Graffiti -Graffiti

Graffiti (liczba mnoga; pojedyncza graffiti lub graffito , to ostatnie rzadko używane z wyjątkiem archeologii) to sztuka napisana, namalowana lub narysowana na ścianie lub innej powierzchni, zwykle bez pozwolenia i na widoku publicznym. Graffiti rozciąga się od prostych słów pisanych po skomplikowane malowidła ścienne i istnieje od czasów starożytnych , z przykładami sięgającymi starożytnego Egiptu , starożytnej Grecji i Cesarstwa Rzymskiego (patrz także mural ).

Graffiti to kontrowersyjny temat. W większości krajów oznaczanie lub malowanie mienia bez pozwolenia jest uważane przez właścicieli nieruchomości i władze obywatelskie za zniesławienie i wandalizm , co jest przestępstwem podlegającym karze, powołując się na używanie graffiti przez gangi uliczne do oznaczania terytorium lub służące jako wskaźnik przestępczości związanej z gangami zajęcia. Graffiti zostało zwizualizowane jako narastający „problem” miejski w wielu miastach w krajach uprzemysłowionych, rozprzestrzeniający się od systemu metra w Nowym Jorku i Filadelfii na początku lat 70. XX wieku do reszty Stanów Zjednoczonych i Europy oraz innych regionów świata.

Etymologia

„Graffiti” (zwykle zarówno w liczbie pojedynczej, jak i mnogiej) oraz rzadka forma liczby pojedynczej „graffito” pochodzą od włoskiego słowa graffiato („porysowany”). Termin „graffiti” jest używany w historii sztuki w odniesieniu do dzieł sztuki wytwarzanych przez zarysowanie wzoru na powierzchni. Pokrewnym terminem jest „ sgraffito ”, które polega na zdrapaniu jednej warstwy pigmentu, aby odsłonić inną pod nią. Ta technika była używana głównie przez garncarzy, którzy glazurowali swoje wyroby, a następnie rysowali na nich wzór. W starożytności graffiti wyrzeźbiono na ścianach ostrym przedmiotem, chociaż czasami używano kredy lub węgla . Słowo pochodzi od greckiego γράφειν — graphein — oznaczającego „pisać”.

Historia

Termin graffiti pierwotnie odnosił się do inskrypcji , rysunków postaci i tym podobnych, znalezionych na ścianach starożytnych grobowców lub ruin, takich jak rzymskie katakumby lub Pompeje . Użycie tego słowa ewoluowało i obejmuje wszelkie grafiki nakładane na powierzchnie w sposób stanowiący wandalizm .

Jedynym znanym źródłem języka safaickiego , starożytnej formy języka arabskiego , jest graffiti: inskrypcje wyryte na powierzchni skał i głazów na głównie bazaltowej pustyni południowej Syrii , wschodniej Jordanii i północnej Arabii Saudyjskiej . Safaitic pochodzi z I wieku pne do IV wieku naszej ery.

Graffiti w nowoczesnym stylu

Pierwszy znany przykład graffiti w „nowoczesnym stylu” przetrwał w starożytnym greckim mieście Efez (we współczesnej Turcji ). Lokalni przewodnicy mówią, że to reklama prostytucji . Znajdujące się w pobliżu mozaiki i kamiennego chodnika graffiti przedstawia odcisk dłoni, który niejasno przypomina serce, wraz z odciskiem stopy, liczbą i wyrzeźbionym wizerunkiem kobiecej głowy.

Starożytni Rzymianie rzeźbili graffiti na ścianach i pomnikach, których przykłady przetrwały również w Egipcie . Graffiti w świecie klasycznym miało inne konotacje niż w dzisiejszym społeczeństwie w odniesieniu do treści. Starożytne graffiti zawierało wyrażenia miłosne, retorykę polityczną i proste myśli, w porównaniu z dzisiejszymi popularnymi przekazami ideałów społecznych i politycznych. Erupcja Wezuwiusza zachowała graffiti w Pompejach , które zawiera łacińskie przekleństwa, magiczne zaklęcia, wyznania miłości, obelgi, alfabety, slogany polityczne i słynne cytaty literackie, dając wgląd w życie uliczne starożytnego Rzymu. Jedna z inskrypcji podaje adres kobiety o imieniu Novellia Primigenia z Nuceria, prostytutki, najwyraźniej wielkiej urody, na której usługi było duże zapotrzebowanie. Inny przedstawia fallusa , któremu towarzyszy tekst mansueta tene („obchodź się ostrożnie”).

Zawiedziona miłość trafiała również na mury w starożytności:

Quisquis amat. weniat. Veneri volo frangere costas
fustibus et lumbos debilitare deae.
Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus
quit ego non possim caput illae frangere fuste?

Kto kocha, niech idzie do piekła. Chcę połamać Venus żebra
maczugą i zdeformować jej biodra.
Jeśli potrafi złamać moje czułe serce,
dlaczego nie mogę uderzyć jej w głowę?

—  CIL IV, 1824.

Starożytni turyści odwiedzający cytadelę z V wieku w Sigiriya na Sri Lance nabazgrali tam ponad 1800 pojedynczych graffiti między VI a XVIII wiekiem. Wyryte na powierzchni Lustrzanej Ściany zawierają fragmenty prozy, poezji i komentarze. Wydaje się, że większość tych gości pochodziła z elity społeczeństwa: rodziny królewskiej, urzędników, przedstawicieli wolnych zawodów i duchowieństwa. Byli też żołnierze, łucznicy, a nawet niektórzy ślusarze. Tematy wahają się od miłości do satyry, przekleństw, dowcipu i lamentu. Wielu wykazuje bardzo wysoki poziom umiejętności czytania i pisania oraz głębokie uznanie dla sztuki i poezji. Większość graffiti nawiązuje do znalezionych tam fresków przedstawiających półnagie kobiety. Jeden brzmi:

Mokrych od chłodnych kropel rosy
pachnących zapachem kwiatów
nadeszła łagodna bryza
jaśmin i lilia wodna
tańczą w wiosennym słońcu
- ukośne spojrzenia
złocisto zabarwionych dam wbijają
mi się w myśli
Samo niebo nie może zawładnąć moim umysłem,
gdyż zostało urzeczone przez jedna dziewczyna
spośród pięciuset, które tu widziałem.

Wśród starożytnych przykładów politycznego graffiti były arabskie wiersze satyryczne. Yazid al-Himyari , arabski i perski poeta Umajjadów , był najbardziej znany z pisania poezji politycznej na murach między Sajistanem a Basrą , manifestując silną nienawiść do reżimu Umajjadów i jego walis , a ludzie czytali je i rozpowszechniali bardzo szeroko .

Poziom umiejętności często widoczny w graffiti

Historyczne formy graffiti pomogły zrozumieć styl życia i języki dawnych kultur. Błędy ortograficzne i gramatyczne w tych graffiti dają wgląd w stopień umiejętności czytania i pisania w czasach rzymskich i dostarczają wskazówek na temat wymowy mówionej łaciny. Przykładami są CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed [ilem] quactiliar [ii] [ sic ] rog [ant]. Tutaj „qu” wymawia się jako „co”. 83 fragmenty graffiti znalezione w CIL IV, 4706-85 są dowodem umiejętności czytania i pisania na poziomach społeczeństwa, na których nie można oczekiwać umiejętności czytania i pisania. Graffiti pojawiają się na perystylu , który w czasie erupcji Wezuwiusza był przebudowywany przez architekta Crescensa . Graffiti pozostawili zarówno brygadzista, jak i jego pracownicy. Burdel w CIL VII, 12, 18–20 zawiera ponad 120 fragmentów graffiti, z których część była dziełem prostytutek i ich klientów. Akademia gladiatorów w CIL IV, 4397 została nabazgrana graffiti pozostawionym przez gladiatora Celadusa Crescensa ( Suspirium puellarum Celadus thraex : „Celadus Tracki sprawia, że ​​dziewczyny wzdychają”).

Kolejny fragment z Pompejów, napisany na murze tawerny o właścicielu lokalu i jego wątpliwym winie:

Gospodarzu, niech twoje kłamstwa oczerniają
Sprowadź zniszczenie na swoją głowę!
Ty sam pijesz niezmieszane wino,
zamiast tego sprzedajesz [swoim] gościom wodę.

Nie tylko Grecy i Rzymianie tworzyli graffiti: stanowisko Majów w Tikal w Gwatemali zawiera przykłady starożytnych graffiti Majów . Graffiti Wikingów przetrwało w Rzymie i kopcu Newgrange w Irlandii, a Varangian wydrapał swoje imię (Halvdan) runami na poręczy w Hagia Sophia w Konstantynopolu . Te wczesne formy graffiti przyczyniły się do zrozumienia stylu życia i języków dawnych kultur.

Graffiti, zwane tacheronami, często rysowano na ścianach romańskich kościołów skandynawskich. Kiedy artyści renesansu , tacy jak Pinturicchio , Raphael , Michelangelo , Ghirlandaio czy Filippino Lippi , zeszli do ruin Domus Aurea Nerona , wyrzeźbili lub namalowali swoje imiona i powrócili, by zainicjować groteskowy styl dekoracji.

Istnieją również przykłady graffiti występujące w historii Ameryki, takie jak Independence Rock , narodowy punkt orientacyjny wzdłuż Oregon Trail .

Później francuscy żołnierze wyryli swoje nazwiska na pomnikach podczas kampanii napoleońskiej w Egipcie w latach 90. XVIII wieku. Lord Byron przetrwał na jednej z kolumn świątyni Posejdona na przylądku Sounion w Attyce w Grecji.

• Starożytne graffiti
• 

  Graffiti z Muzeum starożytnego graffiti , Francja

• 

  Ironiczny napis na ścianie komentujący nudne graffiti

• 

  Satyryczne graffito Alexamenos , prawdopodobnie najwcześniejsze znane przedstawienie Jezusa

• 

  Graffiti, Kościół Grobu Świętego , Jerozolima

• 

  Graffiti krzyżowców w Bazylice Grobu Pańskiego

• 

  Graffiti najemników wikingów w świątyni Hagia Sophia w Stambule w Turcji

• 

  Graffiti na lustrzanej ścianie , Sigiriya , Sri Lanka

Współczesne graffiti

Pochodzenie Graffiti Art w latach 70-tych przez młodych ludzi w Nowym Jorku. Używali farby w sprayu i innych materiałów do tworzenia obrazów na bokach budynków i pociągów metra. Chociaż sztuka była formą arcydzieła, powodowała również problemy w metrze, ponieważ ludzie nie mogli wyglądać przez wdowy, ponieważ były zakryte metkami. Dla ludzi robiących tagi była to dla nich forma pisania, dopóki powieściopisarz Norman Mailer nie nazwał tego „Graffiti” w The New York Times. W tym okresie (koniec lat 70.) wybuchła wojna z graffiti, przez co graffiti nie mogło oznaczać pociągów metra bez narażania się na kłopoty, więc przeszli do znakowania dachów i płócien. Jednak dzisiaj graficiarze płacą tysiące dolarów za umieszczanie dzieł sztuki na budynkach i na płótnach, aby wyświetlać niesamowite dzieła wykonane przez artystę.

Współczesny styl graffiti był pod silnym wpływem kultury hip-hopowej i niezliczonych międzynarodowych stylów wywodzących się z graffiti w Filadelfii i nowojorskim metrze , jednak w XX wieku istnieje wiele innych tradycji godnych uwagi graffiti. Graffiti od dawna pojawia się na ścianach budynków, w latrynach , wagonach kolejowych , metrze i mostach.

Najstarszym znanym przykładem współczesnego graffiti są „pseudonimy” znalezione na wagonach pociągów stworzone przez włóczęgów i kolejarzy od końca XIX wieku. Pseudonimy Bozo Texino zostały udokumentowane przez filmowca Billa Daniela w jego filmie z 2005 roku, Who is Bozo Texino? .

Niektóre graffiti mają swoją wymowę. Podczas II wojny światowej inskrypcja na murze twierdzy Verdun była postrzegana jako ilustracja reakcji Stanów Zjednoczonych dwa razy w ciągu pokolenia na krzywdy Starego Świata:

Austin White – Chicago, Ill – 1918
Austin White – Chicago, Ill – 1945
Po raz ostatni chcę tutaj wpisać swoje nazwisko.

Podczas II wojny światowej i przez dziesięciolecia później wyrażenie „ Kilroy był tutaj ” wraz z towarzyszącą mu ilustracją było szeroko rozpowszechnione na całym świecie dzięki używaniu go przez wojska amerykańskie i ostatecznie przeniknięciu do amerykańskiej kultury popularnej. Wkrótce po śmierci Charliego Parkera (nazywanego „Yardbird” lub „Bird”) w Nowym Jorku zaczęły pojawiać się graffiti z napisem „Bird Lives”. Podczas protestów studenckich i strajku generalnego w maju 1968 r . Paryż był przystrojony rewolucyjnymi, anarchistycznymi i sytuacjonistycznymi hasłami, takimi jak L'ennui est contre-révolutionnaire („Nuda jest kontrrewolucyjna”), wyrażonymi w malowanych graffiti, plakatach i szablonach . W tamtym czasie w Stanach Zjednoczonych inne zwroty polityczne (takie jak „Free Huey” o Czarnej Panterze Huey Newton ) stały się na krótko popularne jako graffiti na ograniczonych obszarach, po czym zostały zapomniane. Popularnym graffiti z początku lat 70. był „Dick Nixon Before He Dicks You”, odzwierciedlający wrogość kultury młodzieżowej do tego prezydenta USA.

• Graffiti z czasów II wojny światowej
• 

  Żołnierz z tropikalnym fantasy graffiti (1943–1944)

• 

  Graffiti Armii Radzieckiej w ruinach Reichstagu w Berlinie ( 1945)

• 

  Trwały grawerunek Kilroya na Pomniku II Wojny Światowej w Waszyngtonie

Pojawienie się farby w aerozolu

Graffiti rock and rolla to znaczący podgatunek. Słynnym graffiti XX wieku był napis w Londynie o treści „ Clapton is God ” w odniesieniu do gitarzysty Erica Claptona . Tworząc kult gitarowego bohatera, fraza została namalowana sprayem przez wielbiciela na ścianie w Islington w północnym Londynie jesienią 1967 roku. Graffito zostało uchwycone na fotografii, na której pies oddaje mocz na ścianę .

Graffiti związało się również z anty-establishmentowym ruchem punk rockowym , który rozpoczął się w latach 70. Zespoły takie jak Black Flag i Crass (i ich zwolennicy) szeroko malowały swoje nazwy i logo, podczas gdy wiele punkowych klubów nocnych, skłotów i miejsc spotkań słynie z graffiti.

• Wczesne graffiti malowane sprayem
• 

  Pociągi metra w Nowym Jorku były pokryte graffiti (1973)

• 

  Graffiti w Chicago (1973)

Rozpowszechnianie kultury hip-hopowej

Wojny stylów przedstawiały nie tylko słynnych graffiti, takich jak Skeme, Dondi , MinOne i ZEPHYR , ale także wzmocniły rolę graffiti w powstającej nowojorskiej kulturze hip-hopowej, włączając do filmu słynne wczesne grupy breakdance, takie jak Rock Steady Crew, i zawierające rap w ścieżce dźwiękowej. Chociaż wielu funkcjonariuszy nowojorskiej policji uznało ten film za kontrowersyjny, Style Wars jest nadal uznawany za najbardziej płodną filmową reprezentację tego, co działo się w młodej kulturze hip-hopowej wczesnych lat 80. Fab  5 Freddy i Futura 2000 zabrali hip-hopowe graffiti do Paryża i Londynu w ramach New York City Rap Tour w 1983 roku.

Pojawia się szablonowe graffiti

W tym okresie pojawił się również nowy gatunek szablonowego graffiti . Niektóre z pierwszych przykładów zostały stworzone w 1981 roku przez graffiti Blek le Rat w Paryżu, w 1982 przez Jefa Aerosol w Tours (Francja); do 1985 roku szablony pojawiły się w innych miastach, w tym w Nowym Jorku, Sydney i Melbourne , gdzie zostały udokumentowane przez amerykańskiego fotografa Charlesa Gatewooda i australijskiego fotografa Renniego Ellisa.

Komercjalizacja i wejście do głównego nurtu popkultury

Wraz z popularnością i legitymizacją graffiti nastąpił poziom komercjalizacji. W 2001 roku gigant komputerowy IBM rozpoczął kampanię reklamową w Chicago i San Francisco, w której ludzie malowali sprayem na chodnikach symbol pokoju , serce i pingwina ( maskotkę Linuksa ), aby reprezentować „Pokój, miłość i Linux”. IBM zapłacił Chicago i San Francisco łącznie 120 000 USD za odszkodowania karne i koszty sprzątania.

W 2005 roku podobna kampania reklamowa została uruchomiona przez firmę Sony i zrealizowana przez jej agencję reklamową w Nowym Jorku, Chicago, Atlancie, Filadelfii, Los Angeles i Miami w celu promowania przenośnego systemu gier PSP . W tej kampanii , zwracając uwagę na problemy prawne kampanii IBM, Sony zapłaciło właścicielom budynków za prawa do malowania na ich budynkach „kolekcji miejskich dzieciaków o zawrotach głowy bawiących się PSP, jakby to była deskorolka, wiosło, lub koń na biegunach”.

Adwokaci

Marc Ecko , projektant odzieży miejskiej, był orędownikiem graffiti jako formy sztuki w tym okresie, stwierdzając, że „Graffiti jest bez wątpienia najpotężniejszym ruchem artystycznym w najnowszej historii i było inspiracją przez całą moją karierę”.

Graffiti stało się powszechnym odskocznią dla wielu członków społeczności artystycznej i projektowej w Ameryce Północnej i za granicą. W Stanach Zjednoczonych graficiarze tacy jak Mike Giant, Pursue, Rime, Noah i wielu innych zrobiło karierę w projektowaniu deskorolek, odzieży i butów dla firm takich jak DC Shoes, Adidas, Rebel8, Osiris czy Circa. inni, tacy jak DZINE, Daze, Blade i The Mac, którzy przeszli na bycie artystami w galeriach, często nawet nie używając swojego początkowego medium, farby w sprayu.

Rozwój globalny

Ameryka Południowa

Tristan Manco napisał, że Brazylia „szczyci się wyjątkową i szczególnie bogatą sceną graffiti… [zdobyła] międzynarodową reputację jako miejsce, w którym można znaleźć inspirację artystyczną”. Graffiti „kwitnie w każdej możliwej przestrzeni w brazylijskich miastach”. Artystyczne podobieństwa „często rysuje się między energią dzisiejszego São Paulo a Nowym Jorkiem lat 70.”. „Rozległa metropolia” São Paulo „stała się nowym sanktuarium graffiti”; Manco nawiązuje do „ubóstwa i bezrobocia… [oraz] epickich zmagań i warunków marginalizowanych ludów tego kraju” oraz do „chronicznego ubóstwa Brazylii”, jako głównych motorów, które „napędzały tętniącą życiem kulturę graffiti”. W ujęciu światowym Brazylia ma „jeden z najbardziej nierównych rozkładów dochodów. Prawa i podatki często się zmieniają”. Takie czynniki, argumentuje Manco, przyczyniają się do bardzo płynnego społeczeństwa, rozdartego podziałami ekonomicznymi i napięciami społecznymi, które leżą u podstaw i podsycają „folkloryczny wandalizm i miejski sport dla pozbawionych praw obywatelskich”, czyli południowoamerykańską sztukę graffiti.

Do wybitnych brazylijskich graffiti należą Os Gêmeos , Boleta, Nunca , Nina, Speto, Tikka i T.Freak. Ich artystyczny sukces i zaangażowanie w komercyjne projekty projektowe uwydatniły podziały w brazylijskiej społeczności graffiti między zwolennikami bardziej prymitywnej, transgresyjnej formy pichação a bardziej konwencjonalnymi artystycznymi wartościami praktyków grafitu .

Bliski Wschód

Graffiti na Bliskim Wschodzie pojawiało się powoli, a tagerzy działali w Egipcie , Libanie , krajach Zatoki Perskiej , takich jak Bahrajn czy Zjednoczone Emiraty Arabskie , Izrael i Iran . Główna irańska gazeta Hamshahri opublikowała dwa artykuły o nielegalnych pisarzach w mieście z fotoreportażem prac irańskiego artysty A1one na murach Teheranu. Tokijski magazyn projektowy, PingMag , przeprowadził wywiad z A1one i zamieścił zdjęcia jego prac. Bariera na Zachodnim Brzegu Izraela stała się miejscem graffiti, przypominającym w tym sensie mur berliński . Wielu graffiti w Izraelu pochodzi z innych miejsc na świecie, jak JUIF z Los Angeles czy DEVIONE z Londynu. Religijne odniesienie „נ נח נחמ נחמן מאומן” („ Na Nach Nachma Nachman Meuman ”) jest powszechnie widoczne na graffiti w całym Izraelu.

Graffiti odegrało ważną rolę na scenie sztuki ulicznej na Bliskim Wschodzie i w Afryce Północnej ( MENA ), zwłaszcza po wydarzeniach Arabskiej Wiosny 2011 czy rewolucji sudańskiej 2018/19. Graffiti jest narzędziem wypowiedzi w kontekście konfliktu w regionie, pozwalającym ludziom zabrać głos w sprawach politycznych i społecznych. Słynny artysta uliczny Banksy wywarł istotny wpływ na scenę sztuki ulicznej w regionie MENA, zwłaszcza w Palestynie , gdzie niektóre z jego prac znajdują się na granicy Zachodniego Brzegu i Betlejem .

Azja Południowo-Wschodnia

Istnieje również wiele wpływów graffiti w krajach Azji Południowo-Wschodniej , które w większości wywodzą się ze współczesnej kultury zachodniej , takich jak Malezja, gdzie graffiti od dawna jest powszechnym widokiem w stolicy Malezji, Kuala Lumpur . Od 2010 roku kraj zaczął organizować festiwal uliczny, aby zachęcić wszystkie pokolenia i ludzi z różnych środowisk do korzystania i zachęcania do korzystania z malezyjskiej kultury ulicznej.

• Graffiti na całym świecie
• 

  Graffiti na ścianie w Čakovec , Chorwacja

• 

  Graffiti postaci Bendera na ścianie w Budapeszcie na Węgrzech

• 

  Graffiti w mieście Ho Chi Minh , Wietnam

• 

  Sztuka graffiti w Kuala Lumpur, Malezja

• 

  Graffiti w Yogyakarcie w Indonezji

• 

  Graffiti na ścianie parku w Sydney , Australia

• 

  Graffiti w Sao Paulo , Brazylia .

Charakterystyka powszechnego graffiti

Metody i produkcja

Współczesnych graffiti można spotkać z arsenałem różnych materiałów, które pozwalają na udaną produkcję dzieła. Obejmuje to takie techniki, jak pisanie . Jednak farba w sprayu w puszkach aerozolowych jest środkiem numer jeden do graffiti. Z tego towaru pochodzą różne style, techniki i umiejętności tworzenia mistrzowskich dzieł graffiti. Farbę w sprayu można znaleźć w sklepach ze sprzętem i artykułami artystycznymi i jest dostępna w praktycznie każdym kolorze.

Graffiti szablonowe jest tworzone przez wycinanie kształtów i projektów w sztywnym materiale (takim jak karton lub foldery tematyczne ), aby utworzyć ogólny projekt lub obraz. Szablon jest następnie delikatnie umieszczany na „płótnie” i szybkimi, łatwymi pociągnięciami puszki z aerozolem obraz zaczyna pojawiać się na zamierzonej powierzchni.

• Robienie graffiti
• 

  Pierwszy sklep z graffiti w Rosji został otwarty w 1992 roku w Twerze

• 

  Aplikacja graffiti na Eurofestival w Turku w Finlandii

• 

  Aplikacja graffiti w Indiach przy użyciu naturalnych pigmentów (głównie węgla drzewnego , soków roślinnych i brudu)

• 

  Ukończona scena krajobrazowa w Thrissur , Kerala , Indie

• 

  Artysta graffiti w pracy w Londynie

Nowoczesne eksperymenty

Współczesna sztuka graffiti często zawiera dodatkowe sztuki i technologie. Na przykład Graffiti Research Lab zachęca do korzystania z wyświetlanych obrazów i magnetycznych diod elektroluminescencyjnych ( rzutów ) jako nowych mediów dla graffiti. Yarnbombing to kolejna niedawna forma graffiti. Yarnbombers czasami celują w poprzednie graffiti w celu modyfikacji, czego unikała większość graffitiistów.

Tagowanie

Tagowanie to praktyka polegająca na malowaniu sprayem „swojego imienia, inicjału lub logo na publicznej powierzchni”.

Szereg niedawnych przykładów graffiti wykorzystuje hashtagi .

Używa

Teorie na temat wykorzystania graffiti przez awangardowych artystów mają swoją historię sięgającą co najmniej Asgera Jorna , który w 1962 roku malując w geście przypominającym graffiti, zadeklarował, że „awangarda się nie podda”.

Wielu współczesnych analityków, a nawet krytyków sztuki zaczęło dostrzegać wartość artystyczną niektórych graffiti i uznawać je za formę sztuki publicznej . Zdaniem wielu badaczy sztuki, zwłaszcza w Holandii i Los Angeles, tego rodzaju sztuka publiczna jest w rzeczywistości skutecznym narzędziem emancypacji społecznej lub realizacji celu politycznego.

W czasach konfliktu takie murale oferowały środki komunikacji i autoekspresji członkom tych społeczności podzielonych społecznie, etnicznie lub rasowo i okazały się skutecznymi narzędziami w nawiązywaniu dialogu, a tym samym w długofalowej walce z podziałami . Mur berliński był również szeroko pokryty graffiti odzwierciedlającymi naciski społeczne związane z opresyjnymi rządami sowieckimi w NRD .

Wielu artystów zajmujących się graffiti zajmuje się również podobną czynnością, jaką jest szablonowanie . Zasadniczo pociąga to za sobą wykonanie szablonu wydruku jednego lub więcej kolorów za pomocą farby w sprayu. Graffiti Mathangi Arulpragasam, znana również jako MIA , zyskała uznanie dzięki wystawianiu i publikowaniu kilku swoich kolorowych szablonów i obrazów przedstawiających wojnę domową na Sri Lance i miejską Wielką Brytanię na początku lat 2000. „ Galang ” i „ Bucky Done Gun ” oraz jej okładkę. Naklejki z jej dziełami często pojawiają się również w miejscach takich jak Londyn przy Brick Lane , przyklejone do latarni i znaków drogowych. Stała się muzą innych graffiti i malarzy na całym świecie, w miastach, w tym w Sewilli .

Graffitist wierzy, że sztuka powinna być pokazywana wszystkim w oczach opinii publicznej lub na widoku, a nie ukryta w muzeum czy galerii. Sztuka powinna kolorować ulice, a nie wnętrza jakiegoś budynku. Graffiti to forma sztuki, której nie można posiadać ani kupić. To nie trwa wiecznie, jest tymczasowe, ale jedyne w swoim rodzaju. Jest to forma autopromocji artysty, która może być eksponowana w dowolnym miejscu, od chodników, dachów, przejść podziemnych, ścian budynków itp. Sztuka dla nich jest dla wszystkich i powinna być pokazywana wszystkim za darmo.

Wyrażenie osobiste

Graffiti to sposób komunikowania się i wyrażania tego, co czuje się w danej chwili. Jest to zarówno sztuka, jak i rzecz funkcjonalna, która może ostrzegać ludzi przed czymś lub informować ludzi o czymś. Jednak graffiti jest dla niektórych formą sztuki, a dla niektórych formą wandalizmu. A wielu graficiarzy decyduje się chronić swoją tożsamość i pozostać anonimowymi lub utrudniać ściganie.

Wraz z komercjalizacją graffiti (i ogólnie hip-hopu ), w większości przypadków, nawet w przypadku legalnie malowanej sztuki „graffiti”, graffitisi wybierają anonimowość. Można to przypisać różnym przyczynom lub kombinacji przyczyn. Graffiti nadal pozostaje jednym z czterech elementów hip-hopu , który nie jest uważany za „sztukę performance”, pomimo wizerunku „śpiewającej i tańczącej gwiazdy”, która sprzedaje kulturę hip-hopową mainstreamowi. Będąc graficzną formą sztuki, można również powiedzieć, że wielu graffiti nadal zalicza się do kategorii introwertycznych archetypowych artystów .

Banksy jest jednym z najbardziej znanych i popularnych artystów ulicznych na świecie, który nadal pozostaje bez twarzy w dzisiejszym społeczeństwie. Jest znany ze swoich politycznych, antywojennych szablonów głównie w Bristolu w Anglii , ale jego prace można zobaczyć wszędzie, od Los Angeles po Palestynę . W Wielkiej Brytanii Banksy jest najbardziej rozpoznawalną ikoną tego kulturalnego ruchu artystycznego i utrzymuje swoją tożsamość w tajemnicy, aby uniknąć aresztowania. Wiele dzieł Banksy'ego można zobaczyć na ulicach Londynu i okolicznych przedmieściach, chociaż malował obrazy na całym świecie, w tym na Bliskim Wschodzie, gdzie malował na kontrowersyjnej izraelskiej barierze na Zachodnim Brzegu z satyrycznymi obrazami życia po drugiej stronie . Jeden przedstawiał dziurę w murze z idylliczną plażą, a inny górski krajobraz po drugiej stronie. Od 2000 roku odbyło się również wiele wystaw , a najnowsze dzieła sztuki przyniosły ogromne sumy pieniędzy. Sztuka Banksy'ego jest doskonałym przykładem klasycznej kontrowersji: wandalizm kontra sztuka. Zwolennicy sztuki popierają jego prace rozpowszechniane na obszarach miejskich jako dzieła sztuki, a niektóre rady, takie jak Bristol i Islington, oficjalnie je chroniły, podczas gdy urzędnicy z innych obszarów uznali jego prace za wandalizm i usunęli je.

Pixnit to kolejna artystka, która postanawia ukryć swoją tożsamość przed opinią publiczną. Jej praca koncentruje się na aspektach piękna i projektowania graffiti, w przeciwieństwie do szokującej wartości antyrządowej Banksy'ego. Jej obrazy często przedstawiają motywy kwiatowe nad sklepami i sklepami w jej lokalnym obszarze miejskim Cambridge w stanie Massachusetts . Niektórzy właściciele sklepów popierają jej pracę i zachęcają innych do wykonywania podobnych prac. „Jeden z kawałków pozostawiono nad kuchnią Steve'a, ponieważ wygląda całkiem nieźle” – Erin Scott, kierownik New England Comics w Allston w stanie Massachusetts .

Artyści graffiti mogą poczuć się urażeni, jeśli zdjęcia ich prac zostaną opublikowane w kontekście komercyjnym bez ich zgody. W marcu 2020 roku fiński artysta graffiti Psyke wyraził niezadowolenie z faktu, że gazeta Ilta-Sanomat opublikowała zdjęcie Peugeota 208 w artykule o nowych samochodach, z jego graffiti wyraźnie widocznym w tle. Artysta twierdzi, że nie chce, aby jego prace były wykorzystywane w celach komercyjnych, nawet gdyby otrzymał odszkodowanie.

• Graffiti osobiste
• 

  Rysunek w świątyni Philae w Egipcie przedstawiający trzech mężczyzn z prętami lub laskami.

• 

  Napis w Pompejach lamentujący nad sfrustrowaną miłością: „Kto kocha, niech rozkwita, niech zginie, kto nie zna miłości, niech zginie dwa razy nad tym, kto zabrania miłości”.

• 

  Postapokaliptyczna rozpacz

• 

  Syrenka w Sliemie na Malcie

Terytorialny

Terytorialne graffiti oznacza dzielnice miejskie za pomocą tagów i logo, aby odróżnić niektóre grupy od innych. Te obrazy mają na celu pokazanie osobom z zewnątrz surowego spojrzenia na to, czyja jest czyja murawa. Tematyka graffiti związanego z gangami składa się z tajemniczych symboli i inicjałów ściśle ukształtowanych za pomocą unikalnych kaligrafii . Członkowie gangu używają graffiti do oznaczania członkostwa w całym gangu, rozróżniania rywali i współpracowników oraz, najczęściej, do oznaczania granic, które są zarówno terytorialne, jak i ideologiczne.

Jako reklama

Graffiti było wykorzystywane jako środek reklamy zarówno legalnie, jak i nielegalnie. Firma TATS CRU z siedzibą w Bronksie wyrobiła sobie markę dzięki legalnym kampaniom reklamowym dla firm takich jak Coca-Cola , McDonald's , Toyota i MTV . W Wielkiej Brytanii firma Boxfresh z Covent Garden wykorzystała szablonowe wizerunki zapatystowskiego rewolucjonisty w nadziei, że odsyłacze będą promować ich sklep.

Smirnoff zatrudnił artystów do stosowania odwrotnego graffiti (użycie węży wysokociśnieniowych do czyszczenia brudnych powierzchni w celu pozostawienia czystego obrazu w otaczającym brudzie), aby zwiększyć świadomość ich produktu.

• Graffiti reklamowe
• 

  Starożytne pompejańskie graffiti reklamowane przez alfonsa

• 

  Graffiti jako reklama w Haikou w prowincji Hainan w Chinach, która jest niezwykle powszechną formą graffiti widzianą w całym kraju

• 

  Graffiti jako legalna reklama na witrynie sklepu spożywczego w Warszawie

Radykalny i polityczny

Graffiti często ma reputację części subkultury, która buntuje się przeciwko władzy, chociaż rozważania praktyków często się różnią i mogą odnosić się do szerokiego wachlarza postaw. Może wyrażać praktykę polityczną i może stanowić tylko jedno narzędzie w szeregu technik oporu. Jednym z wczesnych przykładów jest anarcho - punkowy zespół Crass , który w późnych latach 70 . W Amsterdamie graffiti było główną częścią sceny punkowej. Miasto było pokryte nazwami takimi jak „De Zoot”, „Vendex” i „Dr Rat”. Aby udokumentować graffiti, powstał punkowy magazyn o nazwie Gallery Anus . Kiedy więc hip hop pojawił się w Europie na początku lat 80., istniała już prężna kultura graffiti.

Protesty studenckie i strajk generalny w maju 1968 roku przyozdobiły Paryż rewolucyjnymi, anarchistycznymi i sytuacjonistycznymi hasłami, takimi jak L'ennui est contre-révolutionnaire („Nuda jest kontrrewolucyjna”) i Lisez moins, vivez plus („Czytaj mniej, żyj więcej” ). Chociaż graffiti nie było wyczerpujące, dało poczucie „tysiącletniego” i buntowniczego ducha strajkujących, złagodzonego dużą dozą werbalnego dowcipu.

Rozwój sztuki graffiti, który miał miejsce w galeriach sztuki i na uczelniach, a także „na ulicy” lub „w podziemiu”, przyczynił się do ponownego pojawienia się w latach 90 . ruchy medialne. Te ruchy lub style mają tendencję do klasyfikowania artystów według ich związku z ich kontekstem społecznym i ekonomicznym, ponieważ w większości krajów sztuka graffiti pozostaje nielegalna w wielu formach, z wyjątkiem przypadków używania nietrwałych farb. Od lat 90. XX wieku, wraz z rozwojem sztuki ulicznej , coraz więcej artystów przechodzi na nietrwałe farby i nietradycyjne formy malowania.

W związku z tym współcześni praktycy mają zróżnicowane i często sprzeczne praktyki. Niektóre osoby, takie jak Alexander Brener , wykorzystały to medium do upolitycznienia innych form sztuki i wykorzystały nałożone na nich wyroki więzienia jako środek dalszego protestu. Praktyki anonimowych grup i jednostek są również bardzo zróżnicowane, a praktycy w żaden sposób nie zawsze zgadzają się ze swoimi praktykami. Na przykład antykapitalistyczna grupa artystyczna Space Hijackers zrobiła w 2004 roku artykuł o sprzeczności między kapitalistycznymi elementami Banksy'ego a jego wykorzystaniem obrazów politycznych .

Berlińska działaczka na rzecz praw człowieka, Irmela Mensah-Schramm, zwróciła na siebie uwagę mediów na całym świecie i zdobyła liczne nagrody za swoją 35-letnią kampanię mającą na celu wymazanie neonazistowskich i innych prawicowych ekstremistycznych graffiti w całych Niemczech, często poprzez modyfikowanie mowy nienawiści w humorystyczny sposób.

• Polityczne graffiti na całym świecie
• 

  Graffiti z krzyżem prawosławnym w kościele katolickim w Ystad 2021 r.

• 

  Rewolucja. Szwecja 2014.

• 

  Graffiti przeciwko wojnie w Iraku autorstwa ulicznego artysty Sony Montana w Cancun w Meksyku (2007)

• 

  Mur w Belgradzie w Serbii z hasłem „Głosuj na Filipa Filipovicia ”, który był komunistycznym kandydatem na burmistrza Belgradu (1920)

• 

  Interpretacja Liberty Leading the People na barierze oddzielającej biegnącej przez Betlejem

• 

  Bunkier z II wojny światowej w pobliżu Anhalter Bahnhof ( Berlin ) z napisem graffiti Wer Bunker baut, wirft Bomben (ci, którzy budują bunkry, rzucają bomby)

• 

  Graffiti na linii kolejowej prowadzącej do Dworca Centralnego w Amsterdamie

• 

  „Let's JOKK” w Tartu odnosi się do skandalu politycznego z Estońską Partią Reform (2012)

• 

  Wzornik w Pieksämäki przedstawiający byłego prezydenta Finlandii, Urho Kekkonena , dobrze znanego w fińskiej kulturze popularnej

• 

  Feministyczne graffiti w A Coruña w Hiszpanii z napisem „Dość z różańcami w naszych jajnikach”

• 

  Protest Timoru Wschodniego przeciwko australijskiemu wydobyciu ropy naftowej

• 

  Graffiti dwóch całujących się przywódców komunistycznych na murze berlińskim

• 

  Ironiczne graffiti w Betlejem

• 

  Mur berliński : „Każdy, kto chce zachować świat takim, jakim jest, nie chce, aby taki pozostał”

• 

  Świnia nad ACAB , obok anty-fujimorystycznego graffiti w Cusco

Zaprzeczenie ludobójstwa

W stolicy Serbii , Belgradzie , graffiti przedstawiające umundurowanego byłego generała serbskiej armii i zbrodniarza wojennego , skazanego przez MTKJ za zbrodnie wojenne i zbrodnie przeciwko ludzkości, w tym ludobójstwo i czystki etniczne podczas wojny w Bośni , Ratko Mladić , pojawiło się w salucie wojskowym obok słowa: „Generale, dziękuję twojej matce”. Aleks Eror, berliński dziennikarz, wyjaśnia, że ​​„kult postaci historycznych i wojennych” poprzez sztukę uliczną nie jest nowym zjawiskiem w regionie byłej Jugosławii i że „w większości przypadków skupia się raczej na przyszłości niż na opowiadaniu przeszłość". Eror to nie tylko analityk wskazujący na niebezpieczeństwo takiego sformułowania dla przyszłości regionu. W długim wystąpieniu na temat zaprzeczania ludobójstwu w Bośni , w czasopiśmie Balkan Diskurs i na stronie internetowej platformy multimedialnej, Kristina Gadže i Taylor Whitsell określiły te doświadczenia jako „dziedzictwo kulturowe” młodych pokoleń, w którym młodzi są narażeni na świętowanie i afirmację zbrodniarzy wojennych w ramach ich „formalnej edukacji” i „dziedziczenia”.

Istnieje wiele przykładów zaprzeczania ludobójstwu poprzez celebrowanie i afirmowanie zbrodniarzy wojennych w całym regionie Bałkanów Zachodnich zamieszkałych przez Serbów przy użyciu tej formy artystycznego wyrazu. Jeszcze kilka z tych graffiti znajduje się w stolicy Serbii, a znacznie więcej w całej Serbii oraz jednostce administracyjnej Bośni i Hercegowiny, Republice Serbskiej, która jest enklawą etnicznej większości serbskiej. Krytycy zwracają uwagę, że Serbia jako państwo jest skłonna bronić muralu skazanego zbrodniarza wojennego i nie ma zamiaru reagować na przypadki zaprzeczania ludobójstwu, zauważając, że minister spraw wewnętrznych Serbii Aleksandar Vulin podjął decyzję o zakazie wszelkich zgromadzeń z zamiarem usunięcia mural, wraz z rozmieszczeniem policji prewencji, wysyła wiadomość o „milczącej aprobacie”. W rezultacie 9 listopada 2021 r. serbska ciężka policja w rynsztunku bojowym wraz z twórcami graffiti i ich zwolennikami zablokowała dostęp do muralu, aby uniemożliwić grupom praw człowieka i innym działaczom zamalowanie go i uczczenie Międzynarodowego Dnia Przeciw Faszyzmowi i Antysemityzmowi w tym sposób, a nawet aresztowali dwóch działaczy obywatelskich za rzucanie jajkami w graffiti.

Obraźliwe graffiti

Graffiti może być również używane jako obraźliwe wyrażenie. Ta forma graffiti może być trudna do zidentyfikowania, ponieważ jest w większości usuwana przez władze lokalne (ponieważ rady, które przyjęły strategie kryminalizacji, również dążą do szybkiego usuwania graffiti). Dlatego istniejące rasistowskie graffiti jest przeważnie bardziej subtelne i na pierwszy rzut oka niełatwo je rozpoznać jako „rasistowskie”. Można to wtedy zrozumieć tylko wtedy, gdy zna się odpowiedni „kod lokalny” (społeczny, historyczny, polityczny, czasowy i przestrzenny), który jest postrzegany jako heteroglota, a zatem „unikalny zestaw warunków” w kontekście kulturowym.

Kod przestrzenny może na przykład oznaczać, że na obszarze, który intensywnie angażuje się w działalność rasistowską, istnieje pewna grupa młodzieży. Tak więc dla mieszkańców (znających lokalny kodeks) graffiti zawierające tylko nazwę lub skrót tego gangu jest już rasistowskim wyrazem, przypominającym obrażonym o działalności gangu. Również graffiti jest w większości przypadków zwiastunem poważniejszej działalności przestępczej. Osoba, która nie zna tych działań gangów, nie byłaby w stanie rozpoznać znaczenia tego graffiti. Również jeśli etykieta tej grupy młodzieżowej lub gangu zostanie umieszczona na budynku zajmowanym na przykład przez osoby ubiegające się o azyl, jej rasistowski charakter jest jeszcze silniejszy.

Poprzez uczynienie graffiti mniej wyraźnym (dostosowanym do ograniczeń społecznych i prawnych), rysunki te są mniej podatne na usunięcie, ale nie tracą swojego groźnego i obraźliwego charakteru.

Gdzie indziej aktywiści w Rosji wykorzystali malowane karykatury lokalnych urzędników z ustami jak dziury , aby pokazać swój gniew z powodu złego stanu dróg. W Manchesterze w Anglii graficiarze malowali nieprzyzwoite obrazy wokół dziur, co często skutkowało ich naprawą w ciągu 48 godzin.

Sztuka dekoracyjna i wysoka

We wczesnych latach 80. pierwszymi galeriami sztuki, które pokazały graffiti publiczności, były Fashion Moda na Bronksie , Now Gallery i Fun Gallery , obie w East Village na Manhattanie .

Wystawa z 2006 roku w Brooklyn Museum pokazała graffiti jako formę sztuki, która rozpoczęła się w zewnętrznych dzielnicach Nowego Jorku i osiągnęła wielkie wyżyny na początku lat 80. dzięki pracom Crasha, Lee, Daze'a, Keitha Haringa i Jean-Michela Basquiata . Wystawiono na niej 22 prace nowojorskich graffiti, w tym Crasha , Daze'a i Lady Pink . W artykule o wystawie w czasopiśmie Time Out kuratorka Charlotta Kotik powiedziała, że ​​ma nadzieję, że wystawa skłoni widzów do przemyślenia swoich założeń na temat graffiti.

Od lat 70. Burhan Dogancay fotografował mury miejskie na całym świecie; następnie zarchiwizował je jako źródła inspiracji dla swoich prac malarskich. Projekt znany dziś jako „Walls of the World” przerósł nawet jego własne oczekiwania i obejmuje około 30 000 pojedynczych obrazów. Obejmuje okres 40 lat na pięciu kontynentach i 114 krajach. W 1982 roku fotografie z tego projektu złożyły się na indywidualną wystawę zatytułowaną "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent  ..." (Mury szepczą, krzyczą i śpiewają  ...) w Centre Georges Pompidou w Paryżu .

W Australii historycy sztuki ocenili, że niektóre lokalne graffiti mają wystarczającą wartość twórczą, aby zaliczyć je do kategorii sztuki. Tekst historii sztuki Oxford University Press Australian Painting 1788–2000 kończy się długą dyskusją na temat kluczowego miejsca graffiti we współczesnej kulturze wizualnej , w tym prac kilku australijskich praktyków.

Między marcem a kwietniem 2009 roku 150 artystów pokazało 300 fragmentów graffiti w Grand Palais w Paryżu.

• Graffiti sztuki ulicznej
• 

  Graffiti w Buenos Aires przedstawiające Obelisk

• 

  Graffiti na ścianie w Budapeszcie

• 

  Graffiti na ścianie tunelu dla pieszych w Tikkurila , Vantaa , Finlandia

Efekty środowiskowe

Farba w sprayu ma wiele negatywnych skutków dla środowiska. Farba zawiera toksyczne chemikalia, a puszka wykorzystuje lotne gazy węglowodorowe do rozpylania farby na powierzchnię.

Lotne związki organiczne (LZO) prowadzą do powstawania ozonu w warstwie przyziemnej, a większość emisji związanych z graffiti to LZO. Artykuł z 2010 roku szacuje, że w Stanach Zjednoczonych w wyniku działań związanych z graffiti uwolniono 4862 ton LZO.

Odpowiedzi rządu

Azja

W Chinach Mao Zedong w latach dwudziestych XX wieku używał rewolucyjnych haseł i obrazów w miejscach publicznych, aby pobudzić komunistyczną rewolucję w tym kraju.

Opierając się na różnych warunkach krajowych, wiele osób uważa, że ​​stosunek Chin do graffiti jest ostry, ale w rzeczywistości, według Lance'a Crayona w jego filmie Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China, graffiti jest ogólnie akceptowane w Pekinie, a artyści nie widzą dużo ingerencji policji. Graffiti przedstawiające kwestie polityczne i religijne są jednak niedozwolone.

W Hongkongu Tsang Tsou Choi był znany jako król Kowloon ze względu na swoje kaligraficzne graffiti przez wiele lat, w których twierdził, że jest właścicielem tego obszaru. Teraz niektóre z jego prac są oficjalnie zachowane.

Na Tajwanie rząd poszedł na pewne ustępstwa wobec graffiti. Od 2005 roku mogą swobodnie eksponować swoje prace wzdłuż niektórych odcinków nadrzecznych murów oporowych w wyznaczonych „Strefach Graffiti”. Od 2007 roku Departament Kultury Tajpej zaczął również zezwalać na graffiti na ogrodzeniach wokół głównych publicznych placów budowy. Szef wydziału Yong-ping Lee (李永萍) stwierdził: „Będziemy promować graffiti, zaczynając od sektora publicznego, a później także w sektorze prywatnym. Naszym celem jest upiększenie miasta graffiti”. Później rząd pomógł zorganizować konkurs na graffiti w Ximending , popularnej dzielnicy handlowej. graffiti przyłapane na pracy poza tymi wyznaczonymi obszarami nadal podlega karze grzywny do 6000 NT $ na mocy przepisów departamentu ochrony środowiska. Jednak władze Tajwanu mogą być stosunkowo pobłażliwe, jak jeden z weteranów policji stwierdził anonimowo: „Jeśli ktoś nie złoży skargi na wandalizm, nie będziemy się w to angażować. Nie zajmujemy się tym proaktywnie”.

W 1993 roku, po pomalowaniu sprayem kilku drogich samochodów w Singapurze , policja aresztowała ucznia Singapurskiej Szkoły Amerykańskiej , Michaela P. Faya , przesłuchała go, a następnie oskarżyła o wandalizm. Fay przyznała się do zdewastowania samochodu oprócz kradzieży znaków drogowych. Na mocy singapurskiej ustawy o wandalizmie z 1966 r., pierwotnie uchwalonej w celu ograniczenia rozprzestrzeniania się komunistycznych graffiti w Singapurze, sąd skazał go na cztery miesiące więzienia, grzywnę w wysokości 3500 S $ (2233 USD) i chłostę . The New York Times opublikował kilka artykułów wstępnych i artykułów, które potępiły karę i wezwały amerykańską opinię publiczną do zalania ambasady Singapuru protestami. Chociaż rząd Singapuru otrzymał wiele wezwań do ułaskawienia , chłosta Fay miała miejsce w Singapurze 5 maja 1994 r. Fay pierwotnie otrzymała wyrok sześciu uderzeń laską, ale prezydent Singapuru , Ong Teng Cheong , zgodził się zmniejszyć jego chłostę wyrok na cztery baty.

W Korei Południowej Park Jung-soo został ukarany grzywną w wysokości dwóch milionów południowokoreańskich wonów przez Centralny Sąd Rejonowy w Seulu za malowanie sprayem szczura na plakatach ze szczytu G-20 na kilka dni przed wydarzeniem w listopadzie 2011 r. Park twierdził, że początkowe w „G-20” brzmi jak koreańskie słowo oznaczające „szczura”, ale koreańscy prokuratorzy rządowi zarzucili, że Park wypowiadał się obraźliwie na temat prezydenta Korei Południowej, Lee Myung-baka , gospodarza szczytu. Sprawa ta doprowadziła do publicznego oburzenia i debaty na temat braku tolerancji rządu i poparcia dla wolności słowa. Sąd orzekł, że obraz „złowieszczy stwór jak szczur” stanowi „zorganizowaną działalność przestępczą” i utrzymał w mocy grzywnę, jednocześnie odrzucając wniosek prokuratury o uwięzienie Parka.

• Graffiti w Azji
• 

  Uliczne graffiti w Hong Kongu

• 

  Kawałek graffiti „Tante” (autor: Chen Dongfan) na powierzchni ściany starego budynku mieszkalnego w Hangzhou, Zhejiang

Europa

W Europie społecznościowe grupy sprzątające reagowały na graffiti, w niektórych przypadkach z lekkomyślnością, jak w 1992 roku we Francji lokalna grupa skautów, próbując usunąć współczesne graffiti, uszkodziła dwa prehistoryczne malowidła przedstawiające żubry w jaskini Mayrière supérieure w pobliżu francuskiej Bruniquel w Tarn-et-Garonne , zdobywając w 1992 roku nagrodę Ig Nobla w dziedzinie archeologii .

We wrześniu 2006 r. Parlament Europejski polecił Komisji Europejskiej stworzenie polityki dotyczącej środowiska miejskiego w celu zapobiegania i eliminowania brudu, śmieci, graffiti, odchodów zwierząt i nadmiernego hałasu z domowych i samochodowych systemów muzycznych w europejskich miastach, a także innych problemów związanych z życiem miejskim.

W Budapeszcie na Węgrzech zarówno wspierany przez miasto ruch I Love Budapest , jak i specjalny oddział policji zajmują się tym problemem, w tym udostępnianiem zatwierdzonych obszarów.

Zjednoczone Królestwo

Ustawa o zachowaniach antyspołecznych z 2003 r. stała się najnowszą brytyjską ustawą antygraffiti. W sierpniu 2004 r. kampania Keep Britain Tidy wydała komunikat prasowy wzywający do zerowej tolerancji dla graffiti i popierający propozycje, takie jak nakładanie grzywien „na miejscu” na przestępców graffiti i zakaz sprzedaży farby w aerozolu osobom poniżej 16 roku życia. w komunikacie prasowym potępiono również wykorzystanie obrazów graffiti w reklamach i teledyskach , argumentując, że rzeczywiste doświadczenie graffiti jest dalekie od często przedstawianego „fajnego” lub „ostrego” wizerunku.

Aby poprzeć kampanię, 123 posłów (w tym ówczesny premier Tony Blair ) podpisało statut, w którym stwierdzono: „Graffiti to nie sztuka, to przestępstwo. W imieniu moich wyborców zrobię wszystko, co w mojej mocy, aby pozbyć się naszej społeczności tego problemu”.

W Wielkiej Brytanii rady miejskie mają uprawnienia do podejmowania działań przeciwko właścicielowi jakiejkolwiek nieruchomości, która została zniszczona na mocy ustawy o zachowaniach antyspołecznych z 2003 r . (zmienione ustawą o czystych dzielnicach i środowisku z 2005 r. ) lub, w niektórych przypadkach, autostrad Działać. Jest to często wykorzystywane przeciwko właścicielom nieruchomości, którzy są zadowoleni z zezwalania na niszczenie tablic ochronnych, o ile nieruchomość nie zostanie uszkodzona.

W lipcu 2008 r. po raz pierwszy zastosowano zarzut spisku , aby skazać grafficiarzy. Po trzymiesięcznej policyjnej operacji obserwacyjnej dziewięciu członków załogi DPM zostało skazanych za spisek mający na celu popełnienie szkody o wartości co najmniej 1 miliona funtów. Pięciu z nich otrzymało wyroki więzienia od osiemnastu miesięcy do dwóch lat. Bezprecedensowa skala śledztwa i surowość wyroków ponownie rozpaliły publiczną debatę nad tym, czy graffiti należy uznać za sztukę, czy za przestępstwo.

Niektóre rady, takie jak Stroud i Loerrach, zapewniają zatwierdzone obszary w mieście, w których grafficiści mogą zaprezentować swoje talenty, w tym przejścia podziemne, parkingi i ściany, które w innym przypadku mogłyby stać się celem „spray and run”.

• Graffiti w Europie
• 

  Graffiti wielu artystów w Barcelonie , Hiszpania

• 

  Integracja graffiti z otoczeniem, Zumaia 2016

• 

  Graffiti wykonane przez dzieci w wieku szkolnym w Rijece w Chorwacji

• 

  Graffiti napisane pismem gruzińskim , Tbilisi

• 

  Historyczne graffiti Gavrilo Principa w Belgradzie , Serbia

• 

  Graffiti na garażu w pobliżu szkoły w Niżnym Nowogrodzie

Australia

W celu ograniczenia aktów wandalizmu wiele miast w Australii wyznaczyło ściany lub obszary przeznaczone wyłącznie do użytku przez graffiti. Jednym z wczesnych przykładów jest „Tunel Graffiti” znajdujący się na kampusie Camperdown Uniwersytetu w Sydney , który jest dostępny dla każdego studenta na uniwersytecie w celu oznaczania, reklamowania, plakatowania i tworzenia „sztuki”. Zwolennicy tego pomysłu sugerują, że zniechęca to drobnego wandalizmu, ale zachęca artystów do poświęcenia czasu i tworzenia wspaniałej sztuki bez obawy, że zostaną złapani lub aresztowani za wandalizm lub wtargnięcie . Inni nie zgadzają się z tym podejściem, argumentując, że obecność legalnych ścian z graffiti nie ogranicza w widoczny sposób nielegalnego graffiti w innych miejscach. Niektóre obszary samorządowe w całej Australii wprowadziły „drużyny antygraffiti”, które czyszczą graffiti w okolicy, a takie załogi jak BCW (Buffers Can't Win) podjęły kroki, aby być o krok przed lokalnymi czyścicielami graffiti.

Wiele rządów stanowych zakazało sprzedaży lub posiadania farby w sprayu osobom poniżej 18 roku życia ( pełnoletność ). Jednak wiele samorządów lokalnych w Wiktorii podjęło kroki w celu uznania wartości dziedzictwa kulturowego niektórych przykładów graffiti, takich jak wybitne graffiti polityczne. W Australii wprowadzono surowe nowe przepisy dotyczące graffiti, które przewidują grzywny w wysokości do 26 000 dolarów australijskich i dwa lata więzienia.

Melbourne jest znanym miastem graffiti w Australii, a wiele jego uliczek jest atrakcjami turystycznymi, w szczególności Hosier Lane , popularnym celem fotografów, fotografii ślubnej i tłem dla korporacyjnych reklam drukowanych. Przewodnik turystyczny Lonely Planet wymienia ulicę Melbourne jako główną atrakcję. Wszystkie formy graffiti, w tym naklejki , plakaty , szablony i pasty pszeniczne , można znaleźć w wielu miejscach w całym mieście. Wybitne dzielnice sztuki ulicznej obejmują; Fitzroy , Collingwood , Northcote , Brunswick , St. Kilda i CBD, gdzie dominują szablony i naklejki. W miarę oddalania się od miasta, głównie wzdłuż linii kolejki podmiejskiej, graffiti staje się bardziej widoczne. Wielu międzynarodowych artystów, takich jak Banksy, opuściło swoje prace w Melbourne, a na początku 2008 roku zainstalowano ekran z pleksiglasu, aby zapobiec zniszczeniu dzieła sztuki z szablonu Banksy'ego. Przetrwał on od 2003 roku dzięki szacunku lokalnych artystów ulicznych, którzy unikają publikowania nad nim, chociaż ostatnio została pokryta farbą.

Nowa Zelandia

W lutym 2008 r. Helen Clark , ówczesna premier Nowej Zelandii, ogłosiła rządową rozprawę z tagowaniem i innymi formami wandalizmu graffiti, opisując to jako destrukcyjne przestępstwo stanowiące inwazję na własność publiczną i prywatną. Przyjęte następnie nowe przepisy obejmowały zakaz sprzedaży puszek z farbą w aerozolu osobom poniżej 18 roku życia oraz podwyższenie maksymalnych grzywien za przestępstwo z 200 NZ do 2000 NZ lub wydłużenie prac społecznych. Kwestia tagowania stała się szeroko dyskutowana po incydencie w Auckland w styczniu 2008 r., w którym właściciel nieruchomości w średnim wieku zadźgał nożem jednego z dwóch nastoletnich tagerów, a następnie został skazany za nieumyślne spowodowanie śmierci .

Stany Zjednoczone

Bazy danych śledzenia

Bazy danych graffiti powiększyły się w ostatniej dekadzie, ponieważ umożliwiają pełne udokumentowanie incydentów wandalizmu wobec sprawcy oraz pomagają policji i prokuraturze w oskarżeniach i ściganiu przestępców za wielokrotne przypadki wandalizmu. Zapewniają również organom ścigania możliwość szybkiego wyszukiwania pseudonimu lub tagu przestępcy w prosty, skuteczny i kompleksowy sposób. Systemy te mogą również pomóc w śledzeniu kosztów szkód w mieście, aby pomóc w przydzieleniu budżetu na zwalczanie graffiti. Teoria głosi, że kiedy przestępca zostaje przyłapany na umieszczaniu graffiti, nie jest oskarżany tylko o jeden akt wandalizmu; mogą zostać pociągnięci do odpowiedzialności za wszystkie inne szkody, za które są odpowiedzialni. Ma to dwie główne zalety dla organów ścigania. Po pierwsze, wysyła sygnał do przestępców, że ich wandalizm jest śledzony. Po drugie, miasto może domagać się od przestępców zadośćuczynienia za wszystkie wyrządzone przez nich szkody, a nie tylko za pojedynczy incydent. Systemy te zapewniają organom ścigania informacje na poziomie ulicy w czasie rzeczywistym, które pozwalają im nie tylko skupić się na najgorszych przestępcach graffiti i ich szkodach, ale także monitorować potencjalną przemoc gangów związaną z graffiti.

Nakazy gangów

Wiele ograniczeń nakazów gangów cywilnych ma na celu pomoc w rozwiązaniu problemu i ochronie środowiska fizycznego oraz ograniczeniu graffiti. Postanowienia nakazów gangów obejmują takie rzeczy, jak ograniczenie posiadania pisaków, puszek z farbą w sprayu lub innych ostrych przedmiotów, które mogą zniszczyć własność prywatną lub publiczną; malowanie natryskowe lub znakowanie pisakami, drapanie, naklejanie naklejek lub inne nakładanie graffiti na dowolnej własności publicznej lub prywatnej, w tym między innymi ulice, alejki, rezydencje, ściany blokowe i ogrodzenia, pojazdy lub jakiekolwiek inne rzeczywiste lub własność osobista. Niektóre nakazy zawierają sformułowania, które ograniczają niszczenie lub niszczenie własności publicznej i prywatnej, w tym między innymi pojazdów, opraw oświetleniowych, drzwi, ogrodzenia, ściany, bramy, okna, budynku, znaku ulicznego, skrzynki narzędziowej, budki telefonicznej, drzewa lub słup energetyczny.

Infolinie i programy premiowe

Aby pomóc w rozwiązaniu wielu z tych problemów, wiele lokalnych jurysdykcji utworzyło infolinie do walki z graffiti, pod którymi obywatele mogą dzwonić i zgłaszać wandalizm oraz usuwać go. Infolinia w San Diego odbiera ponad 5000 telefonów rocznie, oprócz zgłaszania graffiti, dzwoniący mogą dowiedzieć się więcej o zapobieganiu. Jedną z skarg na te gorące linie jest czas odpowiedzi; często występuje opóźnienie między wezwaniem właściciela nieruchomości w sprawie graffiti a jego usunięciem. Długość opóźnienia powinna być brana pod uwagę przy planowaniu obsługi infolinii w każdej jurysdykcji. Lokalne jurysdykcje muszą przekonać dzwoniących, że ich skarga dotycząca wandalizmu będzie priorytetowa i natychmiast usunięta. Jeśli jurysdykcja nie ma środków na terminowe reagowanie na skargi, wartość infolinii maleje. Aby wywrzeć największy wpływ, załogi muszą być w stanie reagować na indywidualne wezwania serwisowe kierowane na infolinię graffiti, a także skupiać się na sprzątaniu w pobliżu szkół, parków oraz głównych skrzyżowań i tras tranzytowych. Niektóre miasta oferują nagrody za informacje prowadzące do aresztowania i ścigania podejrzanych o tagowanie lub wandalizm związany z graffiti. Wysokość nagrody zależy od podanych informacji i podjętych działań.

Nakazy przeszukania

Kiedy policja uzyskuje nakazy przeszukania w związku z dochodzeniem w sprawie wandalizmu, często stara się o zgodę sądu na poszukiwanie przedmiotów, takich jak puszki z farbą w sprayu i dysze z innych rodzajów aerozoli; narzędzia do trawienia lub inne ostre lub spiczaste przedmioty, których można użyć do wytrawienia lub zarysowania szkła i innych twardych powierzchni; trwałe pisaki, markery lub farby w sztyfcie; dowód członkostwa lub przynależności do jakiegokolwiek gangu lub ekipy zajmującej się tagowaniem; akcesoria, w tym wszelkie odniesienia do „(imię taggera)”; wszelkie rysunki, pisma, przedmioty lub graffiti przedstawiające nazwiska, inicjały, logo, pseudonimy, slogany lub jakiekolwiek wzmianki o członkostwie w ekipie tagującej; oraz wszelkie wycinki z gazet dotyczące przestępstw związanych z graffiti.

• Graffiti w Stanach Zjednoczonych
• 

  Szerzące się graffiti utrudnia widoczność do iz wagonów metra (1973)

• 

  Tunel wyłożony graffiti w San Francisco

• 

  Graffiti w Los Angeles (2006)

• 

  Antyrządowe graffiti w Bolinas w Kalifornii

• 

  Sztuka protestu w Memphis, Tennessee

• 

  Graffiti w Cortlandt Alley, Tribeca , Dolny Manhattan (2023)

Filmy dokumentalne

• 80 Blocks from Tiffany's (1979): Rzadkie spojrzenie na Nowy Jork późnych lat 70. pod koniec niesławnych gangów z południowego Bronxu, dokument pokazuje wiele stron głównie portorykańskiej społeczności południowego Bronxu, w tym zreformowanych członków gangów, obecni członkowie gangów , policja i przywódcy społeczności, którzy próbują się z nimi skontaktować.
• Stations of the Elevated (1980), najwcześniejszy film dokumentalny o graffiti w metrze w Nowym Jorku, z muzyką Charlesa Mingusa
• Style Wars (1983), wczesny dokument o kulturze hip-hopowej, nakręcony w Nowym Jorku
• Kawałek po kawałku (2005), pełnometrażowy film dokumentalny o historii graffiti w San Francisco z początku lat 80.
• Infamy (2005), pełnometrażowy film dokumentalny o kulturze graffiti, opowiedziany z doświadczeń sześciu znanych pisarzy graffiti i bufora graffiti
• NEXT: A Primer on Urban Painting (2005), dokument o globalnej kulturze graffiti
• RASH (2005), pełnometrażowy film dokumentalny o Melbourne w Australii i artystach, którzy sprawiają, że jest to żywy gospodarz sztuki ulicznej
• Jisoe (2007): Rzut oka na życie pisarza graffiti z Melbourne w Australii pokazuje widzom przykład graffiti w walczących obszarach Melbourne.
• Roadsworth: Crossing the Line (2009), o artyście z Montrealu Peterze Gibsonie i jego kontrowersyjnej grafice szablonowej na drogach publicznych
• Exit Through The Gift Shop (2010) został wyprodukowany przez znanego artystę Banksy'ego . Opowiada historię Thierry'ego Guetty , francuskiego imigranta w Los Angeles i jego obsesji na punkcie sztuki ulicznej; W filmie występują również Shepard Fairey i Invader , którego Guetta odkrywa jako swojego kuzyna.
• Still on and non the wiser (2011) to dziewięćdziesięciominutowa dokumentacja towarzysząca wystawie o tej samej nazwie w Kunsthalle Barmen Von der Heydt-Museum w Wuppertalu (Niemcy). Rysuje żywe portrety artystów za pomocą bardzo osobistych wywiadów, a także uchwyca proces tworzenia prac przed otwarciem wystawy.
• Graffiti Wars (2011), dokument szczegółowo opisujący spór króla Robbo z Banksym, a także odmienne podejście władz do graffiti i sztuki ulicznej

Dramaty

• Wild Style (1983), o kulturze hip hopu i graffiti w Nowym Jorku
• Turk 182 (1985), o graffiti jako aktywizmie politycznym
• Bomb the System (2002), o ekipie graffiti we współczesnym Nowym Jorku
• Quality of Life (2004) został nakręcony w Mission District w San Francisco, a współautorem scenariusza był emerytowany autor graffiti iw którym wystąpił.
• Cały pociąg (2006), niemiecki film

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

• Champion, Matthew (2017), „Ksiądz, prostytutka i oszczerstwo na ścianach: zmiana postrzegania w kierunku historycznych graffiti” , Peregrinations: Journal of Medieval Art and Architecture , 6 (1): 5–37
• Baird, JA ; C. Taylor (red.), 2011, Starożytne graffiti w kontekście . Nowy Jork: Routledge.

Linki zewnętrzne

• „Graffiti”  . Nowa międzynarodowa encyklopedia . 1905.