-Herona oraz hip-hopu i jego kultury. Wiele z tych wpływów poznał w połowie lat 80. przez brytyjskich DJ-ów klubowych: „Byłem w Stevie i tak dalej, a tu pojawiły się zupełnie inne pomysły na to, jak tworzyć muzykę groove. Potem dostałem się do JBs , Maceo Parker and the Meters , ta bardziej surowa, funkowa rzecz. Nigdy tak naprawdę nie słyszałem tylu instrumentów za jednym razem… W tym czasie zdecydowałem, że spróbuję stworzyć muzykę zbudowaną wokół tych luźnych, otwartych rytmów”. Kompilacja z 2003 roku, zatytułowana Late Night Tales: Jamiroquai pod szyldem Azuli Records , zawiera także wybór niektórych wpływów R&B z końca lat 70., disco i quiet storm . Kay i zespół zostali porównani do Stevie Wondera, a niektórzy krytycy oskarżają zespół o kopiowanie czarnych artystów. W odpowiedzi Kay powiedziała, że ​​„nigdy nie próbowaliśmy ukrywać naszych wpływów”. Odniesienia band je jako Kay utrzymuje własne brzmienie Jamiroquai za: „Chodzi o stylu muzyki dążyć do, a nie dokładnym dźwiękiem Jeśli tylko próbka. Barry White czy Sly Stone to jedno, aby uzyskać ich duch jest inny.”

tekst piosenki

Teksty Jamiroquai poruszają tematy nacechowane społecznie. Z Emergency on Planet Earth (1993) obraca się wokół świadomości ekologicznej i wypowiada się przeciwko wojnie. The Return of the Space Cowboy (1994) zawiera tematy bezdomności, praw rdzennych Amerykanów , protestów młodzieży i niewolnictwa. „Wirtualne szaleństwo” z Traveling Without Moving (1996) opowiada o dominacji technologii oraz replikacji i symulacji życia. Teksty Automaton (2017) nawiązują do filmów dystopijnych i kompromisowych relacji w cyfrowym krajobrazie.

Jednak krytycy napisali, że zespół skupił się bardziej na „uwodzeniu chłopców i dziewczynek” i „zabawy” niż na sprawiedliwości społecznej, a zainteresowanie Kaya samochodami sportowymi jest sprzeczne z jego wcześniejszymi przekonaniami. Kay niechętnie wydał Traveling Without Moving (1996), ponieważ przyjął koncepcję samochodu, ale dodał: „tylko dlatego, że uwielbiam jeździć szybkim samochodem, nie oznacza to, że wierzę w [niszczenie środowiska]”. stwierdził również w osobnych wywiadach, że był zmęczony byciem „trubadurem społecznej świadomości” i „po pewnym czasie zdajesz sobie sprawę, że ludzie nie będą tańczyć i tańczyć do [polityki]”.

Scena i wizualizacje

Jamiroquai występujący w O2 w Londynie w 2017 roku. Od lewej: Matt Johnson, Rob Harris (na pierwszym planie), Jay Kay i Sola Akingbola.

Podczas gdy krytycy twierdzili, że grupa skłaniała się w swoich występach do funku i soulu z lat 70., obecność Kay'a spotkała się z uznaniem, a krytycy zauważyli jego mocny wokal i energiczne ruchy taneczne na scenie. Robert Hilburn powiedział, że Kay „nawiązuje kontakt z publicznością” i ma „rozbrajające poczucie humoru”. Helen Brown z The Telegraph była bardziej krytyczna, pisząc o koncercie z 2011 roku, w którym nie było „głęboko osobistych emocji” w jego setliście ani w wokalu Kay, a „wiele materiału jest radosne w tej chwili, którego później można zapomnieć”.

Z ich wizualnym stylem określanym jako „sci-fi i futurystyczny”, teledysk Jamiroquai do „Virtual Insanity” uczynił z nich „ikony formatu teledysków”, według Spencera Kornhabera z The Atlantic . Został wyreżyserowany przez Jonathana Glazera i przedstawiał Kay „występującą w pokoju, w którym podłogi, ściany i meble poruszały się jednocześnie”.

Kay nosił wyszukane nakrycia głowy, niektóre sam zaprojektował. Powiedział, że nakrycie głowy jest częścią jego osobowości scenicznej i daje mu duchową moc określaną przez Irokezów jako „ orenda ”. Oświetlający hełm, który pojawia się w teledysku do „ Automaton ”, został zaprojektowany przez Moritza Waldemeyera dla Kay, aby mógł kontrolować jego światła i ruchy oraz przedstawiać go jako zagrożony gatunek. Kay nosił również indiańskie nakrycia głowy, co spotkało się z krytyką Indian Country Today , komentującej, że nosił święte insygnia Pierwszych Narodów.

Spuścizna

Jako wybitny składnik londyńskiego ruchu funkowego i acid-jazzowego lat 90., pisarz Kenneth Prouty powiedział: „niewiele grup acid jazzowych osiągnęło poziom widoczności w głównym nurcie muzyki pop jako urodzony w Londynie Jamiroquai”. Sukces singla „Virtual Insanity” z 1996 roku doprowadził do kulminacji „soulu i funku z lat 70., które zapoczątkowali wcześni artyści acid jazzu”. Zespół został również uznany za popularyzację didgeridoo. Artyści, którzy wymieniają grupę jako wpływ, to Chance the Rapper , SZA , Kamaal Williams , Internet , Calvin Harris i Tyler, the Creator . Według Tony'ego Farsidesa z The Guardian „muzyczna sprawność Jamiroquai jest w dużej mierze ignorowana. Podczas gdy zespół otrzymał pochwały od amerykańskich graczy wagi ciężkiej, takich jak Quincy Jones i Maurice White z Earth, Wind And Fire , Jamiroquai walczy o to, by w Wielkiej Brytanii traktowano go poważnie”. Pisząc dla tej samej gazety, Ian Gittins powiedział, że grupa „od dawna była odrzucana przez twórców smaku muzyki z powodu postrzeganej naiwności i wykazała swoje całkowite lekceważenie tego krytycznego snobizmu, stając się coraz większa”. Sisario dał negatywną recenzję dyskografii zespołu w The Rolling Stone Album Guide w 2004 roku, stwierdzając, że większość ich materiału jest identyczna.

Jamiroquai były trzecim najlepiej sprzedającym się brytyjskim zespołem lat 90. po Spice Girls i Oasis . Do kwietnia 2017 roku sprzedali ponad 26 milionów albumów na całym świecie. Pomimo znalezienia popularności w Wielkiej Brytanii dzięki albumom z wysokimi listami przebojów, zespół nie był w stanie utrzymać swojej popularności w Stanach Zjednoczonych. Traveling Without Moving było tam ich najbardziej udanym wydawnictwem, ale od tamtego czasu stracili impet komercyjny w Ameryce. Rzadziej pojawiały się albumy studyjne zespołu. Kay powiedział w 2013 roku: „Wypuszczę album tylko wtedy, gdy będę do tego zainspirowany”.

Nagrody i nominacje

W trakcie swojej kariery Jamiroquai otrzymali 15 nominacji do nagrody Brit Award . W 1999 roku zespół zdobył nagrodę Ivor Novello za wybitną kolekcję piosenek. Front-man Kay otrzymał nagrodę BMI Presidents Award „w uznaniu jego głębokiego wpływu na pisanie piosenek w przemyśle muzycznym”. Jamiroquai otrzymał nominację do nagrody Grammy w 1998 roku za najlepszy album popowy i wygrał nagrodę za najlepszy występ duetu lub grupy za „Virtual Insanity”. Zespół został również nominowany do nagrody Grammy Awards w 2005 roku w kategorii Najlepszy teledysk do krótkiej formy za „Feels Just Like It Should” . Za swój teledysk do „Virtual Insanity” Jamiroquai otrzymał trzy nominacje do MTV Video Music Awards w 1997 roku i wygrał Przełomowy Teledysk i Teledysk Roku .

Dyskografia

• Nagły wypadek na planecie Ziemia (1993)
• Powrót kosmicznego kowboja (1994)
• Podróżowanie bez ruchu (1996)
• Zsynchronizowany (1999)
• Funkowa odyseja (2001)
• Dynamit (2005)
• Rock Dust Light Star (2010)
• Automat (2017)

Członkowie

Aktualni członkowie

• Jay Kay – główny wokal
• Derrick McKenzie – perkusja
• Sola Akingbola – perkusja
• Rob Harris – gitara
• Matt Johnson – instrumenty klawiszowe
• Paul Turner – bas

Byli członkowie

• Gary Barnacle – saksofon, flet
• Szymon Bartłomiej – gitara
• Wallis Buchanan – didgeridoo
• D-Zire – DJ
• Gavin Dodds – gitara
• Richard Edwards – puzon
• Nick Fyffe – bas
• Nick Van Gelder – perkusja
• Kofi Karikari – perkusja
• Simon Katz – gitara
• Glenn Nightengale – gitara
• Maurizio Ravalico – perkusja
• Toby Smith – instrumenty klawiszowe (zm. 2017)
• John Thirkell – trąbka, flugelhorn
• Stuart Zender – bas

Uwagi

Bibliografia

Źródła

• Lokaj, Tim; Młody, Mark C. (1 maja 2001).Rekordy Guinnessa 2001. Guinnessa (firma). Bantamy Książki . P. 163. ISBN 0553583751. OCLC  46867195 – za pośrednictwem Książek Google.
• Larkin, Colin (2011). Encyklopedia Muzyki Popularnej . Prasa zbiorcza . ISBN 978-0857125958 – za pośrednictwem Książek Google.
• Prouty, Kennetha (2011). Encyklopedia Muzyki Afroamerykańskiej . ABC-CLIO . ISBN 978-0313341991 – za pośrednictwem Książek Google.
• Sisario, Ben (2004). „Jamiroquai”. W Brackett, Nathan; Skarb, Christian (red.). Przewodnik po albumach Rolling Stone (4 wyd.). Szymona i Schustera . ISBN 0743201698 – za pośrednictwem Książek Google.
• Thompson, Dave (2001). Funk . Korporacja Hala Leonarda . ISBN 978-0879306298 – za pośrednictwem Książek Google.

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Dyskografia Jamiroquai na Discogs
• Jamiroquai w IMDb