Félicien Rops - Félicien Rops

Félicien Rops
Félicien Rops.jpg
Fragment obrazu Członkowie
Société Libre des Beaux-Arts
autorstwa Edmonda Lambrichsa
Urodzić się ( 1833-07-07 )7 lipca 1833
Namur , Belgia
Zmarł 23 sierpnia 1898 (1898-08-23)(w wieku 65)
Essonnes , Francja
Narodowość belgijski
Znany z Druk , intaglio , ilustracje, rysunek, malarstwo
Wybitna praca
 Pornocrates Les Sataniques Les Diaboliques
Ruch Symbolizm , ruch dekadencki , Fin de siècle

Félicien Victor Joseph Rops (7 lipca 1833 – 23 sierpnia 1898) był belgijskim artystą związanym z symbolizmem i paryskim Fin-de Siecle . Był malarzem, ilustratorem, karykaturzystą oraz płodnym i innowacyjnym grafiką, zwłaszcza intaglio ( akwaforta i akwatinta ). Chociaż nie był dobrze znany ogółowi społeczeństwa, Rops był bardzo szanowany przez swoich rówieśników i aktywnie poszukiwany i ceniony jako ilustrator przez wydawców, autorów i poetów swoich czasów oraz dostarczał frontyspisów i ilustracji dla Julesa Barbeya d'Aurevilly , Charlesa Baudelaire'a , Charles De Coster , Théophile Gautier , Joris-Karl Huysmans , Stéphane Mallarmé , Josephin Péladan , Paul Verlaine , Voltaire i wielu innych. Dziś jest najbardziej znany ze swoich grafik i rysunków ilustrujących literaturę erotyczną i okultystyczną tego okresu, choć tworzył także obrazy olejne, w tym pejzaże, pejzaże morskie i okolicznościowe obrazy rodzajowe. Rops jest uznawany za pioniera belgijskiego komiksu.

Biografia

Dzieciństwo i edukacja (1833-1857)

Rops urodził się 7 lipca 1833 w Namur w Belgii jako jedyny syn Sophie Maubile i Nicholasa Ropsa. Ropowie byli zamożną mieszczańską rodziną, której bogactwo pochodziło z przemysłu tekstylnego. Félicien kształcił się w swoim domu przez prywatnych nauczycieli do dziesięciu lat; następnie w 1843 r. zapisał się na kolejne pięć lat do miejscowej szkoły jezuickiej. Jego zdolność do recytowania długich fragmentów Biblii po łacinie świadczy zarówno o dobrym wykształceniu, jak i inteligencji, chociaż nawet jako uczeń mówi się, że „zaczął pozwalać fantazji zdominować jego myślenie” i otrzymywał skargi na „jego pasję do tworzenia nieskrępowane karykatury swoich nauczycieli”. Nicholas Rops zmarł w 1849 roku. Po kilku nieporozumieniach między Ropsem a matką co do kierunku jego przyszłej edukacji, osiągnięto kompromis i w czerwcu 1849 roku zapisał się do gimnazjum Athénée w Namur, jednocześnie uczęszczając do tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych.

W 1851 Rops przeniósł się do Brukseli i rozpoczął studia prawnicze na uniwersytecie w Brukseli. Jednak w 1853 uczęszczał do Académie de Saint-Luc, gdzie uczył się rysunku i rozwijał swoje umiejętności jako kreślarz, pracując na żywych modelach, spotykając innych, takich jak Louis Artan , Constantin Meunier i Charles de Groux , oraz biorąc udział w lokalnych Środowisko czeskie. W tym czasie zaczął dostarczać karykatury, rysunki i litografie satyryczne do czasopism studenckich, w szczególności Le Crocodile, co przyniosło mu pewien rozgłos. W 1856 Rops wraz z Victorem Hallaux (pseudonim Victor de la Hesbaye) i Charlesem De Costerem przeszli od pism studenckich do założenia własnego czasopisma The Uylenspiegel , cotygodniowego artystycznego i literackiego przeglądu satyrycznego, do którego napisał jedną lub dwie litografie. , łącznie ponad 180, wzmacniając jego reputację.

Wczesna kariera w Belgii i małżeństwo (1857-1870)

Felicien Rops w swoim Studio autorstwa Paula Matheya .

W czerwcu 1857 Rops poślubił Charlotte Polet de Faveaux, córkę zamożnego sędziego i właścicielkę zamku Thozée (patrz linki zewnętrzne poniżej) na wsi w pobliżu miasta Mettet w Belgii. Przez pierwsze kilka lat w Thozée Rops cieszył się wygodnym życiem wiejskiego dżentelmena, pasjonując się malarstwem, botaniką, a nawet zakładając w 1862 r. Klub wioślarski, Królewski Klub Morski Sambre i Mozy. W swoich listach wypowiadał się wysoko o teściu. Rops i jego żona mieli syna Paula w 1858 r. i córkę Juliet w 1859 r., która zmarła w wieku pięciu lat. Rops zrezygnował z funkcji kierowniczych w Uylenspiegel, ale kontynuował prace nad rysunkami i ilustracjami do 1862 roku. Zaczął zgłębiać akwafortę i produkował litografie polityczne, okazjonalne karykatury i karykatury do czasopism, a także frontyspisów i ilustracji do książek. Zilustrował wiele książek De Costera, w tym Légendes Flamandes (1858), Contes Brabançons (1861) i La Légende d'Uylenspiegel (' Tijl Uilenspiegel ', 1867). Jego dom stał się miejscem spotkań artystów, pisarzy, wydawców i przyjaciół. W Société Libre des Beaux-Arts ( Free Society of Fine Arts ) w Brukseli została założona w 1868 roku i służył jako Rops wiceprezesa od kilku lat. W latach 60. XIX wieku Rops dużo podróżował i każdego roku dzielił swój czas między zamkiem Thozée, Namur, Brukselą i Paryżem; z coraz dłuższym czasem spędzonym w Paryżu w centrum sztuki i świata literackiego oraz coraz krótszym czasem spędzonym w zamku Thozée i Namur z żoną i rodziną w miarę upływu dekady.

W 1862 studiował akwafortę u Félixa Bracquemonda i Julesa Ferdinanda Jacquemarta w Paryżu i stał się niespokojnym eksperymentatorem z technikami akwaforty. W późniejszych latach wraz ze swoim przyjacielem Armandem Rassenfosse opracowali nową metodę lakierowania na miękkim podłożu, która została nazwana „Ropsenfosse”. Jego działalność jako litografa zakończyła się w 1865 roku i chociaż kontynuował malarstwo olejne, jego głównym medium stało się akwaforta. Wyprodukował 34 frontyspisy do książek opublikowanych w latach 1864-1870 i założył krótkotrwałe Międzynarodowe Towarzystwo Etcherów (1869-1871).

Związek z Charlesem Baudelaire (1862-1867)

Baudelaire napisał następujący hołd dla Ropsa:

Użyj całej swojej elokwencji.../ Aby powiedzieć, jak bardzo lubię / Ten dziwaczny pan Rops / Kto może nie jest pierwszą nagrodą w Rzymie / Ale jego talent jest tak wielki / Jak piramidy Cheopsa.

Autoportret kredką i tuszem z lat 60. XIX wieku (szczegół)

Rops stworzył frontyspis do Les Épaves Baudelaire'a ( Wrak ) oraz wybór wierszy z Les Fleurs du mal ( Kwiaty zła ), które zostały ocenzurowane we Francji i dlatego zostały opublikowane w Belgii. Rops po raz pierwszy spotkał wydawcę Baudelaire'a Auguste'a Pouleta-Malassisa w 1862 roku, a później został przedstawiony Charlesowi Baudelaire'owi pod koniec życia poety. Przyjaźń rozwinęła się i Baudelaire wielokrotnie odwiedzał rodzinę Rops w zamku Thozée i przynajmniej raz podróżowali razem. W liście (z 25 sierpnia 1886 r.) omawiającym pisarstwo Baudelaire'a Rops napisał: „Mieszkałem z Baudelaire'em przez dwa lata. Często służyłem mu jako sekretarz, ani razu nie widziałem, żeby przeglądał słownik. nie chcę mieć… mówiąc: „Człowiek, który wyszukuje słowo w słowniku, jest jak poborowy, który po otrzymaniu rozkazu strzelania szuka naboju w swojej sakiewce”. W liście do Édouarda Maneta (11 maja 1865) Baudelaire napisał: „Rops jest jedynym prawdziwym artystą (w tym sensie, w jakim ja, a może tylko ja, rozumiem słowo artysta), jakiego znalazłem w Belgii”. W 1866 Baudelaire i Poulet-Malassis byli w Belgii na dobrowolnym wygnaniu, unikając wierzycieli. Baudelaire stwierdził, że Rops i Poulet-Malassis byli jedynymi osobami, które „złagodziły [jego] smutek w Belgii”.

To właśnie podczas wizyty w Namur, w marcu 1866 roku, pojawiły się pierwsze objawy afazji i hemiplegii u Baudelaire'a . Rops zaprosił Baudelaire'a i Pouleta-Malassisa do odwiedzenia jego rodzinnego miasta, gdzie Baudelaire wcześniej widział i podziwiał barokowy kościół Saint-Loup w Namur (patrz linki zewnętrzne poniżej), nazywając go „arcydziełem arcydzieł jezuickich” i stwierdzając witraż okna oświetlały wnętrze niczym „straszny i zachwycający katafalk ”. Baudelaire upadł na podłogę, gdy podziwiali rzeźbę na tamtejszych konfesjonałach. Baudelaire nigdy w pełni nie wyzdrowiał i zmarł w sierpniu 1867 w wieku 46 lat.

Baudelaire wywarł na Ropsie wrażenie, które trwało do końca jego życia. Jego związek z Baudelaire i jego ilustracje jego poezji pomogły zwiększyć widoczność jego twórczości i wzbudzić podziw wielu innych artystów i pisarzy, w tym Théophile Gautier , Stéphane Mallarmé , Jules Barbey d'Aurevilly , Joséphin Péladan , Puvis de Chavannes , Gustave Moreau oraz Edmond i Jules de Goncourt . W 1870 Rops zdobył wielu przyjaciół i przez większość roku mieszkał w Paryżu i zanurzył się w sercu literackiego Paryża oraz ruchów symbolistycznych i dekadenckich. Wzorując się na Malarzu współczesnego życia Baudelaire'a , „pielęgnował miny dandysa”. Félix Fénéon miał napisać o nim „Rops: Namaszcza się różem, farbuje włosy i nosi krwistoczerwoną koszulę: wygląda, a przynajmniej tak ma nadzieję, jak sarkastyczny Szatan”.

Późniejsza kariera w Paryżu (1871-1898)

Długie miesiące spędzone w Paryżu z dala od żony i słabo skrywane pozamałżeńskie romanse (opisane przez jego biografa Patricka Bade jako „beztroska pogarda dla wartości burżuazyjnej rodziny”) odbiły się na małżeństwie Ropsa na początku lat 70. XIX wieku. Jego żona Charlotte napisała do niego w liście: „Twój ostatni nikczemny romans, ósmy odkąd cię poznałem i pobraliśmy, był twoim sposobem karania innych, zabiłeś mnie! Ponieważ nie chcesz mnie więcej widzieć i prosił, abym więcej do Ciebie nie pisał, chcę, aby moje ostatnie słowo do Ciebie było słowem przebaczenia”. Jedna z jego kochanek – Alice Renaud, kobieta, o której mowa w liście jego żony – została kilka lat później zamordowana przez zazdrosnego męża, a Rops był zamieszany w skandal, gdy podczas procesu jej męża odczytano na głos jego intymne listy miłosne do niej. . Chociaż nigdy się nie rozwiedli, do 1875 roku Félicien i Charlotte byli w separacji na stałe, a Paryż miał być jego domem na resztę jego życia.

Jednak daleki od zniechęcenia, dobrze prosperował wśród paryskich artystów i poetów, a jego krytyczna reputacja rosła. W ostatnim ćwierćwieczu XIX w. zapotrzebowanie na jego ilustracje było większe niż kiedykolwiek wśród wydawców i autorów awangardy literackiej. Rops był płodny i osiągnął finansowy sukces, chwaląc się w 1877 roku, że „był najlepiej opłacanym ilustratorem we Francji”. Dużo podróżował po całej Europie, od stolic i centrów sztuki, po połowy łososia w Norwegii i Szwecji, wyprawy na Węgry, a także po Hiszpanię i Afrykę Północną. Rops był często wystawiany na różnych salonach w Paryżu, gdzie publiczność była zarówno zafascynowana, jak i zszokowana jego sztuką i życiem osobistym.

JK. Huysmans zidentyfikował "Mlle. Duluc" jako model na tej rycinie.

W latach 60. XIX wieku Rops nawiązał znajomość z Madame Duluc i jej dwiema młodymi córkami, Aurélie i Léontine Duluc (wówczas odpowiednio 14 i 17 lat). Kilka lat później, niedługo przed rozstaniem z żoną, rozpoczął menage à trois z siostrami, najwyraźniej za aprobatą ich matki. Miał dzieci z obydwoma, chociaż jedno dziecko zmarło w młodym wieku; druga, Claire, córka Léontine Duluc urodzonej w 1871 roku, poślubiła belgijskiego pisarza Eugène'a Demoldera . Siostry Duluc prowadziły Maison Duluc , odnoszący sukcesy dom mody w Paryżu, dla którego Rops projektował logo i dostarczał reklamy. Cała trójka dwukrotnie podróżowała razem do Stanów Zjednoczonych i Kanady, aby zaprezentować swoją modę. Przynajmniej jedna z sióstr służyła od czasu do czasu jako modelka, a jednym z przykładów była postać przedstawiona w Sonnet du Docteur Georgesa Camuseta ( Sonety Doktora ; 1884). Cała trójka mieszkała razem przez ponad 25 lat, aż do śmierci Ropsa. Ostatecznie osiedlili się w La Demi-Lune, domu, który kupił nad Sekwaną w Corbeil-Essonnes na południe od Paryża, gdzie Rops kontynuował swoją pasję do botaniki i rozwijał nowe odmiany róż w późniejszych latach. Aurélie i Léontine często łączyli swoje nazwiska, podpisując Auréléon w swoich listach i korespondencji z Ropsem.

Rops został zaproszony do dołączenia do Les XX lub Les Vingt , grupy belgijskich artystów utworzonej w 1883 roku, która organizowała coroczne wystawy i koncerty w Palais des Beaux-Arts i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Brukseli. Założycielami Les Vingt byli między innymi James Ensor , Théo van Rysselberghe i Fernand Khnopff, a później dołączyli do nich Anna Boch , Jan Toorop , Odilon Redon i Paul Signac . Ich intencją była ochrona „prawdziwej oryginalności” i zapewnienie miejsca „gdzie ludzie są wolni, nie tylko faktycznie, ale przede wszystkim myślą”. Przez 10 lat Les Vingt był orędownikiem twórczości postępowych artystów i kompozytorów tamtych czasów, w tym wielu impresjonistów , postimpresjonistów , pointylistów i symbolistów. Francuski poeta Stéphane Mallarmé prowadził we wtorek wieczorem dyskusje na temat sztuki i literatury w swoim domu przy Rue de Rome 87 w Paryżu. Rozmowy te stały się miejscem pielgrzymek dziesiątek ówczesnych pisarzy i artystów, m.in. Ropsa, Paula Gauguina , J.-K. Huysmans , Édouard Manet , Edvard Munch , Odilon Redon , Paul-Marie Verlaine i Emile Zola . Swoje literackie związki utrzymywał do końca życia, aw 1896 r. rewia literacka „ La Plume ” wydała specjalny tom poświęcony wyłącznie Ropsowi, w którym wielu wybitnych autorów i artystów, takich jak Puvis de Chavannes , Joris-Karl Huysmans , Octave Mirbeau , Josephin Peladan i Jose-Maria De Heredia chwalili i celebrowali jego pracę. Félicien Rops był masonem i członkiem Wielkiego Wschodu Belgii .

Z powodu wypadku z „wodorochloranem potasu” w 1892, Rops prawie stracił wzrok, ale w końcu wyzdrowiał. Gdy jego stan zdrowia powoli się pogarszał i spodziewał się wyzwań prawnych ze strony żony Charlotte, syna Paula i teścia, sędziego w Belgii, w lipcu 1896 r. spisał testament, pozostawiając wszystko siostrom Duluc. Spędził trochę czasu na południu Francji, gdzie panuje łagodniejszy klimat, na polecenie lekarza, ale przyniosło to tylko niewielką ulgę. Z czasem pojawiły się problemy prawne i siostry Duluc skutecznie zakwestionowały próby Paula usunięcia ojca spod ich opieki, ale kompromisowe ugody zostały zawarte w innych kwestiach. Rops zmarł 23 sierpnia 1898 roku w swoim domu, z Aurélie i Léontine Duluc, jego córką Claire i kilkoma bliskimi przyjaciółmi u boku. Poinformowany o zbliżającej się śmierci Paul wyjechał z Belgii, ale przybył za późno, by zobaczyć swojego ojca żywego. Rops został pochowany w Essonnes, ale jego ciało zostało przeniesione osiem lat później na rodzinne cmentarzysko w Namur w Belgii. W następnym roku został pośmiertnie odznaczony Legią Honorową .

Obecnie w jego rodzinnym mieście Namur w Belgii znajduje się Muzeum Musée Félicien Rops , w którym znajduje się około 3000 rycin oraz 500 rysunków i obrazów. Rops był także utalentowanym i płodnym pisarzem listów. Odnosząc się do Ropsa, Edgar Degas powiedział Manetowi: „Ten pisze nawet lepiej niż graweruje […]. Jeśli kiedykolwiek opublikują jego korespondencję, zapiszę się na tysiąc kopii propagandy” Muzeum Félicien Rops udokumentowało i zindeksowało do tej pory ponad 4000 listów, ponad połowa jest obecnie dostępna online (patrz Linki zewnętrzne poniżej). Jego korespondencja służy jako cenne dokumenty i odniesienia nie tylko dla Ropsa i jego twórczości, ale dla licznych artystów, pisarzy, wydawców i innych znaczących postaci kultury z końca XIX wieku w Europie. Biografowie Baudelaire'a obszernie czerpali z listów Ropsa (m.in.).

Sztuka

Sztuka Féliciena Rops

Pornocrates (1878) akwarela, gwasz i pastel (75 x 48 cm.) Musée Félicien Rops, Namur, Belgia

Historycy sztuki nie uważają Ropsa za przełomową postać sztuki końca XIX wieku, nawet wśród symbolistów, a jednak żaden wiarygodny przegląd symboliki również nie może go zignorować. Niektórzy z jego krytyków odrzucają go jako powieściowego, XIX-wiecznego ilustratora/pornografa, ale inni wychodzą poza erotykę i piszą o nim z szacunkiem i przychylnie. Był uważany za największego belgijskiego artystę swoich czasów przez Baudelaire'a (wpływowego krytyka sztuki, a także poety). Jean-Luc Daval mówił o „zdumiewającym przypływie symbolizmu, który w ślad za Félicienem Ropsem i pod wpływem Gustave'a Moreau charakteryzował malarstwo belgijskie na przełomie wieków”. Według Edith Hoffmann, „erotyczny lub szczerze pornograficzny” charakter większości prac Ropsa „przynajmniej częściowo wynika z atrakcyjności tych tematów dla prowincjonalnego artysty, który nigdy nie zapomniał swoich pierwszych wrażeń z Paryża”. W przeciwieństwie do „artysty prowincjonalnego” Hoffmanna, Octave Mirbeau napisał „Malarz, literat, filozof, uczony, Rops był tym wszystkim”.

Félicien Rops był artystą płodnym i wszechstronnym. Oprócz dzieł sztuki przedstawiających tematy rodzajowe , martwą naturę , pejzaże, dekadenckie życie nocne, erotykę i ikoniczne dzieła symbolistów, takie jak Pornokraty , wyprodukował setki komiksów, karykatur, ilustracji książkowych, a nawet okazjonalnych reklam. Jego styl mógł kołysać się od realizmu do symboliki , a czasem nawet dotykać romantyzmu i impresjonizmu . Jego obrazy mogą być duszpasterskie (np. The Rocks of the Grands Malades ) lub miejskie (np. Sailors Den ); krytyki społeczno-polityczne zarówno sympatyczne (np. Strajk, Węgiel ), jak i żrące (np. Porządek Panuje w Warszawie ); dokument (np. Head of Zealander ) lub fantasy (np. The Librarian ); i wahają się od poetyckiego i metaforycznego (np. The Lyre ) do surowego realizmu (np. Absinthe Drinker ). Trzy akwaforty przedstawiające zwierzęta ilustrują szeroki wachlarz podejść w stylach, technikach i podstawowych konotacjach (patrz galeria II). Japońska salamandra i chrząszcz jest luźną techniką i prostym, dekoracyjnym studium natury, jednym z kilku pastiszów Rops wykonanych z japońskiego drzeworytu, które były popularne i wpływowe wśród europejskich artystów pod koniec XIX wieku. Kot , wykonany w ilustracyjnym, niemal akademickim stylu, przedstawia przyjemne podobieństwo kota, jednak na krześle wyhaftowany jest napis „Amica Non Serva” [Przyjaciel nie służący], nadający temu skromnemu wizerunkowi deklarację suwerenności nie od razu oczywiste dla zwykłego widza. Oddzielona lub Simian Spring wykorzystuje technikę nagłego i ząbkowanego wylęgu, aby przekazać prymitywne, psychoseksualne podteksty, które antycypują ekspresjonizm na początku XX wieku.

Francuski krytyk i historyk sztuki Jean Cassou wskazywał na trzy odrębne okresy w życiu artystycznym Ropsa: romantyczny 1855-1860; symbolista 1860-1870; realista 1871-1898. Chociaż daty te nie są poparte przez innych i są sprzeczne z nawet najbardziej pobieżnym badaniem dzieła [np. dzieła symbolistyczne, takie jak Pornokrates (1878); Les Sataniques (1882); Frontyspis lirowy do Poésies Mallarmégo (1895); i Parallelism , frontyspis do Chair [ Flesh ] Verlaine'a (1896) został wyprodukowany w rzekomym okresie „realistycznym 1871-1898” Cassou], skojarzenie Cassou z Ropsem z realizmem jest ważne i ważne dla zrozumienia jego pracy. Niezależnie od tego, czy rysował tematy rodzajowe, czy dekadenckie paryskie życie nocne, Rops tworzył realistyczne obrazy przez całe swoje życie artystyczne i stanowią one istotną część jego dorobku. Ten aspekt jego twórczości jest często marginalizowany lub ignorowany przez autorów zajętych jego erotycznymi i satanistycznymi obrazami (entuzjastycznie lub negatywnie).

Pracując w długiej i bogatej tradycji malarstwa francusko-flamandzkiego gatunku realistycznego (m.in. bracia Le Nain , Adriaen Brouwer ), ale także wykazując świadomość i wpływ współczesnych, takich jak Honoré Daumier , Jean-François Millet i Gustave Courbet , Rops był przez całe życie przyciągał tematy gatunkowe. Choć reprezentowane w wielu mediach, najczęściej pojawiają się w jego rysunkach i akwafortach. Częstymi tematami, zazwyczaj traktowanymi w sposób prosty i życzliwy, jak w „Kuchni karczmy artystów” w Anseremme, byli mieszkańcy wsi i robotnicy z regionu Walonii w Belgii . Starsi pojawiają się raz po raz w utworach takich jak Stara Kate . Rops często rysował i rysował też napotkanych podczas podróży ludzi ubranych w etniczne i regionalne stroje i kostiumy, często w stylu raczej dokumentalnym. Dwa przykłady to A Shaker Pianist i Head of Zealander : inne to La Dalécarlienne (1874), Le Moujick (1874) i In the Pusta (1879). Rops napisał kiedyś, że miał „chęć przedstawienia scen i postaci z XIX wieku, które uważam za tak fascynujące i ciekawe”, a utwory takie jak Sailors Den , Cherub's Song i The Absinthe Drinker można postrzegać jako dzieła realizmu, tak jak tylko mogą. być postrzegane jako dzieła dekadenckiego ruchu .

Rops napisał kiedyś: „Umiłowanie brutalnych przyjemności, zaabsorbowanie pieniędzmi i podłe interesy przykleiły się do twarzy większości naszych współczesnych, złowroga maska, w której perwersyjny instynkt wspomniany przez Edgara Allana Poe można odczytać w dużej mierze litery: wszystko to wydaje mi się na tyle zabawne i charakterystyczne, że dobrze myślący artyści powinni starać się oddać wygląd swoich czasów".

Według HR Blakeley, „stypendium Ropsa nieproporcjonalnie skupia się na erotycznych aspektach jego sztuki, redukcyjnie klasyfikując go jako przewrotnie mizoginistycznego, zamiast badać złożoność jego relacji z kobietami i postaw wobec nich”.

Malowanie i rysowanie

Obrazy olejne Ropsa są zróżnicowane tematycznie i stylistycznie. Są wśród nich obrazy martwej natury, sceny uliczne, takie jak Wejście na bal , Symboliczna śmierć na balu oraz wiele pejzaży. Przez całą swoją karierę malował pejzaże, często małe płótna plenerowe . Przykłady takie jak The Rocks of the Grands Malades i S teraz w Thozée zostały namalowane w pobliżu jego rodzinnego miasta Namur, w regionie Walonii w południowej Belgii. W wielu jego pejzażach można dostrzec wpływy Jean-Baptiste-Camille Corota , Gustave'a Courbeta i szkoły Barbizon . Mieszkając w Paryżu i wystawiając z Les XX, Rops miał wiele okazji do spotkań z artystami i chłonięcia pracy ówczesnych szkół i ruchów, a elementy impresjonizmu są widoczne w The Beach in Heist , namalowanym na belgijskim wybrzeżu.

Niewielka seria wariacji na temat Dama z marionetką zawiera cztery rysunki za pomocą mieszanych środków (akwarela, kredka, pastel itp.), które zostały wykonane w latach 1873-1890. Każda z tych symbolistycznych prac przedstawia kobietę, „prostą tartę”. ”, bawiąc się lalką (alegoria człowieka). W jednym z nich kobieta skromnie trzyma u boku zakrwawiony czubek , którym rozcięła brzuch kukiełki i zabawnie trzyma kukiełkę wysoko, gdy złote monety spływają z jego bezwładnego ciała.

Około 1878-1881 Rops wyprodukował dużą serię ponad 100 prac, które nazwał Cent légers croquis pour réjouir les honnêtes gens ( Sto beztroskich szkiców bez pretensji do zachwytu uczciwych ludzi ) dla paryskiego bibliofila, Julesa Noilly'ego. Zostały one wykonane w różnych technikach mieszanych, głównie na papierze, w tym rysunku, kredce, akwareli, gwaszu i pastelach. Przykłady z serii to Ludzka parodia , Bibliotekarz , L'Amour Mouché, Wenus i Kupidyn-Miłość wydmuchujący nos oraz Pieśń Cherubina .

Galeria I: obrazy i rysunki

  • Wejście na bal (ok. 1858) Olej na płótnie, oprawiony na płycie (29,5 x 21 cm) Musée Félicien Rops, Namur, Belgia

  • Śmierć na balu (ok. 1865-1875) olej na płótnie (150 x 85 cm) Kröller-Müller Museum, Holandia

  • Pijany Dandy (bez daty) technika mieszana na papierze (39 x 48 cm) Musée Félicien Rops, Namur

  • Sailors Den (1875) akwarela, pastel, gwasz (60,5 x 46,5 cm) Musée Félicien Rops, Namur

  • Parodia ludzka (1878-1881) akwarela, pastel, kreda (22,5 x 15 cm)

  • Bibliotekarz , (1878-1881) ołówek, akwarela, gwasz (22 x 14,5 cm) Namur

  • L'Amour Mouché, Venus i Cupid-Love dmuchający nos (1878-1881) technika mieszana (22 x 15) Musée Félicien Rops, Namur

  • Na skrzydłach (1878-1880) akwarela, kredka i pastel (26 x 16,5 cm) Musée Félicien Rops, Namur, Belgia

  • Pieśń Cherubina (1878-1881) akwarela, gwasz, pastel, kreda (22 x 15 cm) Musée Félicien Rops, Namur

  • Po północy Powrót sprawia, że ​​doceniasz nieobecność (brak daty) technika mieszana (22 x 15 cm) Kolekcja prywatna

  • Prehistoryczne sprzęgło (1887) kredka, akwarela, gwasz (30,5 x 23,6 cm.) Namur

  • Kuszenie św. Antoniego (1878) technika mieszana (74 x 54) Królewska Biblioteka Belgijska, Bruksela

  • Bez tytułu (bez daty) akwarela, kredka (22,9 x 28,6 cm) Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

  • Dama z marionetką (ok. 1883-1885) technika mieszana (39,4 x 27,4 cm) Musée Félicien Rops, Namur

  • Paul Rops Sleeping (ok. 1872-75), olej na płótnie (rozmiar nieznany) Félicien Rops Fund, Namur, Belgia

  • Gruszki i jabłko na talerzu (1882) olej na płótnie (22,5 x 32 cm) Przyjaciele Musée Félicien Rops, Namur

  • Skały Grands Malades (1876) olej na płótnie, Musée des Beaux Arts Ixelles

  • Śnieg w Thozée (bez daty) olej na płótnie, Belfius Bank & Insurance, Bruksela

  • Staw Bambois (1865) olej na desce (18,5 × 24 cm) Muzeum Sztuk Pięknych w Charleroi

  • Więcej od Bambois (bez daty) olej na płótnie, Musée Félicien Rops, Namur, Belgia

  • Plaża w napadzie (1886) olej na płótnie, Musée Félicien Rops Namen, Belgia

Druki i ilustracje książkowe

"Rops był grafiką o genialnej technice i oryginalnej treści, której operowanie suchą igłą (trawią bezpośrednio na płycie) czyni go jednym z mistrzów tego medium." Chociaż Rops pracował w wielu mediach, jego podstawowym środkiem wyrazu była grafika. Zajmował się litografią , drzeworytem , akwafortą , akwatintą , mezzotintą , akwafortą na miękkim podłożu , ryciną rytowniczą , heliograwiurą i innymi technikami tworząc w swoim życiu setki odbitek. Jego grafiki są niezwykle różnorodne i obejmują pełne spektrum stylów i tematów, które eksplorował przez całe życie. Zaczął przechodzić od litografii do wklęsłodruku w latach 60. XIX wieku, kiedy studiował akwafortę u Félixa Bracquemonda i Julesa Ferdinanda Jacquemarta w Paryżu. Félix Bracquemond był jedną z głównych postaci w ożywieniu zainteresowania akwafortą wśród artystów tamtych czasów, zachęcając i szkoląc artystów takich jak Édouard Manet , Edgar Degas , Camille Pissarro i innych do odkrywania zaniedbanej formy sztuki. Pod koniec dekady Rops prawie porzucił litografię. Rops założył Międzynarodowe Towarzystwo Etcherów około 1869 lub 1870 roku. Chociaż społeczeństwo otrzymywało pochwały zarówno od artystów, jak i członków rodziny królewskiej, finansowo walczył o utrzymanie go przez ponad dwa do trzech lat.

Zafascynowany procesami, przez całą swoją karierę nieustannie eksperymentował z technikami graficznymi. Począwszy od wczesnych lat 70. XIX wieku, Rops zaczął stosować akwafortę na miękkim podłożu, technikę praktykowaną przez kilku artystów jego czasów, często łącząc ją z mezzotintą, akwatintą, suchą igłą i innymi technikami, czasami dodając do płyt ręczne barwienie. On fotomechanicznie ( heliograwiura ) przeniósł wiele swoich oryginalnych rysunków na płyty wklęsłodrukowe i często rozwijał obrazy dalej w tym medium za pomocą dowolnej liczby technik, takich jak sucha igła, akwatinta, trawienie na miękkim podłożu itp. Jednak tradycyjne metody naziemne nie działały dobrze dla jego celów, więc we współpracy z jego przyjacielem i kolegą Armandem Rassenfosse wymyślili proces, który nazwali „Ropsenfosse”. Ropsenfosse zastosował kilka różnych formuł miękkiego podłoża i był prawdopodobnie pierwszą metodą miękkiego podłoża stosowaną do wytwarzania kolorowych wydruków z dwóch lub więcej płyt.

Jego akwaforty były popularne i wielu postępowych pisarzy, poetów i wydawców literatury końca XIX wieku szukało jego talentów do swoich publikacji. Jego grafiki były szeroko rozpowszechniane w książkach, które ilustrował i wywarły wpływ na wielu młodszych artystów, w tym kilku symbolistów i ekspresjonistów, takich jak Max Beckmann , Lovis Corinth , James Ensor , Alfred Kubin , Fernand Khnopff , Max Klinger , Edvard Munch i inni. Błękitny Anioł został w dużej mierze zainspirowany postacią Ropsa, która zrobiła wrażenie na reżyserze Josefie von Sternbergu .

Galeria II: grafiki i ilustracje książkowe

  • Frontyspis do Les Épaves autorstwa Baudelaire (1868) akwaforta (16 x 13,3 cm) Musée Félicien Rops, Namur

  • Frontyspis do The Supreme Vice autorstwa Peladana (1884) akwaforta i akwatinta (11,75 x 7,78 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Frontyspis do A Heart Lost autorstwa Peladana (1888) akwaforta na miękkim podłożu (16,67 x 10,8 cm) Muzeum Hrabstwa Los Angeles

  • Frontyspis do Poésies autorstwa Mallarmé, The Lyre (1895) akwaforta i sucha igła (23 x 16 cm) Muzeum LA Co.

  • Frontyspis na krzesło [ Flesh ] Verlaine, Parallelism (ok. 1896) heliograwiura (33,5 × 21,2 mm) The Art Institute of Chicago

  • Heliograwiura Sainte-Thérèse (bez daty) (15 x 11 cm) różne lokalizacje.

  • Paryskie Maski (bez daty) heliograwiura (29,2 x 17,2 cm) Muzeum Michaela C. Carlosa, Emory University, Atlanta

  • Holocauste, Naturalia non sunt Turpia ( co jest naturalne, nie jest brudny ) (1895) heliograwiura, sucha igła (21,6 x 15,2 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Inicjacja sentymentalna (1887) heliograwiura, Muzeum Michaela C. Carlosa, Emory University, Atlanta

  • Taniec śmierci (ok. 1865) akwaforta (55 x 37 cm)

  • Flamandzkie szaleństwo (bez daty) akwatinta (12,07 x 9,53 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Japońska salamandra i chrząszcz (bez daty) akwatinta (9,21 x 6,67 cm) Muzeum Hrabstwa Los Angeles

  • Akwaforta Kot [ Amica Non Serva, Friend Not Servant ] (bez daty) (8,26 x 5,87 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Odseparowany lub Simian Spring (bez daty) akwaforta z akwatintą (6,51 x 9,68 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • The Absinthe Drinker (1853-1898) heliograwiura (335 × 225 mm) Art Institute of Chicago

  • Mam'zelle Gavroche and Erotic Poetry (1879) heliograwiura (24 x 18 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Celle qui fait 'Celle qui oświetlony Musset ' (1879) heliograwiura (24,61 x 15,24 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Pianista Shaker (1888) akwaforta (16,99 x 11,75 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • The Strike (1876) akwaforta, sucha igła (19,8 x 15,2 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • Głowa Zelandii (1886) akwaforta na miękkim podłożu (19,69 x 23,65 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Old Kate (1895) heliograwiura i ruletka (25,9 x 19,5 cm) Muzeum Michaela C. Carlosa, Emory University, Atlanta

  • Pogrzeb w Kraju Walonii (1863) litografia, Musée Félicien Rops, Namen, Belgia

  • Jean Brouette (1875) akwaforta (19,84 x 12,86 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Przypowieść o siewcy (bez daty) heliograwiura, sucha igła (16,3 x 11,4 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta

  • The Kitchen of the Artists' Inn, w Anseremme (brak daty) akwaforta (19,05 x 13,81 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

Les Sataniques i Les Diaboliques

Już w 1896 roku, kiedy to specjalne wydanie hołd czasopisma literackiego La Plume (nr 172, 15 czerwca) została opublikowana uhonorowanie ROPS, ilustracje wyprodukował dla d'Aurevilly „s Les Diaboliques jak również wcześniejszych serii, Les Sataniques były często wyróżniane i „umieszczane na szczycie panteonu ropsowskiego” i uważane za „paradygmat pracy Ropsa”. Kolejni krytycy, historycy, a także jego wielbiciele wśród szerokiej publiczności konsekwentnie uznawali te druki za jeden z najlepszych przykładów jego ilustracyjnego dorobku. Historyk sztuki Robert L. Delevoy napisał: „Jego akwaforty do Les Diaboliques autorstwa Barbey d'Aurevilly są uważane za jedne z najlepszych prac ilustracyjnych, jakie kiedykolwiek wykonano”.

Les Sataniques ( The Satanic ) to seria z jego własnej inicjatywy, niezależna od jego ilustracji książkowych i dzieł literackich. Pochodzący z około 1882 r. istnieje szereg blisko spokrewnionych rysunków, akwareli, szkiców i innych mieszanych dzieł medialnych, a także grafik w różnych stanach zaawansowania. Miał nadzieję, że zrobi dużą serię i ostatecznie wyda je w formie książki, ale to nigdy nie doszło do skutku. Ostatecznie opublikowano zestaw pięciu heliograwiur (na podstawie pięciu oryginalnych rysunków), w tym: Satan semant l'ivraie ( San Sawing Tare ), L'enlèvement ( Uprowadzenie ), Le Calvaire ( Kalwaria ), L'idole ( Bożek) . ) i Le Sacrifice ( Ofiara ). Frontyspis cyklu Szatan siejący kąkol, który pojawił się w kilku wersjach, oparty jest na biblijnej przypowieści o kąkolu, która pojawia się w Mateusza 13:24-13:30. Ta seria należy do bardziej znanych i dyskutowanych obrazów jego twórczości. W dziesiątkach poniższych odniesień nie ma nic, co sugerowałoby, że Rops był aktywnie zaangażowany lub wierzył w satanizm, a jego użycie tego tematu było jedynie symboliczne lub metaforyczne.

Galeria III: Les Sataniques

  • Szatan Siewający Tares (1882) chromolitografia (30,4 x 21 cm) Musèe Félicien Rops

  • Satan Sowing Tare (1882) akwaforta, akwatinta (27,7 x 20,9 cm) National Gallery of Art, Waszyngton, DC

  • Uprowadzenie (1882) heliograwiura (27,8 x 20 cm) Muzeum Michaela C. Carlosa, Emory University, Atlanta

  • Le Calvaire (1882) heliograwiura (ok. 27 x 20 cm) Museum De Reede, Antwerpia

  • Idol (1882) heliograwiura (27,6 x 20 cm) Muzeum Michaela C. Carlosa, Emory University, Atlanta

  • The Sacrifice (ok. 1882) akwaforta na miękkim podłożu, reprodukowana w heliograwiurze (27,6 x 20,3 cm) Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

  • Szatan rzuca światu jedzenie, na które zasługuje (bez daty) akwaforta na miękkim podłożu (15,88 × 31,75 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Genesis z Les Sataniques (ok. 1882) akwaforta na miękkim podłożu (18,89 x 25,56 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Szatan tworzący potwory z Les Sataniques (bez daty) akwaforta na miękkim podłożu (13,1 x 19,6 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

Les Diaboliques (The Diaboliques ) to zbiór sześciu opowiadańJulesa-Amédée Barbey d'Aurevilly, opublikowanych po raz pierwszy w 1874 roku. Każda historia koncentruje się wokół znudzonejburżuazyjnejkobiety, zwykle zamieszanej w zbrodnię brutalnego zepsucia lub akt zemsty. Książka odniosła natychmiastowy sukces i szybko się wyprzedała. Wrzawa zwróciła uwagę prokuratora, książka została zakazana, autora i wydawcę oskarżono o obrazę moralności publicznej i postawiono przed sądem. Jednak z pomocąLéona Gambetty, współczującego męża stanu, udało się uniknąć procesu. Rops nie ilustrował pierwszej edycji. Prawa przyznające wolność prasy we Francji zostały uchwalone 29 lipca 1881 r., a wydawcaAlphonse Lemerrezaplanował drugie wydanie książki, który uważał, że Rops idealnie nadaje się do zilustrowania nowego wydania. Rops dostarczył Lemerre'owi projekty ilustracji w formie rysunków, ale uważa się, że faktyczna produkcja akwafort została zlecona innym. Pierwszy zestaw akwafort określany jest jako „format Lemerre”, czyli małe tablice [tablice] i prawdopodobnie pochodzi z 1882 roku, kiedy ukazało się drugie wydanie książki. Jednak Delaporte w swojej tezie omawia niezliczoną ilość niespójności dotyczących wykonania i dat małych sztychów i sugeruje, że mogły one pojawić się ok. godz. 1882-1886.

Rops napisał w liście do Jean-François Taelemans (8 kwietnia 1886), że jest niezadowolony, a „małe tablice nic nie mówią”. Rozpoczął drugi zestaw oparty na oryginalnych rysunkach przy użyciu techniki heliograwiury , którą następnie przerobił ręcznie za pomocą akwatinty, miękkiego werniksu, suchej igiełki itp. Druki heliograwiurowe dały Ropsowi większą zdolność do pokazywania subtelności i niuansów światła i cienia w ciemnych, nocnych obrazach. Najwyraźniej La Vengeance d'une Femme ( Zemsta kobiety ) nie została odtworzona w zestawie heliograwiurowym. Drugi zestaw, heliograwiura, określany jest jako duże tablice. Podobnie jak w przypadku małych plansz, historia produkcji i daty dużych plansz zawierają wiele niespójności, sprzeczności i innych kwestii, ale pochodzą z ok. 1887-1893. W Les Diaboliques ilustracje obejmuje dziewięć wydruki: frontispisie Le Sphinx (T on Sphinx ); przepis La Prostitution et la folie dominant le monde ( Prostytucja i szaleństwo rządzą światem ); ilustracja do każdego rozdziału, Le Rideau Cramoisi ( Karmazynowa kurtyna ); Le plus bel amour de Don Juan ( Największa miłość Don Juana ); Le bonheur le dans le crime ( Szczęście w zbrodni ); À un dîner d'athées ( Na obiedzie ateistów ); Le Dessous de Cartes d'une Partie de Whist ( Pod kartami w grze w wista ); La Vengeance d'une Femme ( Zemsta kobiety ); oraz postscriptum La Femme et la folie dominant le monde ( Kobieta i szaleństwo rządzą światem ).

Grafika The Greatest Love of Don Juan jest uderzająco podobna do słynnego obrazu Edvarda Muncha „ Puberty” namalowanego w 1894 roku. Już w 1894 roku, kiedy pojawiła się pierwsza publikacja poświęcona Munchowi, dokonano porównań. Munch zaprzeczył, jakoby był pod wpływem akwaforty Ropsa i powiedział, że jego obraz był kopią innego obrazu, który namalował w połowie lat 80. XIX wieku i „że ta wcześniejsza wersja zaginęła w pożarze studia”. Niemniej krytycy i historycy sztuki konsekwentnie zauważają podobieństwa.

Galeria IV: Les Diaboliques

  • Karykatura Barbey d'Aurevilly (bez daty) ręcznie kolorowana litografia (27,31 x 22,86 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Sfinks , ilustracja do Les Diaboliques autorstwa Jules Barbey d'Aurevilly (1879) ołówek i akwarela (25 x 18 cm) Bruksela

  • Sfinks (ok. 1887-1893) heliograwiura, akwaforta na miękkim podłożu (11,75 x 7,94 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Prostytucja i szaleństwo rządzą światem (ok. 1887-1893) heliograwiura, akwaforta na miękkim podłożu (24 x 16 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa LA

  • The Crimson Curtain (ok. 1887-93) heliograwiura, akwatinta i miękki werniks (23,7 × 16,5 cm) Art Institute of Chicago

  • Największa miłość Don Juana (ok. 1887-93) heliograwiura, akwaforta, sucha igła, akwatinta (23,5 x 16,2 cm) Biblioteka Królewska Belgii

  • Szczęście w zbrodni (ok. 1887-93) heliograwiura, akwaforta, sucha igła, akwatinta (23,8 x 16,5 cm) Biblioteka Królewska Belgii

  • Na obiedzie u ateistów (ok. 1887-93) heliograwiura, akwatinta, werniks na miękkim podłożu (24,8 x 16,6 cm) Biblioteka Królewska Belgii

  • Pod kartami w grze w wista (ok. 1887-93) heliograwiura (24,2 x 16,3 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Zemsta kobiety (ok. 1882-1886) akwaforta (12,38 x 9,05 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Kobieta i szaleństwo rządzą światem (ok. 1887-93) heliograwiura (24,2 x 16,3 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Szczęście w zbrodni (1882) akwaforta (12,38 x 9,05 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Na kolacji ateistów (1882-1886) akwaforta (12,38 x 8,73 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Pod kartami w grze w wista (ok. 1882-1886) akwaforta (12,38 x 9,05 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

Kreskówki i karykatury

Félicien Rops był pionierem i przez wielu uważany za punkt wyjścia dla belgijskiego komiksu . Był pierwszym belgijskim rysownikiem, który wyprodukował komiksy tekstowe, komiks oparty na powracającej postaci, komiksy satyryczne i erotyczne. Rops zaczął publikować komiksy w czasopismach studenckich, w tym Le Crocodile i Le Diable au Salon , jeszcze w szkole w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Czasami publikował pod pseudonimami, w tym Spor , Risette , Graffin , Cham-Loth i Croque-tout . Wraz z przyjaciółmi współtworzył cotygodniowy artystyczny i literacki przegląd satyryczny The Uylenspiegel w 1856 roku, w którym regularnie uczestniczył aż do jego upadku w 1862 roku. Przykładami wczesnego wykorzystania komiksów tekstowych i powracających postaci są Les époux Van-Blague , para opublikowana w Le Crocodile (np. numer 40, 20 listopada 1853) oraz seria tematycznie ujednoliconych, ale poza tym niepowiązanych, humorystycznych epizodów w Antwerp Zoo Promenade au Jardin Zoologique . W szczególności jeden rysunek, „La Médaille de Waterloo” (1858), przedstawiający zgrzybiałą podobizną Napoleona Bonaparte na medaliku, strzeżoną przez jego wielbiciela przed gromadą szkieletów powstających z martwych (w krytyce tych, którzy trzymali Napoleona na cześć, pozornie nie zważając na spustoszenie i utratę życia, które sprowadził do Europy) wywołał oburzenie we Francji i Belgii. Jednak ostatecznie przyczyniło się to tylko do dalszego rozgłosu Ropsa. Rops publikował znacznie mniej komiksów w miarę rozwoju kariery ilustratora książek, ale przez całe życie tworzył okazjonalne komiksy, karykatury, a nawet reklamy.

Galeria V: bajki i karykatury

  • Biały niewolnik: kasyna (Uylenspiegel, nr 11, 13 kwietnia 1856) litografia (30,16 x 22,7 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Galerie d'Uylenspiegel, Eduoard (Uylenspiegel, nr 5, 2 marca 1856) litografia (22,54 x 16,03 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Jardin Zoologique (Uylenspiegel, nr 20, 15 czerwca 1856) litografia (20,32 x 17,15 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Jardin Zoologique (Uylenspiegel, nr 28, 9 sierpnia 1857) litografia) (28,58 x 20,64 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Louis Defré (aka Maurice Voituron & Joseph Boniface), burmistrz Uccle (1858) litografia (28,58 x 19,53 cm) Muzeum Hrabstwa LA.

  • Litografia Médaille de Waterloo (1858) (58,2 x 43,6 cm) Muzeum Michaela C. Carlosa, Emory University, Atlanta

  • Komedia polityczna (1859) litografia (23,65 x 18,89 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Litografia Kroniki konstytucyjne (bez daty) (23,65 x 20 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Ostatnie wcielenie Vautrina (Uylenspiegel, nr 39, 2 listopada 1862) litografia (29,53 x 22,07 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Porządek Panuje w Warszawie (1863) litografia (36,4 x 29,7)

  • Prawo do odpoczynku, prawo do pracy (ok. 1868) akwaforta (ok. 7,94 x 10,6 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Mizantropia! (1872) akwaforta na papierze japońskim (19,37 x 15,08 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Życie paryskie (1876) drzeworyt (34,7 x 27,15 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

  • Siostry Duluc, Suknie (bez daty) akwaforta (7,62 x 5,56 cm) Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles I

Bibliografia

Dalsza lektura

  • P. & V. Berko, "Słownik malarzy belgijskich urodzonych w latach 1750-1875", Knokke 1981, s. 565-566.
  • P. & V. Berko, „XIX-wieczni europejscy malarze wirtuozi”, Knokke 2011, s. 513, ilustracje s. 145.

Zewnętrzne linki