Kaczor Howard (film) - Howard the Duck (film)

Kaczor Howard
Słowa „Więcej przygód niż to możliwe” i gigantyczne jajko z dziobem trzymającym cygaro.
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Willarda Huycka
Scenariusz
Oparte na
Wyprodukowano przez Gloria Katz
W roli głównej
Kinematografia Richard H. Kline
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
111 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 30-37 milionów dolarów
Kasa biletowa 38 milionów dolarów

Kaczor Howard , znany w Europie jako Howard: A New Breed of Hero , to amerykańska komedia science fiction z 1986roku w reżyserii Willarda Huycka, z udziałem Lei Thompson , Jeffreya Jonesa i Tima Robbinsa . Film oparty na postaci z Marvel Comics o tym samym imieniu został wyprodukowany przez Glorię Katz i napisany przez Huycka i Katza,a producentem wykonawczym był George Lucas . Scenariusz pierwotnie miał być filmem animowanym, ale adaptacja filmu stała się akcją na żywo z powodu zobowiązania umownego. Chociaż w ciągu ostatnich 21 lat wyemitowano kilka telewizyjnych adaptacji postaci Marvela, była to pierwsza próba premiery kinowej od czasu serialu Captain America z 1944 roku.

Lucas zaproponował adaptację komiksu po produkcji American Graffiti (1973). Po wielu trudnościach produkcyjnych i mieszanej reakcji na pokazy testowe, Kaczor Howard wszedł do kin 1 sierpnia 1986 roku. Po premierze film okazał się krytyczną i komercyjną porażką i został skrytykowany za humor, występy, niespójny ton i wygląd tytułowego bohatera, choć najczęściej chwalono efekty i ścieżkę dźwiękową. Przez lata był uważany za jeden z najgorszych filmów wszechczasów , ale stał się również kultowy . Został nominowany do siedmiu nagród Razzie Awards (zdobył cztery) i zarobił około 38 milionów dolarów (15 milionów dolarów w kraju) w porównaniu z budżetem 30-37 milionów dolarów.

Wątek

Kaczor Howard ma dwadzieścia siedem lat i mieszka na Duckworld, planecie podobnej do Ziemi, ale zamieszkałej przez antropomorficzne kaczki i krążącej wokół bliźniaczych księżyców. Kiedy czyta PlayDuck w swoim salonie, jego fotel nagle wyrzuca go z budynku mieszkalnego w kosmos; Howard w końcu ląduje na Ziemi , w Cleveland , Ohio . Po przybyciu Howard spotyka kobietę zaatakowaną przez bandytów, którą pokonuje, używając unikalnego stylu sztuk walki . Kobieta przedstawia się jako Beverly Switzler i postanawia zabrać Howarda do swojego mieszkania i pozwolić mu spędzić noc.

Następnego dnia Beverly zabiera Howarda do Phila Blumburtta, naukowca, który ma nadzieję, że pomoże Howardowi wrócić do jego świata. Po tym, jak okazuje się, że Phil jest tylko dozorcą, Howard rezygnuje z życia na Ziemi i odrzuca pomoc Beverly'ego. Wkrótce stara się o pracę jako woźny w lokalnym romantycznym spa, ale ostatecznie rezygnuje i wraca do Beverly, który gra w zespole Cherry Bomb. W klubie, w którym występuje Cherry Bomb, Howard spotyka swojego menedżera i konfrontuje się z nim, gdy obraża zespół. Wybucha bójka, w której zwycięża Howard.

Howard wraca do Beverly za kulisami po występie zespołu i towarzyszy jej z powrotem do jej mieszkania, gdzie Beverly przekonuje go, by został nowym menedżerem zespołu. Obaj zaczynają flirtować, ale przerywa im Blumburtt i dwóch jego kolegów, którzy ujawniają, że wynaleziony przez nich laserowy spektroskop był wycelowany w planetę Howarda i przetransportował go na Ziemię, gdy został aktywowany. Teoretyzują, że Howard może zostać odesłany do swojego świata poprzez odwrócenie tego samego procesu.

Po przybyciu do laboratorium spektroskop laserowy działa nieprawidłowo po aktywacji, zwiększając możliwość przetransportowania czegoś innego na Ziemię. W tym momencie dr Walter Jenning jest opętany przez formę życia z odległego regionu kosmosu. Kiedy odwiedzają restaurację, stworzenie przedstawia się jako „Mroczny Władca Wszechświata” i demonstruje swoje rozwijające się zdolności umysłowe, niszcząc stół, przybory i przyprawy. Dochodzi do bójki, gdy grupa kierowców ciężarówek w restauracji zaczyna obrażać Howarda. Howard zostaje schwytany i prawie zabity przez szefa kuchni, ale Mroczny Władca niszczy restaurację i ucieka z Beverlym.

Howard odnajduje Phila, który zostaje aresztowany za obecność w laboratorium bez poświadczenia bezpieczeństwa. Po ucieczce odkrywają ultralekki samolot , którego używają do poszukiwania Mrocznego Overlorda i Beverly'ego. W laboratorium Mroczny Władca planuje przenieść innego swojego rodzaju do ciała Beverly'ego za pomocą maszyny wymiarowej. Howard i Phil przybywają i pozornie niszczą Mrocznego Władcę za pomocą eksperymentalnego dezintegratora neutronów; ale stworzenie jest jedynie wypychane z ciała Jenninga i teraz atakuje je w swojej prawdziwej formie. Howard wystrzeliwuje dezintegrator neutronów w ohydną bestię, unicestwiając go. Następnie niszczy spektroskop laserowy, uniemożliwiając przybycie większej liczby Mrocznych Władców na Ziemię, ale także rujnując jego jedyną szansę na powrót do Duckworld. Howard następnie zostaje menedżerem Beverly, zatrudnia Phila jako pracownika na jej trasie i występuje z nią na scenie.

Rzucać

Produkcja

George Lucas zrezygnował ze stanowiska prezesa Lucasfilm, aby skupić się na produkcji filmów, w tym Howard the Duck .

George Lucas uczęszczał do szkoły filmowej z Willardem Huyckiem i Glorią Katz , która później wraz z Lucasem napisała American Graffiti . Po zakończeniu produkcji filmu Lucas opowiedział Huyckowi i Katzowi o komiksie Kaczor Howard , napisanym głównie przez Steve'a Gerbera , opisując serial jako „bardzo zabawny” i chwaląc jego elementy filmowego noir i absurdu . W 1984 roku Lucas zrezygnował z funkcji prezesa Lucasfilm, aby skupić się na produkcji filmów. Według filmu dokumentalnego A Look Back at Howard the Duck , Huyck, Katz i Lucas zaczęli poważnie rozważać adaptację Howard the Duck jako filmu i spotkali się z Gerberem, aby omówić projekt. Relacja Steve'a Gerbera różni się nieco; wspomina, że ​​w czasie, gdy poproszono go o omówienie filmu, Lucas nie był jeszcze zaangażowany w projekt.

Film został wykupiony przez Universal Studios po współpracy z Marvel Comics. Według Marvina Antonowsky'ego „Sidney [Sheinberg] bardzo mocno lobbował za Kaczorem Howardem ”, ponieważ studio przepuściło wcześniejsze projekty, w które był zaangażowany Lucas, które były bardzo udane. Sheinberg zaprzeczył jakiemukolwiek udziałowi w Howard the Duck , twierdząc, że nigdy nie czytał scenariusza. Huyck i Katz mocno czuli, że film powinien być animowany. Ponieważ Universal potrzebował filmu na letnią premierę, Lucas zasugerował, że film mógłby być wyprodukowany na żywo, z efektami specjalnymi stworzonymi przez ILM.

Scenograf Peter Jamison i operator Richard Kline zostali zatrudnieni, aby nadać filmowi wygląd zbliżony do kolorowego komiksu. W trakcie sesji Huyck nakręcił wiele segmentów tworząc Duckworld, zaprojektowany przez Jamisona. W pierwszym ujęciu pokazana linia horyzontu mogłaby z łatwością przedstawiać Nowy Jork, gdyby nie dwa księżyce widoczne na niebie (pod podobnymi kątami względem siebie, jak dwa słońca Tatooine w oryginalnym filmie Gwiezdne Wojny ). Mieszkanie Howarda jest wypełnione szczegółowymi rekwizytami, w tym książkami i czasopismami przedstawiającymi kalambury zorientowane na kaczki. Ponieważ Lucas często pracował z krasnoludzkimi aktorami, mógł wynająć wielu statystów do pracy nad tymi sekwencjami.

Sekwencja ultralekka była trudna do nakręcenia, wymagała intensywnej koordynacji i aktorów Tima Robbinsa i Eda Gale'a, aby faktycznie latali samolotem. Zwiadowca lokacji był zakłopotany, aby znaleźć lokalizację sekwencji; po tym, jak opisała, czego szukała, mechanik pracujący w jej biurze w San Francisco zasugerował Petaluma w Kalifornii na tę scenę. Ze względu na ograniczony czas filmowania zatrudniono trzecią jednostkę, aby przyspieszyć proces filmowania. Punkt kulminacyjny nakręcono w instalacji morskiej w San Francisco , gdzie przez cały czas trwania zdjęć panował mróz. Produkcja filmu kosztowała około 30-36 milionów dolarów.

Chociaż harmonogram Gerbera generalnie uniemożliwiał mu obecność podczas zdjęć, zdecydował się nie dotrzymać terminu pierwszego wydania Widma, aby móc obejrzeć ostatni dzień zdjęć.

Huyck powiedział, że pokazy testowe „poszły dobrze” i „ludzie się śmiali”, ale Katz twierdziła, że ​​„podarła” karty z negatywnymi odpowiedziami, aby mogli powiedzieć: „Hej, mamy dziewięćdziesiąt pięć procent na pokazie!”.

Rozwój

Huyck i Katz zaczęli opracowywać pomysły na film. Na początku produkcji zdecydowano, że osobowość postaci zostanie zmieniona w stosunku do komiksów, w których Howard był niegrzeczny i wstrętny, aby postać była ładniejsza. Gerber przeczytał scenariusz i zaoferował swoje uwagi i sugestie. Ponadto Huyck i Katz spotkali się z Gerberem, aby omówić sekwencję horroru, z którą mieli trudności.

W procesie pisania scenariuszy większy nacisk położono na efekty specjalne niż na satyrę i fabułę. Ogólnie rzecz biorąc, ton filmu jest w diametralnej opozycji do komiksów. Katz zaś oświadczył: „To film o kaczce z kosmosu… To nie ma być egzystencjalne doświadczenie… Powinniśmy bawić się tym konceptem, ale z jakiegoś powodu recenzenci nie byli w stanie uzyskać nad tym problemem." Gerber oświadczył, że seria komiksów była egzystencjalnym żartem, stwierdzając: „'To nie jest żart!' Oto jest. Kosmiczny chichot. Najzabawniejszy gag we wszechświecie. Że najpoważniejsze chwile w życiu i najbardziej niewiarygodnie głupie momenty często można odróżnić tylko z chwilowego punktu widzenia. Każdy, kto w to nie wierzy, prawdopodobnie nie będzie zadowolony z lektury Kaczora Howarda ”. Jednak po zakończeniu zdjęć Gerber stwierdził, że czuł, iż film jest wierny zarówno duchowi komiksu, jak i postaciom Howarda i Beverly'ego.

Wczesna proponowana fabuła dotyczyła przetransportowania postaci na Hawaje . Huyck twierdzi, że ta historia była brana pod uwagę, ponieważ „pomyśleliśmy, że fajnie byłoby tam kręcić”. Według Katza, początkowo nie chcieli wyjaśniać, w jaki sposób Howard przybył na Ziemię, ale później zmienili scenariusz, aby film zaczął się na ojczystej planecie Howarda. Huyck i Katz chcieli włączyć zarówno lżejsze, humorystyczne elementy, jak i ciemniejsze, trzymające w napięciu elementy. Katz twierdzi, że niektórzy czytelnicy byli zdezorientowani seksualnymi elementami scenariusza, ponieważ nie byli pewni, czy film był przeznaczony dla dorosłych, czy dla dzieci. Huyck i Katz napisali zakończenie, pozostawiając historię otwartą na sequel, który nigdy nie został wyprodukowany.

Dostosowanie

Film pierwotnie miał być animowany w oparciu o postać stworzoną przez Steve'a Gerbera i cytat ze scenariusza Billa Mantlo . W szczególności historia „Duckworld” z magazynu Howard the Duck nr 6 miała posłużyć jako podstawa scenariusza. Zobowiązanie umowne wymagało od Lucasa dostarczenia dystrybutorowi filmu aktorskiego, więc zdecydował się nakręcić film z udziałem żywych aktorów i użyć efektów specjalnych dla Howarda. Katz powiedział, że film animowany „zabrałby za dużo czasu i za dużo pieniędzy”.

Scenariusz znacząco zmienił osobowość tytułowego bohatera, odegrał historię wprost zamiast satyry, usunął elementy surrealistyczne i dodał elementy nadprzyrodzone, które mogłyby podkreślić efekty specjalne wykonane przez Lucasa Industrial Light & Magic . Filmowcy skonsultowali się z prawnikami Disneya , aby upewnić się, że Howard nie przypomina zbytnio postaci Disneya, Kaczora Donalda . Wygląd Howarda został kilkakrotnie przeprojektowany w trakcie tego procesu, w tym jego ubrania i kształt jego rachunku.

Sam film został zaadaptowany do formatu komiksu przez pisarza Danny'ego Fingerotha i artystę Kyle'a Bakera dla Marvel Comics. Adaptacja pojawiła się zarówno w Marvel Super Special #41, jak i w limitowanej serii trzech wydań .

Odlew

Po przesłuchaniu wielu aktorek, piosenkarek i modelek do roli Beverly, Lea Thompson została obsadzona w tej roli ze względu na jej występ w Back to the Future . Thompson kupowała ubrania w sklepach z używanymi rzeczami, ponieważ chciała wystąpić na przesłuchaniu jako „skrzyżowanie Madonny i Cyndi Lauper ”. Podczas kręcenia Thompson skarżył się, że filmowcy zdecydowali się nakręcić zbliżenie Howarda przed nią. Thompson stwierdza również, że żałuje, że nie nosi peruki, ponieważ przygotowanie jej fryzury zajmowało dwie godziny dziennie. Jeffrey Jones został obsadzony ze względu na jego występ w Amadeus . Chociaż Tim Robbins nie pojawił się w wielu filmach, Huyck i Katz byli pewni, że jest odpowiedni do tej roli.

Robbins powiedział w późniejszym wywiadzie, że nie patrzy negatywnie na film, ponieważ „dostał tę wielką pracę, która płaciła naprawdę przyzwoitą pensję i była dla George'a Lucasa ... więc była to wielka sprawa w tamtym czasie. A potem skończyło się na przeglądaniu harmonogramu kręcenia i skończyło się na tym, że dostałem podwójną zapłatę za ten film z powodu nadgodzin”. Robbins przyznał, że bardziej myśli o zarobionych pieniądzach niż o jakości filmu.

Aby zagrać fizyczną rolę Howarda, Huyck i Katz przeprowadzili castingi z krasnoludzkimi aktorami, w końcu obsadzili aktora dziecięcego i zatrudnili Eda Gale'a, który został odrzucony, ponieważ był za wysoki na tę rolę, do wykonywania akrobacji i odgrywania roli wieczorem pędy. Aktor dziecięcy uznał, że warunki kręcenia filmu są zbyt trudne do zniesienia, a montażyści filmu nie byli w stanie dopasować sekwencji dziennych i wieczornych ze względu na różnicę w obu portretach. Ponieważ Gale był także dublerem, przejął tę rolę.

Huyck i Katz przesłuchali wielu aktorów, w tym Johna Cusacka , Robina Williamsa i Martina Shorta na głos Howarda. Williams pracował nad projektem przez tydzień, zanim zrezygnował, stwierdzając: „Nie mogę tego zrobić. To szaleństwo. rachunek za kaczkę”. W rezultacie Chip Zien został obsadzony jako jego zastępca, ponieważ czuli, że jego nosowy głos dobrze pasuje do tej roli. Ponieważ głos Howarda został obsadzony dopiero po rozpoczęciu montażu filmu, synchronizacja była niezwykle trudna.

Filmowanie

Zdjęcia do filmu rozpoczęły się 11 listopada 1985 roku, a zakończyły 27 marca 1986 roku. Jeffrey Jones zmienił głos na Jenninga po tym, jak postać została opętana przez Dark Overlord, co zademonstrował podczas wywiadu z reporterką Dallas-Fort Worth, Bobbie Wygant.

Efekty specjalne

Howard początkowo miał być w pełni skomputeryzowaną postacią, ale te próby okazały się nieskuteczne. Pomysł pełnego lalkarstwa Howarda został zbadany, ale filmowcy zdecydowali, że będą potrzebować aktora w garniturze, aby wcielić się w niego przez większą część filmu. Lucasfilm zbudował animatroniczne kostiumy, kostiumy i lalki. Z powodu ograniczonego czasu przygotowań różne „kaczki” stworzone do filmu eksplodowały lub gubiły pióra, a wiele kaczek zostało zbudowanych w niewłaściwych proporcjach. Już pierwszego dnia zdjęć załoga zdała sobie sprawę z niskiej jakości efektów, gdy okazało się, że wnętrze szyi lalek było widoczne po otwarciu paszczy. Huyck wielokrotnie odtwarzał sceny z udziałem Howarda, gdy ulepszano animatronikę. Ponieważ wielu lalkarzy było odpowiedzialnych za kontrolowanie różnych części animatronicznego ciała, Huyck nie był w stanie właściwie koordynować zdjęć. Sekwencja otwierająca, w której krzesło Howarda jest wypychane z jego mieszkania, wykorzystywała przewody, które później zostały cyfrowo wymazane przez komputer. Było to pierwsze użycie tej techniki, która wkrótce stała się popularna i została wykorzystana w filmach takich jak Powrót do przyszłości II , Terminator 2: Dzień sądu i Matrix . Przygotowanie efektu piór na głowie Howarda podczas miłosnej sekwencji zajęło miesiące.

Głos Howarda, Chipa Ziena , został rzucony dopiero po zakończeniu zdjęć. Ponieważ głos Eda Gale'a był trudny do usłyszenia, gdy nosił garnitur, Huyck nakazał Gale'owi odgrywać swoje sceny bez wypowiadania żadnego z wymaganych dialogów, które później zostały zsynchronizowane podczas procesu montażu. Główny lalkarz Tim Rose otrzymał mikrofon przymocowany do małego głośnika, który pozwolił Rose wypowiadać dialog, aby pomóc aktorom odpowiedzieć na dialog Howarda. Podczas noszenia garnituru Gale mógł patrzeć tylko przez usta Howarda i musiał wyczuć jego lokalizację bez odpowiedniego wzroku. Gale często musiał cofać się przed rozpoczęciem prób. Pomiędzy ujęciami do rachunku Howarda wrzucono suszarkę do włosów, żeby Gale był chłodny. Gale skleił razem dwa palce, aby założyć trójpalczaste ręce stworzone do kostiumu Howarda. W sumie sześciu aktorów wystąpiło fizycznie jako Howard.

Gerber był pod wrażeniem pojawienia się Howarda i skomentował: „To było bardzo dziwaczne spotkać się z tym i… zdać sobie sprawę, że nie tylko to stworzyłem – to byłoby wystarczająco dziwaczne… wiesz, to było trochę jak spotkanie dziecko, o którym nie wiedziałam, że mam..."

Charakteryzatorzy Tom Burman i Bari Dreiband-Burman oraz aktor Jeffrey Jones omówili z Huyckiem i Katzem wygląd postaci Mrocznego Władcy i rozwinęli progresywny wygląd postaci. Kiedy córka Katza odwiedziła plan zdjęciowy, była przerażona wyglądem Jonesa w makijażu. Sekwencja kolacji łączy praktyczne efekty, w tym petardy i armatki powietrzne, z efektami wizualnymi stworzonymi przez ILM. Jeffrey Jones dostarczył zmieniony głos Jenninga podczas jego posiadania przez Dark Overlord "z niewielkimi ulepszeniami od czasu do czasu" przez projektanta dźwięku Bena Burtta . Efekty poklatkowe w punkcie kulminacyjnym zostały zaprojektowane przez Phila Tippetta , który zaczął od glinianego modelu, zanim przekształcił się w bardziej wyrafinowane elementy.

Ścieżka dźwiękowa

Kaczor Howard (muzyka ze ścieżki dźwiękowej filmu)
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
John Barry
Wydany 1986
Gatunek muzyczny Elektroniczna , rockowa , sceniczna i ekranowa
Długość 37 : 26 (pierwotne wydanie), 213:42 (rozszerzenie 2019)
Etykieta MCA (oryginalna), Intrada Records (rozszerzenie)

Muzykę do filmu napisał John Barry , choć część z nich została zastąpiona materiałem skomponowanym przez Sylvestra Levay (zwłaszcza muzyka do sceny, w której Howard i Phil latają ultralekkim pojazdem – oryginalny sygnał Barry'ego można usłyszeć na ścieżce dźwiękowej). Thomas Dolby napisał piosenki do filmu i wybrał członków Cherry Bomb. Aktorka Lea Thompson wykonała swój własny śpiew w tej roli, chociaż twierdzi, że filmowcy nie byli pewni, czy utrzymają jej wokal w końcowym filmie. Thompson musiał nauczyć się choreografii z zespołem i nagrywać piosenki, aby można je było zsynchronizować podczas kręcenia. Ostatnia sekwencja, w której Cherry Bomb wykonuje tytułową piosenkę filmu, została nakręcona przed publicznością na żywo w The Warfield w San Francisco. Piosenka została napisana wspólnie przez Dolby i George'a Clintona . Gale miał choreografię do tańca i gry na gitarze jako Howard. Dolby zbudował specjalną gitarę dla Gale'a do prób i filmowania.

W 2019 roku Intrada Records wydała 3-płytowy dodatek, w tym pierwszą kompaktową płytę z oryginalną ścieżką dźwiękową, a także pełną ścieżkę dźwiękową Johna Barry'ego do filmu.

Wydanie Intrady 2019

Oryginalna partytura Johna Barry'ego – dysk 1
Nie. Tytuł Długość
1. „Kołysanka Kaczki” 2:32
2. „Disco Duckland (oryginalny)” 0:37
3. "Główny tytuł" 2:41
4. „Howard na ratunek” 2:28
5. "Wspomnienie" 0:23
6. „Praca dzioba i zakasanie ogona” 1:15
7. „Specjalne przeznaczenie” 0:32
8. „Jesteś najbardziej kaczątką” 2:09
9. „Jazda taksówką (alternatywna)” 1:00
10. „Jazda taksówką” 0:54
11. „Najstarsza fantazja człowieka” 0:43
12. „Super moce” 0:43
13. „Podejście kaczki” 1:20
14. „Tak długa kaczka” 0:57
15. „Samotna Kaczka” 1:04
16. „Kaczka Bond, jak przypuszczam” 1:28
17. „Beddy-Bye dla Howarda” 3:21
18. „Film z eksperymentu” 1:09
19. „Film z eksperymentu (alternatywny)” 1:10
20. "Jajko na twardo" 1:44
21. „Moje oczy, moje oczy” 1:00
22. „Zdejmij ubranie” 0:31
23. „Tak długo, miedź” 0:32
24. „Strzelaj, aby zabić” 4:14
25. „Strzelaj, aby zabić (alternatywny)” 3:03
26. „Dark Overlord – wprowadzenie (alternatywny)” 1:42
27. „On ma cały gang” 1:48
28. „Bójka w barze Howarda” 1:37
29. „Daj mi klucz do kodu, Howard” 1:20
30. „Już czas zamknięcia” 1:08
31. „Brudne Wiadro Szumowiny” 2:16
32. „Ultralight Discovery” 0:29
33. „Napęd jądrowy” 0:36
34. „Ultralight nr 1 (alternatywny)” 1:33
35. „Ultralekki #1” 1:37
36. "Moc!" 1:09
37. „Ultralekki #2” 2:22
38. „Inspekcja smogowa” 0:48
39. „Ultralekki #3” 3:38
40. „Jenning jako Dark Overlord” 7:18
41. „Jenning As Dark Overlord – Część II” 0:47
42. „Dr Jenning” 0:17
43. „Mroczny Władca” 5:25
44. "Opad" 1:27
45. „Napisy końcowe – Apartament (Wersja #1)” 2:13
Alternate Score Cues autorstwa Johna Barry'ego, dodatkowa muzyka: Sylvester Levay – płyta 2
Nie. Tytuł Pisarze Długość
1. „Tytuł główny (alternatywny)” John Barry 2:42
2. „Jesteś The Duckiest (alternatywny)” John Barry 2:07
3. „Najstarsza fantazja człowieka (alternatywna)” John Barry 0:44
4. „Moje oczy, moje oczy (alternatywny)” John Barry 1:01
5. „Ultralight #2 (alternatywny)” John Barry 2:13
6. „Ultralight #3 (alternatywny)” John Barry 3:34
7. „Jenning As Dark Overlord – Część II (alternatywna)” John Barry 0:46
8. „Mroczny Władca (alternatywny)” John Barry 5:24
9. „Napisy końcowe – Apartament (Wersja #2)” John Barry 3:25
10. „Bójka w barze Howarda (Rescore)” Sylwester Levay 1:31
11. „Strzelaj, aby zabić (Rescore)” Sylwester Levay 4:13
12. „Potrzebuję twojego ciała (Rescore)” Sylwester Levay 2:22
13. „Napęd jądrowy (Rescore)” Sylwester Levay 0:38
14. „Ultralight # 1 (Rescore)” Sylwester Levay 1:45
15. „Moc! (Rescore)” Sylwester Levay 1:09
16. „Ultralight #2 (Rescore)” Sylwester Levay 2:34
17. „Ultralight # 3 (Rescore)” Sylwester Levay 4:18
18. „Strzelaj, by zabić (alternatywny wynik)” Sylwester Levay 4:12
19. „Potrzebuję twojego ciała (alternatywny wynik)” Sylwester Levay 2:22
20. „Napęd jądrowy (alternatywny wynik)” Sylwester Levay 0:38
21. „Ultralight #1 (alternatywny wynik)” Sylwester Levay 1:45
22. „Moc! (Alternatywny wynik)” Sylwester Levay 1:09
23. „Moc! (Alternatywny koniec) (Rescore)” Sylwester Levay 1:09
24. „Ultralight #2 (alternatywny wynik)” Sylwester Levay 2:36
25. „Inspekcja smogowa (alternatywny wynik)” Sylwester Levay 0:50
26. „Ultralight #3 (alternatywny wynik)” Sylwester Levay 3:30
CD 3 - Oryginalne piosenki i muzyka wyprodukowane przez Thomasa Dolby, plus album ze ścieżką dźwiękową z 1986 roku (ścieżki 9-19)
Nie. Tytuł Pisarze Wykonawca Długość
1. „Hunger City – z rozszerzonym wstępem” Allee Willis , Thomas Dolby Wyczyn Dolby's Cube. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos i Liz Sagal ) 4:38
2. „Nie odwracaj się” Allee Willis , Thomas Dolby Thomas Dolby 5:16
3. "Jestem w drodze" Trad., Adaptowane i Aranżowane przez Thomasa Dolby Wyczyn Dolby's Cube. Tata Vega 2:55
4. „To nie jest tanie” Allee Willis , Thomas Dolby Wyczyn Dolby's Cube. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos i Liz Sagal ) 4:47
5. „Loft Beverly'ego (Howard The Duck – instrumentalny)” Allee Willis , Thomas Dolby , George Clinton   0:35
6. „Nie odwracaj się – wersja 2” Allee Willis , Thomas Dolby Wyczyn Dolby's Cube. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos i Liz Sagal ) 6:22
7. „Kaczor Howard – Rozszerzony” Allee Willis , Thomas Dolby , George Clinton Wyczyn Dolby's Cube. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos i Liz Sagal ) 5:10
8. „Howard Kaczor (alternatywny)” Allee Willis , Thomas Dolby , George Clinton Wyczyn Dolby's Cube. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos i Liz Sagal ) 4:53
9. „Miasto głodu” Allee Willis , Thomas Dolby Wyczyn Dolby's Cube. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos i Liz Sagal ) 4:14
10. „Kaczka Howarda” Allee Willis , Thomas Dolby , George Clinton Wyczyn Dolby's Cube. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos i Liz Sagal ) 3:57
11. „Nie odwracaj się” Allee Willis , Thomas Dolby Thomas Dolby 5:02
12. „To nie jest tanie” Allee Willis , Thomas Dolby Wyczyn Dolby's Cube. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos i Liz Sagal ) 4:47
13. "Jestem w drodze" Trad., Adaptowane i Aranżowane przez Thomasa Dolby Wyczyn Dolby's Cube. Tata Vega 2:55
14. „Kołysanka Kaczki” John Barry   2:27
15. „Podróż na Ziemię” John Barry   2:40
16. „Jesteś najbardziej kaczątką” John Barry   2:06
17. „Ultralekki lot” John Barry   2:58
18. „Beddy-Bye dla Howarda” John Barry   2:45
19. „Mroczny Władca” John Barry   5:27

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Sześciu aktorów, którzy występowali fizycznie jako Howard, otrzymało nagrodę Złotej Maliny za „Najgorszą nową gwiazdę”. Pojawienie się Howarda było ogólnie postrzegane jako nieprzekonujące.

Na Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 14%, na podstawie osiemdziesięciu jeden recenzji, ze średnią oceną 4/10, co czyni go najniżej ocenianą produkcją Lucasfilm. Konsensus strony stwierdza: „Choć ma swoje chwile, Kaczor Howard cierpi z powodu nierównego tonu i przeciętnych występów”. Na Metacritic film uzyskał wynik 28 na 100, na podstawie recenzji 21 krytyków, co wskazuje na „ogólnie niekorzystne recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę „B-” w skali od A do F.

Gene Siskel z Chicago Tribune dał filmowi jedną gwiazdkę na cztery, nazwał go „głupim filmem” i powiedział, że „historia nie ma centrum; kaczki nie da się lubić, a… efekty specjalne… są mniej imponujące niż brylant na urodzinowym torcie." W swoim programie telewizyjnym Siskel i Ebert skarżyli się, że film nie jest wystarczająco komedią i że Howard powinien był otrzymać albo osobowość podobną do Groucho Marxa z jego komiksów, albo zabawną osobowość przypominającą Kaczora Donalda. Pisarz z Orange Coast Marc Weinberg i Leonard Maltin skrytykowali decyzję o nakręceniu filmu w akcji na żywo. Maltin opisał ten film jako „beznadziejną… olbrzymią produkcję, która wywołuje straszliwy ból głowy”. Magazyn People wydawał się zgadzać: „Lucasfilm obiecał nam Krzyżówkę, która spadła na ziemię ; wynik okazał się bardziej podobny do Xanaduck … Kto by pomyślał , że Howard T. Duck, ten sam pajęczak, który podbił niewiarygodne Kosmiczna Rzepa i okropna Piekielna Krowa mogą zostać załatwione przez coś jeszcze bardziej niedorzecznego: Hollywood?

Wygląd Howarda został skrytykowany jako nieprzekonujący ze względu na jego słabo funkcjonujące usta i pozbawioną wyrazu twarz. Recenzenci również skrytykowali aktorstwo i humor, uznając film za nudny. W The Psychotronic Video Guide Michael Weldon opisał reakcje na Howarda jako niekonsekwentne i „Oczywiście został nakręcony w Los Angeles i cierpi na długie, nudne sceny pościgu”, ale pochwalił efekty specjalne poklatkowe w końcowych sekwencjach filmu. Common Sense Media skrytykowały film za bezsensowne wątki fabularne i nadmierne użycie seksualnych insynuacji. Grupa ustaliła odpowiedni wiek filmu na 13+.

Wyróżnienia

Film otrzymał siedem nominacji do Złotej Maliny w 1987 roku, w tym najgorszy aktor drugoplanowy (Tim Robbins), najgorszy reżyser i najgorsza oryginalna piosenka ("Kaczor Howard"). Zdobył cztery trofea za Najgorszy scenariusz , Najgorszą nową gwiazdę („sześciu facetów i dziewczęta w kaczuszkach”), Najgorszy efekt wizualny i Najgorszy obraz , połączoną z Under the Cherry Moon . Film zdobył także nagrodę Stinkers Bad Movie Awards za najgorszy obraz.

Kasa biletowa

Film zarobił 16 295 774 USD w Stanach Zjednoczonych i 21 667 000 USD na całym świecie, co daje łącznie 37 962 774 USD. Kiedy film był pokazywany dla Universalu, Katz powiedział, że kierownictwo studia wyszło bez komentarza na temat filmu. Pokazy dla odbiorców testowych spotkały się z mieszanym odzewem. Krążyły plotki, że szefowie produkcji Universalu, Frank Price i Sidney Sheinberg, wdali się w walkę na pięści po kłótni o to, kto jest winien zielonego światła dla filmu. Obaj dyrektorzy zdementowali pogłoski. W doniesieniach prasowych spekulowano, że jeden lub oba zostaną zwolnione przez prezesa MCA Lew Wassermana. Price wkrótce opuścił studio, a jego następcą został Tom Pollack. W artykule zatytułowanym „DUCK Cooks Price's Goose”, numer Variety z 17 września 1986 r. przypisał jego odejście do niepowodzenia filmu… mimo że Price nie zatwierdził produkcji filmu.

W lipcu 1986 roku Willard Huyck i Gloria Katz oświadczyli, że zakończenie filmu pozostawiło otwartą kontynuację, którą wydawali się zainteresowani zrobieniem. Jednak po zbombardowaniu filmu w kasie rozmowy o sequelu ustały. Po niepowodzeniu kasowym filmu Huyck i Katz wyjechali na Hawaje i odmówili przeczytania recenzji filmu.

Media domowe

Howard the Duck został wydany na VHS i Laserdisc w styczniu 1987 roku. Został wydany na DVD przez Universal Pictures Home Entertainment 24 maja 2003 roku. Został wydany na DVD Special Edition przez Universal Studios 10 marca 2009 roku. Film został wydany na Blu-ray 8 marca 2016 r. Został również wydany na Blu-ray w Edycji Kolekcjonerskiej 22 kwietnia 2019 r. Później został wydany na Blu-ray 4K, aby upamiętnić 35. rocznicę filmu w 2021 r.

Powieść

Nowelizacja z Kaczor Howard został napisany przez byłego Narodowy Lampoon edytora Ellis Weiner .

Spuścizna

Reakcja na film negatywnie wpłynęła na obsadę, która z powodu filmu nie mogła pracować przy innych projektach. Zła prasa w weekend otwarcia sprawiła, że ​​Lea Thompson przyjęła rolę w Some Kind of Wonderful , której wcześniej odmówiła, ponieważ, jak powiedziała: „Musiałem wziąć udział w innym filmie, nie zrobiłbym tego filmu, gdyby Howard nie był taką bombą.

Według Eda Gale'a został zatrudniony do pracy nad Spaceballami, ponieważ Mel Brooks powiedział: „Każdy, kto jest w Howard the Duck, może być w moim filmie”. Gale powiedział również, że otrzymuje więcej listów od fanów za rolę Howarda Kaczora niż za występy Chucky'ego , antagonisty w serii horrorów Child's Play . Po premierze filmu Huyck i Katz postanowili pracować nad bardziej dramatycznymi projektami, aby oddzielić się od Kaczora Howarda . Katz powiedział, że Lucas nadal wspierał film po jego niepowodzeniu, ponieważ uważał, że później będzie widziany w lepszym świetle niż w momencie premiery. Huyck powiedział, że później spotkał fanów i zwolenników filmu, którzy czuli, że został on niesprawiedliwie potraktowany przez krytyków. Lea Thompson stwierdziła, że ​​dobrze się bawiła podczas robienia filmu i cieszy się, że fani „świętują Kaczora Howarda w całej jego głupocie i skazach”. Jeffrey Jones powiedział również, że jest zadowolony ze swojej roli w filmie. Z perspektywy czasu Huyck i Katz zasugerowali, że film „mógłby mieć ton bardziej podobny do Teda ” i „był ostrzejszy i brudniejszy”, ale w tamtym czasie „Universal chciał filmu przyjaznego rodzinie”.

W 1997 roku Steve Gerber wyraził swoje ogólne niezadowolenie z filmu:

Co mogę powiedzieć? To jest do bani. Jednak z perspektywy czasu, po jedenastu latach, które przyniosły nam tak wiele gorszych filmów, nie jest to aż tak kiepskie, jak mogłyby ci sugerować recenzje. Mimo to są z tym spore problemy - najważniejszy z nich to kostium kaczki i jej łagodny głos. Podobały mi się jednak występy Jeffreya Jonesa, Tima Robbinsa i Lei Thompson. Lea nie grała „mojej” Beverly, ale radziła sobie całkiem nieźle w tej roli, tak jak została napisana.

W czerwcu 2012 r. pojawiła się seria YouTube Marvel Superheroes: What the--?! zawierał odcinek, w którym Howard the Duck skarżył się Marvelowi, że jego film nie otrzymał specjalnego ponownego wydania Blu-ray z okazji 25. rocznicy. W końcu namawia Joe Quesadę, aby spróbował zaapelować do George'a Lucasa i przekupić go, aby ten poparł ponowne wydanie. W 2014 roku Los Angeles Times wymienił film jako jeden z najbardziej kosztownych przebojów wszechczasów.

Scenarzysta Chip Zdarsky , który zajął się komiksami Howarda w 2010 roku, ujawnił, że był fanem filmu dorastającego i miał tytuł w 2016 roku zawierający metafikcjonalne odniesienia do filmu. Fabuła polegała na tym, że Lea Thompson zatrudniła Howarda i odkryła złoczyńcę, którego Mojo zahipnotyzował ją, by zagrała Beverly naprzeciwko kosmity w kostiumie Howarda.

W czerwcu 2018 roku wywiadzie, Lea Thompson powiedział, że idzie do skoku Marvel Studios nową Kaczor Howard film po znaku „s epizodycznych rolach w Strażnicy Galaktyki i jej sequelu 2017 , wyrażając nadzieję na skierowanie go sama. W 2021 roku, po premierze zwiastuna serialu animowanego Disney+ What If...? , w którym dominował Howard, Thompson po raz kolejny wskazał na jej zainteresowanie reżyserowaniem filmu. Później ujawniła, że ​​rozbiła film, po tym, jak Howard utknął na Ziemi po wydarzeniach z Avengers: Endgame , z Joe Quinonesem dostarczającym grafikę. Chociaż otrzymała pozytywną odpowiedź, Marvel Studios ostatecznie ją przekazała. Jednak ujawniła, że ​​mają plany na przyszłość dotyczące postaci.

Gra wideo

Gra wideo oparta na filmie została wydana dla ZX Spectrum , Commodore 64 i Apple II w 1986 oraz dla ZX Spectrum i Amstrad CPC w 1987, opracowana przez Arnative Software i opublikowana przez Activision . Gra otrzymała generalnie negatywne recenzje.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Nagrody
Poprzedzony
Nagroda Razzie za najgorszy obraz

(związana z Under the Cherry Moon )
7. Nagroda Złotej Maliny

zastąpiony przez
Poprzedzony
Nagroda Stinkera za najgorszy obraz
1986 Stinkers Bad Movie Awards
zastąpiony przez