Pieter Aertsen - Pieter Aertsen

Kram mięsny ze Świętą Rodziną rozdającą jałmużnę , 1551

Pieter Aertsen (1508 - 2 czerwca 1575), zwany Lange Piet ("Tall Pete") ze względu na swój wzrost, był holenderskim malarzem w stylu manieryzmu północnego . Przypisuje mu się wynalezienie monumentalne sceny gatunku, który łączy w sobie jeszcze życia i malarstwa rodzajowego i często zawiera również sceny biblijne w tle. Działał w rodzinnym Amsterdamie, ale przez długi czas pracował także w Antwerpii , wówczas centrum życia artystycznego w Holandii.

Jego sceny rodzajowe wywarły wpływ na późniejsze malarstwo flamandzkiego baroku , holenderskie martwe natury, a także we Włoszech. Jego chłopskie sceny poprzedziły o kilka lat znacznie bardziej znane obrazy malowane w Antwerpii przez Pietera Bruegla Starszego .

Kariera zawodowa

Kucharz , 1559

Aertsen urodził się w Amsterdamie i był uczniem Allaerta Claesza . Później udał się do południowej Holandii i zamieszkał w Antwerpii, najpierw ze swoim rodakiem Janem Mandijnem . Aertsen został członkiem antwerpskiej gildii św . Łukasza . W oficjalnych księgach Gildii figuruje jako „Langhe Peter, schilder” (Tall Peter, malarz). W 1542 został obywatelem ( biedniejszym ) Antwerpii. Aertsen powrócił do Amsterdamu w latach 1555-56.

Tematy i styl

Po rozpoczęciu malowania dzieł religijnych, w latach pięćdziesiątych XVI wieku rozwinął malarstwo scen domowych, w których z wielkim polotem i realizmem reprodukował meble, przybory kuchenne i jedzenie. Jego sklep rzeźniczy, z ucieczką do Egiptu ( Uppsala , 1551) „został nazwany najwcześniejszym przykładem manierystycznej inwersji martwej natury w malarstwie północnym”, ukazując „niższą” tematykę o wiele bardziej wyeksponowaną niż temat z malarstwa historycznego . Podobną inwersję w malarstwie pejzażowym opracował kilkadziesiąt lat wcześniej Joachim Patinir w Antwerpii, kiedy wynalazł pejzaż światowy . W przeciwieństwie do nich, w pracach Aertsena materiał gatunkowy dominuje na przodzie obrazu, a w tle scena historyczna, zazwyczaj religijna, łatwa do przeoczenia. Ta malarska technika czerpała z obrazów innego antwerpskiego artysty, Jana Sandersa van Hemessena , którego gatunkowe potraktowanie scen religijnych i obyczajowych miało w podobny sposób wkomponowane w tło mniejsze sceny.

Sprzedawca gry, 1561
Taniec jajka , 1552

W Uppsali malowanie stref za rzeźnikiem pokaz (od lewej) widok przez okno kościoła, Święta Rodzina rozdająca jałmużnę w drodze, robotnik w środku, wesołe towarzystwo jedzące małże i ostrygi ( uważa się, że promuje pożądanie) na zapleczu. Znak w prawym górnym rogu reklamuje ziemię jako na sprzedaż. Obraz oferuje widzowi szereg opcji życiowych, w alegorii pokarmu fizycznego i duchowego. Obraz nosi herb Antwerpii, co sugeruje, że była to komisja obywatelska, być może przez bogatą Cech Rzeźników . Takie tematy były w większości malowane przed około 1560 r.

Scena targowa

W okresie renesansu klasyczny przykład malarza Peiraikosa , znanego tylko z Pliniusza Starszego , był ważny w uzasadnianiu gatunku i innych „niskich” tematów w malarstwie. Aertsen został porównany do Peiraikos przez holenderskiego renesansowego humanistę Hadrianusa Juniusa (Adriaen de Jonghe, 1511–1575) w jego Batavia , opublikowanym pośmiertnie w 1588 roku, który porównuje Aertsena w każdym punkcie opisu Pliniusza w całkowicie chwalebny sposób. Artykuł Zorana Kwaka dowodzi, że obraz jego syna Pietera Pietersza Starszego (1540–1603), zwykle nazywany Sceną Targową z Podróżą do Emaus , przedstawia wyraźnie półnagą postać, która jest wyraźnie kucharzem (z Jezusem i jego towarzysze jako mniejsze postacie za nim), w rzeczywistości przedstawia autoportret w częściowo komicznym duchu, przedstawiony jako Peiraikos.

Chrystus w Domu Marty i Marii , 1553

Później w życiu, również malowane bardziej konwencjonalne zabiegi tematy religijne, obecnie w większości utraconych podczas ikonoklazmu z Rewolta ikonoklastów kilku obrazów, które zostały zlecone do katolickich kościołów zostało zniszczonych. Kilka z jego najlepszych dzieł, w tym ołtarze w różnych kościołach w Amsterdamie, zostało również zniszczonych w dniach związanych z wydarzeniem znanym jako Alteratie lub „ Przemiana ”, kiedy 26 maja 1578 r. Amsterdam formalnie powrócił do protestantyzmu z katolicyzmu na początku Wojna osiemdziesięcioletnia . Jednym z zachowanych dzieł religijnych jest Ukrzyżowanie w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii .

Chłopi przy ognisku, 1560

Dokładna formuła Aerstena martwej natury i postaci rodzajowych na pierwszym planie, z małymi scenami z malarstwa historycznego w tle, przetrwała tylko dla następnego pokolenia (lub dwóch, jak Joachim Wtewael namalował kilka podobnych dzieł), ale obrazy historyczne z bardzo widocznymi i obfitymi nadal elementy życia na pierwszym planie zostały stworzone przez Rubensa i jego pokolenie, aw XVII wieku zarówno flamandzkie malarstwo barokowe, jak i holenderskie malarstwo złotego wieku rozwinęły ważne gatunki niezależnych martwych natur, które w czasach Aertsena były rzadko produkowane.

Scena Targowa , 1569

W przeciwieństwie do Pietera Bruegla Starszego, postacie rodzajowe Aertsena (zwłaszcza kobiety) były przedstawiane w większości wyidealizowane z dużą godnością i bez wysiłku komediowego, w pozach wywodzących się ostatecznie ze sztuki klasycznej. W niektórych przypadkach wydaje się, że zostały zapożyczone ze współczesnych portretów dworskich artystów takich jak Anthonis Mor . Dwa niezwykłe, indywidualne portrety rodzajowe (prawdopodobnie nie rzeczywiste postacie) kucharek w Genui i Brukseli , jeden pełnometrażowy, a drugi w formacie 3/4 długości, opracowany przez Tycjana dla portretów królewskich, pokazują je trzymające rożna do pieczenia z drobiem, jakby były pałki Marshalla.

Spuścizna

Znani uczniowie, którzy szkolili się w jego warsztacie, to siostrzeńcy Stradanusa i Aertsena, Joachim Beuckelaer i Huybrecht Beuckeleer . Joachim Beuckelaer kontynuował i rozwijał styl i tematykę malarstwa Aertsena.

Życie osobiste

Poślubił Kathelijne Beuckelaar, córkę i siostrę antwerpskiego malarza oraz ciotkę Joachima Beuckelaera i Huybrechta Beuckeleera . Spośród ośmiorga dzieci pary trzech synów, Pieter , Aert i Dirk, odnieśli sukces jako malarze.

Die Eierfrau
Die vier Evangelisten

Uwagi

  1. ^ Knickerbocker: Magazyn Niderlandów . Obserwator Atlantyku. 1944. s. 26.
  2. ^ Falkenberg (1995), 200
  3. ^ Vermeer i Szkoła Delft , Metropolitan Museum of Art, s. 185
  4. ^ Falkenberg (1995), 200
  5. ^ Jacques Lassaigne, Malarstwo flamandzkie: Od Boscha do Rubensa , A. Skira, 1957, s. 5
  6. ^ Snyder, 445
  7. ^ Falkenberg (1988), w całym tekście
  8. ^ Snyder, 445, powołując się na Kennetha Craiga
  9. ^ Sullivan, 240. Cały artykuł jest obszernym omówieniem recepcji malarstwa wczesnogatunkowego i jego kontekstu we współczesnej teorii sztuki. Popularność Pliniusza w Europie Północnej omówiono w szczególności na s. 240–241; Falkenberg (1995), 201-203
  10. ^ Kwak, 223-228. Lokalizacja obrazu nie jest znana, a ostatni raz był znany w prywatnej kolekcji w Berlinie w 1929 roku.
  11. ^ Falkenberg (1995), 204-210

Bibliografia

Zewnętrzne linki