Klub Harlem - Club Harlem

Klub Harlem

Klub Harlem, 1964
Klub Harlem Lokalizacja w Atlantic City
Adres	32 Kentucky Avenue Atlantic City, New Jersey Stany Zjednoczone
Współrzędne	39°21′35″N 74°25′47″W / 39,35972°N 74,42972°W / 39,35972; -74.42972 Współrzędne: 39°21′35″N 74°25′47″W / 39,35972°N 74,42972°W / 39,35972; -74.42972
Właściciel	Leroy „Pop” Williams, Clifton Williams, Ben Alten
Rodzaj	Klub nocny
Pojemność	900–1000
Otwierany	1935
Zamknięte	1986

Club Harlem był klubem nocnym przy 32 Kentucky Avenue w Atlantic City w New Jersey . Założony w 1935 roku przez Leroya „Pop” Williamsa, był głównym klubem w mieście dla czarnych wykonawców jazzowych. Podobnie jak jego odpowiednik w Harlemie, Cotton Club , wielu gości Club Harlem było białych, bogatych i chętnych do spędzenia nocy z afroamerykańską rozrywką.

Wyszukana, całkowicie czarna rewia zatytułowana Smart Affairs , wyprodukowana przez Larry'ego Steele'a i mająca siedzibę w klubie od 1946 do 1971, zawierała od 40 do 50 aktów i była na równi z produkcjami na Broadwayu. Wykonawcami w klubie byli Sammy Davis Jr. (który zaprosił również białych członków Rat Pack ), Dick Gregory , Dinah Washington , Bootsie Barnes , Gladys Knight , Teddy Pendegrass , Hot Lips Page i Wild Bill Davis . Perkusista Crazy Chris Columbo dyrygował klubową orkiestrą przez 34 lata. Club Harlem został wyposażony w siedem barów, dwa salony i główny salon na ponad 900 miejsc. W salonie koktajlowym było miejsce dla 400 gości z ciągłą rozrywką.

Klub Harlem był miejscem strzelaniny wielkanocnej w 1972 roku przez trzech rywalizujących ze sobą agentów czarnej mafii , w wyniku której pięciu zabitych i 20 zostało rannych, na oczach publiczności szacowanej na około 600 osób. Klub został zamknięty w 1986 roku, a zburzony w 1992 roku. Pamiątki ocalone z klubu są częścią wystawy objazdowej, która pojawia się w Atlantic City i innych lokalizacjach od 2010 roku.

Historia

Klub Harlem został założony w 1935 roku przez Leroya „Pop” Williamsa na miejscu sali tanecznej zwanej Fitzgerald's Auditorium. Williams był studentem medycyny na Uniwersytecie Pensylwanii, kiedy udało mu się zdobyć wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić Fitzgerald's; opuścił studia po zostaniu właścicielem klubu nocnego. Williams nadał nowemu klubowi nazwę dzielnicy Manhattan, ponieważ „mieszka tam wielu czarnych ludzi”. Dzielnica, znana jako „Kentucky Avenue and the Curb”, stała się domem dla Afroamerykanów w mieście podzielonym rasowo od końca I wojny światowej. Nowy klub nocny dołączył do innych popularnych czarnych miejsc rozrywki w dzielnicy, takich jak Grace's Little Belmont , Wintergarten i Paradise Club . Wraz z Cotton Club w Harlemie było to miejsce, w którym bogaci mogli cieszyć się wieczorną rozrywką afroamerykańską. Kiedy klub został otwarty w 1935 roku, na ostatnim piętrze budynku znajdowały się automaty do gry wraz z boiskiem do koszykówki. W latach czterdziestych klub stał się znany jako Clifton's Club Harlem.

Klub Harlem w 1940

W lipcu 1940 r. funkcjonariusze policji w towarzystwie nowo wybranego burmistrza Toma Taggarta, szukając dowodów na nielegalne uprawianie hazardu, stali się celem nocnego nalotu na Club Harlem, Little Belmont, Paradise Club i Wonder Bar . Policja skonfiskowała „trzy ciężarówki z akcesoriami hazardowymi” i aresztowała 32 właścicieli i pracowników klubów, a następnie zamknęła cztery kluby. Następnego dnia kluby były otwarte jak zwykle.

W 1947 roku showman Larry Steele wprowadził do Club Harlem całkowicie czarną rewię o nazwie Smart Affairs . Ten wyszukany show, obejmujący od 40 do 50 wykonawców, w tym komików, piosenkarzy, showgirls, linie chóralne i numery taneczne, miał swoją siedzibę w klubie do 1970 roku, a także koncertował w Stanach Zjednoczonych i za granicą w latach 40. i 60., w tym w miejscach w San. Juan, Portoryko , Adelaide, Australia i Toronto , Kanada. Budżet na programy „Inteligentne sprawy” sięgał 35 000 USD tygodniowo. Pokazy były na równi z produkcjami na Broadwayu. Na początku lat sześćdziesiątych produkcje Smart Affairs zarabiały od 400 000 do 500 000 dolarów rocznie. Steele założył również w klubie linie chóralne Sepia Revue i Beige Beauties. Entertainer Lola Falana została odkryta przez Sammy'ego Davisa Jr. podczas pracy w chórze Club Harlem.

W 1951 Williams i jego brat Clifton Williams sprowadzili innych partnerów, w tym Bena Altena z Paradise Club. W 1954 roku Williams i Alten byli właścicielami Club Harlem i Paradise Club, działających na zasadzie współwłasności. W 1964 roku klub zatrudniał 200 osób. Najsilniej działał w sezonie turystycznym od połowy czerwca do Święta Pracy . Alten określił najbardziej dochodowy okres w klubie jako między 1959 a 1977 rokiem. W weekendy przyjeżdżało od 20 do 25 autobusów z obszarów północno-wschodnich Stanów Zjednoczonych , przywożąc gości, którzy chcieli zobaczyć klubowe występy.

W 1968 roku Williams zaczął mieć trudności z rezerwacją afroamerykańskich artystów na miejsce. Napisał list otwarty do gwiazdy baseballu Jackie Robinson , która regularnie publikowała w gazecie Pittsburgh Courier . Artyści, o których mowa, nie chcieli pracować w miejscach obsługujących Afroamerykanów. Po śmierci Popa Williamsa w 1976 roku nowym partnerem biznesowym Altena został biznesmen Calvin Brock. Alten i Brock odnowili klub, ale biznes nigdy nie był tak dobry, jak w przeszłości.

Opis

Klub Harlem został wyposażony w dwa salony i główny salon na ponad 900 miejsc. W salonie koktajlowym było miejsce dla 400 gości z ciągłą rozrywką. Klub był wyposażony w siedem barów; sam frontowy bar pomieścił prawie 100 osób. Gitarzysta Pat Martino wspominał w swojej biografii: „W pokoju frontowym w Club Harlem miałeś dwie sceny dla dwóch różnych grup. Willis Jackson grał czterdzieści minut, a potem zespół Chrisa Columbo czterdzieści minut. Przez całą noc. A w dużym zapleczu śpiewali tacy jak Sammy Davis z orkiestrą. To było niesamowite miejsce”. Weekendy w Club Harlem rozpoczęły się w piątkowy wieczór naprzemiennymi setami dwóch zespołów; muzyka grała do poniedziałku rano.

Przedstawia

W letnim sezonie turystycznym klub zaplanował poranki, pokazy nocne, pokazy późną nocą i „show śniadaniowy” o 6 rano. Muzyka grała od 22:00 w sobotę wieczorem do 6:00 w poniedziałek rano. „Celebryci, politycy i turyści” często przyjeżdżali wczesnym rankiem po zamknięciu klubów po białej stronie miasta, a na scenę wchodzili biali wykonawcy, tacy jak Frank Sinatra , Milton Berle i Lenny Bruce .

Najpopularniejsi czarni muzycy również wpadli na „jamować i rozwijać swoje umiejętności”. Muzyk Kelly Swaggerty, który był wówczas z zespołem Tadda Damerona , przypomniał sobie jam session z Cliffordem Brownem , Art Farmerem i Joe Gordonem, które rozpoczęło się w Paradise Club i było kontynuowane w Club Harlem, ponieważ muzycy chcieli kontynuować grę. Dżokej z Atlantic City, Pinky Kravitz, wspominał, że o 3 nad ranem na rozpoczęcie pokazu śniadaniowego czekało już 1000 osób. Oprócz samego występu, wszystkie gwiazdy siedzące na widowni były wzywane na scenę i występowały.

Perkusista Chris Columbo, który dyrygował klubową orkiestrą przez 34 lata, pamiętał, że najprężniejsze były poranne występy, ponieważ inne kluby w mieście były zamknięte, a wielu z tych, którzy w nich występowali, było teraz w Club Harlem, grając z muzykami klubu. . Johnny Lynch kierował zespołem house złożonym z 14 muzyków, który został zintegrowany. Zespół cieszył się dużym uznaniem wśród muzyków. Mówiono, że jeśli byłeś latem w zespole Club Harlem, to byłeś świetnym muzykiem. Młodzi mężczyźni, którzy chcieli zostać profesjonalistami, często rzucali latem zwykłą pracę, aby grać w zespole Lynch.

Czołowi czarnoskórzy artyści tego dnia pojawili się w Club Harlem, w tym komicy Dick Gregory , George Kirby , Moms Mabley i Slappy White ; śpiewacy Cab Calloway , Billy Daniels , Billy Eckstine , Ella Fitzgerald , Billie Holiday , Lena Horne , Sarah Vaughan , Dinah Washington i Ethel Waters ; oraz muzycy jazzowi Louis Armstrong , Count Basie , Nat King Cole , Wild Bill Davis i Duke Ellington . Daniels po raz pierwszy wykonał swoją popisową piosenkę „ That Old Black Magic ” w Club Harlem w 1942 roku. Gitarzysta Pat Martino stwierdził, że jako młodszy mężczyzna grał w Smalls Paradise w Nowym Jorku przez sześć miesięcy, a następnie występował latem w klubie Harlem. Jednak rasizm zabronił wielu z tych wykonawców występów w klubach w południowej części miasta, gdzie mieszkały białe rodziny. Jednak w latach pięćdziesiątych Frank Sinatra przybył z Klubu 500 do Klubu Harlem, aby występować z Sammym Davisem Jr. i śpiewał z Davisem, członkiem Rat Pack , z powrotem w Klubie 500. Lonnie Smith nagrał album koncertowy Move Your Hand w Club Harlem w 1969 roku. Nawet pod koniec lat 70. Club Harlem nadal przyciągał współczesne czarne gwiazdy, takie jak Harry Belafonte , Ray Charles , Aretha Franklin , Redd Foxx , Marvin Gaye , Leslie Uggams i Dionne Warwick .

Występy w klubie były choreografowane przez Larry'ego Steele'a przez wiele lat, wraz z tymi z pobliskiego Paradise Club, i często przedstawiały „komików ubranych jak klauni, ręce na plantację i niezdarne starsze panie [opowiadające] brudne dowcipy na początek”. Pełna linia refrenowa zatytułowana Sepia Revue zawierała 12 showgirls ubranych w "czarne szpilki, skąpe, cekinowe sukienki, długie boa i nakrycia głowy z piórami" tańczące z coraz większym zaangażowaniem, podczas gdy "red hot" house band wspierał je. Inna linia chóru o nazwie Beige Beauties również wykonywała artystyczne numery taneczne. W klubie nie było oklasków. Goście znaleźli przy swoich stołach długie drewniane kije zakończone drewnianymi kulkami, zwane „kołatkami stołowymi”. Patroni mieli uderzać w stół kołatkami, aby wyrazić uznanie dla występów.

Niedługo po jego zamknięciu Alten, od 35 lat właściciel klubu, wspominał wykonawców, którzy przywieźli do klubu najwięcej gości. Nazwał Gladys Knight & the Pips i Sam Cooke jako dwa zespoły, które wniosły najwięcej biznesu do Club Harlem. Alten powiedział, że klub zapobiegał walkom, gdy Sam Cooke występował tam, używając znaków „Sold Out”, które skłaniały ludzi do odejścia bez próby walki, aby dostać się na występy.

Poza sezonem w klubie odbywały się zbiórki funduszy społecznościowych i pokazy talentów dla nastolatków.

Ostatnie lata i rozbiórka

Klub Harlem był miejscem, w którym w 1972 r. poranek wielkanocny został zamordowany „grubego” Tyrone Palmera z Czarnej Mafii , na oczach publiczności szacowanej na około 600 osób. Czterech rywalizujących ze sobą agentów weszło do klubu i jeden strzelił Palmerowi w twarz po tym, jak opisywany piosenkarz, Billy Paul , skończył swoją piosenkę otwierającą. Ochroniarz Palmera i trzy kobiety zginęły w wyniku walki wręcz, a 20 osób zostało rannych. Po tym biznes spadł.

Klub podupadł w okresie od połowy lat 70. do połowy lat 80., gdy wprowadzenie hazardu w kasynie na Atlantic City Boardwalk odciągnęło interesy od Club Harlem i innych klubów nocnych położonych przy ulicy. Zimą 1986 r. został kupiony przez dewelopera za 200 000 USD – znacznie poniżej jego wyceny wynoszącej 673 000 USD – i zamknięty; ostatni raz był otwarty przez dwa tygodnie latem 1986 roku; był to ostatni z największych klubów nocnych złotego wieku w Atlantic City, które wciąż działały. Kiedy klub został zamknięty na dobre, właściciel Alten wyjaśnił, że zamknięcie nie było spowodowane niezapłaconymi rachunkami; określił to jako „wyjście z twarzą do góry”. Od kilku lat próbowano sprzedać nieruchomość. Po sprzedaży wiele osób wyraziło chęć uratowania Klubu Harlem. Ówczesny burmistrz Atlantic City, James Usry, był jednym z tych, którzy chcieli zachować klub i brał udział w prywatnych staraniach, aby to zrobić.

W grudniu 1992 r. w budynek uderzyła nor'easter i budynek został zburzony. Fani odzyskali wyposażenie wnętrz i zabytkowe fotografie sprzed rozbiórki w nadziei, że zostaną wystawione w przyszłym muzeum. Historyczny znacznik na Kentucky Avenue upamiętnia Club Harlem. Plac budowy jest teraz parkingiem, na którym każdego lata odbywa się Kentucky Avenue Renaissance Festival .

Dziedzictwo

African American Heritage Museum of Southern New Jersey, założone przez Ralpha Huntera, oraz Noyes Arts Garage na Stockton University są w posiadaniu pamiątek uratowanych z klubu, w tym „kostiumów, plakatów, popielniczek, neonu” i zestawu czerwonych, wyściełanych skórzanych podwójnych drzwi ilustrowanych pełnowymiarowymi rysunkami Popa Williamsa i Sammy'ego Davisa Jr. Muzeum wypożyczyło artefakty na objazdową wystawę, która pojawiła się w Bibliotece Publicznej w Atlantic City w 2010 roku pod nazwą „A Pictorial of Club Harlem and to, jacy byliśmy". Kolekcja, wraz z ponad 100 historycznymi fotografiami i artykułami prasowymi, dotarła także do Filadelfii , Waszyngtonu , Baltimore i Newark .

Na Kentucky Avenue – The Atlantic City Club Harlem Revue , stworzony przez Adama i Jeree Wade, z których każdy występował w Club Harlem w różnych dekadach, zadebiutował w Nowym Jorku podczas Black History Month 2013. Gra co kilka miesięcy na Stage 72 .

Klub służył jako jedno z miejsc kręcenia filmu Atlantic City z 1980 roku .

Uwagi

Bibliografia

Źródła

• Catalano, Nick (2001). Clifford Brown: Życie i sztuka legendarnego trębacza jazzowego . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-514400-0.
• Gryf, SP (2006). Czarna mafia Filadelfii: historia społeczna i polityczna . Springer Nauka i Media Biznesowe. Numer ISBN 0-306-48132-4.
• Martino, Pat (2011). Tu i teraz!: Autobiografia Pata Martino . Książki o rytmie wstecznym. Numer ISBN 978-1-61713-079-3.
• Morgan, Daniel B. (2014). Menedżer ostatniego etapu stojący . Page Publishing Inc. ISBN 978-1-63417-071-0.
• Szymona Bryanta (2004). Boardwalk of Dreams: Atlantic City i losy miejskiej Ameryki . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-803744-6.
• Sokolic, William H.; Ruffolo, Robert E., Jr. (2006). Powrót do Atlantic City . Wydawnictwo Arcadia. Numer ISBN 978-0-7385-4904-0.
• Waltz, Jim; Wilk, Tom (2001). Opowieści z South Jersey: Profile i osobowości . Wydawnictwo Uniwersytetu Rutgersa. Numer ISBN 0-8135-3007-5.
• Willis, Cheryl M. (2016). Tappin' at the Apollo: African American Female Tap Dance Duo Salt and Pepper . McFarlanda. Numer ISBN 978-1-4766-2315-3.