Hitler: film z Niemiec -Hitler: A Film from Germany

Hitler: film z Niemiec
Hitler-Syberberg-plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Hans-Jürgen Syberberg
Scenariusz Hans-Jürgen Syberberg
Wyprodukowano przez Bernd Eichinger
W roli głównej Heinza Schuberta
opowiadany przez Hans-Jürgen Syberberg
Kinematografia Dietricha Lohmanna
Edytowany przez Jutta Brandstaedter
Dystrybuowane przez Omni Zoetrope (USA)
Data wydania
Czas trwania
 442 minuty
Kraje Niemcy Zachodnie
Francja
Wielka Brytania
Języki niemiecki
angielski
francuski
rosyjski

Hitler: A Film from Germany ( niemiecki : Hitler, ein Film aus Deutschland ), zwany Nasz Hitler w USA, to francusko-brytyjsko-niemieckifilm eksperymentalny z 1977roku w reżyserii Hansa-Jürgena Syberberga , wyprodukowany przez Bernda Eichingera i koprodukowany przez BBC . Zagrał w nim Heinza Schuberta , który grał zarówno Adolfa Hitlera, jak i Heinricha Himmlera . Wraz z charakterystycznymi i niezwykłymi motywami i stylem Syberberga, film wyróżnia się także 442 minutowym czasem wyświetlania .

Struktura

Hitler: Film z Niemiec nie ma wyraźnej fabuły ani chronologii. Zamiast tego każda część dotyczy jednego konkretnego tematu.

  • Część 1: Der Gral - Von der Weltesche bis zur Goethe-Eiche von Buchenwald ( Graal - od kosmicznego jesionu do dębu Goethego z Buchenwaldu ) zajmuje się kultem jednostki Hitlera w nazistowskiej propagandzie .
  • Część 2: Ein deutscher Traum ... bis ans Ende der Welt ( Niemiecki sen ... Do końca świata ) skupia się na tym, jak nazistowska propaganda była związana z przednazistowskim niemieckim dziedzictwem kulturowym, duchowym i narodowym.
  • Część 3: Das Ende eines Wintermärchens und der Endsieg des Fortschritts ( Koniec zimowej opowieści i ostateczne zwycięstwo postępu ) opowiada o Holokauście i stojącej za nim ideologii, szczególnie z punktu widzenia Himmlera.
  • Część 4: Wir Kinder der Hölle erinnern uns an das Zeitalter des Grals ( My, dzieci piekła, przypominamy epokę Graala ) składa się głównie z André Hellera odczytującego sceny ze scenariusza, które nie zostały nakręcone, osiągając punkt kulminacyjny w Hellerze rozmawiającym z marionetką Hitlera o tym, jak całkowicie zniszczył duchowo Niemcy, w połączeniu z satyrą na byłych nazistów, którzy po wojnie czerpali zyski z czasów nazistowskich, prowadząc nazistowski przemysł turystyczny i rozrywkowy dla obcokrajowców.

Powtarzające się urządzenia fabularne

Szczególnym chwytem fabularnym, zwłaszcza dla wyśmiewania powojennych fascynacji i klisz na temat Hitlera i nazizmu, są niekończące się recitale z niefikcyjnych autobiografii ludzi mających bezpośredni kontakt z Hitlerem na temat jego stylu życia, takich jak osobisty kamerdyner Hitlera Heinz Linge (w tej roli Hellmut Lange ) i jego adiutant Otto Günsche (w tej roli Peter Kern ) rozmawiają do kamery tak, jakby widzem był młody człowiek, który zamierza poznać Hitlera, a te pozornie niekończące się fragmenty kończą się oryginalnymi audycjami radiowymi na temat niemieckich ofiar wojennych i przegrane bitwy. To urządzenie fabularne kpi zatem zarówno z przynależności Hitlera do własnej osobowości, jak i jego coraz bardziej urojonego stanu, który sprawiał, że coraz bardziej nie był w stanie prowadzić wojny, im dłużej trwała, jak również kpi z powojennej fascynacji Niemcami każdym najmniejszym szczegółem historycznym. Nazizm i jego osobistość, wskazując, że ta powojenna fascynacja może być niczym innym jak podświadomym podziwem, który po raz kolejny doprowadzi Niemcy do powtórzenia tego samego upadku, który jest widoczny w audycjach radiowych.

Osobowość Himmlera bywa eksplorowana w podobny sposób, recytując wspomnienia takich osób, jak osobisty astrolog Himmlera (w tej roli Peter Moland), czy jego masażysta Felix Kersten (w tej roli Martin Sperr ), choć nie tak obszernie jak w przypadku Hitlera i nie kończąc w tak dramatycznych audycjach radiowych.

Szczególnie niezwykły jest portret osobowości Himmlera. Podczas gdy Hitler zawsze wciela się w Heinza Schuberta , rola Himmlera jest podzielona na kilku aktorów, w tym między innymi Schuberta, z których każdy wskazuje na inny rzekomy aspekt osobowości Himmlera, taki jak „ezoteryczny ideolog” (grany przez Rainera von Artenfelsa), ubrany jak Członek SS, „dowódca wojskowy” (prowadzący wojnę o nazizm i Niemcy, przeciwko Żydom i innym zdegenerowanym, „nieniemieckim” wpływom; grany również przez Helmuta Lange), ubrany jak zwykły oficer Wehrmachtu lub „ideolog Hitlera”. wierny i lojalny sługa” (ubrany w mundur SS, grany również przez Petera Kerna).

Produkcja

Narracja i fikcyjne postacie

Pewną ciągłość filmowi nadają narracja Syberberga i fikcyjne postacie. Pozaekranowa narracja Syberberga częściowo filozofuje na temat przedwojennej i powojennej niemieckiej fascynacji Hitlerem i nazizmem, podczas gdy na początku opowiada zmitologizowaną opowieść o niedostatkach Republiki Weimarskiej i jej upadku, który dał początek III Rzeszy. Później narracja skupia się na porównaniu nazizmu z zasadniczo „nieludzką” pornografią, stalinizmem i socjalistycznymi NRD . Aby narysować paralele między nazizmem a pornografią, Syberberg aranżuje również dość graficzne sceny, obejmujące realistyczną, naturalnej wielkości reprodukcję zwęglonego, martwego ciała Josepha Goebbelsa pokrytego jego spalonym i stopionym ciałem (jak znalezione i sfotografowane przez Armię Czerwoną). ), nadmuchiwane lalki erotyczne i wibratory.

Zmitologizowany portret Demokracji i Niemiec wciela się w młodą córkę Syberberga, Amelie Syberberg, trzymającą lalkę i chodzącą w mistycznych sceneriach w rytm narracji Syberberga, która pojawia się również w dalszej części filmu. Nie jest jasne, który z nich – córka Syberberga i jej marionetka – jest Demokracją, a który z nich – Niemcami.

Pierwsza część filmu, 30-minutowe intro, jest podzielone na dwa 15-minutowe akty, z których pierwszy to zmitologizowana narracja Syberberga o końcu Republiki Weimarskiej, a druga połowa to Schubert wcielający się w cyrkowego spikera w prawdziwym cyrku, ogłaszającego „wielki, wspaniały „Hitler („Niemiecki Napoleon ”) w żargonie reklamowym i show-biznesowym, jednocześnie podkreślając, że celem filmu jest nie tylko „Big Hitler Show”, ale także film o Niemczech i ogólnie niemieckiej mentalności , o "Hitterze w nas wszystkich" i "Auschwitz jako ideologicznej bitwie wojny rasowej".

Podobna rola, jak konferansjer cyrkowy, pojawia się później, kiedy konferansjer freak show (w tej roli również Rainer von Artenfels) wchodzi do filmu w ramach zestawu rekwizytów gabinetu osobliwości , demonstrując różne dziwaczne przedmioty i relikty nazistowskie, takie jak Włócznia Przeznaczenie („własność Tomasza Apostoła , św. Maurycego , Konstantyna Wielkiego , Karola Wielkiego , Ottona I , Henryka IV , Fryderyka I Barbarossy , dynastii Habsburgów … a potem Hitlera! ”) oraz kamień filozoficzny odnaleziony przez SS Himmlera , germański Urpferd Himmlera (rzekomy ewolucyjny przodek współczesnego konia) oraz nasienie Hitlera w fiolce. Ten konferansjer przedstawia również różne postacie drugoplanowe, z których każda przedstawia się w trzeciej osobie po tym, jak je ogłosił.

Wśród nich jest także Ellerkamp (w tej roli Harry Baer ), fikcyjny członek SS, później powojenny kinooperator i producent filmowy oraz Kosmolog (w tej roli Peter Lühr ). Kosmolog jest częściowo oparty na Hanns Hörbiger , twórca Welteislehre , ale kosmolog jest przedstawiany jako wciąż żywy podczas rządów Hitlera i po II wojnie światowej i wygląda bardziej jak Leonardo da Vinci lub Sokrates niż Hörbiger.

Rekwizyty, scenografia i styl wizualny

Surrealistyczny styl wizualny filmu opracował Henri Langlois , wykorzystując rekwizyty i scenografie z Cinémathèque Française , które pierwotnie zostały wykorzystane w filmie Der Film – Die Musik der Zukunft („Film: Muzyka przyszłości”). Zauważono również, że styl wizualny i scenografia filmu są silnie inspirowane cyklem operowym Der Ring des Nibelungen Richarda Wagnera , którego fragmenty muzyczne są często wykorzystywane w ścieżce dźwiękowej filmu.

Uwolnienie

Film był pokazywany w sekcji Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1978 roku .

Wpływ

Film wywarł duży wpływ m.in. na krytykę Susan Sontag i filozofa Philippe'a Lacoue-Labarthe'a ; Sontag nazwał go „jednym z największych dzieł sztuki XX wieku”. To pod warunkiem, że leżący u podstaw metaforę James Chapman „s 1993 powieść o AIDS , Matki Plague: film z Nowego Jorku .

Sekwencje z Hitlera: film z Niemiec pojawiają się w filmie Ister (2004), który zawiera obszerny wywiad z Syberbergiem.

angielska wersja

Ponieważ film był koprodukowany przez BBC , ukazał się również w wersji angielskiej. Podczas gdy wszystkie monologi wypowiadane przez aktorów mają angielskie napisy, przetłumaczona poza sceną narracja Hellera jest wypowiadana przez rodzimego narratora BBC. Dzięki koprodukcji BBC język niemiecki użyty w filmie, w tym oryginalne audycje radiowe z okresu II wojny światowej i autentyczne przemówienia, otrzymuje bardziej wyrafinowane tłumaczenie niż w wielu anglo-amerykańskich dokumentach o nazistowskich Niemczech. Zaletą wersji angielskiej jest to, że za każdym razem, gdy pojawia się nowa postać lub słychać oryginalne nagranie, jest to inicjowane w napisach przez imię postaci lub nazwisko mówiącego, podczas gdy w wersji niemieckiej brakuje takich identyfikacji.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki