Mezzotinta - Mezzotint

Saint-Agnes , Mezzotinta przez Johna Smitha po Godfrey Kneller , zwykle uważany za portret córki Catherine Voss, przez jego kochankę.

Mezzotinta to proces graficzny rodziny wklęsłodruków . Była to pierwsza zastosowana metoda tonalna , umożliwiająca tworzenie półtonów bez użycia technik opartych na liniach lub kropkach, takich jak kreskowanie , kreskowanie krzyżowe lub kropkowanie . Mezzotint osiąga tonalność poprzez szorstkowanie metalowej płyty tysiącami małych kropek wykonanych przez metalowe narzędzie z małymi zębami, zwane „rockerem”. Podczas drukowania maleńkie wgłębienia na płycie zatrzymują farbę, gdy powierzchnia płyty jest wycierana do czysta. Ta technika pozwala osiągnąć wysoki poziom jakości i bogactwa druku.

Mezzotintę często łączy się z innymi technikami wklęsłodrukowymi , najczęściej akwafortą i grawerowaniem . Proces ten był szczególnie szeroko stosowany w Anglii od XVIII wieku do reprodukcji portretów i innych obrazów. W pewnym sensie konkuruje z inną główną techniką tonalną dnia, akwatintą . Od połowy XIX wieku był stosunkowo rzadko używany, ponieważ litografia i inne techniki dawały porównywalne wyniki łatwiej. Robert Kipniss i Peter Ilsted to dwaj wybitni przedstawiciele tej techniki w XX wieku; MC Escher zrobił również osiem mezzotint.

Historia

Ludwig von Siegen , hrabina Amalie Elisabeth z Hanau-Münzenberg , 1642, jest pierwszą znaną mezzotintą , używającą metody od światła do ciemności.

Metodę grafiki mezzotintowej wynalazł niemiecki artysta-amator Ludwig von Siegen (1609– ok.  1680 ). Jego najwcześniejszy druk mezzotint pochodzi z 1642 roku i jest portretem hrabiny Amalie Elisabeth z Hanau-Münzenberg . Zostało to wykonane poprzez pracę od jasnego do ciemnego. Wydaje się, że rocker został wynaleziony przez księcia Ruperta z Renu , słynnego dowódcę kawalerii w angielskiej wojnie domowej , który jako następny zastosował ten proces i zabrał go do Anglii. Sir Peter Lely dostrzegł potencjał wykorzystania go do publikowania swoich portretów i zachęcił wielu holenderskich grafików do przyjazdu do Anglii. Godfrey Kneller ściśle współpracował z Johnem Smithem , o którym mówi się, że przez pewien czas mieszkał w jego domu; stworzył około 500 mezzotint, około 300 kopii obrazów portretowych.

Brytyjskie kolekcjonowanie mezzotint było wielkim szaleństwem od około 1760 roku do wielkiego krachu w 1929 roku, które rozprzestrzeniło się również na Amerykę. Głównym obszarem kolekcjonowania były portrety brytyjskie; przebojowe obrazy olejne z Letniej Wystawy Akademii Królewskiej były rutynowo i z zyskiem reprodukowane w mezzotincie przez cały ten okres, a inni mezzotinci reprodukowali starsze portrety postaci historycznych lub, jeśli to konieczne, wymyślali je. Ulubionym okresem kolekcjonowania był mniej więcej 1750-1820, wielki okres portretu brytyjskiego. Istniały dwa podstawowe style kolekcjonowania: jedne koncentrowały się na stworzeniu kompletnej kolekcji materiału w określonym zakresie, inne nastawione na doskonały stan i jakość (która spada w mezzotintach po pobraniu stosunkowo niewielkiej liczby odbitek z płyty), oraz w gromadzeniu wielu „ dowodowych stanów ”, które artyści i drukarze zobowiązali im od samego początku. Wśród czołowych kolekcjonerów znaleźli się William Eaton, 2. baron Cheylesmore i Irlandczyk John Chaloner Smith .

Metoda od światła do ciemności

Wczesna mezzotinta Walleranta Vaillanta , asystenta lub nauczyciela Siegena. Młody człowiek czyta, z posągiem Kupidyna. Prawdopodobnie wykonany techniką od światła do ciemności. 27,5 cm × 21,3 cm ( 10+13 ⁄ 16  cali ×  8+3 ⁄ 8  cali)

Pierwsze mezzotinty Ludwiga von Siegena zostały wykonane metodą od światła do ciemności. Metalowa płytka została przygotowana do tworzenia wcięć, a części obrazu, które miały pozostać jasne w tonie, były gładkie. Ta metoda była określana jako „metoda addytywna”; to znaczy dodawanie do płyty obszarów wcięć dla obszarów wydruku, które miały być ciemniejsze w tonie. Ta technika oznaczała, że ​​możliwe było bezpośrednie tworzenie obrazu poprzez selektywne szorstkowanie pustej płyty, w miejscu, w którym mają znajdować się ciemniejsze części obrazu. Zmieniając stopień wygładzenia, można uzyskać półtony między czernią a bielą, stąd nazwa mezzo-tinto, która po włosku oznacza „ półton ” lub „w połowie zamalowany”.

Metoda od ciemnego do jasnego

Stało się to najczęstszą metodą. Cała powierzchnia (najczęściej) metalowej , najczęściej miedzianej płyty jest równomiernie chropowata ręcznie za pomocą wahacza lub mechanicznie. Gdyby płyta została wydrukowana w tym momencie, byłaby widoczna jako jednolita czerń. Obraz jest następnie tworzony przez selektywne polerowanie obszarów powierzchni metalowej płyty metalowymi narzędziami; wygładzone części będą drukowane jaśniej niż te, które nie zostały wygładzone przez narzędzie do nagniatania. Obszary wygładzone całkowicie płaskie nie będą w ogóle utrzymywać atramentu; takie obszary będą drukować „biały”, czyli kolor papieru bez atramentu. Nazywa się to pracą od „ciemności do światła” lub metodą „subtraktywną”.

Jacob Christoph Le Blon zastosował metodę od ciemnego do jasnego i wynalazł technikę druku trzy- i czterokolorowego mezzotinty, używając oddzielnej metalowej płytki dla każdego koloru. W metodzie druku kolorowego Le Blon zastosowano podejście [model kolorów RYB], w którym kolory czerwony, żółty i niebieski zostały użyte do stworzenia większej gamy niuansów kolorystycznych. W Coloritto Le Blon odnosi się do czerwonego, żółtego i niebieskiego jako kolorów „prymitywnych”, a czerwony i żółty tworzą pomarańczowy; czerwony i niebieski, zrobić fioletowy/fioletowy; a niebieski i żółty tworzą zielone (Le Blon, 1725, s.6).

Druk

Drukowanie gotowej płyty jest takie samo dla obu metod i przebiega w normalny sposób dla płyty wklęsłodrukowej; cała powierzchnia jest pokryta tuszem, tusz jest następnie wycierany z powierzchni, aby pozostawić tusz tylko w zagłębieniach nadal szorstkich obszarów poniżej oryginalnej powierzchni płyty. Płyta przechodzi przez prasę drukarską wysokociśnieniową obok kartki papieru, a proces się powtarza.

Ponieważ wgłębienia w płycie nie są głębokie, można wydrukować tylko niewielką liczbę najwyższej jakości odbitek (kopii), zanim jakość tonu zacznie się pogarszać, gdy nacisk prasy zacznie je wygładzać. Być może uda się zrobić tylko sto lub dwieście naprawdę dobrych wrażeń.

Szczegółowa technika

Płyty mogą być chropowate mechanicznie; jednym ze sposobów jest potarcie drobnych metalowych opiłków po powierzchni kawałkiem szkła; im drobniejsze opiłki, tym mniejsze ziarno powierzchni. Specjalne narzędzia do szorstkowania zwane „rockerami” są używane co najmniej od XVIII wieku. Powszechnie obecnie stosowaną metodą jest użycie stalowego wahacza o szerokości około pięciu cali, który ma od 45 do 120 zębów na cal na powierzchni ostrza w kształcie płytkiego łuku, z drewnianą rączką wystającą w górę w kształcie litery T. kształt. Kołysany równomiernie z boku na bok pod odpowiednim kątem, wahacz przesuwa się do przodu, tworząc zadziory na powierzchni miedzi . Płyta jest następnie przesuwana – obrócona o określoną liczbę stopni lub o 90 stopni, zależnie od preferencji – a następnie kołysana w kolejnym przejściu. Powtarza się to, aż płyta będzie równomiernie chropowata i wydrukuje całkowicie jednolity odcień czerni.

Ton

Mezzotint jest znany z luksusowej jakości swoich tonów: po pierwsze, ponieważ równomiernie, drobno chropowata powierzchnia zawiera dużo atramentu, co pozwala na drukowanie głębokich, jednolitych kolorów; Po drugie, ponieważ proces wygładzania płytkę Burin , burnisher i skrobak umożliwia precyzyjne stopniowanie tonu opracowane. Skrobak ma trójkątne zakończenie, a polerka ma gładką okrągłą końcówkę – podobnie jak wiele uchwytów łyżek.

Grawerki Mezzotinta

Część serii na
Historia druku
Chodowiecki Basedów Tafel 21 c Z.jpg
Druk woodblock 200
Ruchomy typ 1040
Wklęsło (grafika) 1430
Prasa drukarska C.  1440
Akwaforta C.  1515
Mezzotinta 1642
Druk wypukły 1690
Akwatinta 1772
Litografia 1796
Chromolitografia 1837
Prasa rotacyjna 1843
Hektograf 1860
Druk offsetowy 1875
Skład gorącego metalu 1884
Powielacz 1885
Drukowanie na kole Daisy 1889
Fotostat i rektygraf 1907
Sitodruk 1911
Duplikator ducha 1923
Druk igłowy 1925
Kserografia 1938
Druk iskrowy 1940
Fotoskład 1949
Druk atramentowy 1950
Sublimacja 1957
Druk laserowy 1969
Druk termiczny C.  1972
Druk stałym atramentem 1972
Druk termotransferowy 1981
drukowanie 3d 1986
Druk cyfrowy 1991

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki