Hrabia Basie - Count Basie
Hrabia Basie | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Imię urodzenia | William James Basie |
Urodzić się |
Red Bank, New Jersey , USA |
21 sierpnia 1904
Zmarł | 26 kwietnia 1984 Hollywood, Floryda , USA |
(w wieku 79 lat)
Gatunki | |
Zawód (y) |
|
Instrumenty |
|
lata aktywności | 1924-1984 |
William James " Hrabia " Basie ( / b eɪ y í / ; 21 sierpnia 1904 - 26 kwietnia 1984), amerykański jazzowy pianista, organista i kompozytor, lider zespołu. W 1935 założył Count Basie Orchestra , aw 1936 zabrał ich do Chicago na długie zaręczyny i pierwsze nagranie. Prowadził grupę przez prawie 50 lat, tworząc innowacje, takie jak użycie dwóch „rozdzielonych” saksofonów tenorowych, podkreślanie sekcji rytmicznej, riffowanie z big bandem, wykorzystywanie aranżerów do poszerzenia brzmienia i inne. Wielu muzyków przyszedł do wyeksponowany pod jego kierunkiem, w tym tenor saksofonistów Lestera Younga i Herschel Evans , gitarzysta Freddiego Greena , trębaczy Buck Clayton i Harry „Sweets” Edison , tłoczek puzonista Al Grey i śpiewaków Jimmy Rushing , Helen Humes , Thelma Carpenter , i Joe Williamsa .
Biografia
Wczesne życie i edukacja
William Basie urodził się jako syn Lillian i Harveya Lee Basie w Red Bank w stanie New Jersey . Jego ojciec pracował jako woźnica i dozorca u zamożnego sędziego. Po tym, jak samochody zastąpiły konie, jego ojciec został dozorcą i majsterkowiczem dla kilku zamożnych rodzin w okolicy. Oboje jego rodzice mieli jakieś muzyczne tło. Jego ojciec grał na melofonie , a matka na pianinie; właściwie udzieliła Basiemu pierwszych lekcji gry na fortepianie. Utrzymywała się z prania i pieczenia ciastek na sprzedaż. Zapłaciła 25 centów za lekcję gry na fortepianie hrabiego Basiego.
Basie, najlepszy uczeń w szkole, marzył o życiu w podróży, inspirowanym objazdowymi karnawałami, które napływały do miasta. Skończył gimnazjum, ale większość czasu spędzał w teatrze Palace w Red Bank, gdzie wykonując okazjonalne prace domowe, miał bezpłatny wstęp na przedstawienia. Szybko nauczył się improwizować muzykę odpowiednią do aktów i niemych filmów .
Basie, choć naturalny przy pianinie, wolał bębny. Zniechęcony oczywistymi talentami Sonny'ego Greera , który również mieszkał w Red Bank i został perkusistą Duke'a Ellingtona w 1919 roku, Basie przeszedł na fortepian wyłącznie w wieku 15 lat. Greer i Basie grali razem w klubach, dopóki Greer nie rozpoczął swojej zawodowej kariery. Do tego czasu Basie bawił się z grupami pick-up na tańce, kurorty i amatorskie pokazy, w tym "Kings of Syncopation" Harry'ego Richardsona. Kiedy nie grał koncertu, spędzał czas w miejscowej sali bilardowej z innymi muzykami, gdzie podsłuchiwał nadchodzące daty koncertów i plotek. Dostał trochę pracy w Asbury Park na Jersey Shore i grał w Hong Kong Inn, dopóki jego miejsce nie zajął lepszy gracz.
Wczesna kariera
Około 1920 roku Basie udał się do Harlemu , wylęgarni jazzu, gdzie mieszkał przecznicę od teatru Alhambra . Niedługo po przybyciu natknął się na Sonny'ego Greera, który był wówczas perkusistą Washingtonians, wczesnego zespołu Duke'a Ellingtona . Wkrótce Basie spotkał wielu muzyków z Harlemu, którzy „robili scenę”, w tym Williego „Lwa” Smitha i Jamesa P. Johnsona .
Basie koncertowała w kilku aktach w latach 1925-1927, w tym Katie Krippen and Her Kiddies (z piosenkarką Katie Crippen ) w ramach pokazu Hippity Hop ; na torach wodewilowych Keith , Columbia Burlesque i Theatre Owners Bookers Association (TOBA) ; a także jako solistka i akompaniatorka bluesowej wokalistki Gonzelle White oraz Crippen. Jego tournee zaprowadziło go do Kansas City , St. Louis , Nowego Orleanu i Chicago. Podczas swoich tras Basie poznał wielu muzyków jazzowych, w tym Louisa Armstronga . Zanim skończył 20 lat, intensywnie koncertował na torach wodewilowych Keitha i TOBA jako pianista solowy, akompaniator i dyrektor muzyczny dla śpiewaków bluesowych, tancerzy i komików. Zapewniło to wczesne szkolenie, które miało okazać się znaczące w jego późniejszej karierze.
Po powrocie do Harlemu w 1925 roku Basie otrzymał swoją pierwszą stałą pracę w Leroy's, miejscu znanym z pianistów i „ konkursów cięcia ”. Miejsce to zaspokajało „celebrytki z przedmieścia”, a zespół zazwyczaj wygrywał każdy numer bez nut, używając „aranżacji głowy”. Poznał Fatsa Wallera , który grał na organach w Lincoln Theatre towarzyszącym filmom niemym, a Waller nauczył go grać na tym instrumencie. (Basie później grał na organach w teatrze Eblon w Kansas City). Podobnie jak w przypadku Duke'a Ellingtona, Willie „The Lion” Smith pomagał Basiemu w chudych czasach, organizując koncerty na „imprezach do wynajęcia”, przedstawiając go innym czołowym muzykom i ucząc go kilku technik gry na pianinie.
W 1928 Basie był w Tulsie i usłyszał Waltera Page'a i jego Famous Blue Devils , jeden z pierwszych big bandów , w którym na wokalu pojawił się Jimmy Rushing . Kilka miesięcy później został zaproszony do zespołu, który grał głównie w Teksasie i Oklahomie . W tym czasie zaczął być znany jako „Count” Basie (patrz Jazz royal ).
lata Kansas City
W następnym roku, w 1929 roku, Basie został pianistą zespołu Bennie Moten z Kansas City, zainspirowany ambicją Motena, by podnieść swój zespół do poziomu tych prowadzonych przez Duke'a Ellingtona czy Fletchera Hendersona . Tam, gdzie Blue Devils byli „bardziej zgryźliwi” i bardziej „bluesowi”, zespół Moten był bardziej wyrafinowany i szanowany, grając w stylu „ Kansas City stomp ”. Oprócz gry na pianinie, Basie był współaranżerem z Eddiem Durhamem , który notował muzykę. Ich „ Moten Swing ”, który Basie twierdził kredyt, był bezcenny wkład w rozwój muzyki huśtawka, a na jednym występie w Teatrze Pearl w Filadelfii w grudniu 1932 roku teatr otworzył drzwi, aby umożliwić nikogo, kto chciał słuchać zespół występuje. Podczas pobytu w Chicago Basie nagrywał z zespołem. Okazjonalnie grał na fortepianie na cztery ręce i na dwóch fortepianach z Motenem, który również dyrygował. Zespół poprawił się dzięki kilku zmianom personalnym, w tym dodaniu saksofonisty tenorowego Bena Webstera .
Kiedy zespół zagłosował na Moten, Basie przejął kontrolę na kilka miesięcy, nazywając grupę Count Basie and his Cherry Blossoms. Kiedy jego własny zespół się rozpadł, ponownie dołączył do Moten z nowo zreorganizowanym zespołem. Rok później Basie dołączył do zespołu Benniego Motena i grał z nimi aż do śmierci Motena w 1935 roku z powodu nieudanego usunięcia migdałków. Zespół próbował pozostać razem, ale mu się nie udało. Basie następnie założył swój własny dziewięcioosobowy zespół, Barons of Rhythm, z wieloma byłymi członkami Moten, w tym Walterem Page (bas), Freddie Green (gitara), Jo Jones (perkusja), Lesterem Youngiem (saksofon tenorowy) i Jimmym Rushingiem (wokal). .
Baronowie rytmu byli stałymi bywalcami klubu Reno i często występowali w audycji radiowej na żywo. Podczas audycji spiker chciał nadać imię Basiego trochę stylu, dlatego nazwał go „Hrabia”. To umieściło go u Earla Hinesa , a także Duke'a Ellingtona.
Nowy zespół Basiego grał w Reno Club i czasami był nadawany w lokalnym radiu. Pewnego późnego wieczoru zespół zaczął improwizować. Basie spodobał się wynik i nazwał utwór „ One O'Clock Jump ”. Według Basiego, „uderzyliśmy w sekcję rytmiczną i weszliśmy w riffy , a riffy po prostu utkwiły. Ustawiliśmy to z przodu w D-flat, a potem po prostu graliśmy w F”. Stała się jego charakterystyczną melodią.
John Hammond i pierwsze nagrania
Pod koniec 1936 roku Basie i jego zespół, obecnie noszący nazwę Count Basie and His Barons of Rhythm, przenieśli się z Kansas City do Chicago, gdzie doskonalili swój repertuar podczas długiego narzeczeństwa w sali balowej Grand Terrace. Zespół Basiego od samego początku był znany ze swojej sekcji rytmicznej. Kolejną innowacją Basie było wykorzystanie dwóch saksofonistów tenorowych; w tamtym czasie większość zespołów miała tylko jeden. Kiedy Young narzekał na wibrato Herschela Evansa , Basie umieścił ich po obu stronach altowców i wkrótce tenorzyści wdali się w „pojedynki”. Wiele innych zespołów dostosowało później aranżację podzielonego tenoru.
W tym mieście w październiku 1936 roku zespół odbył sesję nagraniową, którą producent John Hammond określił później jako „jedyną idealną, całkowicie idealną sesję nagraniową, z jaką kiedykolwiek miałem coś wspólnego”. Hammond po raz pierwszy usłyszał zespół Basiego w radiu i pojechał do Kansas City, aby ich sprawdzić. Zaprosił ich do nagrywania, w spektaklach, które były najwcześniejszymi nagraniami Lestera Younga. Te cztery strony zostały wydane w Vocalion Records pod nazwą zespołu Jones-Smith Incorporated; boki to „Shoe Shine Boy”, „Evening”, „Boogie Woogie” i „Oh Lady Be Good”. Po tym, jak Vocalion stał się filią Columbia Records w 1938 roku, „Boogie Woogie” został wydany w 1941 roku jako część czteropłytowego albumu kompilacyjnego zatytułowanego Boogie Woogie (Columbia album C44). Kiedy dokonywał nagrań Vocalion, Basie podpisał już kontrakt z Decca Records , ale nie miał z nimi swojej pierwszej sesji nagraniowej aż do stycznia 1937 roku.
Brzmienie Basiego charakteryzowało się wówczas „skaczącym” rytmem i kontrapunktowymi akcentami jego własnego fortepianu. Jego personel około 1937 to: Lester Young i Herschel Evans (saksofon tenorowy), Freddie Green (gitara), Jo Jones (perkusja), Walter Page (bas), Earle Warren (saksofon altowy), Buck Clayton i Harry Edison (trąbka), Benny Morton i Dickie Wells (puzon). Lester Young, znany przez zespół jako "Prez", wymyślił pseudonimy dla wszystkich pozostałych członków zespołu. Nazwał Basie „Święty Człowiek”, „Święty Główny” i po prostu „Święty”.
Basie wolał bluesa , a po wyjeździe do Nowego Jorku zaprezentował jednych z najbardziej znanych bluesowych wokalistów epoki: Billie Holiday , Jimmy Rushing , Big Joe Turner , Helen Humes i Joe Williams . Zatrudnił także aranżerów, którzy wiedzieli, jak zmaksymalizować możliwości zespołu, takich jak Eddie Durham i Jimmy Mundy .
Nowy Jork i lata swingu
Kiedy Basie zabrał swoją orkiestrę do Nowego Jorku w 1937 roku, uczynili swoją bazę z Woodside Hotel w Harlemie (często ćwiczyli w jego piwnicy). Wkrótce zostali zarezerwowani w Roseland Ballroom na pokaz bożonarodzeniowy. Basie przypomniał recenzję, która mówiła coś w stylu: „Złapaliśmy świetny zespół hrabiego Basiego, który podobno jest tak gorący, że miał tu przyjść i podpalić Roseland. Cóż, Roseland wciąż stoi”. W porównaniu do panującego zespołu Fletchera Hendersona , zespołowi Basiego brakowało polszczyzny i prezentacji.
Producent John Hammond nadal doradzał i zachęcał zespół, a wkrótce wymyślili pewne poprawki, w tym łagodniejsze granie, więcej solówek i więcej standardów. Udało im się zachować tempo, aby zachować swoje najgorętsze numery na późniejszy koncert, aby dać publiczności szansę na rozgrzewkę. Nastąpiły jego pierwsze oficjalne nagrania dla firmy Decca , w ramach kontraktu z agentem MCA, w tym „ Pennies from Heaven ” i „ Hiciokrzew Rose ”.
Hammond przedstawił Basie Billie Holiday , którego zaprosił do śpiewania z zespołem. (Holiday nie nagrywała z Basie, ponieważ miała swój własny kontrakt płytowy i wolała pracować z małymi combo). Następnie zespół wystąpił po raz pierwszy w Apollo Theater, a największą uwagę przyciągnęli wokaliści Holiday i Jimmy Rushing . Durham wrócił, aby pomóc w aranżacji i komponowaniu, ale w większości orkiestra wypracowała swoje numery na próbach, a Basie prowadził obrady. Często nie robiono notacji muzycznych. Gdy muzycy znaleźli to, co im się podobało, zwykle potrafili to powtórzyć, wykorzystując swoje „układy głowy” i pamięć zbiorową.
Następnie Basie grał w Savoyu , który był bardziej znany z lindy-hoppingu , podczas gdy Roseland był miejscem fokstrotów i kong . Na początku 1938 Savoy było miejscem spotkań „bitwy zespołów” z grupą Chicka Webba . Basie miał Holidaya, a Webb skontrował z piosenkarką Ellą Fitzgerald . Jak ogłosił magazyn Metronome , „Brilliant Band Basie Conquers Chick's”; artykuł opisał wieczór:
Przez całą walkę, która nigdy nie traciła na intensywności podczas całej walki, Chick brał agresywność, a Count grał z łatwością i ogólnie bardziej muzycznie naukowo. Niezrażony silnym biciem w bębny Chicka, które wywołało wśród publiczności okrzyki zachęty i uznania oraz krople potu spływające z czoła Kurczaka na mosiężne talerze, hrabia zachował równowagę i pewność siebie. Nieustannie parował grzmiące sianokosy Chicka kuszącymi biegami i arpeggio, które wyłudzały coraz więcej siły jego przeciwnikowi.
Rozgłos wokół bitwy big bandów, przed i po, dał zespołowi Basie impuls i szersze uznanie. Niedługo potem Benny Goodman nagrał ze swoim zespołem swój podpis „ One O'Clock Jump ”.
Kilka miesięcy później Holiday odszedł do zespołu Artiego Shawa . Hammond przedstawił Helen Humes , którą zatrudnił Basie; przebywała z Basie przez cztery lata. Kiedy Eddie Durham odszedł do orkiestry Glenna Millera , zastąpił go Dicky Wells . 14-osobowy zespół Basiego zaczął grać w Famous Door , nocnym klubie w centrum miasta z kanałem CBS i klimatyzacją , który podobno kupił Hammond w zamian za rezerwację Basie przez całe lato 1938 roku. Ich sława zrobił ogromny skok. Dodając do swojej książki zabaw, Basie otrzymał aranżacje od Jimmy'ego Mundy'ego (który również pracował z Bennym Goodmanem i Earlem Hinesem ), szczególnie dla "Cherokee", "Easy Does It" i "Super Chief". W 1939 roku Basie i jego zespół odbyli wielką trasę koncertową, obejmującą pierwsze koncerty na Zachodnim Wybrzeżu . Kilka miesięcy później Basie zrezygnowała z MCA i podpisała kontrakt z Agencją Williama Morrisa , która zapewniła im lepsze honoraria.
19 lutego 1940 roku Count Basie i jego orkiestra otworzyli czterotygodniowe zaangażowanie w Southland w Bostonie, a 20 lutego nadawali przez radio. Na Zachodnim Wybrzeżu w 1942 roku zespół wystąpił w Reveille With Beverly , film muzyczny z Ann Miller w roli głównej oraz „Command Performance” dla Radia Sił Zbrojnych z gwiazdami Hollywood: Clarkiem Gable , Bette Davis , Carmen Mirandą , Jerrym Colonną i piosenkarką Dinah Shore . Potem pojawiły się inne mniejsze filmy, w tym Choo Choo Swing , Crazy House , Top Man , Stage Door Canteen i Hit Parade z 1943 roku . Kontynuowali także nagrywanie dla OKeh Records i Columbia Records. Lata wojny spowodowały, że wielu członków się zmieniło, a zespół pracował na wielu koncertach za niższą płacę. Rezerwacje sal tanecznych gwałtownie spadły, gdy swing zaczął zanikać, efekty strajków muzyków z lat 1942-44 i 1948 zaczęły być odczuwalne, a publiczność rosła zamiłowanie do śpiewaków .
Basie od czasu do czasu traciła kilku kluczowych solistów. Jednak przez całe lata czterdzieste utrzymywał big band, który posiadał zaraźliwy rytmiczny beat, entuzjastycznego ducha zespołu oraz długą listę natchnionych i utalentowanych solistów jazzowych.
Koncerty w Los Angeles i Cavalcade of Jazz
Count Basie był głównym artystą na pierwszym koncercie Cavalcade of Jazz, który odbył się w Wrigley Field 23 września 1945 roku, który został wyprodukowany przez Leona Hefflina Sr. Al Jarvis był Emcee, a na scenie pojawili się także Joe Liggins i jego Honeydrippers, The Siostry Peters , Slim i Bam , Valaida Snow i Big Joe Turner . Grali dla 15-tysięcznego tłumu. Count Basie i jego orkiestra zagrali na dziesiątym koncercie Cavalcade of Jazz, również w Wrigley Field 20 czerwca 1954 roku. Grał razem z The Flairs , Christine Kittrell , Lamp Lighters, Louis Jordan and His Tympany Five , Ruth Brown i Perez Prado oraz jego Orkiestra.
Lata powojenne i późniejsze
Wygląda na to, że era big bandów skończyła się po wojnie, a Basie rozwiązał grupę. Przez jakiś czas występował w combo, czasem z orkiestrą. W 1950 roku był gwiazdą krótkometrażowego filmu Universal-International „Sugar Chile” Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet . Zreformował swoją grupę jako 16-osobową orkiestrę w 1952 roku. Grupa ta została ostatecznie nazwana zespołem Nowego Testamentu. Basie przyznał Billy'emu Eckstine'owi , czołowemu męskiemu wokaliście tamtych czasów, za zachęcenie go do powrotu do Big Bandu. Powiedział, że Norman Granz wprowadził ich do klubu Birdland i promował nowy zespół poprzez nagrania dla wytwórni Mercury , Clef i Verve . Rozpoczęła się era szaf grających, a Basie dzieliła się ekspozycją wraz z wczesnymi artystami rock'n'rolla i rhythm and bluesa . Nowy zespół Basiego był bardziej zespołem, z mniejszą liczbą solówek i mniej poleganiem na „głowie”, a bardziej na spisanych aranżacjach.
Basie dodał akcenty bebopu „tak długo, jak ma to sens” i zażądał, aby „to wszystko musiało mieć wyczucie”. Zespół Basiego dzielił Birdland z takimi muzykami bebopowymi jak Charlie Parker , Dizzy Gillespie i Miles Davis . Za okazjonalnymi bebopowymi solówkami zawsze trzymał swój ścisły rytmiczny puls, "więc nie ma znaczenia, co robią z przodu; publiczność dostaje rytm". Basie dodał także flet do niektórych numerów, co było wówczas nowością, która została powszechnie skopiowana. Wkrótce jego zespół znów koncertował i nagrywał. W skład nowego zespołu weszli: Paul Campbell, Tommy Turrentine , Johnny Letman , Idrees Sulieman i Joe Newman (trąbka); Jimmy Wilkins, Benny Powell , Matthew Gee (puzon); Paul Quinichette i Floyd „Candy” Johnson (saksofon tenorowy); Marshal Royal i Ernie Wilkins (saksofon altowy); i Charlie Fowlkes (saksofon barytonowy). Magazyn DownBeat donosił: „(Basie) udało się zebrać zespół, który może zachwycić zarówno słuchacza pamiętającego rok 1938, jak i młodego człowieka, który nigdy wcześniej nie słyszał takiego big bandu”. W 1957 roku Basie pozwała salę jazzową Ball and Chain w Miami o zaległe opłaty, powodując zamknięcie lokalu.
W 1958 zespół odbył swoją pierwszą europejską trasę koncertową. Jazz był szczególnie ceniony we Francji, Holandii i Niemczech w latach 50.; kraje te były gruntem dla wielu amerykańskich gwiazd jazzu z zagranicy, które albo wskrzeszały swoje kariery, albo przesiedziały lata podziałów rasowych w Stanach Zjednoczonych. Neal Hefti zaczął dostarczać aranżacje, w tym " Lil Darlin' ". W połowie lat pięćdziesiątych zespół Basiego stał się jednym z najwybitniejszych zespołów wspierających jednych z najwybitniejszych wokalistów jazzowych tamtych czasów. Koncertowali także z "Birdland Stars of 1955", w skład którego wchodzili Sarah Vaughan , Erroll Garner , Lester Young , George Shearing i Stan Getz .
W 1957 Basie nagrał album koncertowy Count Basie w Newport . „ Kwiecień w Paryżu ” (w aranżacji Wild Bill Davis) był najlepiej sprzedającym się instrumentalnym i tytułowym utworem na przebojowy album. Zespół Basie odbył dwie trasy koncertowe po Wyspach Brytyjskich, a na drugim wykonał występ dla królowej Elżbiety II wraz z Judy Garland , Verą Lynn i Mario Lanzą . Był gościem na ABC „s Pat Boone Chevy Showroom , miejscem otwartym również do kilku innych czarnych artystów. W 1959 roku zespół Basiego nagrał "największe przeboje" podwójny album The Count Basie Story ( Frank Foster , aranżer) oraz Basie/Eckstine Incorporated , album z udziałem Billy'ego Eckstine'a, Quincy'ego Jonesa (jako aranżera) i Count Basie Orchestra. Został wydany przez Roulette Records, a następnie wznowiony przez Capitol Records.
Później w tym samym roku Basie pojawił się w specjalnym programie telewizyjnym z Fredem Astaire , prezentując taneczne solo do „ Sweet Georgia Brown ”, a następnie w styczniu 1961 r. Basie wystąpił na jednym z pięciu balów inauguracyjnych Johna F. Kennedy'ego . Tego lata Basie i Duke Ellington połączyli siły w celu nagrania First Time! Hrabia spotyka księcia , z których każda zawiera cztery liczby ze swoich podręczników.
W pozostałej części lat 60. zespół utrzymywał aktywne trasy koncertowe, nagrania, występy telewizyjne, festiwale, występy w Las Vegas i podróże zagraniczne, w tym rejsy. Około 1964 roku Basie zaadoptował swoją markową czapkę żeglarską.
Dzięki ciągłym zmianom personalnym Basie wprowadził zespół w lata 80-te. Basie popełnił jeszcze kilka występów filmowych, takich jak w Jerry Lewis filmowej Cinderfella (1960) i Mel Brooks filmu Płonące siodła (1974), grając poprawiony układ „Kwiecień w Paryżu”.
Małżeństwo, rodzina i śmierć
Basie był członkiem bractwa Omega Psi Phi . 21 lipca 1930 Basie poślubiła Vivian Lee Winn w Kansas City w stanie Missouri. Rozwiedli się gdzieś przed 1935. Jakiś czas w 1935 lub wcześniej, teraz samotna Basie wróciła do Nowego Jorku, wynajmując dom przy 111 West 138th Street na Manhattanie, o czym świadczy spis ludności z 1940 roku. Poślubił Catherine Morgan 13 lipca 1940 roku w sądzie King County w Seattle w stanie Waszyngton. W 1942 roku przenieśli się do Queens. Ich jedyne dziecko, Diane, urodziło się 6 lutego 1944 roku. Urodziła się z porażeniem mózgowym, a lekarze twierdzili, że nigdy nie będzie chodzić. Para trzymała ją i głęboko się o nią troszczyła, a zwłaszcza dzięki opiece matki, Diane nauczyła się nie tylko chodzić, ale także pływać. Diane zmarła w październiku 2020 r. W 1946 r. Basies kupili dom w nowej dzielnicy tylko dla białych Addisleigh Park przy Adelaide Road i 175th Street w St. Albans w Queens .
11 kwietnia 1983 roku Catherine Basie zmarła z powodu choroby serca w domu pary w Freeport na wyspie Grand Bahama. Miała 67 lat.
Count Basie zmarł na raka trzustki w Hollywood na Florydzie 26 kwietnia 1984 roku w wieku 79 lat.
Śpiewacy
Basie związał swoją gwiazdę z niektórymi z najsłynniejszych wokalistów lat 50. i 60., co pomogło utrzymać brzmienie Big Bandu przy życiu i znacznie wzbogaciło jego katalog nagrań. Jimmy Rushing śpiewał z Basie pod koniec lat trzydziestych. Joe Williams koncertował z zespołem i pojawił się na albumie One O'Clock Jump z 1957 roku oraz Count Basie Swings, Joe Williams Sings z 1956 roku , gdzie „ Every Day (I Have the Blues) ” stał się wielkim hitem. Z Billym Eckstine na albumie Basie/Eckstine Incorporated w 1959 roku. Ella Fitzgerald dokonała kilku pamiętnych nagrań z Basie, w tym albumu Ella and Basie! z 1963 roku. . Z zespołem New Testament Basie w pełnym rozkwicie i aranżacjami napisanymi przez młodą Quincy Jones , ten album okazał się swingującym wytchnieniem od jej nagrań Songbook i nieustannych tras koncertowych, które odbywała w tym okresie. W połowie lat 70. koncertowała nawet z Basie Orchestra, a Fitzgerald i Basie spotkali się także na albumach A Classy Pair z 1979 roku , Digital III w Montreux i A Perfect Match , z których dwa ostatnie również nagrały na żywo w Montreux. Oprócz Quincy Jones , Basie korzystał z aranżerów, takich jak Benny Carter (Kansas City Suite) , Neal Hefti ( The Atomic Mr Basie ) i Sammy Nestico (Basie-Straight Ahead) .
Frank Sinatra nagrał po raz pierwszy z Basiem na Sinatra-Basie z 1962 roku i na drugi album studyjny na It Might as Well Be Swing z 1964 roku , który zaaranżował Quincy Jones . Jones zaaranżował również i dyrygował koncertem Sinatra w Sands z 1966 roku, w którym wystąpił Sinatra z Count Basie i jego orkiestrą w Sands Hotel w Las Vegas. W maju 1970 roku Sinatra wystąpił w londyńskiej Royal Festival Hall z orkiestrą Basie w ramach charytatywnego niesienia pomocy dla National Society for the Prevention of Cruelty to Children . Sinatra powiedział później o tym koncercie: „Mam zabawne przeczucie, że te dwie noce mogły być moją najlepszą godziną, naprawdę. Poszło tak dobrze, było tak ekscytujące i ekscytujące”.
Basie nagrywał także z Tonym Bennettem pod koniec lat 50. Ich wspólne albumy to In Person i Strike Up the Band. Basie koncertował także z Bennettem, w tym na randce w Carnegie Hall . Nagrywał również z Sammym Davisem Jr. , Bingiem Crosbym i Sarah Vaughan . Jednym z największych żalu Basie było to, że nigdy nie nagrywali z Louisem Armstrongiem , chociaż kilkakrotnie dzielili ten sam rachunek. W 1968 Basie i jego zespół nagrali z Jackie Wilsonem album zatytułowany Manufacturers of Soul .
Dziedzictwo i wyróżnienia
Count Basie wprowadził kilka pokoleń słuchaczy do brzmienia Big Bandu i pozostawił wpływowy katalog. Basie jest pamiętany przez wielu, którzy dla niego pracowali, jako szanujący muzyków i ich opinie, skromny, zrelaksowany, kochający zabawę, sucho dowcipny i zawsze entuzjastycznie nastawiony do swojej muzyki. W swojej autobiografii napisał: „Myślę, że zespół może naprawdę swingować, kiedy huśta się łatwo , kiedy może po prostu grać tak, jakbyś kroił masło”.
- W Red Bank, New Jersey, Count Basie Theatre , posiadłość przy Monmouth Street, przebudowana na występy na żywo, i Count Basie Field zostały nazwane na jego cześć.
- Otrzymał doktorat honoris causa Berklee College of Music w 1974 roku.
- Mechanic Street, na której dorastał wraz z rodziną, nosi honorowy tytuł hrabiego Basie Way.
- W 2009 roku Edgecombe Avenue i 160th Street w Washington Heights na Manhattanie zostały przemianowane na Paul Robeson Boulevard i Count Basie Place. Na rogu znajduje się 555 Edgecombe Avenue, znana również jako Dom Paula Robesona , Narodowy Zabytek Historyczny, w którym mieszkał również hrabia Basie.
- W 2010 roku Basie został wprowadzony do New Jersey Hall of Fame .
- W październiku 2013 roku WordPress w wersji 3.7 nosił kryptonim Count Basie.
- W 2019 roku Basie został wprowadzony do Blues Hall of Fame .
- Count Basie był jednym z setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universalu w 2008 roku .
- Asteroida 35394 Countbasie , odkryta przez astronomów w Caussols w 1997 roku, została nazwana jego imieniem. Oficjalny cytat z nazwy został opublikowany przez Minor Planet Center 8 listopada 2019 r. ( MPC 118220 ).
- 6508 Hollywood Blvd w Hollywood w Kalifornii to miejsce, w którym gwiazda hrabiego Basiego znajduje się w Hollywood Walk of Fame.
Reprezentacja w innych mediach
- Jerry Lewis użył "Blues in Hoss' Flat" z albumu Basie's Chairman of the Board , jako podstawy swojej własnej rutyny "Chairman of the Board" w filmie The Errand Boy .
- „Blues in Hoss' Flat”, skomponowany przez członka zespołu Basie, Franka Fostera , został wykorzystany przez radiowego DJa Ala „Jazzbeaux” Collinsa jako jego piosenkę przewodnią w San Francisco i Nowym Jorku.
- W Home Alone 2: Lost in New York (1992), postać Brendy Fricker „Gołębia Lady” twierdzi, że słyszała Basie w Carnegie Hall .
- Perkusista Neil Peart z kanadyjskiego zespołu rockowego Rush nagrał wersję „One O'Clock Jump” z Buddy Rich Big Band i użył jej pod koniec swoich perkusyjnych solówek podczas trasy Vapor Trails w 2002 roku i Rush's 30th Anniversary Tour .
- Od 1963 roku „The Kid From the Red Bank” jest motywem przewodnim i muzyką przewodnią najpopularniejszej norweskiej audycji radiowej, Reiseradioen, emitowanej codziennie w NRK P1 latem.
- W filmie The Matchbreaker z 2016 roku Emily Atkins ( Christina Grimmie ) opowiada historię o tym, jak hrabia Basie trzykrotnie spotkał swoją żonę bez rozmowy z nią, mówiąc jej, że pewnego dnia poślubi ją w ich pierwszej rozmowie, a następnie poślubi ją siedem lat później .
- Post hardcore zespół taneczny Gavin Taniec mieć piosenkę zatytułowaną „Count Bassy”, który znajduje się na ich 2018 albumu sztucznej selekcji .
Dyskografia
Count Basie nagrał większość swoich albumów ze swoim big bandem. Zobacz dyskografię Count Basie Orchestra .
Od 1929 do 1932 Basie był częścią Kansas City Orchestra Benniego Motena :
- Count Basie w Kansas City: Wielka orkiestra Benniego Motena z lat 1930-1932 ( RCA Victor , 1965)
- Basie Beginnings: Kansas City Orchestra Benniego Motena (1929-1932) (Bluebird/RCA, 1989)
- Swingujący Hrabia! , (klucz, 1952)
- Count Basie przedstawia Eddie Davis Trio + Joe Newman (ruletka, 1958)
- Atomowy Pan Basie (Ruletka, 1958)
- Memories Ad-Lib z Joe Williamsem (Ruletka, 1958)
- Basie/Eckstine w połączeniu z Billym Eckstine (Ruletka 1959)
- Struna wraz z Basiem (Ruletka, 1960)
- Hrabia Basie i Kansas City 7 (Impuls!, 1962)
- Basie Swingin' Voices Singin' with the Alan Copeland Singers (ABC-Paramount, 1966)
- Basie spotyka Bonda (United Artists, 1966)
- Torba Beatle Basie (Verve, 1966)
- Basie on the Beatles (Verve, 1969)
- Luźny spacer z Royem Eldridgem (Pablo, 1972)
- Basie Jam (Pablo, 1973)
- Szefowie z Big Joe Turnerem (1973)
- Po raz pierwszy (Pablo, 1974)
- Satch i Josh z Oscarem Petersonem (Pablo, 1974)
- Basie & Zoot z Zoot Sims (Pablo, 1975)
- Count Basie Jam Session na Montreux Jazz Festival 1975 (Pablo, 1975)
- Po raz drugi (Pablo, 1975)
- Basie Jam 2 (Pablo, 1976)
- Basie Jam 3 (Pablo, 1976)
- Kansas City 5 (Pablo, 1977)
- Utalentowani z Dizzym Gillespie (Pablo, 1977)
- Montreux '77 (Pablo, 1977)
- Basie Jam: Montreux '77 (Pablo, 1977)
- Satch i Josh... znowu z Oscarem Petersonem (Pablo, 1977)
- Night Rider z Oscarem Petersonem (Pablo, 1978)
- Hrabia Basie spotyka Oscara Petersona – Timekeepers (Pablo, 1978)
- Yessir, That's My Baby z Oscarem Petersonem (Pablo, 1978)
- Kansas City 8: Spotkajmy się (Pablo, 1979)
- Kansas City 7 (Pablo, 1980)
- W drodze (Pablo, 1980)
- Kansas City 6 (Pablo, 1981)
- Głównie blues... i kilka innych (Pablo, 1983)
- ul. Basie 88 (Pablo, 1983)
Jako sideman
- Światła Edisona (Pablo, 1976)
Filmografia
- Hit Parade 1943 (1943) – jak on sam
- Top Man (1943) – jak on sam
- Sugar Chile Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet (1950) – jak on sam
- Jamboree (1957)
- Kopciuszek (1960) – jak on sam
- Seks i samotna dziewczyna (1964) – jak on sam ze swoją orkiestrą
- Płonące siodła (1974) – jak on ze swoją orkiestrą
- Last of the Blue Devils (1979) – wywiad i koncert orkiestry w filmie dokumentalnym o muzyce Kansas City
Nagrody
nagrody Grammy
W 1958 Basie została pierwszą Afroamerykanką, która zdobyła nagrodę Grammy.
Historia nagrody Count Basie Grammy | ||||
Rok | Kategoria | Tytuł | Gatunek muzyczny | Wyniki |
---|---|---|---|---|
1984 | Najlepszy instrumentalny występ jazzowy, Big Band | ul.Basie 88 | Jazz | Zwycięzca |
1982 | Najlepszy instrumentalny występ jazzowy, Big Band | Ciepła bryza | Jazz | Zwycięzca |
1980 | Najlepszy instrumentalny występ jazzowy, Big Band | Na drodze | Jazz | Zwycięzca |
1977 | Najlepszy występ jazzowy Big Bandu | Godziny największej oglądalności | Jazz | Zwycięzca |
1976 | Najlepszy występ jazzowy solisty (instrumentalny) | Basie i Zoot | Jazz | Zwycięzca |
1963 | Najlepszy występ orkiestry – do tańca | Tym razem Basie! Przeboje lat 50 -tych i 60 -tych | Muzyka pop | Zwycięzca |
1960 | Najlepszy występ zespołu do tańca | Zatańcz z Basiem | Muzyka pop | Zwycięzca |
1958 | Najlepszy występ zespołu tanecznego | Basie ( Atomowy Pan Basie ) | Muzyka pop | Zwycięzca |
1958 | Najlepszy występ jazzowy w grupie | Basie ( Atomowy Pan Basie ) | Jazz | Zwycięzca |
Galeria sław Grammy
Do 2011 roku cztery nagrania Count Basie zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame , specjalnej nagrody Grammy ustanowionej w 1973 roku dla uhonorowania nagrań, które mają co najmniej 25 lat i które mają „znaczenie jakościowe lub historyczne”.
Count Basie Grammy Hall of Fame Awards | ||||
Zarejestrowany rok | Tytuł | gatunek muzyczny | Etykieta | Rok wprowadzony |
---|---|---|---|---|
1939 | Lester wskakuje | Jazz (Single) | Vocalion | 2005 |
1955 | Codziennie (mam bluesa) | Jazz (Single) | Klucz wiolinowy | 1992 |
1955 | Kwiecień w Paryżu | Jazz (Single) | Klucz wiolinowy | 1985 |
1937 | Skok o godzinie pierwszej | Jazz (Single) | Decca | 1979 |
Wyróżnienia i indukcje
23 maja 1985 roku William "Count" Basie został pośmiertnie odznaczony przez prezydenta Ronalda Reagana Prezydenckim Medalem Wolności . Nagrodę odebrał Aaron Woodward.
11 września 1996 r. Urząd Pocztowy Stanów Zjednoczonych wydał znaczek pocztowy Count Basie o wartości 32 centów. Basie jest częścią numeru Big Band Leaders, który z kolei jest częścią serii Legends of American Music.
W 2009 roku Basie został wprowadzony do New Jersey Hall of Fame .
W maju 2019 roku Basie został wprowadzony do Blues Hall of Fame podczas ceremonii w Memphis, TN, zorganizowanej przez The Blues Foundation .
Historia nagród Count Basie | ||||
Rok | Kategoria | Wynik | Uwagi | |
---|---|---|---|---|
2019 | Blues Hall of Fame | Indukowany | ||
2007 | Music Hall of Fame na Long Island | Indukowany | ||
2005 | Jazzowa Galeria Sław Nesuhi Ertegun | Indukowany | ||
2002 | Nagroda Grammy za całokształt twórczości | Zwycięzca | ||
1983 | NEA Jazz Masters | Zwycięzca | ||
1981 | Nagroda Powierników Grammy | Zwycięzca | ||
1981 | Wyróżnienia Centrum Kennedy'ego | Honorowy | ||
1982 | Hollywoodzka Aleja Sławy | Honorowy | przy 6508 Hollywood Blvd. | |
1970 | Phi Mu Alpha Sinfonia | Zapoczątkowany | Rozdział Mu Nu | |
1958 | Down Beat Jazz Hall of Fame | Indukowany |
Krajowy Rejestr Rejestrów
W 2005 roku piosenka Counta Basiego „ One O'Clock Jump ” (1937) została włączona przez Narodową Radę Ochrony Nagrań do Biblioteki Kongresu National Recording Registry . Rada corocznie wybiera utwory, które są „znaczące kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Hrabia Basie w Znajdź grób
- Oficjalna strona Count Basie Orchestra
- Dyskografia Count Basie na iMusic.am
- Międzynarodowa Fundacja Jose Guillermo Carrillo
- Biografia Basie na swingmusic.net
- Profil BBC hrabiego Basie
- Czasopismo Downbeat
- Biografia US Postal Service
- Uwagi podczas ceremonii wręczenia Prezydenckiego Medalu Wolności – 23 maja 1985 r.
- Biografia Basie i lista albumów
- Zdjęcie Wayne'a Kinga, hrabiego Basiego, Duke'a Ellingtona i Billa Elliota na festiwalu Big Band w Disneylandzie, Anaheim, 1964. Archiwum fotograficzne Los Angeles Times (kolekcja 1429). UCLA Library Special Collections, Charles E. Young Research Library , University of California, Los Angeles .
- Nagrania Count Basie w Discography of American Historical Recordings .