Jan Sanders van Hemessen - Jan Sanders van Hemessen

Vanitas

Jan Sanders van Hemessen (ok. 1500 – ok. 1566) był czołowym flamandzkim malarzem renesansowym , należącym do grupy italianizujących malarzy flamandzkich zwanych romanistami , pozostających pod wpływem włoskiego malarstwa renesansowego . Van Hemessen odwiedził Włochy w latach 20. XVI wieku, a także Fontainebleau pod Paryżem w połowie lat 30., gdzie mógł obejrzeć prace kolonii włoskich artystów znanych jako Pierwsza Szkoła z Fontainebleau , którzy pracowali nad dekoracjami Pałacu z Fontainebleau . Prace Van Hemessena pokazują jego umiejętność interpretacji włoskich modeli w nowym słownictwie wizualnym flamandzkim.

Hemessen odegrał ważną rolę w rozwoju malarstwa rodzajowego , poprzez swoje duże sceny o tematyce religijnej lub doczesnej, osadzone w miastach o współczesnym stroju i architekturze. Prace te przedstawiają ludzkie wady, takie jak chciwość i próżność, a niektóre wykazują zainteresowanie tematami pod kątem finansowym. Jego sceny rodzajowe rozwijają „ manierystyczną inwersję ”, później kontynuowaną przez Pietera Aertsena , gdzie niewielka scena religijna w tle ujawnia prawdziwe znaczenie obrazu, w którym dominuje duża scena pierwszoplanowa, poświęcona pozornie świeckiej tematyce rodzajowej. Jedno z jego najbardziej znanych dzieł , Przypowieść o synu marnotrawnym , wyraża motyw religijny poprzez czysto rodzajowy obraz osadzony w tawernie i może być uważane za ważne wczesne stwierdzenie wesołej tradycji firmowej . Namalował też kilka portretów, niektóre wyjątkowej jakości, pod wpływem Bronzina . Van Hemessen był również znany ze swoich dużych, nagich postaci, tematu, z którym zapoznał się we Włoszech.

W latach 1519-1550 przebywał w Antwerpii, w 1524 r. wstąpił do gildii artysty św. Łukasza. Po 1550 r. być może przeniósł się do Haarlemu . Namalował kilka tematów religijnych, a wiele innych mogło zostać zniszczonych podczas burzy Beldenstorm, która przetoczyła się przez Antwerpię w roku jego śmierci.

Syn marnotrawny , 1536

Życie

Maria Magdalena z lutnią, w tle Chrystus u Marty , 1550

Jan Sanders van Hemessen urodził się w Hemiksem , zwanym wówczas Hemessen lub Heymissen . Był uczniem Hendricka van Cleve I w Antwerpii. Na początku swojej kariery, około 1520 roku, wyjechał do Włoch. Studiował tu zarówno modele antyczne, takie jak laokoona, jak i współczesne dzieła Michała Anioła i Rafaela. Wrócił do Antwerpii, gdzie w 1524 roku wstąpił do miejscowego cechu św. Łukasza jako mistrz.

Uważa się, że Van Hemessen wcześnie pracował na dworze królewskim w Mechelen . Być może tu po raz pierwszy zetknął się z nadwornym malarzem Janem Gossaertem , a także Mistrzem Legendy Magdaleny . Chociaż wczesny biograf Karel van Mander napisał, że van Hemessen spędził czas w Haarlemie, nie ma dowodów na to stwierdzenie.

Van Hemessen był żonaty z Barbarą de Fevre, z którą miał dwie córki. Po śmierci żony miał nieślubnego syna o imieniu Peeter ze swoją służącą Betteken. Po śmierci Jana Sandersa van Hemessena i Bettekena Peeter został legitymizowany w 1579 roku, w wieku 24 lat. Jan Sanders van Hemessen szkolił swoją córkę Catharinę van Hemessen, która odniosła sukces jako portrecistka. Nie wiadomo, gdzie zginął van Hemessen.

Praca

Ogólny

Przypowieść o niemiłosiernym słudze , c. 1556

Van Hemessen malował bardzo szeroką gamę tematów, w tym sceny religijne, mitologiczne i alegoryczne, akty, portrety i sceny rodzajowe.

Van Hemessen był jednym z pierwszych artystów niderlandzkich, który wykorzystywał gatunkowy charakter tematów biblijnych często w celach moralizatorskich. Van Hemessen specjalizował się w scenach z wadami ludzkiego charakteru, takimi jak próżność i chciwość. Jego obrazy często mają tematykę religijną. Jego styl przyczynił się do powstania flamandzkich tradycji malarstwa rodzajowego.

Van Hemessen był także portrecistą. Jego manierystyczny styl charakteryzuje się muskularnymi i namacalnie trójwymiarowymi postaciami, gęsto upakowanym pierwszym planem gwałtownie przyciętych form i energicznymi, a nawet ekstrawaganckimi gestami. Hemessen równoważył wpływy modeli klasycznych i renesansowych realizmem, którego musiał się nauczyć od artystów z północy, takich jak Quentin Matsys , Joos van Cleve , Marinus van Reymerswaele, a może nawet Lucas van Leyden i Hans Holbein Młodszy .

Wesołych firm

Luźna firma

Jan Sanders van Hemessen związany jest z rozwojem wesołego motywu firmowego we flamandzkim malarstwie rodzajowym. Swoje kompozycje na ten temat rozpoczął od obrazu o tematyce religijnej z 1536 roku, czyli przypowieści o synu marnotrawnym ( Belgijskie Królewskie Muzea Sztuk Pięknych ). Na pierwszym planie kompozycja ukazuje syna marnotrawnego w czasach życia w towarzystwie prostytutek, muzyki, wina i hazardu. W tle przez otwarte okno można dostrzec scenę życia syna marnotrawnego wśród świń po ciężkich chwilach oraz scenę spotkania z ojcem, który mu przebacza. Kompozycja wyraźnie niesie moralną lekcję, że trzeba wyjrzeć poza ziemskie przyjemności przedstawione na pierwszym planie, aby odnaleźć drogę odkupienia, ukazującą się w tle.

Van Hemessen wyprodukował sceny z tawerny i burdelu, które poruszają temat nieokiełznanego życia, w którym picie powoduje więcej grzeszności. Przedstawienie jego scen z tawerny i burdelu mogło mieć na celu bardziej zadowolenie widza poprzez pokazanie umiejętności artysty i humoru poruszanego tematu niż wysoki osąd moralny. Widać to w Loose Company (ok. 1540, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe ), w której van Hemessen przedstawia scenę burdelu. Na pierwszym planie widać starszego mężczyznę, który jest pieszczony przez atrakcyjną młodą kobietę. Mężczyzna wydaje się mieć wątpliwości, kiedy podnosi rękę na znak protestu. Kupiec na zdjęciu śmieje się, bo już włożyła jego pieniądze do ołowiu. Scena malowana jest z przekonującym realizmem i iluzjonizmem.

Powołanie św. Mateusza

Powołanie św. Mateusza , Kunsthistorisches Museum, ok. 1930 1548

Jan Sanders van Hemessen namalował kilka kompozycji na temat Wezwania św. Mateusza : jedną wersję w Starej Pinakotece , dwie w Kunsthistorisches Museum i wersję warsztatową w Metropolitan Museum of Art . Tematyka dała van Hemessenowi kolejną okazję do wykorzystania tematu religijnego do przekazania moralnego przesłania. Biblijna historia mówi, że św. Mateusz rozpoczął swoje życie jako celnik, dopóki nie został wezwany przez Jezusa i natychmiast poszedł za nim. Opowieść ta dostarczyła van Hemessenowi pretekstu do namalowania sceny kontrastującej z ludźmi zajętymi działalnością handlową, w szczególności rozmienianiem lub liczeniem pieniędzy, oraz pogodnym Jezusem.

Wersja warsztatowa w Metropolitan Museum of Art jest wierną kopią wersji z 1548 roku w Kunsthistorisches Museum, tylko tło jest inne. W obu wersjach ukazany jest Jezus przywołujący Mateusza gestem nawiązującym do sztuki włoskiej. Na pierwszym planie znajduje się Mateusz, którego ramiona i głowa są przedstawione w dramatycznym skrócie, gdy zwraca się do Jezusa w odpowiedzi na jego wezwanie. Dwóch kolegów Matthew nie jest świadomych doniosłego wydarzenia, które ma miejsce i kontynuują swoją pracę polegającą na liczeniu pieniędzy i rejestrowaniu płatności. Postać Mateusza to ukryty portret cesarza Karola V , ówczesnego władcy Flandrii.

Chirurg

Chirurg

Innym reprezentatywnym dziełem Jana Sandersa van Hemessena o przesłaniu moralnym jest Chirurg z 1555 r. ( Museo del Prado , Madryt). Kompozycja przedstawia scenę powszechnie spotykaną we flamandzkim malarstwie rodzajowym. Scena to miejskie ustawienie, prawdopodobnie rynek. Chirurg jest w trakcie usuwania nożem kamienia (uważanego za kamień szaleństwa ), który jest widoczny w nacięciu w otwartej czaszce pacjenta. Uważano, że szaleństwo pacjentki zniknie wraz z usunięciem kamienia. Sugeruje się, że chirurg jest w rzeczywistości znachorem, który sam umieścił kamień w nacięciu sztuczną ręką, zanim udaje, że go usuwa.

Reklamą jego umiejętności jest sznur, na którym wiszą kamienie, które podobno usunął wcześniejszym pacjentom. Obok chirurga stoi mężczyzna, który gestykuluje zdesperowany, ponieważ jest najwyraźniej kolejnym pacjentem, który wejdzie pod skalpel. Po lewej asystentka przygotowuje maść w misce. Kompozycja jest potępieniem chciwości chirurga, który nadużywa łatwowierności pacjentów.

Portrety

Jego styl malarstwa portretowego odegrał ważną rolę w popularności portretu w północnej Europie od około 1540 roku. Podczas gdy Michał Anioł i Rafael byli głównymi wpływami na jego kompozycje religijne, jego późniejsze portrety zawdzięczały więcej Agnolo Bronzino . Jednocześnie jego portrety zawierają elementy ówczesnego malarstwa flamandzkiego.

Portret dżentelmena, lat 34, przed rozległym krajobrazem

Przykładem jego portretów jest Portret dżentelmena w wieku 34 lat przed obszernym pejzażem z lat 1530-tych (sprzedany w Sotheby's 9 lipca 2014 r. w Londynie, partia 41, za 1 762 500 funtów). Jest wyraźnie inspirowany portretami Bronzino z lat 30. XVI wieku, które van Hemessen musiał znać z grafik. Portret dżentelmena przedstawia układ rąk typowych dla Bronzino ale rozpoczętych przez Tycjana : prawa ręka jest uchwycenie przedstawicielem elementu tożsamości interesów lub opiekunka, natomiast pozostałe spoczywa ręka niżej samolotu. Taki układ stałby się standardową praktyką w portretach renesansowych i manierystycznych. Ważny element w twórczości van Hemessena różni się od jego włoskiego modelu: pejzaż. Poza modelem widoczny jest „ pejzaż świata ” w bardziej rozwiniętej formie, jak to było praktykowane w Niderlandach w latach trzydziestych XVI wieku i przypominało krajobrazy Matthys Cock .

Wybrane prace

  • Św. Hieronima (1548)
  • Chirurg (1555), Museo del Prado, Madryt
  • Przypowieść o niemiłosiernym słudze (ok. 1556), Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan , Ann Arbor, Michigan
  • Kobieta ważąca złoto
  • Vanitas
  • Judith i Holofernes , Muzeum Sztuki w Chicago. Nieco ciemniejsza kopia tego samego obrazu znajduje się w Kunsthalle Bremen w Niemczech. Strona internetowa muzeum przypisuje to zdjęcie do „Warsztatu Jana Sandersa van Hemessena”
  • Scena alegoryczna
  • Święta Rodzina
  • Izaak błogosławi Jakuba
  • Dziewica i Dziecko ,
  • Tarquin i Lukrecja
  • Wesoła Firma
  • Tobiasz przywraca wzrok ojca
  • Powołanie św. Mateusza

Uwagi

Źródła

  • Kemperdick, Stephan. Wczesny portret z kolekcji księcia Liechtensteinu i Kunstmuseum Basel . Monachium: Prestel, 2006. ISBN  3-7913-3598-7
  • Srebro, Larry. Sceny i krajobrazy chłopskie: wzrost gatunków obrazkowych na rynku sztuki w Antwerpii , Filadelfia, PA: University of Pennsylvania Press, 2006
  • Snyder, James . Sztuka północnego renesansu , 1985, Harry N. Abrams, ISBN  0136235964

Dalsza lektura

  • Burr Wallen, Jan van Hemessen; Malarz antwerpski między reformą a kontrreformą , Michigan 1983

Zewnętrzne linki