Hank Willis Thomas - Hank Willis Thomas

Hanka Willisa Thomasa
Urodzić się 1976 (wiek 44–45)
Plainfield, New Jersey , Stany Zjednoczone
Narodowość nas
Alma Mater MFA/MA California College of the Arts ,
BFA Tisch School of the Arts
Ruch Sztuka konceptualna
Małżonkowie Rujeko Hockley

Hank Willis Thomas (ur. 1976 w Plainfield w stanie New Jersey ; mieszka i pracuje na Brooklynie w stanie Nowy Jork ) to amerykański artysta konceptualny zajmujący się głównie tematami związanymi z tożsamością, historią i kulturą popularną.

Edukacja

Thomas ukończył studia licencjackie z fotografii i afrykanizmu na Uniwersytecie Nowojorskim (1998) oraz magisterium z fotografii i krytyki wizualnej w California College of the Arts (2004). DupekW 2017 roku otrzymał doktoraty honoris causa Maryland Institute College of Art oraz Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts.

Kariera zawodowa

Jego prace były wystawiane w Stanach Zjednoczonych i za granicą, w tym w Międzynarodowym Centrum Fotografii w Nowym Jorku; Muzeum Guggenheima w Bilbao , Hiszpania; Musée du quai Branly , Paryż; Hong Kong Arts Centre , Hong Kong i Witte de With Centrum Sztuki Współczesnej , Holandia. Prace Thomasa znajdują się w wielu kolekcjach publicznych, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Muzeum Salomona R. Guggenheima , Nowy Jork; Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney , Nowy Jork; Muzeum Brooklyńskie w Nowym Jorku; High Museum of Art w Atlancie i National Gallery of Art w Waszyngtonie. Jego wspólne projekty to: Question Bridge: Black Males , In Search Of The Truth (The Truth Booth) oraz For Freedoms , który został wyróżniony nagrodą ICP Infinity Award 2017 za Nowe media i platforma internetowa. W 2012 roku Question Bridge: Black Males zadebiutował na Sundance Film Festival i został wybrany do grantu New Media od Tribeca Film Institute . Thomas jest także laureatem Stypendium Guggenheima (2018), Nagrody Fotografii AGO (2017), Stypendium Równości Sorosa (2017) oraz członkiem Komisji Projektu Publicznego Miasta Nowy Jork . Thomas jest reprezentowany przez Jack Shainman Gallery w Nowym Jorku; Ben Brown Fine Arts, Londyn i Hongkong; Galeria Goodmana , RPA; i Marauni Mercier, Belgia. Thomas mieszka i pracuje na Brooklynie w Nowym Jorku.

Wspólne projekty Hanka Willisa Thomasa były prezentowane na Sundance Film Festival i pokazywane publicznie na lotnisku Oakland International Airport , Oakland Museum of California oraz University of California w San Francisco.

Thomas bada reprezentację afroamerykańskiego męskiego ciała w kulturze wizualnej w swojej serii B(r)anded. W artykule opublikowanym w The Guardian , krytyk Arwa Mahdawi zauważył: „Praca Thomasa „usuwa markę” z reklamy: pozbawia ją komercyjnego kontekstu i pozostawia wyeksponowany obraz, by mówił sam za siebie”. Jego dwa sitodruki z 2013 roku, I nie mogę uciec i wysadzić człowieka w powietrze, wyrażają wymazanie dawnych niesprawiedliwości z czarnego męskiego ciała poprzez drukowanie fotografii upokorzeń lub egzekucji czarnych mężczyzn na odblaskowym winylu (powszechnie używanym do znaków ulicznych ), czyniąc je niewidocznymi z wyjątkiem fotografowania z lampą błyskową.

Instalacja w Narodowym Pomniku Pokoju i Sprawiedliwości w Montgomery, Alabama

Thomas ma stałą instalację w The National Memorial for Peace and Justice w Montgomery w stanie Alabama. Praca zatytułowana Rise Up przedstawia cementową ścianę z posągami czarnych głów i ciał wyłaniających się ze szczytu muru, których ramiona unoszą się w geście poddania. Artykuł komentuje incydenty przemocy i brutalności policji, które są powszechne w obecnym społeczeństwie amerykańskim.

W 2017 roku Thomas zaprezentował również swoją stałą publiczną grafikę Love Over Rules w San Francisco i All Power to All People w Opa Locka na Florydzie.

Thomas był profesorem wizytującym w CCA i programach MFA w Maryland Institute College of Art i ICP/Bard oraz wykładał na Yale University, Princeton University, Birmingham Museum of Art i Musée du Quai Branly w Paryżu.

Thomas jest laureatem pierwszej w historii nagrody Aperture West Book Prize za monografię Pitch Blackness (listopad 2008). Jego prace były prezentowane w innych publikacjach, w tym Reflections in Black (Norton, 2000) oraz na wystawach wraz z towarzyszącymi publikacjami 25 do 25 lat: Up-and-Coming American Photographers (CDS, 2003) i 30 Americans (RFC, 2008) . Inne główne publikacje obejmują Aperture 's Hank Willis Thomas: wszystkie rzeczy są równe ... (2018) i Philadelphia Photo Arts Center (PPAC)' s Philly Zablokuj projekt (2017).

Pierwsza obszerna ankieta Thomasa, Hank Willis Thomas: All Things Being Equal…, została otwarta w Portland Art Museum jesienią 2019 r., a w 2020 r. odwiedzi kolejne muzea w USA. oraz reprezentacja rasy i polityka kultury wizualnej.

Projekty współpracy

O wolność

Założona w 2016 roku wraz z artystą Ericiem Gottesmanem , Michelle Woo i Wyatt Gallery , For Freedoms to antypartyzancka platforma kreatywnego zaangażowania obywatelskiego, dyskursu i działań bezpośrednich. Nazwa została zainspirowana amerykańskim artystą Norman Rockwell „obrazach s Franklin D. Roosevelt ” s czterech swobód (1941) - wolność słowa, wolność wyznania, wolność od niedostatku i wolność od strachu. Poprzez wystawy, instalacje i programy publiczne, organizacja jest powołana do pogłębiania publicznej dyskusji na temat spraw obywatelskich i podstawowych wartości oraz do propagowania równości, dialogu i partycypacji obywatelskiej.

W 2018 roku For Freedoms uruchomiło 50 State Initiative , największą kreatywną współpracę w historii USA. Jesienią 2018 roku For Freedoms rozpoczęło wielką kampanię billboardową w każdym stanie, w tym w Waszyngtonie i Portoryko. W kampanii wzięło udział ponad 150 współczesnych artystów, w tym m.in. Marilyn Minter , Rashid Johnson , Guerrilla Girls czy Theaster Gates .

W październiku 2018 r. For Freedoms wystartowało również z kampanią fotograficzną zatytułowaną Cztery Wolności . We współpracy z fotografami Emily Shur i Wyatt Gallery, Thomas i For Freedoms przekształcili obrazy Normana Rockwella przedstawiające przemówienie prezydenta Franklina Delano Roosevelta z 1941 r. do Kongresu, które wyrażało wizję FDR dotyczącą czterech podstawowych wolności człowieka. Thomas napisał, że „Obraz prześladował mnie z powodu świata, w którym żyjemy. Chciałem sobie wyobrazić, jak będzie wyglądał dzisiaj”. Poprzez dziesiątki iteracji oryginalnych czterech obrazów Rockwella, 82 obrazy w kampanii starały się odzwierciedlić niezmierzoną różnorodność współczesnych amerykańskich tożsamości. W reinterpretacjach uwzględniono takie gwiazdy jak Rosario Dawson , Dolores Huerta , Gina Belafonte, Van Jones , Jesse Williams , Robert A. Nakamura i Karen L. Ishizuka, Kiran Gandhi , Michael Ealy , Saul Williams , Rodney Barnette i inni. Nowa wersja zdjęć była szeroko udostępniana w mediach społecznościowych i na Instagramie , w tym przez takie gwiazdy jak Alicia Keys i Jada Pinkett-Smith .

Pismo na ścianie

Wraz z amerykańskim naukowcem, krytykiem kultury i aktywistą Bazem Dreisingerem, organizacja Thomasa i Dreisingera, Incarceration Nations Network, współpracowała przy tworzeniu objazdowej wystawy i instalacji The Writing On The Wall (TWOTW), zbudowanej z ponad 2000 stron pisarstwa i sztuki autorstwa uwięzionych i dawniej uwięzionych ludzi na całym świecie. TWOTW został po raz pierwszy wyświetlony na High Line w Nowym Jorku w listopadzie 2019 roku, a podczas pandemii COVID-19 współpracownicy dostosowali treści do wyświetlania na budynkach i krajobrazach miejskich, w tym w więzieniach i sądach – najpierw w Nowym Jorku, a następnie w Waszyngtonie DC i Ohio. Pierwszy międzynarodowy pokaz instalacji odbył się w Mexico City pod koniec czerwca.

Przyczyna zbiorowa

Kolektyw Cause to zespół artystów, projektantów i etnografów tworzących innowacyjną sztukę w przestrzeni publicznej. Ich projekty eksplorują i ożywiają przestrzenie publiczne, tworząc dynamiczną rozmowę między problemami, miejscami i publicznością. Badając idee, które wpływają na społeczeństwo i kształtują je, kolektyw stara się przywrócić „publiczność” z powrotem do przestrzeni publicznej i sztuki.

Długi Marsz

Long March to instalacja z 27 monitorami na zlecenie niedawno odnowionego międzynarodowego lotniska Birmingham Shuttlesworth . Instalacja zawiera ujęcia ruchu, migracji i marszów z różnych epok w historii Alabamy, na przykład wojny secesyjnej , marszu dzieci, marszów Selmy , orkiestr marszowych, kolei i migracji do „Magicznego Miasta”. Długi rząd monitorów (długi marsz) biegnie do środka ściany i stapia się w kalejdoskop. Kalejdoskop jest wyłożony kafelkami w kształcie kamelii – kwiatu stanu Alabama . W tym przypadku kamelia jest skarbnicą ruchu z przeszłości i teraźniejszości, która reprezentuje rozkwit wyrastający z ruchu. Kalejdoskop miesza i stapia długi materiał marszowy, tworząc nowe wyłaniające się wzory, formy i kolory. Podróżnicy, którzy natkną się na dzieło, będą mogli wyobrazić sobie siebie jako część tej mozaiki, którą symbolizuje związek Alabamy z „marszem” jako formą postępu historycznego.

W poszukiwaniu prawdy (stoisko prawdy)
Wspólne podróżowanie dzieła sztuki znajduje się przed mostem Edmunda Pettusa w Selma, Alabama, wrzesień 2018 r.

Thomas pracuje nad długoterminowym i globalnym projektem sztuki publicznej W poszukiwaniu prawdy (The Truth Booth) . Znany również jako „The Truth Booth” , powstał we współpracy z Ryanem Alexievem, Jimem Ricksem i Willem Sylvesterem, wszystkimi członkami Cause Collective, zespołu artystów, projektantów i etnografów tworzących innowacyjną sztukę w sferze publicznej. The New York Times pisze: „Strona Prawdy” [jest] wędrującym, nadmuchiwanym dziełem grupy artystów, którzy nazywają siebie Kolektywem Sprawy. z boku służy jako konfesjonał wideo. Zwiedzający proszeni są o usiąść w środku i dokończyć politycznie i metafizycznie naładowane zdanie rozpoczynające się „Prawda jest…””. Do tej pory projekt odwiedził Irlandię, Afganistan, RPA, Australię, Stany Zjednoczone i Meksyk. W 2011 roku rozpoczął światową trasę koncertową na Galway Arts Festival w Irlandii. Zadebiutował w Stanach Zjednoczonych podczas Festiwalu Fotografii LOOK3 w Charlottesville w stanie Wirginia w czerwcu 2012 roku.

Podczas tego długoterminowego projektu materiał wideo jest kompilowany i edytowany w dzieło sztuki wideo. Aby rozwijać się i angażować odbiorców, ruchy „The Truth Booth” i przykładowe odpowiedzi są śledzone, edytowane i kategoryzowane w witrynie internetowej. Ostatecznie celem tego projektu jest próba uchwycenia jak największej liczby definicji, wyznań i przemyśleń na temat Prawdy, tworząc różnorodny „portret” ludzi na całym świecie. Po raz pierwszy był wspierany przez Irlandzką Radę Sztuki i Fundację San Francisco.

Most pytań: czarne samce

We współpracy z artystami Chrisem Johnsonem , Bayeté Rossem Smithem i Kamalem Sinclairem, Question Bridge: Black Males to platforma dla czarnoskórych mężczyzn w każdym wieku i ze wszystkich środowisk do zadawania i szczerego odpowiadania na pytania, które rzadko są omawiane publicznie. Poprzez wymianę pytań i odpowiedzi za pośrednictwem wideo, różni członkowie tej „demograficznej” pokonują podziały gospodarcze, polityczne, geograficzne i pokoleniowe. Kampania Question Bridge ma na celu reprezentowanie i redefiniowanie czarnej męskiej tożsamości w Ameryce. Dodatkowi współpracownicy to Jesse Williams , Delroy Lindo i dr Deborah Willis .

Miejska publiczna wystawa sztuki Monument Lab

Od 14 września do 10 listopada 2017 r. Monument Lab rozpoczął publiczną wystawę sztuki w całym mieście na dziesięciu placach i parkach Filadelfii we współpracy z programem Mural Arts . Hank Willis Thomas zainstalował rzeźbę zatytułowaną „Cała władza dla wszystkich ludzi”, która składała się z afro kilofa stojącego na wysokości ośmiu stóp w pobliżu ratusza w Filadelfii.

Oskarżenia o plagiat

W 2018 roku Thomas został oskarżony o plagiat przez południowoafrykańskiego fotografa Graeme Williamsa . Zdjęcie, które Williams zrobił w 1990 roku, przedstawiające czarne dzieci na pierwszym planie i białych policjantów w tle, zostało zmodyfikowane przez Thomasa, usuwając kolor z tła. Zdjęcie zostało wystawione na Targach Sztuki w Johannesburgu, z ceną wywoławczą 36000 USD, bez przypisania lub wzmianki o Williamsie. Thomas bronił się, mówiąc, że to, co zrobił, było „podobne do samplowania, remiksowania”.

W osobnym przypadku południowoafrykański fotograf Peter Magubane , który od sześciu dekad dokumentuje życie w RPA, odkrył, że Thomas również zmienił jedno ze swoich zdjęć, w podobny sposób umieszczając „białe zanikanie na tle”, bez pytania o pozwolenie. z Magubane. Thomas bronił swoich działań, twierdząc, że prośba o zgodę na wykorzystanie fotografii jest formą cenzury. Magubane odpowiedział, że działania Thomasa były aroganckie, haniebne i lekceważące.

Wybrane obrazy

Nagrody

2018

2017

2007

Instalacja na stałe

  • Jedność , rzeźba publiczna, Brooklyn, NY. 2019.
  • Podnieście , stała instalacja, Equal Justice Initiative „s National Memorial na rzecz pokoju i sprawiedliwości , Montgomery, AL. Odsłonięty 26 kwietnia 2018 r.
  • Miłość ponad zasady , instalacja na stałe, niewidoczne witryny, San Francisco, CA. Odsłonięty 9 listopada 2017 r.
  • Cała moc dla wszystkich ludzi , Instalacja na stałe, Sztuka Opa-locka, Opa-locka, FL. Odsłonięty 17 października 2017 r.

Wybrane wystawy

Solo / dwie osoby

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

  • Hank Willis Thomas: Wierz w to , Galerie SCAD , La Galerie Pfriem, Lacoste

2011

2010

  • All Things Being Equal... , Goodman Gallery , Cape Town, Republika Południowej Afryki

2009

2008

2005

Rodzina

Matka Thomasa , dr Deborah Willis , jest fotografem artystycznym i profesorem NYU . Jego ojciec, również Hank Thomas, jest muzykiem jazzowym , producentem filmowym, fizykiem i członkiem Black Panther Party . Thomas jest żonaty z Rujeko Hockley , asystentką kustosza w Whitney Museum of American Art.

Inspiracja

Urodzony w 1976 roku Thomas był zdumiony, że mniej niż dziesięć lat przed jego narodzinami ludzie wciąż walczą o potwierdzenie swojego człowieczeństwa. Zainspirowany sloganem pracowników sanitarnych Memphis z 1968 r. „Jestem mężczyzną”, Thomas zainteresował się zbadaniem, na ile różnych sposobów można odczytać to zdanie. Praca Thomasa skupia się na kadrowaniu i kontekście. Bada wyobrażenia o tym, jak kształtowana jest historia i kultura, kto to robi i jak wpływa to na naszą interpretację rzeczywistości. W swojej pracy skupia się na mówieniu o kulturze popularnej, wykorzystując do tego różne media. Szczególnie lubi używać fotografii ze względu na sposób, w jaki można je edytować, co może być sposobem na opowiedzenie historii.

Thomas stwierdził również, że artysta Kerry James Marshall miał duży wpływ na niego i jego twórczość.

Bibliografia

  • Willis, Deborah, Hank Willis Thomas i Kalia Brooks. Potomstwo: Deborah Willis i Hank Willis Thomas . Nowy Jork: Miriam i Ira D. Wallach Galeria Sztuki, Columbia University, 2009. ISBN  978-1-884919-23-7
  • Thomasa, Hanka Willisa, René De Guzmana i Robina DG Kelleya. Smoła czerń . Nowy Jork: Przysłona, 2008. ISBN  978-1-59711-072-3
  • Harney, Elżbieta, redaktor. Flava: Projekty kuratorskie klina 1997-2007 . Toronto: Projekty kuratorskie Wedge, 2008. Strona 131. ISBN  978-0-9783370-0-1
  • Rhoden, William C. Niewolnicy za czterdzieści milionów dolarów: wzrost, upadek i odkupienie czarnego sportowca . New York: Crown Publishers, 2006. Strona 182. ISBN  0-609-60120-2
  • Thomas, Hank Willis, Kambui Olujimi i Carla Williams. Zima w Ameryce . San Francisco: 81 Press, 2006. ISBN  0-9777336-0-2
  • Armstrong, Elizabeth, Rita Gonzalez i Karen Moss. Kalifornijskie Biennale 2006 . Newport Beach, Kalifornia: Orange County Museum of Art, 2006. Strony 152-5. ISBN  0-917493-42-7
  • Murray, DC „Hank Willis Thomas z Lisa Dent”. Sztuka w Ameryce. grudzień 2006: s. 165.
  • Dawsey, Jill. „Hank Willis Thomas”. Artforum.com , marzec 2006.
  • Golden, Thelma i Christine Y. Kim. Częstotliwość . Nowy Jork: Studio Museum w Harlemie, 2005. Strony 7, 88-89. ISBN  0-942949-30-7
  • Bing, Alison. „Świadomość obrazu”. SFGate.com, 28 października 2004: s. 78.
  • Willis, Debora. Czarny: Święto Kultury . Irvington, New York: Hylas Publishing, 2004. Strony 221, 230, 290. ISBN  1-59258-051-3
  • Addo, Ping-Ann. Kawałki materiału, kawałki kultury: Tapa z Tonga i wysp Pacyfiku . Oakland, Kalifornia: Centrum Sztuki i Życia Publicznego, California College of the Arts, 2004.
  • Hill, Iris Tillman. 25 Poniżej 25 lat: dobrze zapowiadający się fotografowie amerykańscy . Brooklyn, Nowy Jork: powerHouse Books we współpracy z Centrum Studiów Dokumentalnych, 2003. ISBN  1-57687-192-4
  • Gore, Al i Tipper Gore. Duch rodziny . Nowy Jork: Henry Holt, 2002. Strony 14-5. ISBN  0-8050-6894-5
  • Projekt MLEKO. Przyjaźń: święto ludzkości . Nowy Jork, Nowy Jork: Morrow, 2001. ISBN  0-06-620970-6
  • Willis, Debora. Odbicia w czerni: historia czarnych fotografów, 1840 do chwili obecnej . Nowy Jork: WW Norton, 2000. Strony 257-8, 277. ISBN  0-393-04880-2
  • Carroll, Rebeko. Sugar in the Raw: Voices of Young Black Girls in America . New York: Crown Trade Paperbacks, 1997. Okładka. ISBN  0-517-88497-6
  • Cottman, Michael H, Deborah Willis i Linda Tarrant-Reid. Rodzina Czarnej Ameryki . New York: Crown Trade Paperbacks, 1996. Strony 122-6. ISBN  0-517-88822-X
  • Cottman, Michael H i ​​Deborah Willis. Milion ludzi marzec . New York: Crown Trade Paperbacks, 1995. Strony 13, 39, 81. ISBN  0-517-88763-0

Bibliografia

Zewnętrzne linki