Ella Fitzgerald - Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald (Gottlieb 02871).jpg
Fitzgeralda w 1946 r.
Urodzić się
Ella Jane Fitzgerald

( 25.04.1917 )25 kwietnia 1917
Zmarł 15 czerwca 1996 (1996-06-15)(w wieku 79)
Beverly Hills, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Małżonkowie
Benny Kornegay
( M.  1941 unieważnione 1943)

( M.  1947; Gr.  1953)
Dzieci Ray Brown Jr.
Kariera muzyczna
Gatunki
Zawód (y) Piosenkarka, autorka tekstów, aktorka
Instrumenty Wokal
lata aktywności 1929-1995
Etykiety
Strona internetowa ellafitzgerald .com

Ella Jane Fitzgerald (25 kwietnia 1917 - 15 czerwca 1996) była amerykańską piosenkarką jazzową, czasami określaną jako Pierwsza Dama Piosenki, Królowa Jazzu i Lady Ella. Znana była ze swojej czystości tonu, nienagannej dykcji, frazowania, wyczucia czasu, intonacji i "podobnej do rogu" zdolności improwizacji, szczególnie w jej śpiewie scat .

Po burzliwym okresie dojrzewania Fitzgerald odnalazł stabilność w muzycznym sukcesie z Chick Webb Orchestra, występującą w całym kraju, ale najczęściej kojarzoną z Savoy Ballroom w Harlemie. Jej wykonanie rymowanki „ A-Tisket, A-Tasket ” pomogło jej i Webbowi zdobyć sławę w całym kraju. Po przejęciu zespołu po śmierci Webba, Fitzgerald opuściła go w 1942 roku, aby rozpocząć karierę solową.

Jej menadżerem był Moe Gale, współzałożyciel Savoy, dopóki nie oddała reszty swojej kariery Normanowi Granzowi , który założył Verve Records, aby produkować nowe płyty Fitzgeralda. Z Verve nagrała niektóre z jej bardziej znanych utworów, w szczególności jej interpretacje Great American Songbook .

Podczas gdy Fitzgerald występowała w filmach i jako gość w popularnych programach telewizyjnych w drugiej połowie XX wieku, jej muzyczna współpraca z Louisem Armstrongiem , Duke'iem Ellingtonem i The Ink Spots była jednymi z jej najbardziej znaczących występów poza jej karierą solową. Te partnerstwa wyprodukowały niektóre z jej najbardziej znanych piosenek, takich jak „ Dream a Little Dream of Me ”, „ Cheek to Cheek ”, „ Into Each Life Some Rain Must Fall ” i „ It Don't Mean a Thing (If It Ain „Nie mam tej huśtawki) ”.

W 1993 roku, po blisko 60-letniej karierze, dała swój ostatni publiczny występ. Trzy lata później zmarła w wieku 79 lat po latach pogarszającego się stanu zdrowia. Jej wyróżnienia obejmowały czternaście nagród Grammy , National Medal of Arts oraz Presidential Medal of Freedom .

Wczesne życie

Fitzgerald urodził się 25 kwietnia 1917 roku w Newport News w Wirginii. Była córką Williama Fitzgeralda i Temperance "Tempie" Henry'ego. Jej rodzice nie byli małżeństwem, ale mieszkali razem w sekcji East End Newport News przez co najmniej dwa i pół roku po jej urodzeniu. Na początku 1920 roku, matka Fitzgerald i jej nowy partner, portugalski imigrant imieniem Józef da Silva, przeniósł się do Yonkers , w Westchester County , Nowy Jork . Jej przyrodnia siostra, Frances da Silva, urodziła się w 1923 roku. W 1925 roku Fitzgerald i jej rodzina przenieśli się na pobliską School Street, biedną dzielnicę Włoch. Rozpoczęła formalną edukację w wieku sześciu lat i była wybitną uczennicą, poruszając się po różnych szkołach, zanim w 1929 roku uczęszczała do gimnazjum Benjamina Franklina.

Już w trzeciej klasie Fitzgerald uwielbiał tańczyć i podziwiał Earla Snakehipsa Tuckera . Występowała dla swoich rówieśników w drodze do szkoły iw porze lunchu. Ona i jej rodzina byli metodystami i byli aktywni w afrykańskim metodystycznym kościele episkopalnym Bethany , gdzie uczęszczała na nabożeństwa, studium Biblii i szkółkę niedzielną. Kościół dostarczył Fitzgerald jej najwcześniejszych doświadczeń muzycznych.

Fitzgerald słuchał nagrań jazzowych Louisa Armstronga , Binga Crosby'ego i The Boswell Sisters . Kochała wokalistkę The Boswell Sisters, Connee Boswell , później mówiąc: „Moja matka przyniosła do domu jedną ze swoich płyt i zakochałem się w niej… Tak bardzo starałem się brzmieć jak ona”.

W 1932 roku, kiedy Fitzgerald miała piętnaście lat, jej matka zmarła w wyniku obrażeń odniesionych w wypadku samochodowym. Jej ojczym opiekował się nią do kwietnia 1933 roku, kiedy przeniosła się do Harlemu, by zamieszkać z ciotką. Ta pozornie szybka zmiana w jej okolicznościach, wzmocniona przez to, co biograf Fitzgeralda, Stuart Nicholson, opisuje jako pogłoski o „złym traktowaniu” przez jej ojczyma, pozwala mu spekulować, że Da Silva mógł ją wykorzystać.

Fitzgerald zaczęła opuszczać szkołę, a jej oceny ucierpiały. Pracowała jako obserwatorka w burdelu i z biegaczem liczb związanym z mafią . Nigdy w życiu nie mówiła publicznie o tym czasie. Kiedy władze ją dopadły, została umieszczona w azylu dla kolorowych sierot w Riverdale w Bronksie. Kiedy sierociniec okazał się zbyt zatłoczony, została przeniesiona do New York Training School for Girls , stanowej szkoły poprawczej w Hudson w stanie Nowy Jork.

Wczesna kariera

Młody Fitzgerald, sfotografowany przez Carla Van Vechtena w styczniu 1940

Choć wydaje się, że w latach 1933 i 1934 przeżyła częściowo śpiewanie na ulicach Harlemu , Fitzgerald zadebiutowała w wieku 17 lat 21 listopada 1934 roku w jednej z pierwszych nocy amatorskich w Apollo Theater . Zamierzała wyjść na scenę i tańczyć, ale przestraszył ją lokalny duet taneczny Edwards Sisters i zamiast tego zdecydowała się śpiewać. Występując w stylu Connee Boswell , zaśpiewała „Judy” i „The Object of My Affection” i zdobyła I nagrodę. Wygrała szansę na występ w Apollo przez tydzień, ale pozornie z powodu jej rozczochranego wyglądu teatr nigdy nie przyznał jej tej części nagrody.

W styczniu 1935 roku Fitzgerald wygrał tydzień występu z zespołem Tiny Bradshaw w Harlemie Opera House . Została przedstawiona perkusiście i liderowi zespołu Chickowi Webbowi , który poprosił niedawno zakontraktowanego piosenkarza Charliego Lintona o pomoc w znalezieniu wokalistki. Chociaż Webb „nie chciał podpisać z nią kontraktu… ponieważ była niezdarna i zaniedbana, „nieoszlifowany diament”, zaoferował jej możliwość przetestowania ze swoim zespołem, gdy grali taniec na Uniwersytecie Yale .

Spotkana z aprobatą zarówno publiczności, jak i innych muzyków, Fitzgerald została poproszona o dołączenie do orkiestry Webb i zyskała uznanie podczas występów grupy w Savoy Ballroom w Harlemie . Fitzgerald nagrał kilka przebojów, w tym "Love and Kisses" i " (If You Can't Sing It) You'll Have to Swing It (Mr. Paganini) ". Ale to jej wersja rymowanki z 1938 r. „ A-Tisket, A-Tasket ”, piosenka, którą napisała, przyniosła jej publiczne uznanie. „A-Tisket, A-Tasket” stał się wielkim hitem w radiu i był również jedną z najlepiej sprzedających się płyt dekady.

Webb zmarł na gruźlicę kręgosłupa 16 czerwca 1939 r., a jego zespół został przemianowany na Ella and Her Famous Orchestra, a jego liderem został Fitzgerald. W latach 1935-1942 nagrała z orkiestrą Webba prawie 150 piosenek. Oprócz pracy z Webbem, Fitzgerald występowała i nagrywała z Benny Goodman Orchestra. Miała też swój własny projekt poboczny, znany jako Ella Fitzgerald i jej Savoy Eight.

Deka lat

Fitzgerald z Dizzym Gillespie , Rayem Brownem , Miltem Jacksonem i Timme Rosenkrantzem w Nowym Jorku, 1947.

W 1942 roku, w obliczu rosnącego sprzeciwu i obaw finansowych w zespole Fitzgeralda, Ella and Her Famous Orchestra, zaczęła pracować jako wokalistka The Three Keys, aw lipcu jej zespół zagrał swój ostatni koncert w Earl Theatre w Filadelfii. Pracując dla Decca Records , miała przeboje z Billem Kennym & the Ink Spots , Louisem Jordanem i Delta Rhythm Boys . Producent Norman Granz został jej menedżerem w połowie lat 40., kiedy zaczęła śpiewać w Jazz at the Philharmonic , serii koncertów zapoczątkowanej przez Granza.

Wraz z upadkiem ery swingu i upadku wielkich koncertujących big bandów nastąpiła poważna zmiana w muzyce jazzowej. Pojawienie się bebopu doprowadziło do nowych zmian w stylu wokalnym Fitzgerald, pod wpływem jej pracy z big bandem Dizzy'ego Gillespiego . W tym okresie Fitzgerald zaczęła włączać śpiew scat jako główną część swojego repertuaru wykonawczego. Podczas śpiewania z Gillespie, Fitzgerald wspominał: „Po prostu próbowałem zrobić [swoim głosem] to, co słyszałem robią rogi w zespole”.

Jej nagranie scat „ Flying Home ” z 1945 roku zaaranżowane przez Vic Schoena zostało później opisane przez The New York Times jako „jedna z najbardziej wpływowych wokalnych płyt jazzowych dekady… Tam, gdzie inni śpiewacy, przede wszystkim Louis Armstrong, próbowali W podobnej improwizacji nikt przed panną Fitzgerald nie stosował tej techniki z tak olśniewającą pomysłowością”. Podobną popularnością cieszyło się jej bebopowe nagranie „ Oh, Lady Be Good! ” (1947), które zwiększyło jej reputację jednej z czołowych wokalistek jazzowych.

Werve lata

Fitzgerald odbyła swoją pierwszą trasę koncertową po Australii w lipcu 1954 roku dla pochodzącego z Australii amerykańskiego promotora Lee Gordona . Była to pierwsza ze słynnych promocji Gordona „Big Show”, a w „pakietowej” trasie wzięli również udział Buddy Rich , Artie Shaw i komik Jerry Colonna .

Chociaż trasa była wielkim hitem wśród publiczności i ustanowiła nowy rekord kasowy w Australii, została ona zniszczona przez incydent dyskryminacji rasowej, który spowodował, że Fitzgerald opuścił dwa pierwsze koncerty w Sydney, a Gordon musiał zorganizować dwa późniejsze bezpłatne koncerty, aby zrekompensować posiadaczom biletów. Chociaż czterej członkowie świty Fitzgerald – Fitzgerald, jej pianista John Lewis , jej asystentka (i kuzynka) Georgiana Henry i menedżer Norman Granz – wszyscy mieli bilety pierwszej klasy na swój planowy lot Pan-American Airlines z Honolulu do Australii, byli nakazano im opuścić samolot po wejściu na pokład i odmówiono im pozwolenia na ponowne wejście na pokład samolotu w celu odzyskania bagażu i odzieży. W rezultacie utknęli w Honolulu na trzy dni, zanim mogli dostać kolejny lot do Sydney. Chociaż współczesny australijski raport prasowy cytował australijskiego rzecznika Pan-Am, który zaprzeczył, że incydent miał podłoże rasowe, Fitzgerald, Henry, Lewis i Granz złożyli pozew cywilny o dyskryminację rasową przeciwko Pan-Am w grudniu 1954 r. oraz w wywiadzie telewizyjnym z 1970 r. Fitzgerald potwierdziła, że ​​wygrali proces i otrzymali coś, co określiła jako „ładną ugodę”.

Fitzgerald nadal występowała na koncertach Granz's Jazz at the Philharmonic (JATP) do 1955 roku. Opuściła Decca, a Granz, teraz jej menadżer, stworzył wokół niej Verve Records . Później opisała ten okres jako strategicznie kluczowy, mówiąc: „Dotarłem do punktu, w którym śpiewałem tylko be-bop. bop. Ale w końcu nie miałem gdzie śpiewać. Zdałem sobie wtedy sprawę, że muzyka to coś więcej niż bop. Norman… czuł, że powinienem robić inne rzeczy, więc wyprodukował Ellę Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book ze mną. To był punkt zwrotny w moim życiu.”

15 marca 1955 roku Ella Fitzgerald otworzyła swoje pierwsze zaręczyny w klubie nocnym Mocambo w Hollywood, po tym jak Marilyn Monroe lobbowała u właściciela za rezerwacją. Rezerwacja odegrała kluczową rolę w karierze Fitzgeralda. Bonnie Greer udramatyzowała ten incydent jako dramat muzyczny Marilyn i Ella w 2008 roku. Wcześniej powszechnie donoszono, że Fitzgerald był pierwszym czarnoskórym wykonawcą, który zagrał na Mocambo, po interwencji Monroe, ale to nieprawda. Afroamerykańscy piosenkarze Herb Jeffries , Eartha Kitt i Joyce Bryant grali na Mocambo w 1952 i 1953, zgodnie z historiami opublikowanymi w tym czasie w magazynie Jet i Billboard .

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book , wydany w 1956 roku, był pierwszym z ośmiu zestawów Song Book, które Fitzgerald nagrywał dla Verve w nieregularnych odstępach czasu od 1956 do 1964 roku. Kompozytorzy i autorzy tekstów skupieni na każdym zestawie razem stanowią największą część kanonu kulturowego znanego jako Great American Songbook . Jej wybór piosenek wahał się od standardów po rarytasy i reprezentował próbę Fitzgeralda, aby przejść do publiczności nie-jazzowej. Zestawy to najbardziej znane pozycje w jej dyskografii.

Fitzgerald w 1968 roku, dzięki uprzejmości Fraser MacPherson osiedla

Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Song Book była jedynym śpiewnikiem, w którym grał z nią kompozytor, którego interpretowała. Duke Ellington i jego długoletni współpracownik Billy Strayhorn pojawili się dokładnie na połowie z 38 utworów i napisali dwa nowe utwory muzyczne na album: „The E and D Blues” oraz czteroczęściowy muzyczny portret Fitzgeralda. Seria Song Book stała się najbardziej docenioną przez krytyków i komercyjną pracą piosenkarki, a także prawdopodobnie jej najważniejszą ofertą dla amerykańskiej kultury. The New York Times napisał w 1996 roku: „Albumy te były jednymi z pierwszych płyt popowych, które poświęciły tak dużą uwagę indywidualnym twórcom piosenek, i odegrały zasadniczą rolę w ustanowieniu albumu pop jako wehikułu poważnej muzycznej eksploracji”.

Kilka dni po śmierci Fitzgeralda, felietonista The New York Times, Frank Rich, napisał, że w serii Song Book Fitzgerald „dokonał transakcji kulturalnej tak niezwykłej, jak współczesna integracja duszy białej i afroamerykańskiej przez Elvisa . Oto czarna kobieta popularyzująca miejskie piosenki, często pisane przez imigranckich Żydów do ogólnokrajowej publiczności składającej się głównie z białych chrześcijan”. Frank Sinatra z szacunku dla Fitzgeralda zabronił Capitol Records ponownego wydawania własnych nagrań w osobnych albumach dla poszczególnych kompozytorów w ten sam sposób.

Fitzgerald nagrał również albumy poświęcone wyłącznie piosenkom Portera i Gershwina w latach 1972 i 1983; albumy to odpowiednio Ella Loves Cole i Nice Work If You Can Get It . Późniejsza kolekcja poświęcona jednemu kompozytorowi została wydana w czasie jej pracy w Pablo Records , Ella Abraça Jobim , zawierająca piosenki Antônio Carlosa Jobima .

Podczas nagrywania Song Books i okazjonalnego albumu studyjnego Fitzgerald koncertował od 40 do 45 tygodni w roku w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie pod okiem Normana Granza. Granz pomógł ugruntować jej pozycję jako jednego z czołowych wykonawców jazzowych na żywo. W 1961 Fitzgerald kupiła dom w dzielnicy Klampenborg w Kopenhadze w Danii, po tym jak rozpoczęła związek z Duńczykiem. Chociaż związek zakończył się po roku, Fitzgerald regularnie wracał do Danii w ciągu następnych trzech lat, a nawet rozważał zakup tam klubu jazzowego. Dom został sprzedany w 1963 roku, a Fitzgerald na stałe wrócił do Stanów Zjednoczonych.

Na Verve jest kilka albumów koncertowych, które są wysoko oceniane przez krytyków. W Operze pokazuje typowy zestaw Jazz at the Philharmonic z Fitzgerald. Ella w Rzymie i Twelve Nights w Hollywood prezentują swój wokalny kanon jazzu. Ella in Berlin wciąż jest jednym z jej najlepiej sprzedających się albumów; zawiera nagrodzone Grammy wykonanie „ Mack the Knife ”, w którym zapomina o tekście, ale improwizuje wspaniale, aby to zrekompensować.

Verve Records zostało sprzedane MGM w 1960 za 3 miliony dolarów, aw 1967 MGM nie przedłużyło kontraktu Fitzgeralda. Przez następne pięć lat latała między Atlantic , Capitol i Reprise . Jej materiał w tym czasie stanowił odejście od jej typowego repertuaru jazzowego. Na Kapitolu nagrała rozjaśnić rogu , album z pieśniami , Ella Fitzgerald Boże Narodzenie , album tradycyjnych kolęd , Misty Niebieski , A country and western -influenced album, a 30 przez Ella , serię sześciu składanek że spełniła swoje obowiązki metka. W tym czasie miała swój ostatni singiel z listy przebojów w USA z coverem „ Get ReadySmokeya Robinsona , wcześniej hitem The Temptations , a kilka miesięcy później hitem w pierwszej piątce Rare Earth .

Ella Fitzgerald w winnicy Paul Masson w Saratodze w Kalifornii w 1986 r.

Niespodziewany sukces albumu Jazz at Santa Monica Civic '72 z 1972 roku doprowadził Granza do założenia Pablo Records , swojej pierwszej wytwórni płytowej od czasu sprzedaży Verve. Fitzgerald nagrał dla wytwórni około 20 albumów. Ella w Londynie nagrana na żywo w 1974 roku z pianistą Tommym Flanaganem , gitarzystą Joe Passem, basistą Keterem Bettsem i perkusistą Bobbym Durhamem, przez wielu uważana była za jedną z jej najlepszych prac. W następnym roku ponownie wystąpiła z Joe Passem w niemieckiej stacji telewizyjnej NDR w Hamburgu . Jej lata z Pablo Records również udokumentowały spadek jej głosu. „Często używała krótszych, przeszywających fraz, a jej głos był twardszy, z szerszym vibrato” – napisał jeden z biografów. Dręczona problemami zdrowotnymi Fitzgerald dokonała ostatniego nagrania w 1991 roku i ostatnich publicznych występów w 1993 roku.

Film i telewizja

Fitzgerald podaje rękę prezydentowi Ronaldowi Reaganowi po występie w Białym Domu w 1981 r.

W swojej najbardziej znaczącej roli na ekranie Fitzgerald zagrała rolę piosenkarki Maggie Jackson w jazzowym filmie Jacka Webba Blues Pete'a Kelly'ego z 1955 roku . W filmie zagrali Janet Leigh i piosenkarka Peggy Lee . Mimo że pracowała już w filmach (krótko śpiewała w 1942 roku w filmie Abbott i Costello Ride 'Em Cowboy ), była "zachwycona", gdy Norman Granz negocjował dla niej rolę, i "w tym czasie ... uważała, że ​​jej rola w filmie Warner Brothers była największą rzeczą, jaka kiedykolwiek się jej przydarzyła. W środku filmu The New York Times, kiedy został otwarty w sierpniu 1955 roku, recenzent napisał: „Około pięć minut (z dziewięćdziesięciu pięciu) sugeruje, że to mogło być zdjęcie. Weź genialny prolog… [lub] weź ulotne sceny, w których cudowna Ella Fitzgerald, przydzielona kilku linijkom, wypełnia ekran i ścieżkę dźwiękową swoimi silnymi, mobilnymi funkcjami i głosem”.

Po Bluesie Pete'a Kelly'ego pojawiła się w sporadycznych epizodach filmowych, w St. Louis Blues (1958) i Let No Man Write My Epitaph (1960).

Wielokrotnie występowała gościnnie w programach telewizyjnych, śpiewając w The Frank Sinatra Show , The Carol Burnett Show , The Andy Williams Show , The Pat Boone Chevy Showroom , a także u boku innych wielkich Nat King Cole , Dean Martin , Mel Tormé i wielu innych. Często pojawiała się również w The Ed Sullivan Show . Być może jej najbardziej niezwykłe i intrygujące występ był z „Three Little Maids” piosenki z Gilbert i Sullivan „s komiksu operetki Mikado obok Joan Sutherland i Dinah Shore na cotygodniowych serii odmian brzegu w 1963. Performance w Ronnie Scott Jazz Club w Londynie był nakręcony i pokazany w BBC. Fitzgerald wystąpił także jednorazowo u boku Sarah Vaughan i Pearl Bailey w telewizyjnym specjalnym programie honorującym Bailey z 1979 roku. W 1980 roku wystąpiła z mieszanką standardów w duecie z Karen Carpenter w programie telewizyjnym Carpenters Music, Music, Music .

Fitzgerald pojawiła się również w reklamach telewizyjnych, najbardziej pamiętną była reklama Memorex . W reklamach zaśpiewała nutę, która rozbiła szkło podczas nagrywania na kasecie Memorex. Taśma została odtworzona, a nagranie rozbiło też kolejną szybę, pytając: „Czy to na żywo, czy to Memorex?” Wystąpiła także w wielu reklamach Kentucky Fried Chicken, śpiewając i rzucając się do odwiecznego sloganu sieci fast foodów: „Mamy kurczaka dobrze!” Jej ostatnia kampania reklamowa była dla American Express , w której fotografowała ją Annie Leibovitz .

Ella Fitzgerald Just One of These Things to film o jej życiu zawierający wywiady z wieloma znanymi piosenkarzami i muzykami, którzy pracowali z nią i jej synem. Został wyreżyserowany przez Leslie Woodhead i wyprodukowany przez Reggie Nadelson. Został wydany w Wielkiej Brytanii w 2019 roku.

Współpraca

Najbardziej znane kolaboracje Fitzgeralda dotyczyły kwartetu wokalnego Bill Kenny & the Ink Spots , trębacza Louisa Armstronga , gitarzysty Joe Passa oraz liderów zespołu Counta Basiego i Duke'a Ellingtona .

  • W latach 1943-1950 Fitzgerald nagrał siedem piosenek z Ink Spots z udziałem Billa Kenny'ego. Z tej siódemki cztery znalazły się na szczycie list przebojów, w tym „ I'm Making Believe ” i „ Into Each Life Some Rain Must Fall ”, które osiągnęły 1. miejsce.
  • Fitzgerald nagrał trzy albumy studyjne Verve z Louisem Armstrongiem, dwa albumy ze standardami (1956 Ella i Louis oraz 1957 Ella i Louis Again ), a trzeci album zawierał muzykę z opery Gershwina Porgy and Bess . Fitzgerald nagrał również kilka stron z Armstrongiem dla Decca na początku lat 50-tych.
  • Fitzgerald jest czasami określana jako kwintesencja swingowej wokalistki, a jej spotkania z Count Basie są wysoko cenione przez krytyków. Fitzgerald występuje w jednym utworze na albumie Basie One O'Clock Jump z 1957 roku , a jej albumie Ella and Basie! z 1963 roku. jest pamiętany jako jedno z jej największych nagrań. Z zespołem Basie 'New Testament' w pełnym rozkwicie i aranżacjami napisanymi przez młodego Quincy'ego Jonesa , ten album okazał się wytchnieniem od nagrań 'Song Book' i nieustannych tras koncertowych, w które Fitzgerald był zaangażowany w tym okresie. Fitzgerald i Basie współpracowali także przy albumie Jazz at Santa Monica Civic '72 z 1972 roku oraz przy albumach Digital III at Montreux z 1979 roku , A Classy Pair i A Perfect Match .
  • Fitzgerald i Joe Pass nagrali razem cztery albumy pod koniec kariery Fitzgeralda. Nagrała kilka płyt z towarzyszeniem fortepianu, ale gitara okazała się dla niej idealnym folią melodyczną. Fitzgerald i Pass pojawili się razem na albumach Take Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) i Fitzgerald and Pass... Again (1976).
  • Fitzgerald i Duke Ellington nagrali dwa albumy koncertowe i dwa albumy studyjne. Jej Duke Ellington piosenki Book umieszczone Ellington mocno w kanonie znanej jako Great American Songbook na i 1960 widział Fitzgerald i spotkać „Duke” na Lazurowym Wybrzeżu na 1966 albumu Ella i Duke na Lazurowym Wybrzeżu , a w Szwecji do Koncertu Sztokholmskiego, 1966 . Ich album Ella at Duke's Place z 1965 roku jest również bardzo dobrze przyjęty.

Fitzgerald miała w swojej długiej karierze wielu znanych muzyków jazzowych i solistów jako pomocników. Trębacze Roy Eldridge i Dizzy Gillespie, gitarzysta Herb Ellis i pianiści Tommy Flanagan, Oscar Peterson , Lou Levy , Paul Smith , Jimmy Rowles i Ellis Larkins, wszyscy pracowali z Fitzgeraldem głównie w małych grupach na żywo.

Prawdopodobnie największą niezrealizowaną współpracą Fitzgeralda (w zakresie muzyki popularnej) był album studyjny lub koncertowy z Frankiem Sinatrą . Obaj pojawiali się na tej samej scenie tylko okresowo przez lata, w specjalnych programach telewizyjnych w 1958 i 1959 roku, a także w 1967 roku w A Man and His Music + Ella + Jobim , programie, w którym wystąpił również Antônio Carlos Jobim . Pianista Paul Smith powiedział: „Ella uwielbiała pracować z [Frankiem]. Sinatra dał jej swoją garderobę w filmie Człowiek i jego muzyka i nie mógł zrobić dla niej wystarczająco dużo”. Zapytany Norman Granz przytoczył „skomplikowane umowne powody”, dla których obaj artyści nigdy nie nagrywali razem. Pojawienie się Fitzgeralda z Sinatrą i Countem Basiem w czerwcu 1974 roku na serii koncertów w Caesars Palace w Las Vegas było postrzegane jako ważny bodziec dla Sinatry do powrotu z dobrowolnej emerytury na początku lat siedemdziesiątych. Koncerty okazały się wielkim sukcesem, a we wrześniu 1975 roku zarobiły na Broadwayu 1 000 000 dolarów w ciągu dwóch tygodni , w triumwiracie z Count Basie Orchestra.

Choroba i śmierć

Fitzgerald przez kilka lat później chorowała na cukrzycę , co doprowadziło do licznych komplikacji . W 1985 Fitzgerald był na krótko hospitalizowany z powodu problemów z oddychaniem, w 1986 z powodu zastoinowej niewydolności serca, aw 1990 z powodu wyczerpania. W marcu 1990 roku wystąpiła w Royal Albert Hall w Londynie z Orkiestrą Count Basie z okazji premiery Jazz FM oraz uroczystej kolacji w hotelu Grosvenor House, w którym wystąpiła. W 1993 roku musiała amputować obie nogi poniżej kolana z powodu cukrzycy. Jej wzrok również został uszkodzony.

Zmarła w swoim domu na udar 15 czerwca 1996 roku w wieku 79 lat. Kilka godzin po jej śmierci w Hollywood Bowl rozpoczął się Playboy Jazz Festival . W hołdzie markiza brzmiała: „Ella, będziemy za tobą tęsknić”. Jej pogrzeb był prywatny i została pochowana na cmentarzu Inglewood Park w Inglewood w Kalifornii.

Życie osobiste

Fitzgerald wyszła za mąż co najmniej dwa razy, a istnieją dowody sugerujące, że mogła wyjść za mąż po raz trzeci. Jej pierwsze małżeństwo miało miejsce w 1941 roku z Bennym Kornegayem, skazanym dilerem narkotyków i miejscowym dokerem. Małżeństwo zostało unieważnione w 1942 roku jej drugiego małżeństwa była w grudniu 1947 roku, słynnego bass player Ray Brown , którego poznała podczas trasy z Dizzy Gillespie zespołu „s rok wcześniej. Razem adoptowali dziecko urodzone przez przyrodnią siostrę Fitzgeralda, Frances, którą ochrzcili Ray Brown Jr. Ponieważ Fitzgerald i Brown często byli zajęci koncertowaniem i nagrywaniem, dziecko było w dużej mierze wychowywane przez ciotkę jego matki, Virginia. Fitzgerald i Brown rozwiedli się w 1953 r. z powodu różnych presji kariery, których doświadczali w tamtym czasie, chociaż nadal występowali razem.

W lipcu 1957 Reuters poinformował, że Fitzgerald potajemnie poślubił Thora Einara Larsena , młodego Norwega, w Oslo . Posunęła się nawet do umeblowania mieszkania w Oslo, ale sprawa została szybko zapomniana, gdy Larsen został skazany na pięć miesięcy ciężkich robót w Szwecji za kradzież pieniędzy młodej kobiecie, z którą był wcześniej zaręczony.

Fitzgerald był notorycznie nieśmiały. Trąbka gracz Mario Bauza , który grał za Fitzgerald w jej wczesnych lat z Chicka Webba , przypomniał, że „ona nie wywiesić dużo. Kiedy wróciła do zespołu, była poświęcona jej muzyki .... Była samotna dziewczyna po Nowym Jorku, po prostu trzymała się dla siebie, na koncert”. Kiedy później w swojej karierze Towarzystwo Śpiewaków przyznało jej nagrodę, Fitzgerald wyjaśnił: „Nie chcę mówić złej rzeczy, co zawsze robię, ale myślę, że lepiej mi idzie, kiedy śpiewam”.

Od 1949 do 1956 Fitzgerald mieszkała w St. Albans w stanie Nowy Jork, enklawie zamożnych Afroamerykanów, gdzie zaliczała się do swoich sąsiadów, Illinois Jacqueta , Counta Basiego , Leny Horne i innych luminarzy jazzowych.

Fitzgerald był działaczem na rzecz praw obywatelskich; wykorzystując swój talent do przełamywania barier rasowych w całym kraju. Otrzymała nagrodę National Association for Advancement of Colored People Equal Justice Award oraz American Black Achievement Award. W 1949 roku Norman Granz zwerbował Fitzgeralda do trasy Jazz at the Philharmonic . Trasa Jazz at the Philharmonic byłaby skierowana w szczególności do segregowanych miejsc. Granz wymagał od promotorów zapewnienia, że ​​nie ma „kolorowych” lub „białych” miejsc siedzących. Zapewnił, że Fitzgerald otrzyma równe wynagrodzenie i zakwaterowanie bez względu na płeć i rasę. Jeśli warunki nie zostały spełnione, koncerty były odwołane.

Bill Reed, autor Hot from Harlem: Twelve African American Entertainers , określił Fitzgerald jako „Krzyżowca praw obywatelskich”, borykając się z dyskryminacją przez całą swoją karierę. W 1954 roku w drodze na jeden ze swoich koncertów w Australii nie mogła wejść na pokład samolotu Pan American z powodu dyskryminacji rasowej. Chociaż napotkała kilka przeszkód i barier rasowych, została uznana za „ambasadorkę kultury”, otrzymując w 1987 r. Narodowy Medal Sztuki i najwyższe amerykańskie odznaczenie pozamilitarne, Prezydencki Medal Wolności.

W 1993 roku Fitzgerald założył Fundację Charytatywną Ella Fitzgerald, skupiającą się na grantach charytatywnych dla czterech głównych kategorii: możliwości akademickie dla dzieci, edukacja muzyczna, podstawowa opieka dla mniej szczęśliwych, badania medyczne koncentrujące się na cukrzycy, chorobach serca i zaburzeniach widzenia. Jej celem było oddanie się i zapewnienie możliwości tym „zagrożonym” i mniej szczęśliwym. Ponadto wspierała kilka organizacji non-profit, takich jak American Heart Association , City of Hope i Retina Foundation .

Utrata materiału

25 czerwca 2019 r. The New York Times Magazine wymienił Ellę Fitzgerald wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universal w 2008 roku .

Dyskografia i kolekcje

Podstawowe kolekcje mediów i pamiątek Fitzgeralda znajdują się w Smithsonian Institution i Bibliotece Kongresu USA i są one współdzielone

Nagrody, cytaty i wyróżnienia

Fitzgerald zdobył trzynaście nagród Grammy i otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award w 1967 roku.

W 1958 Fitzgerald była pierwszą Afroamerykanką, która wygrała na inauguracyjnym pokazie.

Innymi ważnymi nagrodami i wyróżnieniami, które otrzymała w trakcie swojej kariery, były: Kennedy Center for Performing Arts Medal of Honor Award , National Medal of Art , pierwsza nagroda Towarzystwa Singers za całokształt twórczości , nazwana na jej cześć „Ella”, Presidential Medal of Freedom oraz George i Ira Gershwin Nagroda za całokształt Muzycznego Osiągnięcie UCLA Wiosna Śpiewaj i Medal UCLA (1987). Po drugiej stronie miasta na Uniwersytecie Południowej Kalifornii otrzymała nagrodę USC „Magnum Opus”, która wisi w biurze Fundacji Charytatywnej Ella Fitzgerald. W 1986 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa muzyki na Uniwersytecie Yale. W 1990 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa muzyki na Uniwersytecie Harvarda .

Hołdy i dziedzictwo

Fitzgeralda w 1960 roku autorstwa Erlinga Mandelmanna

Historia kariery i materiały archiwalne z długiej kariery Fitzgeralda są umieszczone w Centrum Archiwów Pod Smithsonian „s Narodowego Muzeum Historii Ameryki , podczas gdy jej osobiste układy muzyczne są w Bibliotece Kongresu . Jej obszerna kolekcja książek kucharskich została przekazana Bibliotece Schlesingera na Uniwersytecie Harvarda , a jej obszerna kolekcja opublikowanych nut została przekazana UCLA. Harvard nadał jej tytuł honorowy w 1990 roku.

W 1997 roku Newport News w stanie Wirginia zorganizował tygodniowy festiwal muzyczny z Christopherem Newport University, aby uhonorować Fitzgerald w jej rodzinnym mieście.

Ann Hampton Callaway , Dee Dee Bridgewater i Patti Austin nagrali albumy w hołdzie Fitzgeraldowi. Album Callaway'a To Ella with Love (1996) zawiera czternaście standardów jazzowych spopularyzowanych przez Fitzgeralda, a album zawiera również trębacza Wyntona Marsalisa . Album Bridgewater Dear Ella (1997) zawierał wielu muzyków, którzy byli blisko związani z Fitzgerald w trakcie jej kariery, w tym pianistę Lou Levy , trębacza Benny'ego Powella i drugiego męża Fitzgeralda, kontrabasistę Raya Browna. Kolejny album Bridgewater, Live at Yoshi's , został nagrany na żywo 25 kwietnia 1998 roku, w 81. urodziny Fitzgeralda.

Album Austina, For Ella (2002) zawiera 11 piosenek najbardziej bezpośrednio kojarzonych z Fitzgeraldem, a dwunasta, „Hearing Ella Sing”, jest hołdem Austina dla Fitzgeralda. Album został nominowany do nagrody Grammy . W 2007 roku ukazał się album We All Love Ella , będący hołdem nagranym z okazji 90. rocznicy urodzin Fitzgeralda. Zawierała takich artystów jak Michael Bublé , Natalie Cole , Chaka Khan , Gladys Knight , Diana Krall , kd lang , Queen Latifah , Ledisi , Dianne Reeves, Linda Ronstadt i Lizz Wright , zestawianie piosenki najłatwiej związane z „Pierwszą Damą Piosenki ”. Album To Ella (1998) piosenkarki ludowej Odetty jest poświęcony Fitzgerald, ale nie zawiera żadnych związanych z nią piosenek. Jej akompaniator Tommy Flanagan czule wspominał Fitzgeralda na swoim albumie Lady be Good ... For Ella (1994).

Ella, elle l'a ”, hołd złożony Fitzgeraldowi napisany przez Michela Bergera i wykonany przez francuską piosenkarkę France Gall , był hitem w Europie w 1987 i 1988 roku. Fitzgerald jest również wymieniony w przeboju Stevie Wondera z 1976 roku „ Sir Duke ” z jego albumu Songs in the Key of Life oraz piosenki „I Love Being Here With You”, napisanej przez Peggy Lee i Billa Schlugera. Nagranie „ Mack the Knife ” Sinatry z 1986 roku z jego albumu LA Is My Lady (1984) zawiera hołd dla niektórych poprzednich wykonawców piosenki, w tym samej „Lady Ella”. Została również uhonorowana piosenką „First Lady” kanadyjskiej artystki Nikki Yanofsky .

W 2008 roku Downing-Gross Cultural Arts Centre w Newport News nazwało swój nowy 276-miejscowy teatr teatrem Ella Fitzgerald. Teatr znajduje się kilka przecznic od jej miejsca urodzenia na Marshall Avenue. Wykonawcami Wielkiego Otwarcia (11 i 12 października 2008) były Roberta Flack i Queen Esther Marrow .

W 2012 roku Rod Stewart wykonał „wirtualny duet” z Ellą Fitzgerald na swoim bożonarodzeniowym albumie Merry Christmas, Baby oraz swoim programie telewizyjnym o tym samym tytule.

W Yonkers, mieście, w którym dorastała, znajduje się rzeźba z brązu przedstawiająca Fitzgeralda, stworzona przez amerykańskiego artystę Vinniego Bagwella. Znajduje się na południowy wschód od głównego wejścia do stacji kolejowej Amtrak / Metro-North, naprzeciwko starej stodoły tramwajowej miasta . Lokalizacja posągu jest jednym z 14 przystanków wycieczki na szlaku dziedzictwa afroamerykańskiego hrabstwa Westchester . Popiersie Fitzgeralda znajduje się na kampusie Chapman University w Orange w Kalifornii. Ed Dwight stworzył serię ponad 70 rzeźb z brązu w St. Louis Arch Museum na zlecenie National Park Service; seria „Jazz: An American Art Form” przedstawia ewolucję jazzu i zawiera wykonawców jazzowych, w tym Fitzgeralda.

9 stycznia 2007 r. Poczta Stanów Zjednoczonych ogłosiła, że ​​Fitzgerald zostanie uhonorowany własnym znaczkiem pocztowym. Znaczek został wydany w kwietniu 2007 r. w ramach serii Czarnego Dziedzictwa Poczty.

W kwietniu 2013 roku pojawiła się w Google Doodle , przedstawiając jej występy na scenie. Świętowano jej 96. urodziny.

25 kwietnia 2017 r., w setną rocznicę jej urodzin, brytyjskie BBC Radio 2 nadało trzy programy w ramach obchodów „Ella at 100”: Ella Fitzgerald Night zapowiedziana przez Jamiego Cullum , Remembering Ella wprowadzona przez Leo Greena i Ella Fitzgerald – pierwsza Lady of Song wprowadzona przez Petulę Clark .

W 2019 roku w Wielkiej Brytanii ukazał się film dokumentalny Ella Fitzgerald: Just One of These Things autorstwa Leslie Woodhead . Zawierał rzadkie nagrania, audycje radiowe i wywiady z Jamiem Cullumem, Andre Previnem, Johnnym Mathisem i innymi muzykami, a także długi wywiad z synem Fitzgeralda, Rayem Brownem Jr.

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Gourse, Leslie. (1998) The Ella Fitzgerald Companion: Siedem dekad komentarza . Sprzedaż muzyki Ltd.; ISBN  0-02-864625-8
  • Johnson, J. Wilfred. (2001) Ella Fitzgerald: pełna dyskografia z adnotacjami . McFarland & Co Inc.; ISBN  0-7864-0906-1

Zewnętrzne linki