Muhal Richard Abrams - Muhal Richard Abrams

Muhal Richard Abrams
Abrams na Moers Festival, 2009
Abrams na Moers Festival , 2009
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Richard Lewis Abrams
Urodzić się ( 1930.09.19 )19 września 1930
Chicago, Illinois , USA
Zmarł 29 października 2017 (29.10.2017)(w wieku 87 lat)
Manhattan , Nowy Jork, USA
Gatunki Free jazz , post-bop
Zawód (y) Muzyk, lider zespołu, kompozytor
Instrumenty Fortepian, klarnet, wiolonczela
lata aktywności 1950-2017
Etykiety Delmark , Black Saint , Novus , Nowy Świat , Pi

Muhal Richard Abrams (ur Richard Lewis Abrams , 19 września 1930 - 29 października 2017), amerykański pedagog, administrator, kompozytor, aranżer, klarnecista, wiolonczelista i jazzowy pianista w wolnej jazzowej medium. Nagrywał i koncertował w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie ze swoją orkiestrą, sekstetem, kwartetem, duetem oraz jako pianista solowy. Jego muzyczne powiązania stanowią „kto jest kim” w świecie jazzu, w tym Max Roach , Dexter Gordon , Eddie „Lockjaw” Davis , Art Farmer , Sonny Stitt , Anthony Braxton i The Art Ensemble of Chicago .

Wczesne życie

Matka Abramsa, Edna, urodziła się w Memphis. Jego ojciec, Milton, urodził się w Alabamie i przeniósł się z rodzicami do Chicago. Richard Lewis Abrams urodził się tam, jako drugie z dziewięciorga dzieci, 19 września 1930 roku. Jego ojciec został samozatrudnionym majsterkowiczem; jego matka była gospodynią domową. „Dziadek Abramsa ze strony ojca był »tym, co nazywacie śmieciarzem«, sprzedającym owoce sąsiedzkiego żerowania. Abrams i jego brat ciągnęli wózek po okolicy, aż w końcu dotarli na złomowisko na State Street, gdzie sprzedawano przedmioty ”. Abrams po raz pierwszy uczęszczał do szkoły publicznej Forrestville w Chicago. Dorastał w okolicy gangu; wagarowanie i walki spowodowały, że został wysłany do Moseley School, poprawczaka dla chłopców. Tam, oprócz ścisłej dyscypliny, uczono go o czarnych historiach. Później przeniósł się do liceum DuSable . Choć zdawał sobie sprawę z silnego tam programu muzycznego, prowadzonego przez Waltera Dyetta , Abrams wolał uprawiać sport, więc nie brał udziału w zajęciach Dyetta. Wśród przyszłych muzyków, których Abrams poznał w szkole, byli Charles Davis , Richard Davis , John Gilmore , Johnny Griffin , Laurdine Patrick i Julian Priester .

Abrams jako dziecko interesował się sztuką – filmem, malarstwem, rzeźbą i muzyką. Później opowiadał, że w 1946 roku postanowił skoncentrować się na tym ostatnim, więc opuścił szkołę i rozpoczął lekcje gry na fortepianie u klasycznie wykształconego pianisty kościelnego. Następnie studiował w Metropolitan School of Music, która połączyła się z Roosevelt University . „Wspierając jego studia w zakresie kontrapunktu, harmonii klawiszowej, teorii i kompozycji dzięki codziennej pracy w drukarni w centrum miasta, Abrams ostatecznie kupił używane pianino”. Porzucił też szkołę muzyczną, relacjonując swoje studia: „Nie wyniosłem z tego zbyt wiele, bo nie tego słyszałem na ulicy”. Postanowił wtedy studiować samodzielnie: „Zawsze miałem naturalną zdolność do studiowania i analizowania rzeczy. Wykorzystałem tę umiejętność, nawet nie wiedząc, co to jest (to było tylko uczucie) i zacząłem czytać książki”. Mówiąc słowami Abramsa:

Stamtąd nabyłem mały pianino szpinakowe i zacząłem uczyć się gry na instrumencie i czytania nut – a przede wszystkim, w jakim tonacji była muzyka. Zajęło to trochę czasu i dużo potu. Ale przeanalizowałem to i wkrótce zacząłem grać z muzykami na scenie. Słuchałem Arta Tatuma , Charliego Parkera , Theloniousa Monka , Buda Powella i wielu innych, skupiając się na komponowaniu Duke'a Ellingtona i Fletchera Hendersona . Później dostałem partytury i studiowałem bardziej obszerne rzeczy, które mają miejsce w klasycznej kompozycji i zacząłem ćwiczyć klasyczne utwory na fortepianie.

Późniejsze życie i kariera

1950 i 1960

Abrams zaczynał „od grania wszelkiego rodzaju koncertów – bluesa, jazzu, występów scenicznych, rytmu i bluesa oraz kościelnych spotkań towarzyskich”. Jego zdolności muzyczne zapewniły mu pracę ze „wszystkimi, od Dextera Gordona i Maxa Roacha po Ruth Brown i Woody Shawa ”.

W połowie lat pięćdziesiątych Abrams był coraz bardziej znany jako pianista i kompozytor. Silny wpływ na jego ówczesne kierownictwo jako pianisty wywarł król Fleming , dla którego Abrams także komponował i aranżował. Inny miejscowy człowiek, William E. Jackson, pomógł Abramsowi rozwinąć umiejętności aranżacyjne i orkiestracyjne. Abrams był współzałożycielem kwintetu o nazwie MJT+3 i nagrywał z nimi w 1957 roku, czego efektem był Daddy-O Presents MJT+3 , który zawierał kilka jego kompozycji. Abrams również bardziej zaangażował się w badanie „sztuk okultystycznych” około 1959 lub 1960 roku i przyłączył się do Różokrzyżowców .

Syn Abramsa, Richard Jr., był w szkole średniej na początku lat sześćdziesiątych.

Wciąż żądny samorozwoju Abrams zapoznał się, a następnie nabył, książki o kompozycji muzycznej autorstwa Josepha Schillingera . W książkach Abrams znalazł tematy, które odbiły się echem, w tym włączenie duchowości do muzyki. Na bardziej praktycznym poziomie pianista powiedział, że „Twór Schillingera nauczył mnie rozkładać rzeczy z powrotem na surowy materiał – skąd pochodzi – a następnie do całej idei osobistego lub indywidualnego podejścia do kompozycji”.

Abrams był w stanie zastosować swoją wiedzę po zorganizowaniu młodych muzyków w okolicy w zespół, który ćwiczył w C&C Lounge w Chicago od 1961 roku. Zespół ten stał się znany jako Zespół Eksperymentalny i „stał się forum dla Abramsa do testowania jego nowego, Schillingera- wpłynął na paletę kompozycyjną."

Około 1963 Abrams był częścią trio z basistą Donaldem Rafaelem Garrettem i perkusistą Stevem McCallem . Pianista mieszkał z żoną Peggy w małym mieszkaniu w piwnicy przy South Evans Avenue. Było to miejsce wieczornych spotkań muzyków z okolicy, którzy „odkrywali idee muzyczne, kulturalne, polityczne, społeczne i duchowe”. Abrams odkrył, że jest i chce być w sytuacji, w której byli z nim Fleming i Jackson – pomagając rozwijać się młodszym i mniej doświadczonym muzykom. Zespół Eksperymentalny, kierowany przez Abramsa, zachęcał do współpracy, wymiany wiedzy i grania utworów swoich członków. W wywiadach w późniejszych latach Abrams miał tendencję do bagatelizowania swojego wpływu na innych, młodszych muzyków. Oni jednak pamiętali rzeczy inaczej: „Wszyscy chodzili za nim jak małe szczeniaki”, powiedział saksofonista Gene Dinwiddie , podczas gdy Roscoe Mitchell podsumował, że „Zawsze zwracał uwagę ludzi na książki i mówił o wynikach. Może po prostu tego nie robi. zdać sobie sprawę z wpływu, jaki wywarł na życie ludzi”.

Zespół Eksperymentalny miał bardzo niewiele, jeśli w ogóle, występów publicznych. Chociaż stworzono kilka taśm z prób, były one przeznaczone do celów badawczych i były rutynowo nagrywane.

W 1965 roku czterech mężczyzn – Abrams, pianistka Jodie Christian , kompozytor Phil Cohran i perkusista Steve McCall – zgodzili się utworzyć nową organizację muzyków. Na pierwsze spotkanie, 8 maja, zaprosili głównie innych Afroamerykanów, na którym dyskutowali o zasadach powstającej organizacji, przede wszystkim o oryginalnej, kreatywnej muzyce. Na drugim spotkaniu Abrams został wybrany prezydentem. Jeszcze w miesiącu została wybrana oficjalna nazwa – Stowarzyszenie na rzecz Rozwoju Twórczych Muzyków (AACM). Kiedy AACM założył szkołę w 1967 roku, Abrams prowadził zajęcia z kompozycji.

Dalsze kontaktowanie się z AACM pomogło Abramsowi w podpisaniu kontraktu nagraniowego z Delmark Records . Jego pierwszy album dla nich, Levels and Degrees of Light , został nagrany w 1967 roku i zawierał debiuty nagraniowe saksofonisty Anthony'ego Braxtona , skrzypka Leroya Jenkinsa i basisty Leonarda Jonesa.

Zamiast grać w zadymionych klubach nocnych, członkowie AACM często wynajmowali teatry i lofty, w których mogli występować dla uważnej i otwartej publiczności.

„Abrams przyjął imię Muhal w 1967 roku. W wywiadzie dla francuskiego magazynu Jazz w 1973 roku powiedział, że słowo, którego pochodzenie jest niejasne, oznacza „numer jeden”.

Abrams grał również z saksofonistami Eddiem Harrisem , Gordonem i innymi muzykami bardziej zorientowanymi na bop.

Lata 70. i 80., era jazzu Loft

Abrams w Keystone Korner w San Francisco, Kalifornia, 1979

W latach 70. Abrams komponował na orkiestry symfoniczne, kwartety smyczkowe, fortepian solo, głos i big bandy, a także dokonał serii nagrań z większymi zespołami, które obejmowały harfę i akordeon. Na początku lat 70. jego big band miał cotygodniowy koncert w przestrzeni koncertowej Transitions East w Chicago. Abrams utworzył sekstet z innymi członkami AACM w 1972 roku. Pozostali muzycy to Reggie Willis na basie, Steve McCall na perkusji i Kalaparusha Difda, Wallace McMillan i Henry Threadgill na różnych instrumentach dętych drewnianych i saksofonie. Z tym zespołem Abrams miał swoje pierwsze międzynarodowe koncerty, grając na Berlin Jazz Festival w 1973 roku. Miał udany koncert solowy na Montreaux Jazz Festival w następnym roku, a także podróżował po Europie z Art Ensemble of Chicago .

W tym czasie Abrams intensywnie nagrywał pod własnym nazwiskiem (często w wytwórni Black Saint ) oraz jako sideman dla takich muzyków jak Marion Brown ( Sweet Earth Flying , 1974), Anthony Braxton ( Duets 1976 , 1976), Roscoe Mitchell ( Roscoe Mitchell Quartet , 1976) i Chico Freeman ( Morning Prayer , 1976 i Chico , 1977).

Abrams wyjechał z Chicago do Nowego Jorku w 1976 roku. Początkowo mieszkając z innymi muzykami, przeniósł się tam w następnym roku. Ruch miasta miał być po części w centrum działalności muzycznej, a po części ze względów finansowych. Początkowo było bardzo mało koncertów, ale zwrócił na siebie uwagę prasy i był w stanie nagrywać corocznie z Black Saint . Doświadczenie w pisaniu rozbudowanych kompozycji pomogło również Abramsowi i innym muzykom AACM w Nowym Jorku: „Sama kompozycje pokazały, że są poza głównym nurtem jazzu, a uwagę zwracali ludzie klasyczni. Możesz uzyskać dostęp do tych zespołów [muzyki klasycznej] i zaczęło się dziać”.

Pod koniec lat 70. Abrams był również częścią paneli recenzujących jazz dla National Endowment for the Arts . „Jako mieszkaniec Chicago, utożsamiany z muzyką eksperymentalną, ale szanowany przez starożytny reżim, Abrams miał wyjątkową pozycję do odgrywania wiodącej roli w kierowaniu szerokimi zmianami zarówno w demografii, jak i kierunkach estetycznych paneli, które stopniowo miały miejsce. "

Jego 1-OQA+19 „zestawiono złożone fragmenty pisane z napędzającymi rytmami”; a Lifea Blinec „zaprezentowała multiinstrumentalizm, tekst-dźwięk i elektroniczne tekstury”.

Był zaangażowany w lokalną scenę Loft Jazz w Nowym Jorku. W 1982 roku zaprezentował utwór orkiestrowy na tegorocznym festiwalu New Music America w Chicago. Pomógł także założyć nowojorski oddział AACM, który po raz pierwszy zaprezentował koncerty w mieście w 1982 roku.

1990-2017

W 1990 roku Abrams zdobył Jazzpar Prize , doroczną duńską nagrodę w dziedzinie jazzu. Abrams otrzymał w 1997 roku nagrodę Fundacji Sztuki Współczesnej Grants to Artists Award. W 2005 roku, w czterdziestą rocznicę założenia AACM, część solowych i zespołowych utworów Abramsa została zaprezentowana przez organizację w Nowym Jorku. W maju 2009 roku National Endowment for the Arts ogłosiło, że Abrams będzie jednym z laureatów nagrody NEA Jazz Masters Award 2010. W czerwcu 2010 Abrams otrzymał nagrodę Lifetime Achievement Award przyznawaną przez czołowy nowojorski festiwal jazzowy, znany jako Vision Festival . Abrams zmarł w swoim domu na Manhattanie w wieku 87 lat. Jego córka Richarda została aktorką i piosenkarką.

Wpływ

Jest bardzo wpływowym artystą, grając po stronie wielu muzyków na początku swojej kariery, wydając ważne nagrania jako lider i pisząc klasyczne utwory, takie jak jego „Kwartet smyczkowy nr 2”, który został wykonany przez Kronos Quartet , w listopadzie 22, 1985, w Carnegie Recital Hall w Nowym Jorku.

Dyskografia

Jako lider

Zarejestrowany rok Tytuł Etykieta Uwagi
1967 Poziomy i stopnie światła Delmark Z Anthonym Braxtonem (saksofon altowy), Maurice McIntyre (saksofon tenorowy), Leroy Jenkins (skrzypce), Gordon Emmanuel (wibrafon), Charles Clark (bas), Leonard Jones (bas), Thurman Barker (perkusja), Penelope Taylor (wokal) , David Moore (śpiew)
1969 Młody duchem / Mądry w czasie Delmark Pianino solo z jednym utworem; jeden utwór kwintet, z Henry Threadgill (saksofon altowy), Leo Smith (trąbka, flugelhorn), Lester Lashley (bas), Thurman Baker (perkusja)
1972 Rzeczy, które mogą pochodzić od tych, którzy już odeszli Delmark Sekstet jednego utworu, z Wallace McMillan (saksofon altowy, flet), Edwin Daugherty (saksofon altowy, saksofon tenorowy), Reggie Willis (bas), Wilbur Campbell (perkusja), Steve McCall (perkusja); kwintet jednego utworu, bez McCalla; duet jednego utworu, z McMillanem (saksofon altowy, flet); jeden utwór duet z McCallem (perkusja); kwartet jednotorowy, z Emanuelem Cranshawem (wibrafon), Rufusem Reidem (bas), Ellą Jackson (wokal); jednoutworowe trio, z Richardem Brownem (saksofon tenorowy), Reidem (bas); jednośladowe trio z Cranshaw (wibrafon), Reid (bas)
1975 Afrisong Indie Nawigacja / Dlaczego nie Fortepian solo
1975 Sightsong Czarny Święty Duet z Malachi Favors (bas)
1977 1-OQA+19 Czarny Święty Z Henrym Threadgillem (saksofon tenorowy, saksofon altowy, flet, głos), Anthonym Braxtonem (saksofon altowy, saksofon sopranowy, flet, klarnet, głos), Leonardem Jonesem (bas, głos), Stevem McCallem (perkusja, instrumenty perkusyjne, głos)
1978 Lifea Blinec Novus Z Josephem Jarmanem (saksofon basowy, fagot, klarnet altowy, flet, saksofon sopranowy, perkusja, wokal), Douglas Ewart (klarnet basowy, klarnet sopranowy, fagot, saksofon altowy, saksofon tenorowy, perkusja), Amina Claudine Myers (fortepian), Thurman Barker (perkusja, perkusja)
1978 Spihumonestia Czarny Święty Z Roscoe Mitchellem (saksofon altowy, flet), George Lewis (puzon, syntezator, susafon), Leonard Jones (bas), Amina Claudine Myers (fortepian, organy, pianino elektryczne), Youseff Yancy (theremin), Jay Clayton (wokal)
1978 Spiral na żywo w Montreux 1978 Novus fortepian solo; na koncercie
1980 Mama i tata Czarny Święty Z Baikidą Carroll (trąbka, flugelhorn), Vincent Chancey (róg francuski), George Lewis (puzon), Wallace McMillan (saksofon altowy, tenorowy, flet, kongi), Bob Stewart (tuba), Leroy Jenkins (skrzypce), Brian Smith : (bas), Andrew Cyrille (perkusja), Thurman Barker (perkusja, marimba, perkusja)
1981 Duet Czarny Święty Duet, z Aminą Claudine Myers (fortepian)
1981 Blues na zawsze Czarny Święty 11-osobowy zespół, z Baikida Carroll (trąbka, flugelhorn), Craig Harris (puzon), Wallace Laroy McMillan (saksofon barytonowy, flet), Jimmy Vass (saksofon altowy, flet), Eugene Ghee (saksofon tenorowy, klarnet), Vincent Chancey (róg), Howard Johnson (tuba, saksofon barytonowy), Jean-Paul Bourelly (gitara), Michael Logan (bas), Andrew Cyrille (perkusja)
1983 Radowanie się światłem Czarny Święty 15-osobowy zespół z Janette Moody (wokal), Warren Smith (perkusja, timbales, wibrafon), John Purcell (klarnet, klarnet basowy, piccolo, saksofon altowy, obój, flet), Jean-Paul Bourelly (gitara), Vincent Chancey (róg francuski), Eugene Ghee (klarnet, klarnet basowy, saksofon tenorowy), Patience Higgins (klarnet, klarnet altowy, saksofon barytonowy), Marty Ehrlich (klarnet, saksofon altowy, klarnet basowy, flet), Craig Harris (puzon), Baikida Carroll (trąbka, flugelhorn), Howard Johnson (tuba, saksofon barytonowy, klarnet kontrabasowy), Abdul Wadud (wiolonczela), Rick Rozie (bas), Andrew Cyrille (perkusja)
1984 Widok z wnętrza Czarny Święty Oktet ze Stantonem Davisem (trąbka, flugelhorn), Johnem Purcellem (saksofon sopranowy, saksofon altowy, saksofon tenorowy, klarnet basowy, flet), Marty Ehrlich (saksofon altowy, flet, piccolo, saksofon tenorowy, klarnet, klarnet basowy), Warren Smith (wibrafon, marimba, gongi), Ray Mantilla (bongosy, konga, perkusja), Rick Rozie (bas), Thurman Barker (perkusja, dzwonki orkiestrowe, marimba, gong)
1986 Korzenie błękitu RPR Duo, z Cecilem McBee (bas)
1986 Kolory w trzydziestej trzeciej Czarny Święty Trochę utworów trio, z Johnem Purcellem (saksofon sopranowy, klarnet basowy, saksofon tenorowy), Fred Hopkins (bas); kwartet utworów, z dodanym Andrew Cyrille (perkusja); kilka utworów sekstet, z dodanym Johnem Blake'iem (skrzypce) i Davem Hollandem (bas, wiolonczela); kwintet jednego utworu, bez Blake'a; kwintet jednego utworu bez Holandii
1989 Apartament Przesłuchania Czarny Święty 18-osobowy zespół, w skład którego wchodzą Ron Tooley, Jack Walrath, Cecil Bridgewater i Frank Gordon (trąbka), Clifton Anderson i Dick Griffin (puzon), Jack Jeffers i Bill Lowe (puzon basowy), John Purcell (flet, klarnet, saksofon tenorowy) , Marty Ehrlich (piccolo, flet, klarnet, saksofon altowy), Patience Higgins (klarnet basowy, saksofon tenorowy), Courtnay Winter (fagot, klarnet basowy, saksofon tenorowy), Charles Davis (saksofon barytonowy, saksofon sopranowy), Diedre Murray (wiolonczela) ), Fred Hopkins (bas), Warren Smith (dzwonki, wibrafon, perkusja), Andrew Cyrille (perkusja)
1990 Blu Blu Blu Czarny Święty Big band z Jackiem Walrathem (trąbka), Alfredem Pattersonem (puzon), Johnem Purcellem (saksofon altowy, flet, klarnet), Robert De Bellis (saksofon altowy, flet, klarnet basowy), Eugene Ghee (saksofon tenorowy, klarnet, klarnet basowy ), Patience Higgins (klarnet, flet, saksofon barytonowy), Joe Daley (tuba), Brad Jones (bas), David Fiuczynski (gitara), Warren Smith (wibrafon, kotły), Joel Brandon (gwizdanie), Thurman Barker (perkusja) ; z Lindsey Horner (bas) dodanym na trzech utworach; Mark Taylor (waltornia francuska) dodany na jednym utworze
1993 Rozmowa rodzinna Czarny Święty Sekstet, z Jackiem Walrathem (trąbka), Patience Higgins (klarnet basowy, saksofon tenorowy, rożek angielski), Bradem Jonesem (bas), Warrenem Smithem (wibrafon, kotły, marimba, gongi), Reggie Nicholson (perkusja, marimba, dzwonki)
1994 Pomyśl wszystko, skup się na jednym Czarny Święty Septet, z Eddie Allenem (trąbka), Eugene Ghee (saksofon tenorowy, klarnet basowy), Alfred Patterson (puzon), David Gilmore (gitara), Brad Jones (bas), Reggie Nicholson (perkusja)
1995 Piosenka dla wszystkich Czarny Święty Oktet, z Eddiem Allenem (trąbka), Aaronem Stewartem (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy), Craig Harris (puzon), Bryan Carrott (wibrafon, perkusja), Brad Jones (bas), Reggie Nicholson (perkusja), Richarda Abrams (wokal)
1995 Jedna linia, dwa widoki Nowy Świat 10-osobowy zespół z Eddiem Allenem (trąbka), Patience Higginsem (saksofon tenorowy, klarnet basowy), Martym Ehrlichem (saksofon altowy, klarnet basowy), Bryanem Carrottem (wibrafon), Markiem Feldmanem (skrzypce), Tonym Cedrasem (akordeon), Anne LeBaron (harfa), Lindsey Horner (bas), Reggie Nicholson (perkusja); wszyscy wykonują również perkusję i wokale
1996 Spotkanie na świeżym powietrzu Nowy Świat duet z Martym Ehrlichem ; na koncercie
1998 Wizja w kierunku esencji Liczba Pi fortepian solo; na koncercie; wydany 2007
2000 Widoczność myśli Czeski Różne formaty; z Jonem Deakiem (kontrabas), Josephem Kuberą (fortepian), Markiem Feldmanem (skrzypce), Thomasem Bucknerem (baryton), Ralphem Farrisem (altówka), Dorothy Lawson (wiolonczela), Toddem Reynoldsem i Mary Rowell (skrzypce), Philipem Bushem (fortepian) )
2005 Streaming Liczba Pi Trio, z George E. Lewis (puzon, laptop), Roscoe Mitchell (saksofon, perkusja)
2009 / 2010 Taniec dźwiękowy Liczba Pi Pierwsze cztery utwory z Fredem Andersonem (saksofon tenorowy); pozostałe cztery utwory z Georgem E. Lewisem (puzon, laptop)
2010 (wydany) Widmo Zmienny Jeden utwór duet, z Roscoe Mitchell (saksofon altowy); jeden utwór z Orkiestrą Filharmoniczną im. Janáčka , Thomas Buckner (baryton); jeden utwór bez Bucknera

Jako sideman

Z Art Ensemble z Chicago

Z Barrym Altschulem

  • Nie możesz nazwać własnej melodii (1977)

Z Hamietem Blueiettem

  • Mówiąc coś za wszystkich (1998)

Z Anthonym Braxtonem

Z Marion Brown

Z Kreatywną Firmą Budowlaną

Z Jackiem DeJohnette

Z Kennym Dorhamem

  • Kenny Dorham Sekstet (1970)

Z Martym Ehrlichem

  • Pokój kryzysowy (1990)

Z Chico Freemanem

Z Barrym Harrisem

Z Eddiem Harrisem

Z Josephem Jarmanem

Z Leroyem Jenkinsem

Z Cliffordem Jordanem

Z Robinem Kenyattą

  • Żebracy i złodzieje (1977)

Z Georgem E. Lewisem

Z Roscoe Mitchellem

Z Walterem Perkinsem MJT+3

  • Tatuś-O przedstawia MJT+3 (1957)

Z Woodym Shaw

Z Sonnym Stittem

  • Soul Girl (Paula Records, 1973)

Galeria

Bibliografia

Bibliografia

  • Lewis, George E. (2008). Moc silniejsza niż ona sama: AACM i amerykańska muzyka eksperymentalna . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicago.

Zewnętrzne linki