waltornia w jazzie - French horn in jazz

Podczas gdy waltornia jest używana głównie w utworach muzyki klasycznej , w połowie XX wieku wdarła się do świata jazzu . Choć instrument pozostaje stosunkowo rzadki, rola waltorni w jazzie rozwijała się od jego początków w latach 40. do 2010 roku . Zauważ, że wyrażenie „rogi” w jazzie jest często używane potocznie w odniesieniu do wszystkich instrumentów dętych używanych w jazzie (np. trąbki, saksofonu, puzonu itp.)

Początki

Claude Thornhill Orkiestra była pierwsza grupa włączenie waltorni w zespole jazzowym . Na początku 1940 roku Claude Thornhill Orchestra przeniosła się do południowej Kalifornii. W tym czasie zespół Thornhill kierował jazz w zupełnie nowym kierunku, tworząc zupełnie nowe brzmienie. Oryginalny zespół Thornhilla składał się z dwunastu muzyków, wszyscy grali na tradycyjnych instrumentach „jazzowych”. Kiedy Thornhill zatrudnił Billa Bordena jako aranżera, stworzyli grupę o bardziej orkiestrowym stylu. Ich nowy dźwięk zaangażowany pomocą instrumentów, które nie były typowe dla jazzu i mieszanie niezwykłego instrumentu skoczyć .

Mniej więcej w tym samym czasie Julius Watkins dołączył do sześcioosobowego zespołu jazzowego grającego na waltorni. Watkins wcześniej pracował i koncertował z zespołem Erniego Fieldsa przez trzy lata, grając tylko dodatkowe partie na trąbce w razie potrzeby. Zespół grał razem przez krótki czas, około roku, a następnie rozwiązał się w 1943 roku . Po kilku latach grania w zespołach tanecznych, Watkinsowi zaproponowano grę w zespole jazzowym Milta Bucknera w Detroit . Potem znalazł się bardzo poszukiwany, jako jedyny jazzowy waltornista na Środkowym Zachodzie . Watkins grał nie tylko z zespołem Bucknera w terminach nagrań, ale także z małą grupą Milta Jacksona . Nagrał swoją pierwszą solową piosenkę z zespołem Bucknera w 1949 roku , piosenkę zatytułowaną Yesterdays .

W latach 50. słyszenie waltorni w jazzie nie było tak powszechne, jak mogłoby się wydawać, mimo że zespoły używały ich już prawie dekadę. Zespół Lionela Hamptona raczej przypadkowo zabrał Williego Ruffa na waltornię w 1954 roku . Po tym, jak zespół Hamptona zagrał w The Ed Sullivan Show , Ruff zadzwonił do swojego przyjaciela Ivory Mitchell, pianisty grupy, który przekonał Ruffa, by przyszedł zagrać z grupą na koncert następnego wieczoru. Natychmiast po tym, jak grupa zakończyła występ, Hampton zatrudnił Ruffa do grupy.

Główne role

Po tym, jak waltornia znalazła dom w większych składach, wielu muzyków było sfrustrowanych utknięciem w roli drugoplanowej. Wielu znanych muzyków waltorni grało w mniejszych grupach, nadając instrumentowi główną rolę w jazzowych combo. Dobrym opisem obecności waltorni w jazzie jest badanie Ronalda Sweetmana, A Preliminary Chronology of the Use of French Horn in Jazz , Further Rev. 1991 Text, Montreal Vintage Society, 1991, ISBN  1-895002-05-2 .

Julius Watkins Sekstet

W 1950 roku Watkins przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować w Manhattan School of Music . Pracując z grupą Milta Bucknera , Watkins czuł, że nie był właściwie zintegrowany z grupą w odniesieniu do ustaleń Bucknera. Kontynuował nagrywanie ze znanymi artystami, takimi jak Thelonious Monk, ale nie był już zadowolony z bycia sidemanem . W lipcu 1954 Julius Watkins Sekstet urodził. W skład zespołu wchodzili Watkins na waltorni, Frank Foster na saksofonie tenorowym, Perry Lopez na gitarze, Oscar Pettiford na basie, Kenny Clarke na perkusji i George Butcher na fortepianie. Sekstet nagrał razem dziewięć utworów na dwóch albumach. Sam Watkins napisał sześć oryginalnych kompozycji, które znalazły się na tych albumach.

Duet Mitchell-Ruff

Ruff i Ivory Mitchell założyli duet Mitchell-Ruff po opuszczeniu zespołu Lionela Hamptona . Jak się okazuje, Ruff i Mitchell grali razem, gdy stacjonowali w bazie lotniczej Lockebourne pod Columbus w stanie Ohio. Po raz pierwszy w duecie zagrał Mitchell na fortepianie i Ruff na basie, który wybrał, aby zagrać koncert na prośbę Mitchella. Tym razem Ruff grał na waltorni, okazjonalnie na basie i pianinie Mitchell. Pracowali niestrudzenie i grali u boku wielu popularnych grup, występując podczas przerwy w Café Bohemia dla Maxa Roacha , Stana Getza , Horace'a Silvera , JJ Johnsona i Jimmy'ego Smitha .

Duet przeniósł się z Café Bohemia do Birdland gdy zostały one zaksięgowane jako Count Basie „s przerwie zespół. Wiedząc, że nie mogą bezpośrednio konkurować z mocno swingującym bluesem Basiego , duet wykorzystał swój kontrast z brzmieniem Basiego, grając miękkim i łagodnym dźwiękiem. Prezentując swoje odmienne brzmienie, Ruff i Mitchell nadal otrzymywali rezerwacje z Birdland, aby zagrać w przerwie dla innych znanych grup, takich jak Miles Davis , Dizzy Gillespie , Sarah Vaughan , Lester Young , Dinah Washington i inni.

Wpływ Gila Evansa

Po współpracy z Claudem Thornhillem i aranżacji dla jego orkiestry, zaczął aranżować dla Milesa Davisa . W 1948 roku powstał Miles Davis Nonet, którego brzmienie nie przypominało niczego, co słuchacze jazzu wcześniej słyszeli. Pierwotnym pomysłem na nonet było uzyskanie brzmienia jak Thornhill Orchestra, ale przy mniejszej liczbie personelu. Grupa skierowała jazz na nową ścieżkę z dala od wielkiego big bandu , który był wówczas popularny. Przyjęli jednak nowe instrumentarium z waltornią, które pozostało w aranżacjach Evansa do końca jego kariery.

Miles Davis Nonet nagrywał „ Birth of the Cool ” od stycznia 1949 do marca 1950 i wymieniał się między trzema różnymi waltornistami na nagraniach: Guntherem Schullerem , Juniorem Collinsem i Sandy Siegelstein.

Gil Evans kontynuował aranżowanie i komponowanie po tym, jak opuścił Milesa Davisa. Stworzył większą orkiestrę jazzową, liczącą ponad 16 muzyków. Evans aranżował i nagrywał dobrze do lat 80 - tych . Większość jego nagrań z orkiestrą zawierała waltornię i inne nietradycyjne instrumenty jazzowe. Evans pozwolił francuskim waltorntom odgrywać bardziej stabilną rolę w graniu i nagrywaniu jazzu.

Trzeci strumień

Termin „ trzeci nurt ” został ukuty w 1957 roku przez Gunthera Schullera , kompozytora i waltornisty , aby opisać fuzję jazzowej improwizacji i muzyki klasycznej . Ten nowy gatunek dał waltorni bardziej trwałe miejsce, którego tradycyjne grupy jazzowe nie mogły zaoferować.

Jana Graasa

John Graas jest jednym z czołowych orkiestrowych aranżerów jazzowych . Przed aranżacją Graas grał na waltorni z wieloma znanymi muzykami jazzowymi, takimi jak Paul Whiteman , Stan Kenton i Glenn Miller . Na początku lat pięćdziesiątych zaczął komponować muzykę trzeciego nurtu, jeszcze zanim pojawił się termin, który by ją definiował. W swojej karierze aranżował i grał wiele popularnych jazzowych ścieżek dźwiękowych . Jego największym osiągnięciem są jednak kompozycje jazzowe na orkiestrę z waltornią.

Gunther Schuller

Od najmłodszych lat Schuller słuchał zarówno muzyki jazzowej, jak i klasycznej. Dorastając w domu z ojcem, skrzypkiem , początkowo uważał muzykę klasyczną o wyższej jakości muzycznej i kulturowej niż jazz. Pewnej nocy Schuller doznał objawienia , słuchając Duke'a Ellingtona, że jazz nie był tak przygnębiony, jak początkowo myślał jego ojciec. Zaczął transkrybować nagrania Ellingtona i studiować jego twórczość, co było bardzo podobne do tego, w jaki zaczął od nagrań klasycznych. Po pewnym czasie Schuller zaczął grać w zespołach jazzowych, w czasach, gdy w zespołach jazzowych było jeszcze stosunkowo niewiele waltorni.

Schuller zaczął dyrygować pracując w grupie z JJ Johnsonem . Johnson pisał ogromne dzieła wieloczęściowe, a Schuller, jako jedyny dyrygent, musiał je odebrać. Następnie zajął się komponowaniem i aranżowaniem , choć wcześniej zaczął komponować bez uznania. Jego pierwszy utwór „Jumpin in the Future” był atonalną kompozycją jazzową opartą na muzyce 12-tonowej .

Jednak kiedy Schuller zaczął komponować, przestał grać na waltorni. Kiedy spędzał zbyt dużo czasu z dala od instrumentu, wierzył, że nie ma już sił, by dalej grać. Mimo to większość jego utworów trzeciego nurtu zawiera partie waltorni.

Współczesny waltornia w jazzie

Wielu współczesnych muzyków jazzowych waltorni wyrobiło sobie sławę w latach 70. , 80. , 90. i 00. XX wieku . Niektórzy popularni waltorniści byli nauczani prywatnie przez przełomowych waltornistów. Oprócz wymienionych poniżej, inni ważni waltorniści jazzowi to Robert Routch, Adam Unsworth, Jim Rattigan, Richard Todd , Arkady Shilkloper , Giovanni Hoffer, Sharon Freeman , Peter Gordon i Marshall Sealy.

Muzycy

John Clark

John Clark jest chyba najważniejszy francuski hornist w jazzie po Julius Watkins , i gra na wielu jazzowych i studyjnych datami, i nadal jest aktywny dzisiaj.

Adam Unsworth

Solista i artysta nagrywający Adam Unsworth jest profesorem nadzwyczajnym Horn na Uniwersytecie Michigan w Ann Arbor . Jako wykonawca jest oddany zamawianiu i wykonywaniu dzieł żyjących kompozytorów, mając na celu poszerzenie repertuaru i redefinicję granic waltorni. Jego najnowsze wydawnictwo Balance to jazzowe nagranie na waltornię, kwintet jazzowy i orkiestrę kameralną , zawierające aranżacje jego autorskich kompozycji.

Tom Bacon

Tom Bacon jest uważany za jednego z twórców nowoczesnego jazzu grającego na waltorni. Po śmierci Juliusa Watkinsa , Tom Bacon podchwycił swój pomysł, by waltornia pojawiała się w jazzowej oprawie. Jest wirtuozem , karierę zawodową rozpoczyna w wieku 18 lat z Chicago Civic Orchestra . Chociaż większość muzycznej edukacji Bacona nie dotyczyła jazzu, do grania jazzu zainspirowali go tacy wielcy, jak Duke Ellington i Ella Fitzgerald . Nagrał album The Flipside z literaturą napisaną wyłącznie dla solowego jazzu waltorni; siedem utworów zostało napisanych specjalnie dla Bacona, z których dwa napisał sam.

Tom Varner

Tom Varner jest obecnie jednym z najbardziej znanych muzyków jazzowych waltorni. W latach 70. studiował pod kierunkiem Juliusa Watkinsa . Po współpracy z wieloma wybitnymi muzykami i grupami jazzowymi jako sideman , zaczął prowadzić własną grupę. Od lat 80. zakładał własne zespoły, w których występowała waltornia. Do dziś komponuje i prowadzi nagrania. Po latach życia w Nowym Jorku Varner mieszka w Seattle, gdzie pracuje w Cornish College of the Arts .

Vincent Chancey

Inny uczeń Juliusa Watkinsa , Vincent Chancey, to kolejny przykład współczesnych artystów prezentujących swoje umiejętności na waltorni w jazzie. Po zagraniu jako sideman w ponad 150 nagraniach, Chancey zaczął nagrywać własne albumy jazzowe z udziałem rogu. Jego pierwszy album wydany w 1993 roku zatytułowany Welcome, Mr. Chancey składał się z kwartetu z Chancey na rogu z gitarą elektryczną , basem i perkusją . W 1996 roku wydał drugi album Vincent Chancey i Next Mode z samym sobą i czterema innymi instrumentami, saksofonem tenorowym , fortepianem , basem i perkusją.

Arkady Shilkper

Urodzony w Moskwie , Shilkloper opanował rozszerzonych technik zarówno na waltorni i Alphorn . Według Leonarda Feathera , jego kontrola nad waltornią i jego kreatywność ustanowiły nowy standard.

Mark Taylor

Urodzony w Chattanooga w stanie Tennessee, Mark Taylor jest członkiem „następnego pokolenia” jazzowych francuskich waltornistów. Po studiach podyplomowych u Dave'a Hollanda i George'a Russella w New England Conservatory w Bostonie , Mark przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie występował i nagrywał z szeregiem współczesnych gigantów oraz wydał trzy płyty CD jako lider, QuietLand dla Mapleshade Records i Circle Squared and At. What Age we własnej wytwórni Taymons Music. Mark współpracował m.in. z legendą jazzu Maxem Roachem jako solista i uznanymi przez krytyków nowatorskimi kompozytorami Henry'm Threadgillem ( Very Very Circus ), Muhalem Richardem Abramsem i Anthonym Braxtonem . Występował w klubach jazzowych , festiwalach i salach koncertowych od Finlandii po Syrię i był głównym wykonawcą na pierwszym festiwalu Julius Watkins Jazz Horn Festival w nowojorskiej Knitting Factory .

Alex Brofski

Po nagraniu bardziej „tradycyjnych” stylów jazzowych z wybitnymi artystami, takimi jak Sonny Rollins , Miles Davis i Gil Evans , Alex Brofsky przeniósł się na waltornię do acid jazzu . Eksperymentował z wieloma różnymi stylami i odniósł sukces ze swoim acid jazzowym zespołem AB+. Jego najnowsze dzieło to wspólny wysiłek z wokalistą Michaelem Slattery (Helen's Funeral Band - Living Slowly). Zamierza również wydać album przez brytyjską wytwórnię Adaptation Music. Alex Brofsky jest opisywany na Stalley uwalniania jest w stanie Ohio w 2014 roku . Napisał i zagrał partie French Horn i Rhodes 73 w rytmie DA Domana do piosenki „What it Be Like”. Utwór został wyprodukowany przez Davida DA Domana dla Maybach Music i zawiera Stalley i Nipsey Hussle .

Julius Watkins Jazz Festiwal Waltorni

Julius Watkins Jazz French Horn Festiwal został zorganizowany przez Tom Varner i odbyła się corocznie od 1994 roku aż do 1998 roku w Nowym Jorku , które rozpoczynają się w Knitting Factory . Festiwal powstał, aby uhonorować dziedzictwo Watkinsa i promować nieustanny rozwój sztuki waltorni jazzowej. W ciągu pierwszych pięciu lat jego wykonawcami i prelegentami byli Varner, John Clark , Vincent Chancey , Mark Taylor , David Amram , Doug Hill, Deborah Thurlow, Robert Routch, Marshall Sealy, Alex Brofsky i Ray Alonge. Po 11-letniej przerwie festiwal został wznowiony w 2009 roku przez Toma Varnera w Seattle w Cornish College of the Arts , w którym wzięli udział Varner, Vincent Chancey, John Clark i Adam Unsworth , wszyscy najlepsi współcześni horniści jazzowi.

Bibliografia

Linki zewnętrzne