Juliana Jasin - Juliana Yasin

W tym malajskim imieniu nie ma nazwiska rodowego . Nazwa Yasin jest patronymic , a osoba powinna być określana przez daną nazwą , Juliana .
Juliana Yasin
Juliana Yasin 2009.jpg
Urodzić się 1970
 Singapur
Zmarł 27 sierpnia 2014 (w wieku 44)
 Singapur
Narodowość singapurski
Edukacja Certyfikat Fundacji ( Lasalle College of the Arts , 1990); dyplom w zakresie sztuk pięknych ( szkoła artystyczna TAFE Claremont , 1994); BFA ( Politechnika Curtin , 1996)
Znany z Sztuka instalacja , performance , video art , malarstwo
Ruch Sztuka współczesna

Juliana Yasin (1970–27 sierpnia 2014) była współczesną singapurską artystką i kuratorką, której praktyka obejmowała malarstwo , instalację , wideo i sztukę performance . Jej prace badały pojęcia tożsamości , podmiotowości i praktyk wspólnotowych . Pedagogika i badania uzupełniane jej praktykę artystyczną, z Juliana że nauczył dzieł sztuki na Kolej Bandar Utama w Kuala Lumpur i Singapur pracował jako badacz opartym na Azji Art Archive , Hong Kongu .

Juliana jest znana jako „jeden z wczesnych głosów współczesnych malajskich artystek”, badając pozycję muzułmańskich kobiet w społeczeństwie singapurskim poprzez swoją praktykę od lat 90. XX wieku. Była aktywnym członkiem znaczących grup sztuki współczesnej w Singapurze, takich jak The Artists Village (TAV) i Plastique Kinetic Worms (PKW). Juliana była także współkuratorką pierwszej iteracji opartego na społeczności Festiwalu Sztuki Jatiwangi w 2006 roku, później biorąc Jatiwangi w Zachodniej Jawie w Indonezji jako swój „drugi dom”.

27 sierpnia 2014 roku po długiej walce z rakiem szyjki macicy Juliana zmarła w wieku 44 lat.

Edukacja i życie osobiste

Juliana urodziła się w 1970 roku jako córka Chinki i malajskiego ojca, oboje wyznania muzułmańskiego. W latach 1989-1990 Juliana była studentką LASALLE College of the Arts , opuszczając szkołę bez ukończenia tam studiów. W 1993 roku wyjechała z Singapuru, aby kontynuować edukację artystyczną w Australii Zachodniej , gdzie w 1994 roku uzyskała dyplom z Sztuk Pięknych w TAFE Claremont Art School w Perth (obecnie znany jako Centralny Instytut Technologiczny ). W 1996 roku uzyskała tytuł Bachelor of Visual Arts na Curtin University of Technology w Perth (obecnie Curtin University ).

Związek Juliany z religią rozwijał się przez lata. Jej rodzicom zasugerowano, że są konserwatywni, a Juliana wspomniała w artykule z 1992 roku w The Straits Times , że będzie musiała „zamknąć się w [swojej] sypialni, aby namalować [swoje] nagie autoportrety”. Jako nastolatka nosiła chusty na głowie , aby zatrzymać się na studiach w Australii; wyruszała także na pielgrzymki do Mekki i Medyny .

Po współkuratorstwie pierwszego Jatiwangi Art Festival w 2006 roku, Juliana znalazła „drugi dom” w Jatiwangi na Jawie Zachodniej w Indonezji, powracając do półuprzemysłowionej wioski kilka razy na przestrzeni lat i nadal organizując niektóre ze swoich projektów tam.

W październiku 2007 roku u Juliany zdiagnozowano raka szyjki macicy w trzecim stopniu zaawansowania , który po leczeniu przeszedł w remisję . Juliana nadal uprawiała sztukę podczas leczenia, codziennie zgłaszając się do szpitala na chemioterapię, przygotowując się do swojego indywidualnego pokazu, który odbył się w Plastique Kinetic Worms zaledwie dwa miesiące później, w grudniu 2007 roku.

W lutym 2014 r. musiała przejść intensywną operację po nawrocie choroby, która rozprzestrzeniła się na inne narządy. Do marca 2014 r. lokalna społeczność artystyczna zjednoczyła się , by zorganizować wystawę „ Artyści dla artysty” , która ma na celu sfinansowanie leczenia Juliany. Zorganizowana przez Yvonne Lee, byłą dyrektor nieistniejącego już Plastique Kinetic Worms , wystawa obejmowała prace ponad 40 artystów, w tym wybitnych artystów singapurskich, takich jak Amanda Heng , Vincent Leow i Tang Da Wu . Juliana zachorowała na raka 27 sierpnia 2014 roku, odchodząc w wieku 44 lat.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera i współpraca

W swojej karierze artystycznej Juliana brała udział w ponad 60 wystawach w kraju i za granicą, w takich krajach jak Australia, Niemcy, Irlandia i Polska. Od lat 90. była aktywnym członkiem znaczących grup sztuki współczesnej w Singapurze, takich jak The Artists Village (TAV) i Plastique Kinetic Worms (PKW).

W 1991 roku na Narodowej Wystawie Rzeźby w ówczesnej Galerii Sztuki Muzeum Narodowego , Juliana wystąpiła u boku Amandy Heng i Ho Soon Yeen w performansie Henga Kobieta, przestrzeń i przedmioty , który badał powiązania między miejscem wystawy, obiektami i ciała kobiet. Próbując przełamać stereotypy, ich występ przewidywał ironiczny efekt, w którym Heng parodiował postawę Statuy Wolności . W 1992 roku Juliana po raz kolejny współpracowała z Hengiem, by wraz z Ho i Chen Kun Yi zaprezentować spektakl Her Identity na The Space, znaczącej wystawie zorganizowanej przez The Artists Village w obecnie zburzonym Hong Bee Warehouse. Później, we wrześniu 1992 roku, Juliana pokazała swoje prace razem z Chenem w A Frame of Mind , wystawie dwóch artystów eksplorującej problematykę kobiet i ciała w ramach serii wystaw The Substation 's New Criteria .

Po ukończeniu Curtin University of Technology , Perth w 1996 roku, Juliana będzie pracować jako wykładowca Sztuk Pięknych Kolej Bandar Utama w Kuala Lumpur , tylko powrót do Singapuru w listopadzie 1998. Powrót w Singapurze, będzie ona zarabiać na życie poprzez zlecenie prac oraz nauczanie sztuki dla dzieci.

Kontynuacja współpracy

W 1999 roku Juliana zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Plastique Kinetic Worms zatytułowaną Collaborations . Na potrzeby pokazu Juliana przesłała faksem kopie swoich zdjęć 16 artystom, zarówno lokalnym, jak i zagranicznym, z instrukcjami, aby zmienili jej portret. Oryginalne zdjęcie przedstawiało Julianę w tradycyjnym sumatrzańskim nakryciu głowy Minangkabau, w kształcie pary rogów bawoła wodnego. Na wystawie znajdzie się ponad 35 wizerunków jej twarzy, niektóre pokryte graffiti lub różową koronką, a niektóre wiszą jak papier toaletowy na ścianie.

PKW będzie nadal odgrywać znaczącą rolę w artystycznej karierze Juliany, biorąc udział w festiwalach i wystawach, takich jak The Worms Festival I i II , Singapur odpowiednio w 1999 i 2000 roku oraz Flag Project; Czwarta doroczna wystawa PKW w Singapurze i Korei Południowej w połączeniu z Biennale Gwangju 2002 . W PKW Juliana była także kuratorką i uczestniczyła w wystawie performansów i instalacji Fusion Strength w 2001 r., a w 2003 i 2005 r. wyjechała do Indonezji i Australii.

W 2001 roku na Kampung 2000, czterodniowy malajski festiwal teatralny i artystyczny w The Substation, zorganizowany przez Teater Ekamatra , Juliana wystawiła The Veil , sztukę performatywną, która badała muzułmańską tożsamość kobiecą, przyjmując hidżab i tudong jako punkt wyjścia. Na potrzeby przedstawienia ubrała się na czarno i ukryła twarz za maskami tradycyjnie noszonymi na obszarach Arabii Saudyjskiej, aby wskazać na czystość kobiety i status własności jej męża. W dłoniach trzymała tabliczkę z napisem: „Podporządkowanie kobiet to zużyty nawyk w Arabii Saudyjskiej”. Podczas gdy The Veil był pokazywany w Singapurze, Tajlandii i Niemczech , był postrzegany jako kontrowersyjny, głównie w Singapurze, gdzie malajskojęzyczna gazeta Berita Harian skrytykowała stanowisko pracy w sprawie islamu, a Islamska Rada Religijna Singapuru (MUIS) dalej złożyła skargę przeciwko organizatorzy imprezy. Juliana odpowiedziała na uwagę mediów, wyjaśniając swoje pragnienie zakwestionowania wąskich definicji tożsamości muzułmańskiej kobiety. W wywiadzie dla Time Magazine stwierdziła: „Jestem muzułmanką, ale Koran nie mówi, że musisz się chować. To prawo stworzone przez człowieka”.

W 2003 roku Juliana była jedyną artystką, która pokazała prace dla Berity Harian na The Substation , wystawie zbiorowej kuratorowanej przez Khairuddina Hori, która miała na celu zakwestionowanie tożsamości malajskich artystów w Singapurze. Od 2004 do 2006 roku Juliana będzie również pracować jako badacz z siedzibą w Singapurze w Azji Art Archive , Hong Kongu .

Juliana wzięła udział w wystawie zbiorowej Situation: Collaborations, Collectives & Artist Networks w 2005 roku z Sydney, Singapuru i Berlina w Museum of Contemporary Art Australia , której kuratorem był Russell Storer. Wystąpili także inni singapurscy artyści z The Artists Village , w tym Tang Da Wu , Lee Wen i Agnes Yit. Na wystawie obok Juliany wystąpił australijski artysta Colin G Reaney.

Jatiwangi i po

W 2006 roku Juliana była współkuratorką pierwszej edycji Jatiwangi Art Festival w Zachodniej Jawie wraz z Heru Hikayatem, kuratorem z Bandung , we współpracy z dyrektorem Jatiwangi Art Factory Ariefem Yudim. Sukces pierwszej iteracji w 2006 r. skłonił organizatorów do zorganizowania drugiej iteracji Festiwalu Sztuki Jatiwangi w 2008 r. Społeczny festiwal sztuki obejmujący rezydencje dla lokalnych i zagranicznych artystów w celu organizowania wydarzeń z mieszkańcami wsi w Jatisutera, Jawa Zachodnia w Indonezji, kontynuowany jako odbywający się dwa razy w roku festiwal sztuki, który starał się rozwiązać problemy społeczne, z jakimi boryka się społeczność.

Jatiwangi odegrała ważną rolę w życiu osobistym i praktyce artystycznej Juliany; w 2009 roku zorganizowała solowy pokaz Tali Timba w Jatiwangi Art Factory, a w 2010 wystąpiła ze swoimi współpracownikami z Jatiwangi na 6. festiwalu Future of Imagination.

W grudniu 2007 roku na indywidualnej wystawie Plastique Kinetic Worms , która uwidoczniła rozwój praktyki artystycznej Juliany od 1991 roku, odbędzie się wystawa „ Latawce, welony i karty pokładowe”. Otrzymała diagnozę raka szyjki macicy zaledwie dwa miesiące wcześniej. sesje w tym czasie. Kuratorowana przez australijską artystkę, wieloletnią przyjaciółkę i częstą współpracowniczkę Karee Dahla, wystawa obejmowała trzy sale i podkreślała użycie przez Julianę welonów, płaszczy i masek w jej praktyce, a także zawierała wideotekę z udokumentowanymi występami Juliany z przeszłości.

Po śmierci Juliany w 2014 roku, wybrane fotografie artystyczne Koh Nguang How zostaną wystawione w 2016 roku w Objectifs Center for Photography and Film w Singapurze, niektóre dokumentują performance Juliany wraz z innymi przykładami fotografii performance na wystawie Two-Way Lustro .

Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwięku Album Tali Timba na Soundcloud . Music Project z Julianą Yasin (Singapur), Deanem Linguey (Australia), Mukti mukti, Tedi En, Beben Nurberi, @Jatiwangi Art Factory program rezydencyjny, październik - listopad 2009. Nagrany w Pohaci Studio przez Ibrahima Adi Suryę.

W 2019 roku wybór muzyki i tekstów z projektów Juliany w Jatiwangi z lat 2009-2010 zostanie pośmiertnie wystawiony na 6. Biennale w Singapurze , którego kuratorem jest dyrektor artystyczny Patrick D. Flores . Album muzyczny Tali Timba z indywidualnej wystawy Juliany w Jatiwangi w 2009 roku został zaprezentowany z innym albumem z 2010 roku, For Peace and Together: Tantejules dan Pemuda Inisiatif , który składał się z siedmiu piosenek w języku angielskim i Bahasa Indonesia „promujących i świętujących pokój, miłość i solidarność ”.

Sztuka

Juliana wywodziła się z malarstwa, w szczególności zrobiła wiele portretów. Juliana zaczęła postrzegać siebie jako podmiot, wprowadzając ludzką twarz do swojej pracy i zniekształcając ją, lubiąc ideę, by móc przekazać twarz przez ukrycie jej. To pojęcie ukrycia przewija się w późniejszych pracach, w których pojawiają się maski, woale i płaszcze. Podczas gdy jej tożsamość jako muzułmańskiej artystki skłaniałaby ją do czerpania z kwestii hidżabu i tudong w pracach takich jak The Veil (2001) czy Covered, Veiled, Bound (2003), Juliana stwierdziłaby, że nie postrzega siebie jako przedstawiciela grupy mniejszościowe.

Współpraca była znaczącym aspektem praktyki Juliany, niezależnie od tego, czy z innymi artystami, kolektywami czy społecznościami, opisywała siebie jako lepiej zdolną „przesuwać [swoje] granice” podczas pracy z innymi. Przejawiłoby się to w jej licznych kolaboracjach z innymi artystami oraz z kolektywami i grupami, takimi jak The Artists Village , Plastique Kinetic Worms oraz ze społecznościami w Jatiwangi. Australijscy artyści Karee Dahl i Colin G Reaney są znanymi częstymi współpracownikami Juliany, występując razem z nią w poprzednich projektach, takich jak Traffic Space w Para Site w Hongkongu w 2001 roku, The houseWORK Project w Alliance Française de Singapour w Singapurze w 2003 roku, The CP Otwarte Biennale , Dżakarta w 2003 roku oraz seria TAV Artists Investigating Monuments w latach 2004/5.

Bibliografia

Zewnętrzne linki