Kerry James Marshall - Kerry James Marshall

Kerry James Marshall
Urodzić się ( 17.10.1955 )17 października 1955 (65 lat)
Birmingham, Alabama , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Alma Mater Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania Otis
Zawód Malarz, profesor
Małżonkowie Cheryl Lynn Bruce
Nagrody Stypendium MacArthura

Kerry James Marshall (ur. 17 października 1955) to amerykański artysta i profesor, znany z malowania czarnych postaci. Wcześniej uczył malarstwa w School of Art and Design na Uniwersytecie Illinois w Chicago . W 2017 roku Marshall znalazł się na corocznej liście Time 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie. Urodził się i wychował w Birmingham w stanie Alabama , aw dzieciństwie przeniósł się do South Central Los Angeles . Obecnie mieszka w Chicago , Illinois .

Retrospektywna wystawa jego prac Kerry James Marshall: Mastry została zorganizowana przez Museum of Contemporary Art w Chicago w 2016 roku.

Wczesne życie i edukacja

Kerry James Marshall urodziła się 17 października 1955 w Birmingham w Alabamie. Wychował się w Birmingham, a później w Los Angeles w Kalifornii. Jest synem pracownika poczty i gospodyni domowej. Hobby jego ojca polegało na kupowaniu zepsutych zegarków, które kupował w lombardzie za bezcen, wymyślał, jak je naprawić przy pomocy książek, które znalazł, przed odsprzedaniem zegarków. Marshall był w stanie nauczyć się rozkładać przedmioty, które uważał za rzadkie i złożone, czyniąc je własnymi.

Jego dom w Los Angeles znajdował się w pobliżu siedziby Partii Czarnych Panter , co pozostawiło go w poczuciu społecznej odpowiedzialności i bezpośrednio wpłynęło na jego pracę.

Edukacja

W szkole średniej Marshall zaczął rysować postacie pod opieką malarza socrealisty Charlesa White'a , który kontynuował karierę w college'u Marshalla. Stwierdził, że podczas lat szkolenia White „stał się zarówno przyjacielem, jak i mentorem; utrzymywałem kontakt z jego rodziną, nawet po jego śmierci”. Podczas studiów w Otis College of Art and Design w Los Angeles Marshall starał się „nie mieć reprezentacyjnego obrazu lub konkretnej historii do opowiedzenia” nad abstrakcją. Marshall uzyskał tytuł BFA w 1978 roku w Otis College of Art and Design.

Kariera zawodowa

Marshall otrzymał stypendium MacArthur Fellowship w 1997 roku. Był profesorem na Uniwersytecie Illinois w Chicago w Szkole Sztuki i Projektowania od 1993 do 2006 roku. W 2013 roku został powołany do Komitetu ds. Sztuki i Nauk Humanistycznych przez prezydenta Baracka Obama , jeden z siedmiu wybranych nominowanych.

Hank Willis Thomas twierdził, że Marshall miał duży wpływ na niego i jego praktykę.

Wpływ pracy, poglądy i tematy społeczne

Dzieciństwo Marshalla spędzone w dzielnicy Watts w Los Angeles w Kalifornii, gdzie miały miejsce ruchy Black Power i Civil Rights , wywarło znaczący wpływ na jego obrazy. Będąc pod silnym wpływem swoich doświadczeń z czasów młodości, w swoich wczesnych latach jako artysta rozwinął charakterystyczny styl, w którym używał niezwykle ciemnych, zasadniczo czarnych postaci. Te obrazy przedstawiają jego perspektywę Afroamerykanów, w szczególności czarnoskórych mężczyzn o odrębnych i odrębnych wyglądach wewnętrznych i zewnętrznych. Jednocześnie konfrontują się ze stereotypami rasowymi we współczesnym społeczeństwie amerykańskim. Ten wspólny wątek pojawiał się w jego twórczości nieprzerwanie przez kolejne dziesięciolecia, zwłaszcza w latach 80. i 90., i wciąż pojawia się w jego najnowszych pracach.

Marshall jest znany z wielkoformatowych obrazów , rzeźb i innych obiektów, których tematem jest życie i historia Afroamerykanów . W wywiadzie udzielonym w 1998 roku Bomb Magazine Marshall zauważył:

„Czarni ludzie zajmują przestrzeń, nawet przyziemną przestrzeń, w najbardziej fascynujący sposób. Styl jest tak integralną częścią tego, co robią czarni, że samo chodzenie nie jest prostą rzeczą. Musisz chodzić ze stylem. mówić w określonym rytmie; trzeba robić rzeczy z pewnym polotem. I dlatego na obrazach staram się urzeczywistniać tę samą tendencję do teatru, która wydaje się być integralną częścią czarnego ciała kulturowego.

Marshall uważa, że ​​mechanizmy władzy historycznej i instytucjonalnej w sztuce zachodniej tkwiły przede wszystkim w malarstwie. Kiedy studiował w Otis, był zafascynowany twórczością Billa Traylora , artysty samouka, który urodził się w niewoli w Alabamie , co zainspirowało go do stworzenia większej ilości dzieł sztuki nawiązujących do starodawnego, uśmiechniętego tropu rasowego.

Marshall jest jednym z członków współczesnych artystów kolorowych, takich jak Howardena Pindell , Charlene Teters i Fred Wilson , którzy często włączali do swoich prac kwestię rasy. Prace Marshalla są przesiąknięte czarną historią i czarną kulturą popularną, przyjmującą czerń jako wyznacznik różnicy, aby krytycznie zająć się marginalizacją czarnych w sferze wizualnej, wykorzystując szeroką gamę stylów. Jego prace są oparte na tożsamości; w szczególności uwidocznił czarną estetykę i wprowadził czarną estetykę do fałdy wielkiej narracji sztuki. Własnymi słowami używa czerni, aby wzmocnić różnicę jako siłę opozycyjną, zarówno pod względem estetycznym, jak i filozoficznym. Jednym z takich „czarnych” zagadnień, które podejmuje Marshall, jest kwestia piękna. Stwierdził, że ponieważ większość postaci w reklamie jest biała, chciał stworzyć obrazy czarnych ciał, aby „zniwelować wrażenie, że piękno jest synonimem bieli”. czerń była z natury nieatrakcyjna. Marshall bezpośrednio zawłaszcza hasło w niektórych swoich pracach, wykorzystując język. Wraz z „Czarne jest piękne” chciał stworzyć w swoich obrazach epicką narrację w „wielkim stylu”. Jego celem było tworzenie nowych dzieł sztuki, które nie były częścią zachodniej tradycji historycznej sztuki.

Większość obrazów Marshalla zawiera alegorię i symbolikę . Większość tematów jego prac dotyczy nieprawości reżimów kolonialnych. Marshall jest najbardziej znany ze swoich bogato zaprojektowanych dużych obrazów akrylowych na nierozciągniętym płótnie. Jego prace łączyły surowy realizm z elementami kolażu , oznakowania , z żywą i mocno wzorzystą oprawą. Jego obrazy często sugerują populistyczne transparenty. Widzowie często zobaczą ozdobne teksty i postacie patrzące bezpośrednio na nich. Niektóre z jego prac często stanowią niedoreprezentowaną czarną klasę średnią, a wiele z nich wykorzystuje strategie malarskie. Jego prace są ściśle związane z ruchem Czarnej Sztuki. Eksplorując temat bycia czarnym w Ameryce, Marshall bada także rasę w kontekście „Ruchu Praw Obywatelskich, Ruchu Czarnej Władzy, projektów mieszkaniowych, czarnego piękna oraz politycznej i społecznej niewidzialności czarnych”. Na prace Marshalla duży wpływ miało jego wychowanie w Alabamie w latach pięćdziesiątych i LA w latach sześćdziesiątych. Jego prace zawsze opierały się na doświadczeniu bycia czarnym w Ameryce w tych okresach.

Marshall stworzył komiksy, takie jak Rhythm Mastr , opowieść o afroamerykańskim nastolatku, który zyskał supermoce dzięki afrykańskim rzeźbom wykorzystującym wzory bębnów. W szczególności moce pochodzą od siedmiu bogów, którzy tworzą panteon Joruba . Marshall wybrał to, aby zająć się różnicami w sposobie przedstawiania mitologii afrykańskiej i zachodniej, takich jak grecka i nordycka. Podczas gdy ci drudzy pozostają kulturowo znani z pewnym poziomem aktualności, Marshall uważa, że ​​ten pierwszy został zapomniany - traktowany jako "albo martwy, albo przestarzały". Marshall był zaniepokojony brakiem afroamerykańskich bohaterów, na których dzieci mogłyby patrzeć podczas dorastania. Powrócił do komiksu 20 lat po jego debiucie na Carnegie International w 2018 roku. Na pytanie o obecność Czarnej Pantery Marvela jako czarnego bohatera komiksu, Marshall odpowiedział, że nadal został stworzony przez białych pisarzy, a zatem nie reprezentuje czarnej kultury. Inne komiksy to P-Van , który został zainspirowany przez niektórych facetów, którzy siadali w furgonetce na zewnątrz studia Marshalla i po prostu „wysiadywali” oraz On the Stroll, który był oparty na sąsiedzkich prostytutkach, a Marshall wyrwał je z tego kontekstu i uczłowieczył. im. Był jednym z wielu artystów afroamerykańskich, którzy próbowali włączyć do swoich prac motywy rasy i bycia czarnym, mając nadzieję na urozmaicenie kanonu historii sztuki. Niektóre z jego prac, jak La Venus Negra i Voyager , łączą afrykańską estetykę z zachodnimi tradycjami, ukazując zmagania Afroamerykanów o odnalezienie swojego miejsca w społeczeństwie amerykańskim. Często prace Marshalla były postrzegane jako pełne emocji, pokazujące, jak to jest być miejskim Afroamerykaninem, pokazując domy i rodziny Afroamerykanów z klasy średniej. Inne projekty Marshalla, a mianowicie The Garden Project i Souvenir , ukazują problemy rasowe w Ameryce od lat 60. i 70. XX wieku i później. The Garden Project krytykuje również gloryfikowane nazwy projektów mieszkaniowych, które ukrywają rozpaczliwą biedę, podczas gdy seria Lost Boys analizuje młodych czarnych mężczyzn „zagubionych w getcie, zagubionych w mieszkaniach publicznych, zagubionych w bezrobociu i zagubionych w piśmienności”. Praca Marshalla jest dynamiczna i konsekwentnie aktualna, zwłaszcza w odniesieniu do problemu odnalezienia tożsamości.

Marshall stwierdził: „Pod wpływem Charlesa White'a zawsze wiedziałem, że chcę tworzyć pracę, która dotyczyłaby czegoś: historii, kultury, polityki, spraw społecznych… To była tylko kwestia opanowania umiejętności, aby rzeczywiście to robić”.

Praca

Portret artysty jako cień dawnego ja (1980)

Obraz Portret artysty jako cień jego dawnego ja (1980) był odejściem Marshalla i był pierwszym obrazem, jaki wykonał z postacią Blacka. Przed tą pracą Marshall pracował w kolażu . Jest to niewielki obraz, wykonany temperą jajeczną na papierze. Powstała przede wszystkim w odcieniach czerni i przedstawia popiersie czarnoskórego mężczyzny z dużym białym uśmiechem i rozwartymi zębami. Od 2019 roku obraz ten znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej hrabstwa Los Angeles (LACMA).

Podróżnik (1992)

Untitled (Supermodelka) przez Kerry James Marshall , 1994, Honolulu Muzeum Sztuki
Winieta #2 , 2008. Akryl na Pleksiglasie wystawiony w Chicago Art Institute .

Marshall oparł kilka swoich prac na początku lat 90. na rzeczywistych wydarzeniach z historii Ameryki. Jedno z takich obrazów, Voyager , namalowane w 1992 roku, ma szczególne znaczenie w dyskusji o kwestiach rasowych w Stanach Zjednoczonych, ponieważ Marshall oparł je na „luksusowym szkunerze … potajemnie wyposażonym do przewożenia afrykańskich niewolników”. Symboli tego przedstawienia jest mnóstwo, od dwóch czarnych postaci w łodzi i kwiatów na szyi kobiety po kontrast między jasnymi i przewiewnymi chmurami a ciemnością górnego tła. W wodzie, tuż pod statkiem, leży czaszka, zwiastująca zgubną przyszłość Afrykanów, a nieznana kobieta ma wyraz niepokoju. W ten sposób wysuwa na pierwszy plan ironię statku o pięknym, wysokiej klasy wyglądzie i mrocznym sekretnym celu, zmuszając ludzi do zastanowienia się nad czymś, o czym woleliby zapomnieć.

Czarna piękność, Bez tytułu (La Venus Negra) (1992) i Bez tytułu (supermodelka) (1994)

Marshall badał koncepcję czarnego piękna w przeciwieństwie do zachodnich ideałów w swoim obrazie Bez tytułu (La Venus Negra) (1992). Postać dosłownie wtapia się w jej mroczne otoczenie, jej zmysłowy kształt jest ledwo dostrzegalny. Jednak gdy widz przyjrzy się uważniej, jej krągła sylwetka przywołuje kobiecą moc wzmocnioną jedynie przez głęboką czerń jej skóry. Obraz Bez tytułu (Supermodelka) (1994), znajdujący się w kolekcji Muzeum Sztuki w Honolulu , przedstawia czarną kobietę próbującą wyglądać jak blond modelki rasy kaukaskiej. Praca nawiązuje również do autoportretów artysty, który przyozdabia się jasną szminką i długą blond peruką.

Seria Zaginieni Chłopcy (1993-1995)

Jedna z jego najsłynniejszych serii prac The Lost Boys (1993–1995) przedstawia życie i problemy wielu Afroamerykanów. Seria portretów przedstawiała młodych Afroamerykanów od ramion w górę, o bardzo ciemnej karnacji, co kontrastowało z ekstremalną bielą oczu fotografowanej osoby, która była powszechna w pracach Marshalla. Portrety zawierały również prawie całkowicie białe obrazy, z białymi kulami, kwiatami i obszarami w tle, aby stworzyć jeszcze większy kontrast. Artysta tłumaczył, że ta seria portretów miała ukazać tych młodych chłopców, którzy w młodym wieku utracili niewinność i stali się ofiarą gett i mieszkań komunalnych.

Jak przyznaje Marshall, on sam „nie uważał, że czarną kobietę można uznać za boginię miłości i piękna”, ale tym obrazem udowadnia taką możliwość. Rzuca wyzwanie klasycznemu postrzeganiu bogini jako białej kobiety z długimi, rozwianymi włosami, odnosząc się ponownie do kwestii tożsamości afroamerykańskiej w świecie zachodnim . Ta koncepcja ma większe znaczenie, gdy spojrzymy na afrykański wzór w górnej ćwiartce tła. Tym dodatkiem nawiązuje do ruchu zapoczątkowanego w Harlemie Renaissance, aby włączyć tradycyjną afrykańską estetykę do sztuki afroamerykańskiej. Próbując pogodzić sztukę afrykańską z ideałami zachodnimi, Marshall umieszcza w swoim malarstwie obie te cechy. W ten sposób podkreśla poszukiwanie czarnej tożsamości, która obejmuje wszystkie aspekty historii ich przodków i ich obecną sytuację. Chociaż Afroamerykanie mogą czuć się związani z dwiema różnymi kulturami, obraz Marshalla przedstawiający klasycznie zachodnią postać reprezentowaną w nowej czarnej estetyce łączy te dwie osoby, pokazując, że mogą żyć w harmonii.

Ogród Projekt serii

The Garden Project to wnikliwa seria obrazów, zarówno w swoim przenikliwym oburzeniu przeciwko fałszywym obietnicom i rozpaczliwej rzeczywistości niskodochodowych mieszkań komunalnych, jak i w zdolności ukazania niesamowitej zdolności Afroamerykanów do znajdowania szczęścia i budowania społeczności pomimo tych warunków. Poprzez tę serię Marshall ujawnia nieodłączne sprzeczności i głębokie zestawienia między wyidealizowanymi obietnicami projektów mieszkaniowych a często surową, rozpaczliwą rzeczywistością tych, którzy w nich mieszkają. Ale Marshall wykracza poza zwykłe ujawnianie rozbieżności między tym ideałem a odpowiadającą mu rzeczywistością, ponieważ jego praca nawiązuje do poczucia wspólnoty i nadziei, że Afroamerykanie byli w stanie tworzyć w trudnych warunkach mieszkaniowych o niskich dochodach. Zainspirowany jego dawnym domem, Nickerson Gardens , seria Marshalla „Projekt Garden” w ironiczny sposób gra konotacje tkwiące w słowie „ogród”. Pięć obrazów z tej serii przedstawia różne projekty mieszkań publicznych – Rockwell Gardens , Wentworth Gardens, Stateway Gardens itp. – badając, w jaki sposób niemal edenowe obrazy użyte w nazwach są absurdalne w odniesieniu do tych nieudanych projektów. Te masywne obrazy, wykonane na nierozciągniętym płótnie, wyglądają jak murale. Ich kolażowane elementy i czasami chropowata obróbka powierzchni świadczą o degradacji budynków komunalnych i trudnościach życia w nich.

Wiele rezydencji (1994)

Marshall's Many Mansions z 1994 roku eksponuje sprzeczność między nazwą „Stateway Gardens”, a realiami życia tam. Całość przenika zwodnicza wesołość, gdyż pejzaż jest ilustrowany w pełnym rozkwicie. Przesadnie czarne postacie sadzą kwitnące kwiaty, drzewa są nieskazitelnie przycięte i wszystko wydaje się obfite. Ale czarne postacie Marshalla, jak zauważa Michael Kimmelman w swoim artykule dla „ New York Timesa” , są „sztywne i stylizowane: prawie stereotypowo”. Uosabiają zubożałego czarnoskórego mieszkającego w osiedlu komunalnym i w przeciwieństwie do otaczającego ich krajobrazu nie są pogodni. Jeden wpatruje się w widza potępiająco, podczas gdy dwaj pozostali odwracają wzrok, wszyscy pozbawieni szczęścia. Budynki, w których mieszkają, wyglądają jak tekturowe tła, zwracając uwagę na fałszywość sytuacji. Prawda nie tkwi w pięknej utopijności scenerii czy kwiatów, ale raczej w sztuczności budynków i stereotypowych, potępiających wizerunkach żyjących w nich mężczyzn.

Souvenir seria

Seria Souvenir jest kroniką strat poniesionych przez społeczeństwo amerykańskie w wyniku śmierci przywódców polityki, literatury, sztuki i muzyki. Souvenir III , ukończony w 1998 roku, skupia się na aniele, który rozpatruje teraźniejszość z przeszłością. Jest aniołem zwiastowania i opiekunką aranżacji salonu. Jednak tworząc nową retorykę Czarnych w Ameryce, podkreśla ich różnice w stosunku do konwencjonalnych struktur białej władzy. W postaciach jest subtelność, która zmusza widza do głębszego spojrzenia: te postacie są bezpośrednio w opozycji do abstrakcji, którą czarni artyści musieli włączyć, aby stać się artystami głównego nurtu. Marshall nazywa to włączenie silnego estetycznej i politycznym komentarzem „organu wizualny”, który nakazuje uwagę społeczeństwa na Souvenir III , nazwiska wybitnych czarnych postaci historycznych oraz lata ich śmierci są prezentowane na górze malarstwa ściennego wielkości . W ten sposób pojawia się temat ponadczasowości: widz w teraźniejszości rozmyśla nad spuścizną postaci, które są zarówno obrońcami praw obywatelskich, jak i artystami afroamerykańskimi. Obrazy wzmacniają te symbole pamięci słowami „Opłakujemy naszą stratę” i „Pamięci”. Souvenir IV (1998), również osadzony w mieszczańskim salonie opartym na mieszkaniu rodziny Marshalla, to realizm z domieszką niematerialnego. Poprzez obraz widz przenosi się w epokę praw obywatelskich, a sam obraz jest pocztówką, która również wyznacza tę podróż. Cała scena nawiązuje do egipskich rytuałów dostarczania zmarłym w zaświatach mebli i jedzenia. Souvenir III i IV wykonane są w stylu grisaille , technice „malarstwa narracyjnego starego mistrza”, natomiast Souvenir I i II (1997) są wykonane w kolorze. Przyglądając się tłu serii Souvenir , widz uświadamia sobie bogactwo scenerii nawet w monochromatycznych naturach III i IV . Znakiem rozpoznawczym Marshalla jest tłoczenie powtórzone na obrazie, widziane tutaj jako anielskie skrzydła otaczające czarnych przywódców i kwiatowe tła, postrzegane tutaj jako błyszcząca ozdoba.

Sztuka publiczna Marshalla

W 2017 roku Marshall na zlecenie organizacji non-profit Murals of Acceptance wyprodukował publiczny mural zatytułowany Rush More . Umieszczony na zachodniej fasadzie Chicago Cultural Center utwór miał być hołdem złożonym kobiecie, która wniosła wkład w kulturę Chicago.

W 2018 roku dwa z wielkich arcydzieł Marshalla zwróciły uwagę opinii publicznej w starciu między sztuką publiczną a komercją. W maju Past Times (1997) został sprzedany przez Pier Metropolitan i Exposition Authority do Sean Combs za 21 milionów dolarów finansowania gratka dla instytucji publicznej, po zawieszeniu w McCormick Place przez wiele lat. Dawne czasy odegrały ważną rolę podczas wypożyczenia na wystawę muzealną w 2016 roku. W październiku burmistrz Chicago Rahm Emanuel ogłosił plany modernizacji Oddziału Biblioteki Publicznej Chicago w Legler na West Side . Modernizację sfinansowano z aukcji Biblioteki Wiedza i Cud (1995). Po krytyce, m.in. ze strony Marshalla, burmistrz odwołał aukcję.

Wystawy i kolekcje

Pierwsza duża indywidualna wystawa Marshalla, która odbyła podróż po całym kraju, została zorganizowana w Renaissance Society of the University of Chicago w 1998 roku. Jego prace były wystawiane na wielu amerykańskich i międzynarodowych wystawach, w tym na Biennale w Wenecji (2003) i Documenta (1997). i 2007).

W 2013 roku Marshall miał indywidualną wystawę w Narodowej Galerii Sztuki zatytułowaną In the Tower: Kerry James Marshall . W kwietniu 2016 roku retrospektywa Marshalla Mastry zadebiutowała w Museum of Contemporary Art w Chicago jako największa do tej pory retrospektywa sztuki Marshalla, obejmująca 35-letnią karierę artysty i obejmująca prawie 80 oryginalnych prac. W październiku 2016 roku retrospektywa trafiła do Met Breuer w Nowym Jorku.

W 2018 roku Marshall miał indywidualną wystawę Kerry James Marshall: Works on Paper w Cleveland Museum of Art.

Prace Marshalla znajdują się w wielu publicznych kolekcjach muzeów, w tym w Museum of Modern Art (MoMA), Harvard Art Museums , Minneapolis Institute of Art , Museum of Contemporary Art w Los Angeles , National Gallery of Art , Art Institute of Chicago , Metropolitan Muzeum Sztuki m.in.

Życie osobiste

Jest żonaty z dramatopisarką, reżyserką, aktorką Cheryl Lynn Bruce. Poznali się, gdy Bruce pracował w Muzeum Studio w Harlemie, a Marshall rozpoczynał tam rezydencję artystyczną. W 1987 roku Marshall podążyła za Brucem i przeprowadziła się do jej rodzinnego miasta na South Side w Chicago , gdzie pobrali się w 1989 roku w South Side Community Art Center .

Nagrody i wyróżnienia

Filmografia

Film

Rok Tytuł filmu Rola Uwagi
1991 Córki kurzu Projektant produkcji

Telewizja

Rok Program telewizyjny Epizod Rodzaj Uwagi
2001 Art:21 - Sztuka w XXI wieku Tożsamość (sezon 1) Telewizja Artystyczny dokument PBS.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Angielski, Darby. Opisać życie: eseje na przecięciu sztuki i terroru rasowego . New Haven: Yale University Press, N2019. ISBN  9780300230383 . Rozdział 1, „Malarz i policja”.
  • Haq, Nawigacja; Enwezor, Okwui; Roelstraete, Dieter; Vermeirena, Sofie; Marshall, Kerry James (2013). Kerry James Marshall: malarstwo i inne rzeczy . Numer ISBN 978-94-6130-126-0. 908324326 OCLC  .
  • Marshall, Kerry James; Powell, Richard J; Ghez, Susanne; Aleksander, Wola; Harris, Cheryl I; Walker, Hamza (1998). Kerry James Marshall: pamiątki . Numer ISBN 978-0-941548-40-3. OCLC  43702402 .
  • Marshall, Kerry James; sułtan, teriera; Jafa, Artur (2000). Kerry James Marshall . HN Abrams. Numer ISBN 978-0-8109-3527-3. OCLC  43318234 .
  • Marshall, Kerry James; Haq, Nawigacja; Enwezor, Okwui; Roelstraete, Dieter; Vermeirena, Sofie (2014). Kerry James Marshall: malarstwo i inne rzeczy . Numer ISBN 978-94-6130-126-0. OCLC  869741733 .
  • Marshall, Kerry James; Storr, Robert; Choon, Angela (2015). Kerry James Marshall: patrz patrz . Numer ISBN 978-1-941701-08-9. OCLC  904542035 .
  • Marshall, Kerry James; Molesworth, Helen; Alteveer, Ian; Roelstraete, Dieter; Tattersall, Lanka (2016). Kerry James Marshall: mistrzostwo . Numer ISBN 978-0-8478-4833-1. OCLC  948822926 .
  • Marshall, Kerry J., Charles Gaines , Greg Tate i Laurence Rassel, Kerry James Marshall , Phaidon Press , Londyn, 2017. ISBN  978-0-7148-7155-4
  • Muzeum Sztuki Metropolitan. Kerry James Marshall: Kreatywne spotkanie . Materiały konferencyjne, 29 stycznia 2017. Nowy Jork: The Museum, 2018.
  • Mercer, Kobena : Podróże i zwiedzanie : Praktyki artystyczne czarnej diaspory od lat 80-tych . Durham: Duke University Press, 2016. ISBN  978-0822360803 . Rozdział 17, „Kerry James Marshall, Malarz afro-nowoczesnego życia”.
  • Meyera, Jamesa. Sztuka powrotu: lata sześćdziesiąte i kultura współczesna . Chicago: University of Chicago Press, 2019. ISBN  9780226521558 . Część 3, „Koniec lat sześćdziesiątych”.

Zewnętrzne linki