Strach się (komiksy) - Fear Itself (comics)

„Strach się”
Zdjęcie promocyjne autorstwa Stuarta Immonen
Wydawca	Komiksy Marvela
Data publikacji	kwiecień – październik 2011
Główne postacie)	Thor Kapitan Ameryka Iron Man Godny: - Wąż: Bóg Strachu - Skadi: Zwiastun „Węża” - Kuurth: Niszczyciel Kamieni - Nul: Niszczyciel Światów - Skórka: Niszczyciel Ludzi - Nerkkod: Niszczyciel Oceanów - Mokk: Łamacz Wiary - Greithoth: Łamacz Woli - Angrir: Łamacz Dusz
Kreatywna drużyna
Pisarze	Matt Frakcja (miniserial) Ed Brubaker (prolog)
Ołówek(y)	Stuart Immonen (miniserial) Scot Eaton (prolog) Steve McNiven (okładki miniserialu)
Tusz(y)	Wade von Grawbadger
Koloryści	Laura Martin

„ Fear Itself ” to crossoverowa fabuła komiksowa z 2011 roku opublikowana przez Marvel Comics , składająca się z siedmioczęściowego, tytułowego miniserialu napisanego przez Matta Fraction i zilustrowanego przez Stuarta Immonena , Wade'a Von Grawbadgera i Laurę Martin , prolog autorstwa pisarza Eda Brubakera i artysta Scot Eaton , a także liczne książki o tematyce związanej, w tym większość książek z rodziny X-Men .

„Fear Itself” został po raz pierwszy ogłoszony przez ówczesnego redaktora naczelnego Marvela Joe Quesada , redaktora naczelnego Toma Brevoorta i redaktora grupy X-Men Axela Alonso na konferencji prasowej, która odbyła się na Midtown Comics Times Square w dniu 21 grudnia 2010 roku. którego tytuł to nawiązanie do słynnego cytatem przez Franklina D. Roosevelta : „Jedyną rzeczą, musimy się bać jest sam strach”, przedstawia różne superbohaterów z Marvel Universe rywalizujące z węża , a Asgardian strachu bóstwa, które powoduje globalną panikę na Ziemia, która stara się odzyskać tron ​​Asgardu, jak twierdzi, została uzurpowana przez swojego brata, Odyna , ojca Thora , kiedy ten pokonał go wieki temu. W komiksach bohaterowie odnoszą się do tego konfliktu jako The Serpent's War . Chociaż jest to crossover obejmujący całą firmę, podkreśla Captain America i Thor, podobnie jak w przypadku poprzednich crossoverów z końca 2000 roku.

Krytycy wykazywali mieszane reakcje na różne książki z fabuły, ogólnie chwaląc sztukę, ale generalnie krytykowali pisanie, zwłaszcza w głównych miniserialach, i donosili, że tytuł nie sprzedawał się w sklepach, chociaż większe pochwały spotkały się z niektórymi książki na temat wiązań, z jednym krytykiem podsumowującym: „ Fear Itself był katastrofą. Nie widzę wielu osób, które argumentują ten punkt – można tylko powiedzieć, że miał niesamowite powiązania”, w szczególności Avengers Academy , Journey into Mystery i późniejsze wydania związane z Uncanny X-Men . Krytyka dotyczyła również liczby książek związanych z crossoverem, czasu jego trwania, braku wyraźnego początku, środka i końca jego struktury, nieistotnych zgonów postaci oraz braku jakiejkolwiek zmiany status quo. Ogólna fabuła ma średni wynik 7,4 na 10 na stronie agregatora recenzji Comic Book Roundup, przy czym główna miniseria ma 6,5, a różne powiązania wahają się od 4,3 do 7,9.

Historia publikacji

Joe Quesada , Axel Alonso i Tom Brevoort ogłaszają fabułę na Midtown Comics Times Square , 21 grudnia 2010

„Fear Itself” rozpoczął się jako proponowany crossover Captain America/Thor przez Matta Fraction . Fabuła została po raz pierwszy ogłoszona przez ówczesnego redaktora naczelnego Marvela Joe Quesadę , wiceprezesa redaktora wykonawczego Toma Brevoorta oraz wiceprezesa i redaktora grupy X-Men Axela Alonso podczas konferencji prasowej w Midtown Comics Times Square 21 grudnia 2010 roku . Quesada wyjaśnił, że podobnie jak fabuła z 2006 roku „ Civil War ”, fabuła „Fear Itself” została zainspirowana prawdziwym światem, w szczególności postrzeganym złym samopoczuciem i strachem wywołanym przez wydarzenia z końca 2000 roku, takie jak alarmy terrorystyczne, wycieki ropy , Wielka Recesja i polityka partyzancka . Wyjaśnia Quesada:

„Klimat w dzisiejszym świecie był z pewnością inspiracją do tego, gdy zaczęliśmy myśleć o większych historiach Marvel Universe” – powiedział redaktor naczelny Marvela Joe Quesada na konferencji prasowej w Midtown Comics na Manhattanie. „Na pewno zobaczysz, że prawdziwy świat wtrąca się w tę historię, ponieważ nie można zaprzeczyć, że jest teraz coś w powietrzu… mamy tendencję do sięgania po to, świadomie lub nieświadomie, i wpływa to [sic] na wszystkie nasze historie”.

Tytuł fabuła jest to odniesienie do słynny cytat przez Franklina D. Roosevelta : „Tak więc, przede wszystkim, niech mnie assert moim przekonaniu, że jedyną rzeczą, którą musimy się bać jest sam strach, bezimienny, unreasoning, nieuzasadniony strach, który paraliżuje potrzebne wysiłki na rzecz zamiany odwrotu na wyprzedzenie”, na co wskazuje użycie fragmentu, który cytuje jako część ścieżki dźwiękowej zwiastuna prezentowanego podczas konferencji prasowej w Midtown. Antagonistą opowieści jest Wąż , istota z Asgardu, która sieje wątpliwości i strach wśród superbohaterów Marvel Comics Universe , co ilustrują wczesne obrazy promocyjne wydarzenia, które przedstawiają Spider-Mana , Hulka , Kapitana Amerykę , Cyklopa , Thora i Iron Man staje twarzą w twarz ze swoimi najgorszymi koszmarami. Podczas tego konfliktu, który wśród postaci określany jest jako Wojna Węża, wąż okazuje się być Cul, bratem Odyna, który objął tron ​​Asgardu po śmierci ich ojca. Urodzony u zarania dziejów, Cul został następnie wygnany i uwięziony przez Odyna zgodnie z skorumpowanymi rządami Cula i przepowiednią Yggdrasila, która kosztowała Odyna jego prawe oko i która ujawniła, że ​​szaleństwo Cula może zostać wyleczone jedynie przez śmierć syna Odyna.

Brevoort wyjaśnił, że wszystkie główne postacie są zawarte w fabule, która obejmuje szereg niekonwencjonalnych sojuszy, z udziałem nawet wersji Marvela Draculi w wydarzeniu. W serialu pojawia się również inny bóg strachu, dorastający Fobos , który jest członkiem Tajnych Wojowników . Brevoort wyjaśnił dalej, że subtelne wskazówki dotyczące fabuły zostały umieszczone z dużym wyprzedzeniem, między około 15 miesiącami a dwoma latami przed miniserialem, z których niektóre mogą być widoczne tylko z perspektywy czasu. Brevoort i Alonso wyjaśnił, że chociaż historia również krawaty we wszystkich innych tytułów głośnych firmy i prezentuje słupki tak wysokie, jak na „ imprezy wymierania szczebla ”, historia może być zrozumiane przez tych, którzy zdecydują się przeczytać tylko rdzeń Fear Sam miniserial. Pokrewne tytuły obejmują rodzinę książek X-Men , z wyjątkiem X-Factor .

Brandon Montclare , Michael Kaluta i Ryan Bodenheim na 8 czerwca 2011 Midtown Comics podpisując kontrakt z Fear Itself: Fearsome Four #1

Fear Itself prolog książka, która ukazała się w marcu 2011 roku, dysponuje Captain America i Namor i produkowany jest przez pisarza Ed Brubaker i artysta Scot Eaton . Główny miniserial Fear Itself , który zadebiutował w następnym miesiącu, został napisany przez Matta Fraction i zawiera ilustrowane wnętrza autorstwa Stuarta Immonena i Wade'a von Grawbadgera oraz okładki autorstwa Steve'a McNivena . Fear Itself #1 kosztuje 3,99 USD i według Brevoorta miał mieć około 45 stron. (Pierwszy numer, kiedy został opublikowany, liczył 56 stron.) Brevoort wskazał również, że ostatni numer również będzie zbyt obszerny, co jest typowe w przypadku takich miniseriali. (Ostatni numer miał 64 strony, z czego 16 poświęcono epilogom, które tworzyły kolejne książki spin-off.)

Aby promować Fear Itself: Fearsome Four #1, jedną z książek towarzyszących, pisarz Brandon Montclare i artyści Michael Kaluta i Ryan Bodenheim pojawili się w Midtown Comics Downtown 8 czerwca 2011 r., gdzie podpisali kopie książki. Scenarzyści Greg Pak , Fred Van Lente i redaktor Mark Paniccia później podpisali kontrakt w tym samym sklepie 18 czerwca na Alpha Flight #1, która jest również częścią fabuły.

12-numerowa, dwutygodniowa miniseria spinoffowa „Fear Itself” zatytułowana The Fearless , zadebiutowała 19 października 2011 roku. Powstaje seria, która przedstawia Kapitana Amerykę, Avengersów i innych zajmujących się skutkami wydarzeń z „Fear Itself”. Fraction, Cullen Bunn i Chris Yost , a ilustrują je Mark Bagley i Paul Pelletier . Inne następstwa tego crossovera są eksplorowane w serii one-shot pod tytułem Shattered Heroes , w sposób podobny do tego, w jaki sposób fabuła „ Heroic Age ” z 2010 roku służyła jako kontynuacja fabuły „ Dark Reign ” z lat 2008-2009 . Shattered Heroes jest częścią „Battle Scars”, rebrandingu książek z uniwersum Marvela, na które największy wpływ ma „Fear Itself”.

Podsumowanie fabuły

Prolog

W Fear Itself: Księga Czaszki The Red Skull wykonuje rytuał podczas II wojny światowej, na rozkaz Hitlera , który powoduje młotem Skadi spadać na Ziemię, gdzie wyląduje na Antarktydzie. Podróżując na Antarktydę, Czerwona Czaszka znajduje młot, ale nie jest w stanie go podnieść. Czerwona Czaszka kazała Towarzystwu Thule Adolfa Hitlera zapieczętować go i ochronić. Wiele lat później córka Czerwonej Czaszki, Sin , z pomocą Barona Zemo , odzyskuje Księgę Czaszki, która zawiera lokalizację młota.

Rdzeń miniserialu

Wąż, Skadi i siedem postaci zamieniło się w Godnych. Z samego strachu nr 4 (wrzesień 2011). Sztuka autorstwa Stuarta Immonena .

Podczas gdy Tony Stark organizuje konferencję prasową ogłaszającą, że jego firma, Stark Resilient , pomoże odbudować Asgard w Broxton w stanie Oklahoma po fabule „ Oblężenia ”, Grzech odnajduje Młot Skadi, a po podniesieniu go staje się Skadi, Heroldem Węża. Następnie uwalnia Węża z jego podwodnego więzienia, po czym siedem obiektów niebieskich spada z nieba na całym świecie. Dowiedziawszy się o ucieczce Węża, Odyn wycofuje swój lud z Ziemi wbrew protestom jego syna Thora . Siedem niebiańskich obiektów okazuje się być boskimi młotami, które zawierają esencje siedmiu generałów Węża, znanych jako Godni. Wchodząc w kontakt z czterema młotami, Juggernaut , Hulk , Titania i Attuma zostają odpowiednio przemienieni w pierwszą z tych istot: Kuurth: Breaker of Stone; Nul: Łamacz Światów; Skórka: Łamacz Ludzi; oraz Nerkkod: Breaker of Oceans. Wraz ze Skadi, Godni wpadają w szał na całej Ziemi w poszukiwaniu Węża. Wśród ich celów są Waszyngton, DC i superludzkie więzienie w Nowym Jorku znane jako Tratwa, z którego ucieka wielu uwięzionych superludzi. W książkach wiązanych Gray Gargoyle , The Thing i the Absorbing Man znajdują inne młoty i zostają przekształcone w pozostałe trzy Godne: Mokk: Breaker of Faith; Gniew: Łamacz Dusz; i Greithoth: Łamacz Woli.

Podczas bitwy w Waszyngtonie Skadi śmiertelnie rani obecnego Kapitana Ameryki , Jamesa „Bucky” Barnesa . W Asgardzie Odyn przygotowuje swój lud do całkowitego zniszczenia Ziemi, aby zniszczyć Węża. Thor sprzeciwia się temu i wraca na Ziemię. Po tym, jak Steve Rogers ponownie przyjmuje płaszcz Kapitana Ameryki, Thor konfrontuje się z Wężem, który okazuje się być bratem Odyna i twierdzi, że jest prawowitym posiadaczem tronu Asgardu, zanim wyśle ​​Thora. Następnie Thor walczy z przemienioną Istotą, Angrirem i Hulkem, Nulem jednocześnie, zabijając Angrira (który zostaje wskrzeszony jako Istota przez Franklina Richardsa) i przewracając Nula w połowie świata, po czym Thor upada z wyczerpania. Iron Man prosi Odyna o użycie jego warsztatu do produkcji broni do walki z Godnymi. Skadi i Wąż z łatwością odpierają opór Kapitana Ameryki i Avengersów , łamiąc tarczę Kapitana Ameryki i niszcząc Nowy Jork.

Wąż przełamuje tarczę Kapitana Ameryki w Fear Itself #5 (październik 2011). Rysunki autorstwa Stuarta Immonena i Wade'a Von Grawbadgera . Kolory Laury Martin .

Gdy Thor wraca do zdrowia w Asgardzie, Odyn daje mu własną zbroję bojową i Odinsword, Ragnarok, na ostatnią misję samobójczą przeciwko Wężowi. Iron Man i krasnoludy ze Svartalfheim prezentują osiem nowo wykutych broni, każda zaprojektowana dla konkretnego Avengera i zawierająca zarówno jego technologię repulsorową, jak i uru (ten sam metal, z którego wykonano młot Thora ). Wrzucają je do kadzi z gotującym się uru – do której wskakuje sam Iron Man – by otrzymać zaklęcia Odyna. W Broxton Kapitan Ameryka tworzy milicję uzbrojonych obywateli, którzy chcą pozostać do walki, a wraz z Avengersami przygotowuje się do ostatecznej konfrontacji z Wężem i Godnymi.

Iron Man powraca na Ziemię, jego zbroja pokryta asgardyjskim uru zaklętym przez Odyna, wraz z podobnie wzmocnioną bronią, w którą uzbroi Spider-Mana , Black Widow , Iron Fist , Wolverine , Ms. Marvel , Hawkeye , Red She-Hulk i Doctor Strange . Konfrontują się z siłami Węża i dołączają do nich ludzie z Broxtona i Kapitana Ameryki, którzy dzierżą młot Thora przeciwko Skadi. Godni zostają unicestwieni ze swoich gospodarzy, gdy Odyn przywołuje ich młoty, a Thor zabija Węża kosztem jego życia. Gdy Thor i Bucky są opłakiwani przez swoich sojuszników, Odyn powraca do Asgardu ze zwłokami swojego brata Cul, odcinając Asgard od Hermoda i wielu innych Asgardczyków , którzy pozostali na Ziemi. Broń Stark-Asgarda zostaje zwrócona do Asgardu w celu stopienia (z wyjątkiem Czerwonej She-Hulk, która zachowuje swoją), a Iron Man przedstawia Rogersowi swoją przekutą tarczę, teraz silniejszą dzięki ulepszeniom nasączonym uru, pomimo blizny to nosi.

Problemy z epilogiem

Strach sam w sobie: #7.1: Kapitan Ameryka przedstawia Kapitana Amerykę walczącego ze stratą Bucky'ego i ujawnia, że ​​Bucky w rzeczywistości przeżył atak Skadi w wyniku wstrzyknięcia Formuły Nieskończoności. Gdy świat uważa go za martwego, Bucky powraca do swojej dawnej tożsamości Zimowego Żołnierza, wykonując operacje specjalne, w którychwtajemniczeni sątylko Steve Rogers, Nick Fury i Czarna Wdowa.

Strach Sam #7.2: Thor widzi wprowadzenie niepewnego następcy Thora, Tanarus , a także powrót samego Thora z martwych.

Strach Sam #7.3: Iron Man radzi sobie z rozpaczą Tony'ego Starka z powodu wciąż skamieniałej populacji Paryża, jego gniewem na Odyna za to, że temu nie zapobiegł, oraz reakcją Odyna na wyzwanie Starka, które Stark odnosi do uwięzionego Szarego Gargulca, który był odpowiedzialny za los Paryżan jako członka Godnych.

Książki wiązane

Fear Itself: Sin's Past #1 to przedruk, który zbiera Kapitana Amerykę nr 355-357 z 1989 roku, który przedstawił Sin jako część Córek grzechu jej ojca.

Fear Itself: The Worthy to książka o antologii , w której Sin i każdy z Godnych szczegółowo opisuje najważniejsze wydarzenia z ich życia w narracji pierwszoosobowej , a każda winieta kończy się otwartym spojrzeniem w przyszłość.

Potężny Thor #7 ustala historię pochodzenia Węża, ujawniając, że był on rodzeństwem Odyna, Vili i Vi, którzy objęli tron ​​Asgardu po śmierci ich ojca, Bora, u zarania czasu, i którego rządy były naznaczone szaleństwem i zepsuciem. Odyn poświęcił swoje prawe oko, aby otrzymać mądrość od Yggdrasila, który przepowiedział, że aby uzdrowić swojego brata, Odyn będzie musiał poświęcić swojego syna.

Iron Man używa krasnoludzkich warsztatów Asgardu do tworzenia broni do walki z Godnymi, co widać zarówno w podstawowej serii miniserialu, jak i comiesięcznym tytule Iron Man . Od okładki do Niezwyciężonego Iron Mana #506 (wrzesień 2011). Reprodukcje Salvador Larroca .

Niezwyciężony Iron Man podąża za Iron Manem, gdy podróżuje do Paryża, aby skonfrontować się z Szarym Gargulcem, który jako Mokk: Breaker of Faith zamienił ludność w kamień. Po tym, jak rywal Iron Mana, Detroit Steel, spotyka ten sam los, a zbroja i zapas energii Iron Mana są zagrożone, Tony Stark używa Warsztatów Odyna w Svartalfheim, aby wytwarzać broń do walki z Godnymi, gdy siły pro-Wężowe spiskują przeciwko niemu. W Paryżu Rescue popada w konflikt z Sashą Hammer i jej zespołem Steelmechów, ale obaj spotykają się również z Mokkiem. Mokk opuszcza jednak Paryż, gdy Wąż przywołuje swojego Godnego, aby dołączył do niego w portalu do Asgardu w Broxton, podczas gdy Iron Man wraca na Ziemię z bronią Asgardu.

W Iron Man 2.0 , War Machine , Prince of Sierot , Iron Fist, a broni Immortal walczyć Skirn oraz świadectwo Absorbing Człowiek jak jest on przekształcony Greithoth: Breaker testamentów.

W Avengers , Spider-Woman , Pani Marvel i Protector przybywają do Brazylii, aby pomóc Red She-Hulk w walce z Nul.

W New Avengers , Skadi wysyła Towarzystwo Thule do Stanów Zjednoczonych, gdzie walczą z New Avengers, w pewnym momencie atakując posiadłość Avengers.

W Secret Avengers drużyna ta konfrontuje się ze Skadi podczas jej ataku na Waszyngton. Tymczasem Black Widow konfrontuje się z webmasterami strony tabloidowej za sfabrykowanie historii, że Bucky Barnes wciąż żyje, a jego śmierć to mistyfikacja.

W Akademii Avengers personel i uczniowie tytułowej szkoły walczą ze skazańcami próbującymi uciec z Tratwy, a następnie zostają wysłani do Waszyngtonu, aby walczyć z siłami Skadi. W Dubaju wydział później walczy z Greithothem i Skirnem, którzy następnie atakują studentów w Infinite Avengers Mansion.

W Fear Itself: Youth in Revolt kapitan Steve Rogers każe Ritchiemu Gilmore'owi/Prodigy stworzyć nowe wcielenie Inicjatywy Avengers , w której znajdują się członkowie The Cavalry , Heavy Hitters , Desert Stars , Action Pack i Shadow Initiative, ale Wysiłki zespołu w Atlancie w stanie Georgia powodują, że Thor Girl zostaje aresztowana, a później zostaje uciekinierką przed wymiarem sprawiedliwości. Zespół konfrontuje się również z Crossbones w New Jersey i bezskutecznie próbuje powstrzymać Kuurtha w Las Vegas .

W Hulk , Red Hulk próbuje powstrzymać atak Angrira na Avengers Tower , ale wieża zostaje zniszczona w trakcie, a służący Edwina Jarvisa ledwo ucieka. Gdy bitwa trwa, Zero/One i MODOK Superior walczą o zdobycie Czerwonego Hulka, ponieważ każdy z nich planuje dla niego.

W Fear Itself: Hulk vs. Dracula , Hulk/Nul, po swojej walce z Thorem w Fear Itself #5, rozbija się w Karpatach i staje w obliczu Draculi i jego wampirzej armii. Seria bada również relacje polityczne między Draculą a innymi rasami i sektami wampirów oraz przedstawia drużynę superbohaterów wampirów o nazwie Forgiven, których Dracula uwalnia z lochów, aby walczyć z Hulk/Nul.

W Thunderbolts tytułowa drużyna zajmuje się ucieczką skazańców ze zniszczonej Tratwy, z których jednym jest Juggernaut, który staje się jednym z Godnych i walczy z Thunderbolts poza Chicago. Numer #159 to numer antologii, z różnymi winietami skupiającymi się na ucieczce z Tratwy, z udziałem Strażnika Johna Walkera i skazańca Crossbonesa . Thunderbolts później walczą z wodnymi mutantami wynurzającymi się z jeziora Michigan .

W Fear Itself: Spider-Man , webslinger próbuje poradzić sobie z szalejącą paranoją, która ogarnia Manhattan, która obejmuje, oprócz własnych halucynacji, próby samobójcze, przestępstwa z nienawiści, brak usług telefonii komórkowej i aktywności satelitarnej, atak Vermina , wykluczony właściciel domu ludzie trzymający zakładnik w kościele św , kobieta w pracy w potrzebie szpitala i atak przez Thing , który został przekształcony Angrir.

W Fear Itself: FF , koledzy z drużyny Stwórcy, Pan Fantastyczny i Niewidzialna Kobieta, również konfrontują się ze Stwórem/Gniewem i próbują uwolnić go spod wpływu Węża.

W Fear Itself: Black Widow , Black Widow i Peregrine zostają wysłani z misją uwolnienia zakładników przetrzymywanych w katedrze w Marsylii przez Rapido . On i grupa najemników próbują wykorzystać panikę wywołaną wydarzeniami w Paryżu, aby ukraść francuski arsenał nuklearny.

Bohaterowie walczą z Hulkiem/Nulem (po lewej) w Avengers i Hulk kontra Dracula , podczas gdy Szary Gargulec/Mokk (po prawej) zmierzy się z obsadą Iron Mana w tej serii, a Juggernaut/Kuurth (w środku) pojawia się w co najmniej pięciu różnych remisach -w książkach. Od okładki do Fear Itself #2 (lipiec 2011). Sztuka przez Steve McNiven .

Miniseria antologii Fear Itself: The Home Front bada, w jaki sposób wydarzenia z fabuły wpływają na zwykłych obywateli uniwersum Marvela, podobnie jak Civil War: Front Line i Siege: Embedded wcześniej zrobiły z crossoverami „ Civil War ” i „ Siege ” fabuły, odpowiednio. Serial śledzi Robbiego Baldwina, gdy ucieka przed wściekłym tłumem ze Stamford, i jego konfrontacje z Kuurthem, Nerkoddem i grupą nienawiści założoną przez Sin o nazwie Sisters of Sin. Serial śledzi także śledztwo Jimmy'ego Woo i agentów Atlasa w sprawie opuszczonej siedziby Towarzystwa Thule , spotkanie Liz Allan ze złodziejami banków , gdy próbuje uciec z synem z Nowego Jorku , Cardiac próbuje pomóc służbie zdrowia . dyrektor generalny branży, którego syn ma zapalenie opon mózgowych, odkrycie przez Blue Marvel łodzi podwodnej z próbkami antymaterii u wybrzeży Kadesz , zrozumienie pana Strachu , że wąż i jego godni przewyższyli jego zdolność do wzbudzania strachu u ludzi, próba American Eagle aby poradzić sobie ze strachem i chaosem w Bleachville, konfrontacją Great Lakes Avengers z zapomnianym złoczyńcą Asbestos Manem i atakiem na Amadeusza Cho , X-23 , Spider-Girl , Power Man i Thunderstrike przez grupę samurajów Shark Men po poprzednia grupa zostaje teleportowana na stację na Oceanie Spokojnym.

W Uncanny X-Men drużyna mutantów przebywa w San Francisco, próbując złagodzić napięcia anty-mutantów, kiedy dowiadują się, że Kuurth szaleje w Kalifornii i decydują się na konfrontację z nim, gdy dotrze do miasta.

W New Mutants , Danielle Moonstar napotyka Helę w Las Vegas, i jest transportowany do Helu. Kiedy jej koledzy z drużyny próbują podążać za nią za pomocą zakazanej magii, zamiast tego lądują w piekle, gdzie spotykają Mephisto, który oferuje przetransportowanie drużyny na Hel za opłatą.

W Fear Itself: Uncanny X-Force zespół ten bada zamach terrorystyczny, który prowadzi ich do chrześcijańskiego fundamentalistycznego kultu o nazwie Purifiers , którego przywódca, były neurochirurg Jonathan Standish, postrzega pojawienie się Godnego jako znak, że Diabeł jest na Ziemi i obwinia nadludzi za globalny chaos.

W Fear Itself: Wolverine , Wolverine infiltruje Prometeusza , w pełni uzbrojony Helicarrier pierwotnie pomyślana jako Norman Osborn „s HAMMER flagowego, który został skradziony z tajnego ośrodka USA w Pustyni Sonora przez frakcję łobuz z STRIKE , którzy zamierzają wykorzystać go do rozmieścić głowicę nuklearną w mieście, po tym, jak ich przywódca przybrał wygląd Godnego jako znak, który nakazuje mu to zrobić.

Fear Itself: The Deep ujawnia, że Nerkodd podbił New Atlantis, wyparła jego król, Namor i zainstalowane Tyrak jego siostra Aradnea i Tiger Shark jako jego okupacyjnych generałów. Namor i jego towarzysze, Lyra , Loa , Doctor Strange i Silver Surfer , zostają zaatakowani przez Nieumarłych , demony, które przebijają się przez wymiar Ziemi w wyniku globalnej paniki osłabiającej bariery między wymiarami i które zawierają układ z Nerkoddem, aby pomóż im przejąć Ziemię.

W Herc , Hercules ściga uciekinierów z Tratwy, a także musi stawić czoła wskrzeszonemu Kyknosowi i cierpiącej na amnezję Hekate , która próbuje przejąć kontrolę nad Brooklynem po przywróceniu jej wspomnień.

W Ghost Rider kobieta o imieniu Alejandra, która dorastała w piramidalnej świątyni w Nikaragui wśród wyznawców mężczyzny o imieniu Adam, staje się nową kobietą Ghost Rider i konfrontuje się ze Skadi i jej sojusznikami. Tymczasem Mephisto mówi Johnny'emu Blaze'owi , który jest już spokojny, że jest wolny od klątwy Ghost Rider'a, że ​​Adam (który uwolnił Blaze'a z klątwy i obdarzył nią Alejandrę) zamierza zdjąć wszystkie grzechy ludzkości, co zmieni w zimną, pozbawioną emocji, zastałą rasę, pozbawioną kreatywności. Mephisto mówi Blaze'owi, że musi oddzielić Alejandrę od Adama, ale Alejandra nie chce się na to zgodzić.

Debiut Alpha Flight ' czwartym tomie s przedstawia wysiłki ratownicze kanadyjskiego Superhero jedenastki dla ofiar tsunami stworzonej przez Nerkodd i ich wyrzucenie Nerkodd z Kanady.

W Fear Itself: Fearsome Four , She-Hulk , Howard the Duck , Frankenstein's Monster i Nighthawk interweniują, gdy empatyczny Man-Thing wpada w szał na Mahhattanie, z powodu strachu i chaosu, który wyczuwa ze strony obywateli, i odkrywa spisek Psycho-Mana, by wykorzystać lotną empatię Man-Thinga do stworzenia broni.

W Fear Itself: Deadpool , który oferuje humorystyczne podejście do fabuły, najemnik z ustami ma nadzieję poprawić swój biznes konsultacji bezpieczeństwa poprzez zorganizowanie tępego złoczyńcy Morsa, aby znalazł wysadzany klejnotami, ale poza tym zwyczajny młotek, aby przekonać go, że on jest jednym z Godnych, w nadziei, że później pokona go publicznie, aby wzmocnić jego reputację. Jego plan przynosi odwrotny skutek, gdy młot, który należy do grupy wilkołaków zwanych Księżycowymi Zrodzonymi, wykazuje specjalne właściwości podczas pełni księżyca, które Walrus wykorzystuje podczas walki z Deadpoolem. Deadpoolowi udaje się nakłonić Walrusa do wejścia do pozbawionej okien piwnicy biura szeryfa, gdzie młot staje się bezsilny i gdzie Deadpool może skorzystać z pamięci podręcznej broni szeryfa.

Następstwa

Fear Itself: The Fearless stawia Sin i Valkyrie przeciwko sobie, gdy walczą o znalezienie młotów Godnych, które spadły na Ziemię pod koniec głównego miniserialu.

Krytyczny odbiór

Krytycy wykazywali mieszane reakcje na prace poszczególnych twórców zaangażowanych w różne książki crossovera „Strach się sobą”, ogólnie chwaląc sztukę, ale ogólnie oceniając pismo jako „pieszy, graniczący z głupstwem” i stwierdzili, że tytuł się nie powiódł sprzedawać w sklepach. Roman Colombo z Weekly Comic Book Review skomentował: „ Strach sam w sobie był katastrofą. Nie widzę wielu ludzi, którzy argumentują w tej kwestii – można tylko powiedzieć, że miał niesamowite powiązania”, w szczególności Avengers Academy , Journey do Mystery i późniejszych powiązań z Uncanny X-Men . Mike Gold z ComicMix nazwał crossover „lekkim”, krytykując liczbę książek związanych z crossoverem, czas jego trwania oraz brak wyraźnego początku, środka i końca jego struktury. Gold uznał to za endemiczne „niekończące się, fałszywe, nudne wyczyny kaskaderskie”, które krytykował od ponad dekady. Comic Shop News w 2011 Red K Awards przyznało crossoverowi nagrodę „Done and Undone”, krytykując jego praktykę zabijania postaci w miniserialu „mrugnięcie albo przegapisz”, a następnie wskrzeszanie ich w „Point- Jedna" książka o następstwach i poczucie, że do końca całej serii nie nastąpiła żadna zmiana status quo. Ogólna fabuła ma średni wynik 7,4 na 10 na stronie agregatora recenzji Comic Book Roundup.

Recenzje prologu

Erik Norris z IGN przyznał prologowi ocenę „Świetną” 8 na 10, mówiąc, że skutecznie ułożyła fabułę crossovera. Pochwalił także żywe przedstawienia postaci Brubakera i grafiki Scotta Eatona za skuteczne uchwycenie emocji postaci.

Chad Nevett, recenzując książkę Fear Itself: Book of the Skull for Comic Book Resources , stwierdził, że wydaje się to raczej przeciągniętym numerem Kapitana Ameryki Eda Brubakera i wstępem do wznowienia tego tytułu w 2011 roku, a nie niezbędna konfiguracja dla „Fear Itself”. Nazywając historię Brubakera i sztukę Scotta Eatona „kompetentnymi”, Nevett określił ją jako „dobry komiks, nie świetny”, „zabawny komiks akcji superbohatera” i „twój dość standardowy plan „Czerwonej czaszki szalonej drugiej wojny światowej” z kilkoma niespodziankami. " Chociaż czuł, że sztuka Eatona była przejrzysta, a ujęcia akcji energiczne, czuł, że praca liniowa Eatona była czasami zagracona, jego twarze „wybrzuszały się i zmarszczyły w tym samym czasie” i ogólnie jego praca była „ogólna”.

Na Newsarama David Pepose zauważyć talent Brubaker za mieszanie dialogu zabawy z akcji, ale pomyślałem, że książka czytać „trochę rwane”. Opisał ołówki Scotta Eatona jako „ekscytującą żywiołowość”, wyróżniając swoją interpretację zbliżeń postaci, ale uważał, że w świetle promocji miniserialu przez Marvela i Matta Fraction, prolog był niepotrzebny.

Danny Djeljosevic z Comics Bulletin postrzegał Book of the Skull jako ujęcie Brubakera w kwestii głupoty Marvel Universe, a także zapytał, czy czytelnicy będą potrzebować prologu, aby docenić crossover, mówiąc, że obecność Kapitana Ameryki w tej historii była bardziej jak chwyt marketingowy niż naturalny aspekt tego. Djeljosevic uznał interakcję z superzłoczyńcami za zabawną i żałował, że nie poświęcono jej tematu w książce.

Alex Evans z Weekly Comic Book Review przyznał książce „B” , pomyślał, pomimo swojej niechęci do prologów, za scenariusz Brubakera, dokładny ton każdego z bohaterów, porównując kombinację nazistów i elementów paranormalnych do pracy Mike'a Mignola , a także „fantastyczna” sztuka Eatona. Evans był jednak zdania, że ​​nie sprawdził się on dobrze jako prolog, gdyż nie informował go o charakterze nadchodzącej fabuły.

Evan Narcisse, Graeme McMillan i Douglas Wolk z serwisu Techland magazynu Time uznali tę książkę za „letnią” i stwierdzili, że nie jest ona w stanie dostarczyć nowych czytelników informacji ani zaintrygować czytelników co do nadchodzącej fabuły. emblematyczne dla „wyspowego” podejścia Marvela do fabuł wielkich wydarzeń.

Podstawowe recenzje miniseriali

Postacie stojące przed Yggdrasilem pod koniec Fear Itself #1 (lipiec 2011), jednego z obrazów, za które powszechnie chwalono zespół kreatywny Stuarta Immonena , Wade Von Grawbadger i Laura Martin . W przeciwieństwie do tego, pisanie głównych miniseriali spotkało się z bardziej zróżnicowanymi reakcjami, a wielu recenzentów powołało się na wysoki standard wyznaczony przez wczesne wydania, którego nie spełniały te ostatnie.

Doug Zawisza, recenzując miniserial Fear Itself dla Comic Book Resources , pochwalił pisarza Matta Fraction za dwa pierwsze numery, chwaląc jego ustanowienie historii i powiązanie jej z historią Marvel Universe w pierwszym numerze, jednocześnie sprawiając przyjemność nowym czytelnikom. Zawisza mniej wywarły na nim wrażenie wydania 2-4. Choć skusiły go one do kupowania książek nawiązujących, czego zwykle nie robi w przypadku crossoverów, wyczuł zmianę lokalizacji opowieści, brak rozdzielczości w jej układach, przedstawienie Akcja w „fragmentach” i przeniesienie ważnych wydarzeń fabularnych do książek nawiązujących do historii zaszkodziło historii. W numerach 5 i 6, które Zawisza uważał za nietypowe dialogi, czuł, że miniserial nie spełnił obietnicy z pierwszego numeru, pomimo pewnych momentów, które miały mocny wpływ na charakter. Zawisza był bardziej przychylny sztuce Stuarta Immonena , nazywając ją „niesamowitą” i „wspaniałym”, a Immonen „nowoczesnym mistrzem”, którego umiejętność przekazania dużej ilości historii na małym fragmencie strony Zawiszy w porównaniu do tej, którą miał George Pereza . Choć Zawisza nie był niechętny, aby zwrócić uwagę na sporadyczne błąd, który konsekwentnie wyróżniane Immonen za proste, ale szczegółowej opowieści, a jego zdolność do uczynienia różnorodną tematykę, od nazistów do morskich potworów, chwaląc konkretne efekty wizualne, takie jak jego Immonen i Laura Martin „s przedstawienie Yggdrasil w numerze #1, a także liczne sceny w numerze #4, takie jak sceny globalnego chaosu, sekwencja kadrowania Odin-Serpent i ujęcia Kolumbii Brytyjskiej , które nazwał "chilling". Zawisza pochwalił też tusze Wade Von Grawbadger i kolory Martina. Pomimo rozczarowania tym ostatnim w numerze #4, uznał, że w numerze #5 sekwencja wypowiadana w runach i elektryczna niebieska błyskawica emanująca z młota Thora są odpowiednio silnym tuszem i kolorem. Zawisza również pozytywnie porównał pismo Chrisa Eliopoulosa do pisma Johna Workmana .

Na Newsarama , Jennifer Margret Smith pochwalił powolny budynek frakcja jest od niespokojnego strasznym głosem, jego zdolność do gry do mniejszych, mniej namacalnych emocji i uchwycenie podobieństw rzeczywistych nastroju kraju i Steve Rogers ' Baracka Obamy -jak cech w emisyjnej # 1. George Marston czuł, że drugi numer buduje atmosferę paranoi i paniki skutecznym i utylitarnym tempem staccato, i cieszył się zaskakującymi wyborami dla Worthy, mówiąc, że główną siłą serii jest poleganie na wielu pomysłach i bitach fabularnych w celu stworzenia „kolektywu”. doświadczenie czytania, które może zmienić krajobraz Marvel Universe, [co tego nie robi] kosztem własnej czytelności. Colin Bell uważał, że trzeci numer był po prostu „znośny”, ponieważ nie przedstawiał działań Worthy'ego w konsekwentny sposób i brakowało mu powagi do końca. Marston uważał, że numer 4 wykazywał więcej rozmachu i śmiałego heroizmu, i skontrastował pisarstwo Fraction z tendencją Briana Michaela Bendisa do powolnego budowania wydarzeń. Marston przyznał, że główne rytmy historii można było dostrzec ze względu na ich wartość szokową, ale skontrastował to z „małymi momentami”, które wydawał mu się wyróżniać. Recenzenci Newsaramy konsekwentnie wystawiali wysokie oceny całemu zespołowi artystycznemu, przy czym Smith komentował: „To Immonen naprawdę błyszczy”, a Marston określił cały zespół artystyczny jako „idealne połączenie głębi i zwodniczej prostoty”, „frenetyczna energia Immonena i Von Grawbagera”. ”, a Laura Martin jako „główna kolorystka Marvela, wprowadzająca na każdą stronę nastrój, atmosferę i wyrazistość”. Przeglądając całą miniserię w swojej recenzji numeru 7, Marston zauważył, że zawiera on zarówno zapierające dech w piersiach momenty, jak i „przeciągające się bzdury”, które są szczególnie widoczne w dwóch ostatnich wydaniach. Marston czuł, że numer 7 w szczególności zawierał pośpieszny punkt kulminacyjny i ogólny brak ekspozycji, rezonansu i głębi dla tego, co powinno być ważnymi elementami historii, co jego zdaniem było charakterystyczne dla miniserialu. Marston skrytykował strony epilogu za to, że są poświęcone nadchodzącym książkom spinoffowym zamiast tym elementom.

W Comics Bulletin przegląd okrągłego stołu wydania nr 1 na podstawie pięciu recenzji dał średnią ocenę 3,7 na 5 punktorów. Recenzenci generalnie chwalili pisarstwo i sztukę, chociaż Ray Tate, który wyrażał niechęć do fabuły „wydarzeń” na dużą skalę, kwestionował wykonanie pierwszego numeru i dostrzegł nietypowe zachowanie Odyna. Miłośnik mitologii nordyckiej Thom Young stwierdził, że pewne elementy nie pasowały do ​​​​niego. Danny Djeljosevic przyznał numerowi 2 ocenę 3,5 kuli, ponownie chwaląc budowanie napięcia w historii i sztuce. W numerze trzecim Shawn Hill ocenił go na 3,5, stwierdzając, że sztuka i charakterystyka uzasadniają dalszy patronat nad serią, ale fabuła nie, podczas gdy Sam Salama Cohén wykazał ogólnie bardziej pozytywną reakcję, z 4,5 kulami. Djeljosevic dał 4 naboje do wydania nr 4, komplementując Fraction za to, że wykonał „najbardziej trudne technicznie zadanie w jego karierze komiksowej” i wyróżnił w szczególności równoległe sceny, w których Odyn i Wąż zbierają swoje wojska. Podobnie jak Doug Zawisza, Djeljosevic był pod wrażeniem zdolności Stuarta Immonena do skutecznego renderowania różnych tematów, od sennych nadmorskich miast kanadyjskich po bitwy superbohaterów, i zauważył: „Immonen jest z pewnością najbardziej wszechstronnym artystą komiksowym, który z pewnością zostanie jednym z największych z jego uderzającymi układami i dynamicznym, zróżnicowanym opowiadaniem między panelami. Immonen przypomina mi dawnych artystów Marvel Comics, którzy byli w stanie dostarczać solidną, spójną pracę każdego miesiąca bez potrzeby wypełniania.

Jason Serafino z magazynu Complex , recenzując numer 6, stwierdził: „Seria Fear Itself utknęła nieco w martwym punkcie po mocnym debiucie”, ale dwuznacznie: „Trudno prosić o zbyt wiele od serii, która opiera się na niewiele więcej szerokoekranowa akcja i niesamowita grafika. Po prostu usiądź, zrelaksuj się i ciesz się chaosem”.

Jesse Schedeen z IGN ocenił dwa pierwsze wydania odpowiednio jako „świetne” 8,5 na 10 i „dobre” 7,5, mówiąc, że fabuła i charakterystyka zostały dobrze wykonane przez Fraction, w tym zniuansowany, ważki dialog nordycki. Schedeen uważał również, że szerokie, kinowe panele Immonena były „najwyższej jakości”, a kolory Laury Martin „charakterystycznie bujne i bez zarzutu”, ale uważał, że atramenty Wade von Grawbadger były grubsze i nieco mniej precyzyjne niż w jego poprzedniej pracy w New Avengers . Jednak Schedeen ocenił trzy z następujących czterech kwestii jako „Dobre” lub „W porządku” 6,5, a ostatnie wydanie jako „W porządku” 6.0, powołując się na brak kontekstu globalnych wydarzeń w historii, słabą charakterystykę i dialog, poleganie na wydarzeniach zdegradowanych do książki nawiązujące, użycie zbyt wielu ostatnich stron na epilogi i ogólne poczucie, że seria nie przekroczyła swoich początków jako crossover Thor / Captain America.

Alex Evans z Weekly Comic Book Review przyznał „B+” trzem z pierwszych czterech numerów, mówiąc, że Fraction stworzył szczerą, trafną tematycznie i emocjonalnie autentyczną historię, a nie chwyt marketingowy czy redakcyjne przetasowanie. Evans uważał, że książka wykorzystała swoją przeskakującą scenę strukturę, aby właściwie zbadać rozległy, globalny wpływ Godnych jako uzasadnione zagrożenie, i że zarówno śmierć Bucky'ego, jak i humorystyczny dialog Lokiego zostały dobrze potraktowane. Jednak Evans skrytykował zbyt bezpośrednie potraktowanie konfiguracji Sina i brak zwykłego podtekstu Fraction w numerze 3 (które ocenił jako „B-” ). Evans i Dean Stell ocenili kolejne trzy numery C+ , „C-” i „D” , wyrażając, że pomimo emocjonujących bitew, problemy te były naznaczone przejściowym charakterem, zbędnym materiałem pokrytym wiązaniami, „ohydnym” deusem. ex machinalne użycie ogromnych, ale źle zdefiniowanych mocy Franklina Richardsa, niedorzeczna scena otwierająca numer 6, niepewna opowieść, bezsensowna śmierć postaci i brak zakończenia. Stell nazwał to „kiepską” serią opartą na „cienkim” pomyśle, który nie uzasadniał ani siedmiu wydań, ani obszernych książek o związkach. Recenzenci uznali, że grafika i kolory są żywe i szczegółowe, a Immonen jest idealnym wyborem do serii, chociaż Stell uważał, że w numerze 6 wyglądało to na nieco pospieszne i nie odpowiadało zwykłym standardom Immonen w numerze 7.

Recenzje książek nawiązanych

Jesse Schedeen z IGN przyznał Fear Itself: Sin's Past #1 ocenę „Średni” 5 na 10, mówiąc, że wydania wybrane do przedruku nie były idealnymi, z których czytelnicy mogli dowiedzieć się o postaci , ponieważ pierwsze występy postaci nie były przedstawiały jej oszpecony, przypominający czaszkę wygląd, niewiele przyczyniły się do podkreślenia jej charakteru i nowoczesności, a także dlatego, że odważna, nowoczesna kolorystyka nie pasowała do miękkich ołówków Al Milgroma , których szczegóły w numerze 355 układu Richa Bucklera były niespójne w jakości na początek.

Schedeen przyznał Fear Itself: The Worthy #1 ocenę „W porządku” 6 na 10, twierdząc, że chociaż historie pochodzenia, nie były szczególnie pamiętne, ze względu na ograniczoną przestrzeń na stronie, że segment Sin był powtórką z Księgi prolog Skull i że chociaż segmenty Hulk i Thing były wybitne pod względem pisania autorstwa Grega Paka i Roberto Aguirre-Sacasa oraz grafiki autorstwa Lee Weeks i Javiera Pulido , cała książka była dostępna za darmo w Comixology.

Page from Journey into Mystery #625 (październik 2011), książka nawiązująca do tematu, za którą zarówno pisarstwo Kierona Gillena , jak i grafika autorstwa Douga Braithwaite'a , Ulisesa Arreoli i Richa Elsona były szeroko oklaskiwane.

Alex Evans, recenzując numery 622–626 Journey into Mystery dla Weekly Comic Book Review, przyznał ocenę „A+” pierwszemu numerowi i „A-” kolejnym trzem. Pierwsze cztery numery nazwał „genialnymi”, wielokrotnie chwaląc ich konsekwentną doskonałość z miesiąca na miesiąc, i nazwał serię jednym z najlepszych komiksów Marvela, mówiąc, że pierwszy numer był jak dotąd najlepszym w tym roku. Evans opisał historię Lokiego Gillena jako „doskonałość” i pochwalił zdolność Gillena do łączenia pozornie dygresyjnych elementów jako tematycznie istotną, jego strukturę problemu i jego łatwość narracji i dialogu, a także humor, przygodę i charakteryzację. Evans nazwał sztukę Braithwaite'a i kolory Ulisesa Arreoli „oszałamiającymi” i „epicznymi”, stwierdzając, że jest na wyższym poziomie niż inne sztuki komiksowe i porównywalna do tej, którą można znaleźć w baśniach fantasy, które według niego sprawiły, że środowisko Asgardu wydaje się „ogromne, ważne i pełne życia." Evans i DS Arsenault przyznali „B+” odpowiednio numerom 626 i 630, przy czym Evans, mimo że był „absolutnie fantastyczny”, jego ocena wynikała po prostu z wyjątkowo wysokiego standardu ustanowionego przez poprzednie wydania, a Surtur i trojka Spróbuj, Leah i Disir nie są tak interesujący. Arsenault powołał się na „heroicznie komiczną” kradzież scen Lokiego i poza tym, że nie cieszył się tak bardzo efektami wizualnymi w sekwencji retrospekcji (którego cel, jak przyznał, rozumie), pomyślał, że książka jest „hukiem”, który spodoba się nowym czytelnikom. Chad Nevett i Ryan K. Lindsay z Comic Book Resources przyznali 4 na 5 gwiazdek numerom 622, 624 i 625 oraz 3,5 gwiazdki numerom 623 i 626, uznając go za lepszy od głównego miniserialu. Recenzenci chwalili inteligencję, strukturę i „mózgową” narrację nowej relacji Gillena o Thorze i Lokim, przeciwstawiającej się polityce Asgardu, nazywając to „chwalebną opowieścią” i ulepszeniem w stosunku do jego poprzedniej pracy z Thorem . Wspomniano również o kapryśnych podpisach Gillena, „ścisłych dialogach” i jego zdolności do sadzenia nasion narracji i celowego podążania za krętymi zwrotami akcji. Zauważyli również „skomplikowaną”, „niesamowitą sztukę” Braithwaite'a i kolory Arreoli oraz to, jak to nadało się do przedstawiania różnych nastrojów Lokiego. Rich Johnston z Bleeding Cool pozytywnie porównał numer #623 do filmu fabularnego Thora z 2011 roku , nazywając go „idealnym komiksem” za przedstawienie Asgardu w „wielko poetyckim” świetle, „epicki” i „piękny”. Johnston pochwalił książkę za złożoność, w której wywyższyła Lokiego jako bardziej imponującą postać niż Thor. Recenzenci w Comics Bulletin przyznali 4 na 5 kul Journey Into Mystery #622, 624 i 625, przyznając Kieronowi Gillenowi wysokie noty za opowiadanie historii, charakteryzację, humor i satysfakcjonująco szybkie tempo, a Dougowi Braithwaite'owi za jego „cudownie szczegółową” sztukę. Jesse Schedeen z IGN , który przyznał numerowi #623 ocenę „Wspaniały” na poziomie 8,5 na 10, również cieszył się „wyrafinowanym i niemal lirycznym” dialogiem Gillena oraz grafiką, chociaż czuł, że kolory wymagają pewnych zmian. Schedeen przyznał numerowi 627 ocenę „Świetny” 8,0 na 10, mówiąc, że to, co było zasadniczo problemem wypełniacza, zostało podwyższone przez wykonanie zespołu kreatywnego, a Rich Elson dokonał odpowiedniego zastąpienia artysty Douga Braithwaite'a, ale napis był zbyt mały i niewyraźny. Schedeen przyznał numerowi #630 „Amazing” ocenę 9 na 10, nazywając opowieść Gillena Volstagga „klasyczną”, a serię „Najlepszą trwającą książką Marvela”. Porównał go do odcinka „Wiz Kids” z odcinka Simpsonów z 2001 roku „ Treehouse of Horror XII ” i pochwalił jego humor, emocje, przedstawienie różnych stron osobowości Volstagga oraz sposób, w jaki gościnny artysta Rich Elson wyrafinował, precyzyjne ołówki rozwiązały wcześniejsze problemy, które Schedeen dostrzegł w serii. Wydania „Fear Itself” z Journey Into Mystery mają najwyższy wynik wśród wszystkich remisów na Comic Book Roundup, z 8,6 na 10.

Roman Colombo z Weekly Comic Book Review przyznał „B+” The Mighty Thor #7, mówiąc, że prequelowa historia dzieciństwa Odyna i Węża wykonała tak dobrą robotę, zapewniając przygotowanie głównej fabuły, a jej wpływ był tak namacalny, że to powinno być częścią prologu. Oprócz odpowiednio nie-potocznego dialogu między bogami, Colombo czuł, że ze względu na bardzo potrzebną charakterystykę Węża, której Colombo uważał za brak głównej miniserialu, będzie bardziej zainwestowany w ponowne przeczytanie tego miniserialu. Czuł jednak, że sztuka Pasquala Ferry'ego była chybiona. Erik Norris z IGN przyznał książce „średni” wynik 5,5 na 10, mówiąc, że problem był „wypełniaczem szumu”, który nie dostarczył kontekstu śmierci Thora, ani nie osiągnął niczego, co nie zostało objęte głównym miniserialem, mówiąc, że rewelacje książki mogłyby być aktualne i poruszające, gdyby została opublikowana przed miniserialem. Norris uważał, że przejście od młodego Odyna do starszego zostało źle potraktowane, skrytykował wykonanie Godnych jako współczesnych postaci, które są przez nich opętane w miniserialu.

Alex Evans, recenzując New Avengers #14 i 15 dla Weekly Comic Review, ocenił je na „A-” i „B”, nazywając pierwszy numer najlepszym od pierwszego fabuły serii, ze względu na intymną pracę pisarza Briana Michaela Bendisa z Mockingbird i zdolność artysty Mike'a Deodato do uchwycenia najbardziej subtelnych niuansów emocji w mimice twarzy. Jeśli chodzi o następny numer, Evans pomyślał, że chociaż nie był tak przekonujący jak poprzedni, Bendis jednak przekształcił Wiewiórkę w „w pełni urzeczywistnioną, sympatyczną postać”, obalając jego początkowe oczekiwania, gdy dowiedział się, że koncentruje się na Squirrel Girl.

Gregowi McElhattonowi z CBR podobał się scenariusz Nicka Spencera do Secret Avengers #13, w szczególności myślenie boczne McElhattona, który czuł, że Spencer wykorzystał okazję, by zrobić inne podejście do „Fear Itself”. Choć był pod wrażeniem zdolności tej historii do samodzielnego działania bez konieczności czytania innego tytułu, nie dbał o to, by opierała się na zbiegu okoliczności. McElhattonowi podobały się również ołówki Scotta Eatona, w szczególności jego interpretacja Bestii i scen walki, ale zauważył, że okładka książki Adi Granova zawierała wiele postaci, których w niej nie było. Alex Evans z Weekly Comic Book Review przyznał numerowi „B+”, chwaląc Spencera za utrzymanie aktualności historii z poczuciem niepokoju, które wykraczało poza złoczyńców tej historii, a także za jego pracę nad przyjaźnią Bestii i Lenny'ego oraz z Ant-Manem . Evans nazwał także sztukę Scotta Eatona „niesamowicie dopracowaną, szczegółową i wysokobudżetową”, co widać zarówno po ataku na Waszyngton, jak i reakcjach postaci na niego. Evans powiedział, że książka spełnia wszystkie kryteria dobrej książki na wiązanie, w tym przesłanie, które nie jest zbyt sentymentalne lub głupie.

Ray Tate dał 5 z 5 kul do Avengers Academy #15, ale tylko trzy kule do wydania #16. Przyznając, że nie interesowała go podstawowa miniseria crossovera, mimo to podobała mu się eksploracja Tigry przez Christosa Gage'a w Akademii #15, ale numer #16 uważał za „mieszaną torbę”, mówiąc, że podczas gdy zespołowi kreatywnemu udało się stworzyć historię Veil dźwięczny, dramat Pochłaniającego Człowieka i Tytanii nie angażował go, mimo że był dobry technicznie. Dean Stell z Weekly Comic Book Review przyznał „B-” numerowi 18, nazywając to dobrą okazją dla czytelników, którzy chcą przeczytać nowe postacie, a jako ktoś, którego pierwszym komiksem były Sekretne wojny , Stell był zachwycony wykorzystaniem Titanii i Absorbing Man , choć uważał, że tę historię można by opowiedzieć w jednym numerze zamiast w trzech. Uważał również, że sztuka była skuteczna, ale nie był zachwycony tym, co uważał za zbyt podkreślony styl kolorowania. Jesse Schedeen z IGN przyznał "Okej" ocenę 6,5 na 10 w numerze 20, w oparciu o mniej niż idealne przejścia scen, złe tempo i "rozczarowującą" grafikę Toma Raneya , która wydawała się pospieszona na wielu stronach. Schedeen czuł, że seria ogólnie cierpi z powodu braku koncentracji na całym zespole. Jednak Schedeen wymienił ją później jako dwudziestą najlepszą historię Avengera, jaką kiedykolwiek opowiedziano, twierdząc, że seria „nigdy nie była silniejsza niż wtedy, gdy była powiązana z wydarzeniami z Fear Itself”.

Ray Tate z Comics Bulletin przyznał 2 z 5 nabojów Fear Itself: Youth in Revolt #1, przypisując to mylącemu spiskowi, nieprawdopodobnemu zachowaniu postaci bitowych i brakowi niezależności od głównego miniserialu. Wyraził jednak zadowolenie z charakterystyki bohaterów autorstwa Seana McKeevera, w szczególności Thor Girl, a także dzieł Mike'a Nortona i Veroniki Gandini. Tate dał następnym dwóm numerom 5 punktów z 5, ponownie wspominając swoją radość z pracy Thor Girl i zespołu artystycznego w numerze #2 oraz historię Hardballa w numerze #3. Jesse Schedeen z IGN przyznał pierwszym dwóm wydaniom ocenę „Dobrą” 7 i 7,5, będąc pod wrażeniem tego, ile postaci McKeever był w stanie dopasować i właściwie zdefiniować w serii, ale nie był pod wrażeniem tego, jak McKeever nie zdołał uczynić namacalnym abstrakcyjnym pojęciem strachu. odróżnić książkę od innych powiązań z podobnymi koncepcjami. Schedeen przyznał "Wielkie" oceny 8 na 10 kolejnym dwóm numerom, za powagi w książkach, których brakowało w głównym miniserialu, w szczególności za brutalną scenę śmierci, z którą skontrastował ją ze sceną śmierci Bucky'ego w Fear Itself #3 , za to, jak McKeever radzi sobie z wewnętrznym konfliktem bohaterów i jego rozwój Gravity . Schedeen porównał przedstawienie najsłabszego punktu kryzysu Inicjatywy do klasycznego Marvel Team-Up #41 (1975), w którym Spider-Man został uwięziony pod tonami gruzu. Schedeen konsekwentnie używał miłych słów dla „czystych, wyrazistych ołówków” Nortona. Dean Stell z Weekly Comic Book Review przyznał „B” i „B+” za pierwsze dwa wydania, zadowolony z umiejętności McKeevera do pisania młodszych postaci, w szczególności Thor Girl, Cloud 9 i Ultragirl, oraz wykorzystania listy B i C postacie, które jego zdaniem dodały głębi głównej serii. Chociaż doradzał czytelnikom, że nie jest to niezbędne do crossovera, podobało mu się to bardziej niż dwa pierwsze numery głównego miniserialu. Czuł jednak, że zamieszki psują historię, ponieważ nie uważał ich za wiarygodną reakcję na „strach”. Powiedział też, że sztuka Nortona jest „receptą na sukces”.

Alex Evans, który zrecenzował Invincible Iron Man #504-506 dla Weekly Comic Book Review, przyznał pierwszym dwóm wydaniom „B+”, a trzeciemu „B”, chwaląc pisarza Matta Fractiona za wykorzystanie nawiedzającego Iron Mana odkrycia ofiar Mokka aby nadać chłodny ton i atmosferę crossovera, przypominając Evansowi Minotaura w labiryncie kreteńskim , jednocześnie zachowując wyjątkową dynamikę i relacje Starka i Pepper Potts poprzez dialog. Wyróżniono także jego powiązanie rywalizacji Detroit Steel z fabuły „Stark Resilient” oraz rozwój Potts i Cabe. Evans zakwestionował jednak tempo w numerze 504 i użycie run dla wulgaryzmów krasnoludów w 506. Evans nazwał sztukę Salvadora Larroki „doskonałą”, określając jego projekt Grey Gargoyle / Mokk i mimikę, z jaką przedstawiał Reakcje Tony'ego na kamiennych Paryżan, ale skrytykował jego interpretację wyrazów twarzy krasnoludów za niepasowanie do ich dialogu.

Evans dał „D +” , jednak Iron Man 2.0 # 5, jednak krytykowanie Nicka Spencera na skupienie się na Iron Fist i broni Immortal zamiast gwiazdy książki , a wszystko skonfigurować charakter historii, a Ariel Olivetti za jego „nienaturalną i sztywną” grafikę oraz „horrendalne” generowane komputerowo tła, które według Evansa albo nie istniały, albo były niewiele więcej niż tylko lekko zmanipulowanymi zdjęciami.

Dean Stell, recenzując Hulka #36 i 37 dla Weekly Comic Book Review, ocenił je na „B+” i „A-”, wielokrotnie gratulując pisarzowi Jeffowi Parkerowi za jego zdolność do utrzymania ciągłej historii pomimo powiązania. Stell zwróciła również uwagę na kolory i oświetlenie Bettie Breitweiser, które, jak sądziła, były jedynymi, które przedstawiały Godnych w sposób, który nie wydawał się być „ odrzuconym przez Tron ”.

Joshua Yehl z IGN przyznał Fear Itself: Hulk vs Dracula #1 ocenę „W porządku” 6 na 10, powołując się na nudny, schematyczny charakter konfliktu, który był już widziany w wielu innych książkach o powiązaniach. Chociaż Yehl uważał, że sceneria Ryana Davida Stegmana była solidna i zawierała misternie szczegółowe tła, praca postaci nie wzbudziła podziwu ani strachu. Ryan Schedeen, chociaż nie uważał, że miniserial najlepiej wykorzystał format trzech numerów, przyznał ocenom 8,0 „Świetny” i 7,0 „Dobry” odpowiednio numerowi 2 i 3, uznając to pierwsze za fascynujące, choć bezmyślne działanie szaleć z napiętą dramaturgią postaci i pozytywnie porównywać styl Stegmana do stylu Eda McGuinnessa , jednocześnie ubolewając nad tym, że zmiana tuszu i kolorystyki pod koniec numeru 3 zaszkodziła ogólnej jakości sztuki. Dziekan Stell z Weekly Comic Book Review przyznał numerowi 3 ocenę „B+”, powołując się na polityczną intrygę Drakuli oraz różne rasy i frakcje wampirów, wprowadzenie Wybaczenia, poczucie, że książka stworzyła coś „nowego”, w porównaniu do inne powiązania, które według niego krążyły w kółko, równowaga między rysunkowością a realizmem w ołówkach Ryana Stegmana oraz sposób, w jaki atramenty Mike'a Babińskiego i Ricka Magyara utrzymywały tę siłę.

Recenzując Fear Itself: The Black Widow , Kelly Thompson z Comic Book Resources skrytykował strukturę res w mediach , mówiąc, że zamiast oczekiwanej przez takie podejście korzyści, rezultatem jest „oszołomienie deus ex machina-podobne oszustwo, które w każdym kino zabroniłoby [ sic! ] wokalnych jęków”. Chociaż Thompson był zadowolony z tempa, jasności i sposobu traktowania postaci przez pisarza Cullena Bunna i uważał, że sztuka Petera Nguyena jest interesująca, choć niespójna, Thompson uznał tę historię za surową, skrytykował ją za stosowanie słownej narracji w stosunku do wizualnego opowiadania i uznał, że książka jest historia jednorazowa nie dotyczy „Strachu samego siebie”. Ray Tate dał książce 4 na 5 punktów, porównując historię do „ hiperkinetycznej misji szpiegowskiej podobnej do Alias ”, która kończy się sukcesem tam, gdzie zawiodły interpretacje postaci innych twórców i która zadowoli zagorzałych fanów postaci. Tate nadana płynność narracji do wzorów znaków Piotr Nguyen, który porównywał do Peter Chung „s Aeon Flux , a także oklaskiwany kolory Veronica GANDINI za. Jesse Schedeen z IGN przyznał książce ocenę „Dobrą” 7 na 10, opisując ją jako bezsensowną powiązanie z mało skutecznym konfliktem, który nie pasuje do głównej fabuły, aczkolwiek przyjemną ze szpiegowskimi porywaczami, i sztuki, która jest płynna i energiczna, jeśli brakuje mimiki.

Jesse Schedeen, recenzując Fear Itself: Spider-Man dla IGN, przyznał numerowi 1 ocenę „Dobrą” na poziomie 7,5 na 10 oraz ocenę „Wspaniały” na poziomie 8,5 i 8 w numerach 2 i 3. nieco zbyt archetypowy, czuł, że problem nr 1 właściwie obejmuje skutki działania Węża na ludność, które zostały zignorowane przez Fear Itself #2 w tym tygodniu, w tym te zadane Spider-Manowi, które stanowiły dla niego klasyczny zestaw nie do pokonania okoliczności, które rywalizowały jego walka z Morlunem w fabule " The Other " z lat 2005-2006 . Schedeen uważał, że grafika Mike'a McKone'a była czysta i kinowa, ale różniła się między jego znajomym stylem a płaskim, minimalistycznym stylem z numeru 1. Chociaż problem nr 2 poprawił się, czuł, że jego aspekty są płaskie i pospieszył w wydaniu nr 3. Dean Stell z Weekly przyznał ocenę „C” za dwa pierwsze numery, mówiąc, że chociaż nie było to istotne dla wydarzenia, ustanowiło wywołaną przez nie panikę na poziomie ulicy, nadając „smaku” historii crossovera, której nie ma w core miniserialu i zawierał wiele wspaniałych momentów, z których jego ulubionym była konfrontacja Spider-Mana z J. Jonah Jamesonem . Mimo to dostrzegał problemy z ciągłością i zachowaniem tłumu atakującego irańskiego taksówkarza. Uważał również, że sztuka McKone była solidna i skuteczna, pomimo sporadycznych problemów z proporcjami ciała. James Hunt z Comic Book Resources pochwalił numer 1 za „umiejętne poruszanie się po linii crossoverów”, opowiedzenie prawdziwej historii, zamiast służyć jako arbitralny łącznik, oraz za pomoc w zrozumieniu przez czytelnika stawki „Strachu Samego”. ukazujący chaos stworzony w głównym miniserialu. Chociaż Hunt zakwestionował wybór złoczyńcy w książce, był wystarczająco zainteresowany, aby zobaczyć, jak rozwinie się historia wykorzystania tego złoczyńcy. Poluj także na grafikę Mike'a McKone'a i kolory Jeremy'ego Coxa oraz ich decyzję o przedstawieniu czerwono-czarnej wersji kostiumu Spider-Mana.

Recenzując Fear Itself: The Deep #1, Hunt stwierdził, że książka nie jest istotnym elementem łączącym. Skrytykował zniszczenie Nowej Atlantydy, nie wspominając o Utopii , która była wspierana przez Nową Atlantydę. Uważał też, że rozwój Namor, choć potencjalnie interesujący, nie do końca się udał. Chociaż zasugerował, że fanom Defenders spodobałoby się improwizowane wcielenie tego zespołu w książce, a grafika Lee Garbetta była przejrzysta i przyjemna, nie było na co narzekać ani wyróżniać. Ray Tate dał książce 4 z 5 naboi, jednak znalazł zmianę w składzie Defenderów ( w szczególności Loa ) i pięknie scharakteryzował. Tate'owi spodobał się również projekt demonów autorstwa zespołu kreatywnego oraz ich przedstawienie obsady i bohaterstwo. Jesse Schedeen z IGN ocenił numer 1 „Mediocre” na 5,5 na 10, uznając charakterystykę czasami za błędną, niedokładną i płaską, w szczególności u Namora i Attumy. Podczas gdy Schedeen uważał, że sztuka Garbetta była „funkcjonalna, choć trochę ciasna” w scenach podwodnych, dostrzegł ostry podział jakości między jego okładką a pracami wewnętrznymi, a kolory były zbyt słabe.

W Comic Book Resources Zawisza stwierdził, że Fear Itself: The Home Front #1 jest "gdzieś pomiędzy wymuszonym a nieistotnym". Zawisza skrytykował historię Speedballa za zbyt ciężką kolekcję elementów, które groziły jej zatrzymaniem, oraz za nadmierne poleganie przez artystę Mike'a Mayhewa na odniesieniach do zdjęć. Zawisza skrytykował historię Agents of Atlas Petera Milligana za brak „pizzerii”, jasnego kierunku i spójnej charakteryzacji, ale uznał twórczość Elii Bonettiego za przyjemne przejście między twórczością Mayhewa i Howarda Chaykina . Zawisza uznał historię J. Jonaha Jamesona za „trochę więcej niż jednostronicowy wypełniacz”, choć przydatną w przypomnieniu czytelnikowi o obecności Jamesona w uniwersum Marvela. Zawisza uznał , że sztuka Pepe Larraza w historii Broxton w stanie Oklahoma jest energiczna i czysta, a jego postacie wiarygodne. Ogólnie rzecz biorąc, Zawisza uważał, że książka nie dodaje do „Strachu samego siebie”, ale jest „ładną” lekturą, nawet jeśli nie „konieczną lekturą”. Jesse Schedeen z IGN przyznał numerowi 1 ocenę „Dobrą” 7 na 10, mówiąc, że Gage poradził sobie z historią Speedball z większą głębią i powagą niż w Akademii Avengers, która zawierała podobną historię, i że zbadanie, dlaczego Superhuman Zniesiona ustawa o rejestracji była mile widziana, chociaż miał wątpliwości, czy historia była wystarczająco silna, aby przejść siedem numerów. Schedeenowi podobała się również historia i sztuka Agentów Atlasa, uważał, że włączenie opowieści o J. Jonah Jamesonie było „dziwaczne” i czuł, że historia Broxtona Jima McCanna badała ludzki element, jeśli nie była niezapomniana, i ogólnie rzecz biorąc, książka nie była niezbędna lektura. Dwóm kolejnym wydaniom nadał oceny „Okej” 6 i 6,5, wyjaśniając, że historie zapasowe powinny były zostać przycięte, aby dać więcej miejsca na historię Baldwina, w której Gage rozwinął Miriam Sharpe, i że podczas gdy praca agentów Atlasa była kontynuowana aby być solidnym w kwestii nr 2, nie udało mu się dobrze wykorzystać zwrotnicy.

Dean Stell, recenzując Uncanny X-Men #540 - 543 dla Weekly Comic Book Review, ocenił wydania „D+”, „C+”, „B-” i „D”. Stell konsekwentnie potępiał sztukę Grega Landa , która, mimo że prezentowała dobrą kreskę i styl filmowy, cierpiała według Stella z powodu nadmiernego polegania na odniesieniach do zdjęć i ciągłego ponownego wykorzystywania ograniczonej liczby póz i wyrazów twarzy, w szczególności ta sama twarz używana dla wszystkich postaci kobiecych. Stell również nie był pod wrażeniem narracji Landa, jego wątpliwego wyboru przedstawienia Cyklopa z zarostem do brody i umieszczenia Emmy Frost w stroju kowbojki bez wyraźnego powodu, a także z paletą kolorów Justina Ponsora i nadmiarem pasemek. Jeśli chodzi o pisanie, uważał, że pierwszy numer miał przeciętną historię, a kolejne dwa były „całkiem dobre”, ale nie podobało mu się ostatnie wydanie. Chociaż kochał thrashing, który Colossus dał Juggernautowi po dziesięcioleciach opowieści, w których ten drugi wysłał tego pierwszego, nie lubił Namor - romansu Emmy Frost , dramatu Kitty- Peter i wyniosłej postawy Cyclopsa wobec burmistrza San Francisco.

Hunt uważał, że Fear Itself: Uncanny X-Force #1 był jedną z mocniej powiązanych książek, twierdząc, że pisarz Williams, Rob spełnił standardy ustalone przez zwykłego pisarza X-Force, Ricka Remendera , wykazując podobną gęstość pomysłów, dobrze przemyślanej pracy postaci i tej samej „zabawy” tej książki, bez naśladowania stylu pisania Remendera. Jednak Hunt czuł, że historia cierpi z powodu braku związku z główną fabułą „Fear Itself” i skrytykował brak jasności co do tożsamości „nieznanego superbohatera” w niebezpieczeństwie, stwierdzając, że nie udało się zaangażować czytelnika w jego los. Hunt uważał również, że grafika Simone Bianchi była luźniejsza niż w jego serii Astonishing X-Men i krytykował jego brak tła, ale cieszył się jego zawiłymi wizualizacjami i powściągliwym renderowaniem. Jesse Schedeen z IGN przyznał jednak każdemu z trzech numerów „średnie” oceny 5,5, 5,0 i 5,5 na 10, narzekając, że historia jest ledwo związana z crossoverem, że charakterystyka jest „mdna” i nie angażująca, humor "szczudła", że bawiło tylko na powierzchownym poziomie, oraz słabo zdefiniowanej i zatłoczonej konstrukcji strony Simone Bianchi, dziwacznej anatomii i opowiadaniu historii, którym brakowało odpowiedniego przepływu.

Hunt był zadowolony z Fear Itself: Wolverine #1, w szczególności z przedstawienia relacji Rosomaka i Melity oraz ich przeciwstawnych poglądów na temat wolności informacji. Chociaż dostrzegł potencjał w ogólnie przyjętych najemnikach STRIKE, ponownie był niezadowolony, że historia nie ma nic wspólnego z podstawową narracją „Strach się”. Podczas gdy Hunt uważał, że artysta Roland Boschi sprawił, że ciężka ekspozycja pisarza Setha Pecka była skuteczna i uznał kolory Dana Browna za użyteczne, nie znalazł inspiracji w tej książce artystycznie. Poeta Mase z IGN przyznał numerowi 1 ocenę „W porządku” 6,5 na 10, mówiąc, że chociaż uważał, że fabuła złoczyńcy jest wiarygodna, została nieco stłumiona przez ciężar tekstu, który powinien zostać rozwiązany przez elementy wizualne, i nie był pod wrażeniem sztuki Boschiego ani kolorów Dana Browna, a niektóre ramki wyglądały na niedokończone. Uważał, że problemy te zostały rozwiązane przez problem nr 2, który ocenił jako „Dobry” na 7,5 jako dobry środkowy problem. Niemniej jednak, chociaż uważał, że koncentracja Pecka na sile strachu nad racjonalnością i narastanie paniki Melity były dobrze zrobione, uważał, że jej podróż przez Manhattan była nieco bezcelowa, główny punkt fabuły zrezygnowany za pomocą kiepskiego urządzenia fabularnego. a ostatnia strona zawiodła. Fear Itself: Wolverine ma najniższy wynik ze wszystkich remisów na Comic Book Roundup, z wynikiem 4,3 na 10.

Dean Stell, recenzując New Mutants #30 dla Weekly Comic Book Review, przyznał mu ocenę „B” za zabawną historię Dana Abnetta i Andy’ego Lanninga , za dobre wykorzystanie Mephisto, sztuki „A-List” Davida Lafuente , której przesadzona gesty dobrze pasowały do ​​opowiadania historii, a kolory Val Staples i Chrisa Sotomayora .

Recenzując Thunderbolts #158-162, Stell przyznał „B+” pierwszemu i ostatniemu numerowi, a „B” środkowemu trzem, powołując się na bezproblemową integrację crossovera przez pisarza Jeffa Parkera z książką, jego umiejętność dopasowania dużych ilości opowiadać o każdym wydaniu z dobrym tempem i przedstawiać napięcie i rozwój relacji między członkami zespołu. Stell również wyraził opinię, że wszystkie historie różnych twórców w numerze 159 antologii były dobre (w szczególności historia Underbolts Parkera). Jednak skrytykował przeróbkę materiału w numerze 158, który został omówiony w głównym miniserialu i wstępniaku Marvela, jednak za niespójność w występowaniu Man-Thinga w różnych książkach crossovera. Stellowi podobała się ilustracja poszczególnych problemów autorstwa Keva Walkera i Declana Shalveya, co stanowiło postęp w stosunku do prób dzielenia się obowiązkami sprzed crossovera z ich strony, przywołując w szczególności atrament Walkera, ale był nieco rozczarowany sztuką Valentine'a de Landro i Matthew Southwortha, których klarowność opowiadania była nie poniżej standardów w obszarach, i których zbyt bujny wizerunek Moonstone kolidował z Walkerem i Shalveyem. Jamil Scalese z Comics Bulletin wydał 4 na 5 pocisków do wydania #160, dopingował także zdolności Parkera do łączenia crossoverów, przywołując jego pracę z Thunderbolts podczas fabuły „Shadowland” z 2010 r. i pochwalił interpretację postaci przez Declana Shalveya jako „wspaniały”, i styl, który zastosował, przedstawiając bohaterów infiltrujących duszę Juggernauta.

Minhquan Nguyen, recenzując Herc #3 - 6 dla Weekly Comic Book Review, przyznał "B+" trzem zeszytom i "A-" numerowi #4. Nguyen docenił fakt, że drobny związek z crossoverem nie przejął nadchodzącej fabuły książki, która była pełna akcji i humoru, chociaż uważał, że pisanie dwóch ostatnich numerów było pospieszne i niedopracowane. Nguyen pochwalił czystą, szczegółową grafikę ołówka Neila Edwardsa oraz sposób, w jaki jego projekty mitycznych postaci łączyły elementy klasyczne i nowoczesne. Pochwalił także tusze Scott Hanna i kolory Jesus Aburtov. Sam Salama Cohén z Comics Bulletin wystrzelił 3,5 naboju w numerze czwartym, świętując dokładny portret Herkulesa autorstwa Grega Paka i Freda Van Lente, mile widziane ożywienie postaci po „niekończącej się otchłani słabej charakteryzacji i kpiny”, w której Cohén czuł się greckim bohaterem został dotychczas zdegradowany. Cohén powiedział również, że styl artystyczny Neila Edwardsa wyrósł na nim, wychwalając przedstawienie przez Edwardsa zarówno „zadziorności” Herkulesa, jak i jego śmiałej determinacji. Chociaż Cohén uważał, że książka stanowi dobrą kontynuację poprzedniego wątku fabularnego, czuł, że brakuje w niej idealnej mieszanki humoru, akcji i złych przeczuć.

Alex Evans Weekly Comic Recenzja książki dał „C +” do Ghost Rider # 1, opiniowanie, że książka opisuje kilka doskonałych pomysłów i solidną kompozycję Matthew Clark, które były utrudnione przez zwrotnicę i trochę czasami „podejrzanie” piśmie, która obejmowała mieszkanie humor, nadpisane dialogi, zepchnięcie materiału ekspozycyjnego do fabuły zapasowej i nielubialny protagonista grożący dzieciom.

Doug Zawisza znalazł Fear Itself: Fearsome Four # 1 na próbę poślubić odmienne style sztuki z Michael William Kaluta , Ryan Bodenheim i Simon Bisley nierówne i niespójne (w szczególności ich różne wizualizacje z Kaczor Howard ), choć każdy artysta służył ich cel , z końcowym wynikiem brzmiącym jak „antologia biedaka, napisana, by wypełnić projektowaną edycję zbiorową, niż spójny bieg jednej opowieści”. Zawisza uważał, że książka jest „wolna i wzburzona”, bohaterowie „dziwny asortyment”, a nie warta ceny następnego numeru. W Comics Bulletin, Ray Tate dał cztery naboje i trzy naboje odpowiednio numerom 1 i 2, mówiąc, że w pierwszym numerze charakterystyka Montclare była autentyczna i wykazywała patos, a Kaluta adept w swojej interpretacji Nighthawk, przypominając swoją poprzednią pracę nad DC Komiksowa postać , ale był nieco zakłopotany podobieństwem kaczki Howarda Bodenheima do wersji fabularnej . Jeśli chodzi o problem nr 2, uważał, że ekspozycja Montclare'a na temat miejsca pobytu Frankensteina od lat 70. była inteligentna, a sztuka Ryana Bodenheima była silna, ale uważał, że charakterystyka Nighthawka autorstwa Montclare'a jest nieuzasadniona i nieprawdopodobna, a sztuka Bisleya jest „chrapliwa, nieatrakcyjna i często myląca”. Jesse Schedeen z IGN przyznał numerowi 1 ocenę „Średni” 5,5, mówiąc, że pomimo sprytnego założenia, powołując się na brak emocjonalnego atrakcyjności lub jakiegokolwiek uzasadnienia narracyjnego w wyborze obsady książki, niespójny ton i listę artystów, tworzy „pomieszane” uczucie. Dziekan Stell z Weekly Comic Book Review przyznał temu numerowi ocenę „D” , mówiąc, że założenie było do przyjęcia, że ​​zostało źle zrealizowane, powołując się na wybór postaci użytych w historii, oraz sztukę Bodenheima, która odbiegała od jego zwykłego stylu, aw niektórych obszarach wyglądały na pospieszne lub wydawały się być próbą małpowania stylu Mike'a Kaluta.

Danny Djeljosevic i Nick Hanover z Comics Bulletin dali 3 z 5 pocisków Alpha Flight #1, widząc jego powiązanie z „Fear Itself” jako wymuszony sposób użycia crossovera, aby zwrócić uwagę na ten zespół, jednocześnie płacąc tylko gołosłownymi deklaracjami do fabuły crossovera. Skarżyli się również na ciężkie sceny początkowe, brak ekspozycji, które sprawiłyby, że aspekty tej opowieści „Strach się samemu” byłyby mylące dla czytelników broszury handlowej i problematyczne charakterystyki Szamana i Śnieżnego Ptaka . Oboje recenzenci byli rozczarowani sztuką, a Hanover skrytykował Dale'a Eagleshama za „najgorszą artystyczną interpretację Vancouver, jaką kiedykolwiek widziałem”. Joshua Yehl z Broken Frontier uważał, że Pak i Van Lente zdołali wywołać poczucie strachu, a także poczucie naturalnego humoru, i określił sztukę Eagleshama jako „całkowicie mistrzowską”. Dean Stell z Weekly Comic Book Review przyznał numerowi „B” za odtworzenie atmosfery serii z lat 80. i opisał ją jako „głównie dużą, szybką scenę walki, która działa naprawdę dobrze i jest przyjemna do czytania”, chociaż był niezainteresowany politycznymi aspektami fabuły i nie lubił używania Northstar .

Dean Stell z Weekly Comic Book Review przyznał Fear Itself: Deadpool #1 „C+”, mówiąc, że chociaż brak wpływu tej historii na crossover sprawia, że ​​jest to lektura nieistotna, koncepcja próby Deadpoola, by wykorzystać globalną panikę, utrzymała charakterystyczny język książki ton w policzek, a sztuka Bong Dazo dobrze pasuje do tego tonu. Jesse Schedeen z IGN przyznał numerowi nr 1 ocenę „W porządku” 6,0, wyrażając pogląd, że wykorzystywanie paranoi i strachu podmiejskiej rodziny przez Deadpool było tak bliskie nastrojom w następstwie ataków z 11 września, że pisarz Christopher Hastings uderzył w samo serce podstawowe idee crossovera i że chociaż niektóre elementy charakteryzowały się rozwlekłą ekspozycją, spojlerami i ciężkimi próbami humoru, rysownik Bong Dazo zręcznie ożywił fizyczny humor. Jednak Schedeen przyznał numerowi trzeciemu ocenę „okropną” 3,5, mówiąc, że „bolesny” scenariusz Hastingsa składał się z okrojonej fabuły, wymuszonych, nieśmiesznych nawiązań kulturowych, nierozwiązanych dziur w fabule i bezsensownego zakończenia, i to pomimo sztuki Dazo, doradził czytelnikom, aby nie kupowali książki.

Recenzje książek epilogowych i następczych

Erik Norris z IGN Fear Itself #7.1: Captain America z oceną „Wspaniały” 8,5 na 10, mówiąc, że Ed Brubaker i Jackson Guice oferują więcej treści niż w całej głównej miniserialu, nazywając to „konieczną lekturą” dla Captain Fani Ameryki, w tym ci, którym nie podobała się impreza „Fear Itself” i twierdzą, że Brubaker wspaniale odkupia kiepski obraz śmierci Bucky'ego w miniserialu. Norris przyznał Fear Itself #7.2: Thor ocenę „Dobrą” 7 na 10, mówiąc, że subtelne, niejasne podejście Matta Fraction do śmierci i zmartwychwstania Thora właściwie wykorzystało metakoncepcje, które włączyły to wydarzenie do mitologii nordyckiej. Norris pochwalił także sposób, w jaki Fraction radził sobie ze Spider-Manem. Był rozczarowany sztuką Adama Kuberta , jednak mimo że jest jego fanem, wybór przez artystę układu płycin i kompozycji wprawia go w zakłopotanie.

Joey Esposito z IGN przyznał Fear Itself: The Fearless #1 ocenę „Dobrą” 7 na 10 , mówiąc, że chociaż nie jest to lektura niezbędna ani zachęta do przeczytania crossovera, stanowi zabawną, przyjemną konfigurację dla ciągłych historii wyposażony Sin i Valkyrie, pomimo niektórych przypadków płaskiego dialogu. Esposito zwrócił również uwagę na mocne i słabe strony artystów Paula Pelletiera , Danny'ego Miki , Matthew Wilsona i Marka Bagleya , mówiąc: „Żaden z artystów nie wyrzuca tego z parku, najlepiej jak potrafi, ale książka staje się wystarczająco dobra, by zachęcić czytelnika gałki oczne”.

W innych mediach

• Fabuła „Fear Itself” została przyjęta w drugim sezonie gry online Marvel: Avengers Alliance . W tej wersji opowieści She-Hulk to Skirn, Luke Cage to Nul, Spider-Woman to Kuurth, Mockingbird to Nekkrod, Daimon Hellstrom to Angrir, Czarny Rycerz to Mokk, a Ghost Rider to Greithoth.
• Zen Studios stworzyła wirtualny pinball adaptacji serii komiksów ograniczone w 2012 jako część czterech Avengers Chronicles tabele DLC do Marvel Pinball , Zen Pinball 2 , Pinball FX 2 i Pinball FX 3 . Ten stół zawiera aktorstwo głosowe , animowane figurki i misje, które obejmują walkę z kilkoma Godnymi, których przywołuje Wąż.

Tytuły zaangażowane

Prolog

• Strach Sam: Księga Czaszki #1

Rdzeń miniserialu

• Strach się #1-7

Powiązania

• Strach Sam: Czarna Wdowa #1
• Strach sam: Deadpool #1-3
• Strach sam w sobie: głębia #1-4
• Strach sam w sobie: FF #1
• Strach sam w sobie: przerażająca czwórka #1-4
• Strach sam w sobie: Drużyna Strachu #1
• Strach sam w sobie: front domu #1-7
• Strach sam: Hulk vs. Drakula #1-3
• Strach sam w sobie: Małpi Król # 1
• Strach sam w sobie: przeszłość grzechu nr 1
• Strach sam w sobie: Spider-Man #1-3
• Strach sam w sobie: wyróżnienie nr 1
• Strach sam w sobie: Niesamowite X-Force #1-3
• Strach sam w sobie: młodzież w buncie #1-6
• Strach sam w sobie: godny #1
• Strach sam: Rosomak #1-3
• Lot Alfa #1-4
• Akademia Avengers #15-20
• Mściciele #13-17
• Czarna Pantera : Człowiek bez strachu #521-523
• Ghost Rider (tom 7) #1-4
• Bohaterowie do wynajęcia #9-11
• Herc #3-6
• Hulk #37-38
• Iron Man 2.0 #5-7
• Niezwyciężony Iron Man #503-509
• Podróż w tajemnicę #622-630
• Nowi Avengers #14-16
• Nowe Mutanty #29-32
• Tajni Avengers #13-15
• Pioruny # 158-162
• Grobowiec Drakuli przedstawia: Tron Krwi #1
• Niesamowite X-Men #540-543
• Potężny Thor #7

Epilog i następstwa

• Strach Sam #7.1: Kapitan Ameryka
• Strach sam #7.2: Thor
• Strach sam w sobie #7.3: Iron Man
• Blizny bojowe #1-6
• Strach sam w sobie: nieustraszony #0-12

Wydania zebrane

Twarda okładka

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• „Fear Itself” w Comic Book DB (archiwum z oryginału )
• Zwiastun „Strach się sam” . Zasoby komiksowe . 30 marca 2011