Kabina Calloway - Cab Calloway

Kabina Calloway
Calloway Williama Gottlieba , 1947
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Cabell Calloway III
Urodzić się	( 1907-12-25 )25 grudnia 1907 Rochester, Nowy Jork , USA
Zmarł	18 listopada 1994 (1994-11-18)(w wieku 86) Hockessin, Delaware , USA
Gatunki	Jazz , blues , swing , big band
Zawód (y)	Lider zespołu, piosenkarz, autor tekstów, tancerz, aktor
Instrumenty	Wokal
lata aktywności	1927-1994

Cabell „ Cab ” Calloway III (25 grudnia 1907 – 18 listopada 1994) był amerykańskim piosenkarzem jazzowym , tancerzem, liderem zespołu i aktorem. Związany był z Cotton Club w Harlemie , gdzie regularnie występował i stał się popularnym wokalistą epoki swingu . Jego nisza mieszania jazzu i wodewilu przyniosła mu uznanie w ciągu ponad 65-letniej kariery.

Calloway był mistrzem energicznego śpiewu scat i prowadził jeden z najpopularniejszych zespołów tanecznych w Stanach Zjednoczonych od wczesnych lat 30. do późnych lat 40. XX wieku. W jego zespole znaleźli się trębacze Dizzy Gillespie , Jonah Jones i Adolphus „Doc” Cheatham , saksofoniści Ben Webster i Leon „Chu” Berry , gitarzysta Danny Barker , basista Milt Hinton i perkusista Cozy Cole .

Calloway miał kilka rekordów uderzony w 1930 i 1940 roku, stając się znany jako „hi-de-ho” człowieka jazzu do jego najbardziej znanych piosenek „ Minnie The Moocher ”, pierwotnie nagranego w 1931 roku osiągnął on Billboard wykresów w pięć kolejnych dekady (1930-1970). Calloway wystąpił także w kilku występach scenicznych, filmowych i telewizyjnych aż do swojej śmierci w 1994 roku w wieku 86 lat. Miał role w Stormy Weather (1943), Porgy and Bess (1953), The Cincinnati Kid (1965) i Hello Dolly! (1967). Jego kariera zyskała nowe zainteresowanie, kiedy pojawił się w filmie The Blues Brothers z 1980 roku .

Calloway był pierwszym afroamerykańskim muzykiem, który sprzedał milion płyt z jednego singla i miał ogólnokrajową audycję radiową. W 1993 roku Calloway otrzymał National Medal of Arts od Kongresu Stanów Zjednoczonych . On pośmiertnie otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości w 2008 roku jego piosenka „Minnie The Moocher” został wprowadzony do Grammy Hall of Fame w 1999 roku, a dodane do Biblioteki Kongresu ' Krajowego Rejestru Recording w roku 2019. Jest on również wpisany do Big Sala Sław Zespołu i Jazzu oraz Międzynarodowa Galeria Sław Jazzu.

Wczesne życie

Calloway urodził się w Rochester w stanie Nowy Jork w Boże Narodzenie 1907 roku w rodzinie afroamerykańskiej . Jego matka, Martha Eulalia Reed, była absolwentką Morgan State College , nauczycielką i organistką kościelną. Jego ojciec, Cabell Calloway Jr., ukończył Lincoln University of Pennsylvania w 1898 roku i pracował jako prawnik oraz w branży nieruchomości. Rodzina przeniosła się do Baltimore w stanie Maryland, gdy Calloway miał 11 lat. Wkrótce potem zmarł jego ojciec, a matka ponownie wyszła za mąż za Johna Nelsona Fortune.

Calloway dorastał w dzielnicy Druid Hill w West Baltimore. Często opuszczał szkołę, aby zarabiać na sprzedaży gazet, lśniących butów i schładzania koni na torze wyścigowym Pimlico, gdzie zainteresował się wyścigami i obstawianiem wyścigów konnych. Po tym, jak został przyłapany na grze w kości na schodach kościoła, w 1921 roku matka wysłała go do szkoły przemysłowej i rolniczej w Downingtown , szkoły reformatorskiej prowadzonej przez wuja jego matki w hrabstwie Chester w Pensylwanii .

Calloway wznowił krzątaninę, kiedy wrócił do Baltimore i pracował jako catering, jednocześnie poprawiając naukę w szkole. Prywatne lekcje śpiewu rozpoczął w 1922 roku i przez cały okres swojej edukacji uczył się muzyki. Mimo niechęci rodziców i nauczycieli do jazzu , zaczął występować w nocnych klubach w Baltimore. Jego mentorami byli perkusista Chick Webb i pianista Johnny Jones. Calloway dołączył do swojej szkolnej drużyny koszykówki, a na ostatnim roku zaczął zawodowo grać w koszykówkę z Baltimore Athenians, drużyną Negro Professional Basketball League. Ukończył szkołę średnią Fredericka Douglassa w 1925 roku.

Kariera muzyczna

1927-1929: Wczesna kariera

W 1927 Calloway dołączył do swojej starszej siostry, Blanche Calloway , podczas trasy koncertowej dla popularnej czarnej rewii muzycznej Plantation Days . Jego siostra stała się przed nim znakomitym liderem zespołu i często uważał ją za inspirację do wejścia do show-biznesu. Matka Calloway'a chciała, żeby był prawnikiem, tak jak jego ojciec, więc po zakończeniu trasy zapisał się do Crane College w Chicago, ale bardziej interesował go śpiew i rozrywka. Podczas pobytu w Crane odmówił możliwości gry w koszykówkę dla Harlem Globetrotters, aby kontynuować karierę wokalną.

Calloway spędzał większość wieczorów w chicagowskiej Dreamland Café, Sunset Cafe i Club Berlin, występując jako wokalista, perkusista i mistrz ceremonii. W Sunset Cafe był dublerem piosenkarki Adelaide Hall . Tam spotkał się i wystąpił z Louisem Armstrongiem , który nauczył go śpiewać w stylu scat . Opuścił szkołę, aby śpiewać z zespołem Alabamians.

W 1929 Calloway przeniósł się z zespołem do Nowego Jorku. Otworzyły się w Savoy Ballroom 20 września 1929 roku. Kiedy Alabamianie się rozpadli, Armstrong polecił Calloway jako zastępcę wokalisty w muzycznej rewii Connie's Hot Chocolates . Ugruntował swoją pozycję jako wokalista śpiewając „ Ain't Misbehavin' ” Fatsa Wallera . Kiedy Calloway występował w rewii, Missourianie poprosili go, by stanął na czele ich zespołu.

1930-1955: Sukces

W 1930 Missourians stali się znani jako Cab Calloway i jego orkiestra . W Cotton Club w Harlemie w stanie Nowy Jork zespół został zatrudniony w 1931 roku, aby zastąpić Orkiestrę Duke'a Ellingtona podczas trasy koncertowej zespołu Ellingtona. Ich popularność doprowadziła do uzyskania stałej pozycji. Zespół występował także dwa razy w tygodniu w audycjach radiowych w NBC . Calloway pojawił się w programach radiowych z Walterem Winchellem i Bingiem Crosbym i był pierwszym Afroamerykaninem, który miał ogólnokrajową audycję radiową. W głębinach Wielkiego Kryzysu Calloway w wieku 23 lat zarabiał 50 000 dolarów rocznie.

W 1931 Calloway nagrał swoją najsłynniejszą piosenkę „ Minnie the Moocher ”. Był to pierwszy singiel nagrany przez Afroamerykanina, który sprzedał się w milionach egzemplarzy. Calloway wykonał piosenkę i dwie inne, „ St. James Infirmary Blues ” i „The Old Man of the Mountain” w kreskówkach Betty Boop Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933) i The Old Man of the Góra (1933). Calloway grał lektora tych kreskówek, a dzięki rotoskopii jego taneczne kroki były podstawą ruchów bohaterów.

W wyniku sukcesu „Minnie the Moocher” Calloway utożsamił się z jego chórem, zyskując przydomek „The Hi De Ho Man”. Wystąpił w latach 30. w serii filmów krótkometrażowych dla wytwórni Paramount . Grupy Calloway'a i Ellingtona pojawiały się w filmie częściej niż jakakolwiek inna orkiestra jazzowa tamtej epoki. W tych filmach, Calloway widać wykonując szybownictwo ruch backstep taniec, który niektórzy obserwatorzy opisali jako prekursor Michael Jackson „s moonwalk . Calloway powiedział 50 lat później, że „wtedy nazywał się The Buzz”. W filmie International House z 1933 roku Calloway wykonał swoją klasyczną piosenkę „Reefer Man”, melodię o mężczyźnie, który pali marihuanę . Fredi Washington został obsadzony jako ukochany Calloway w Hi-De-Ho Caba Callowaya (1934). Lena Horne zadebiutowała w filmie jako tancerka w filmie Caba Calloway'a Jitterbug Party (1935).

Calloway po raz pierwszy wystąpił w hollywoodzkim filmie fabularnym u boku Ala Jolsona w The Singing Kid (1936). Zaśpiewał kilka duetów z Jolsonem, aw filmie wystąpił zespół Calloway i 22 tancerzy Cotton Club z Nowego Jorku. Według krytyka filmowego Arthura Knighta , twórcy filmu zamierzali „wymazać i celebrować granice i różnice, w tym przede wszystkim linię kolorystyczną… kiedy Calloway zaczyna śpiewać w swoim charakterystycznym stylu – w którym słowa są narzędziami do odkrywania rytmu i rozciągająca melodia – staje się jasne, że kultura amerykańska zmienia się wokół Jolsona i z (i poprzez) Calloway”.

Zespół Calloway'a nagrywał dla Brunswick i wytwórni drobnicowych ARC (Banner, Cameo, Conqueror, Perfect, Melotone, Banner, Oriole) w latach 1930-1932, kiedy podpisał kontrakt z RCA Victor na rok. Wrócił do Brunswick na przełomie 1934 i 1936, a następnie przeniósł się do Variety, prowadzonej przez swojego menedżera, Irving Mills . Pozostał z Millsem, gdy wytwórnia upadła podczas Wielkiego Kryzysu. Ich sesje były kontynuowane przez Vocalion do 1939 i OKeh do 1942. Po zakazie nagrywania AFM z powodu strajku muzyków w latach 1942-44 , Calloway kontynuował nagrywanie.

W 1938 roku Calloway wydał Cat-ologue Caba Calloway'a: A " Hepster 's" Dictionary , pierwszy słownik opublikowany przez Afroamerykanów. Stało się oficjalna jive język książka odniesienia New York Public Library . Poprawiona wersja książki została wydana z Biurem Swingformation profesora Caba Callowaya w 1939 roku. Wydał ostatnie wydanie, The New Cab Calloway's Hepsters Dictionary: Language of Jive, w 1944 roku. W filmie dokumentalnym BBC Radio o słowniku w 2014 roku, Poeta Lemn Sissay stwierdził: „Cab Calloway przejmował na własność język dla ludzi, którzy zaledwie kilka pokoleń wcześniej odebrali własne języki”.

Zespół Calloway w latach 30. i 40. zawierał wielu znanych muzyków, takich jak Ben Webster , Illinois Jacquet , Milt Hinton , Danny Barker , Doc Cheatham , Ed Swayze , Cozy Cole , Eddie Barefield i Dizzy Gillespie . Calloway później wspominał: „To, czego oczekiwałem od moich muzyków, było tym, co sprzedawałem: właściwe nuty z precyzją, ponieważ zbudowałbym całą piosenkę wokół scat lub dance step”. Calloway i jego zespół utworzyli drużyny baseballowe i koszykarskie. Grali ze sobą podczas podróży, grali z lokalnymi drużynami półprofesjonalnymi i grali w gry charytatywne. Jego sława jako utalentowanego muzyka była taka, że ​​w scenie otwierającej film muzyczny Strike Up the Band z 1940 roku , z udziałem Mickeya Rooneya i Judy Garland , postać Rooneya jest upomniana przez swojego nauczyciela muzyki „Nie jesteś Cabem Calloway” po zagraniu improwizowany riff perkusyjny w środku lekcji zespołu.

W 1941 r. Calloway zwolnił Gillespiego ze swojej orkiestry po tym, jak na scenie wybuchły awantury, gdy Calloway został uderzony kulami ze śliny. Niesłusznie oskarżył Gillespiego, który dźgnął Calloway'a w nogę małym nożem.

Od 1941 do 1942 roku Calloway prowadził cotygodniowy teleturniej radiowy o nazwie The Cab Calloway Quizzicale . Nazywając siebie „Doktorem” Callowayem, była to parodia The College of Musical Knowledge , konkursu radiowego stworzonego przez liderkę zespołu Kay Kyser . W latach II wojny światowej Calloway przyjmował żołnierzy w Stanach Zjednoczonych przed ich wyjazdem za granicę. Calloway Orchestra nagrała także utwory pełne komentarzy społecznych, w tym „Doing the Reactionary”, „ Führer ’s Got the Jitters”, „The Great Lie”, „We'll Gather Lilacs” i „My Lament for V Day”.

W 1943 Calloway pojawił się w filmie Stormy Weather , jednym z pierwszych filmów głównego nurtu Hollywood z czarną obsadą. W filmie wzięli udział inni najlepsi wykonawcy tamtych czasów, w tym Bill „Bojangles” Robinson , Lena Horne, Nicholas Brothers i Fats Waller. Calloway gościła postać Horne'a, Selinę Rogers, która wykonała tytułową piosenkę filmu w ramach wielkiej rewii gwiazd dla żołnierzy II wojny światowej.

Calloway napisał humorystyczną kolumnę pseudo plotkarską zatytułowaną „Coastin' with Cab” dla magazynu Song Hits . Był to zbiór urywków celebrytów, takich jak te w numerze z maja 1946 r.: „ Benny Goodman jadł obiad w restauracji Ciro w Nowym Jorku, kiedy weszła bardzo domowa dziewczyna. „Jeśli jej twarz jest jej fortuną”, zażartował Benny. byłaby wolna od podatku”. Jednak pod koniec lat czterdziestych złe decyzje finansowe Callowaya i jego hazard spowodowały rozpad jego zespołu.

W 1953 zagrał główną rolę Sportin' Life w produkcji Porgy and Bess z Williamem Warfieldem i Leontyne Price w tytułowych bohaterach.

1956-1960: Cotton Club Revue

Calloway i jego córka Lael nagrali „Małe dziecko”, adaptację „ Mały chłopiec i staruszek ”. Wydany na ABC-Paramount , singiel znalazł się na liście Billboard Hot 100 w 1956 roku.

W 1956 roku Clarence Robinson, który wyprodukował rewizje w oryginalnym Cotton Club i Apollo Theater oraz stworzył choreografię do filmu Stormy Weather , obsadził Calloway jako główną atrakcję swojego projektu w Miami. Cotton Club of Miami składał się z 48-osobowej trupy, w tym piosenkarki Sallie Blair , George'a Kirby'ego , Abbey Lincoln i trupy tanecznej Normy Miller . Sukces spektakli doprowadził do powstania Cotton Club Revue z 1957 roku, który zatrzymał się w Royal Nevada Hotel w Las Vegas, Theatre Under The Sky w Central Parku, Town Casino w Buffalo.

W drugim sezonie Lee Sherman był choreografem The Cotton Club Revue z 1958 roku, w którym wystąpił Calloway. Revue wyróżniona stepowanie cudowne Maurice Hines i Gregory Hines .

W marcu 1958 Calloway wydał swój album Cotton Club Revue z 1958 w Gone Records . Wyprodukował ją George Goldner , a dyrygował i zaaranżował Eddie Barefield. W tym samym roku Calloway pojawił się w filmie St. Louis Blues , historii życia WC Handy , z udziałem Nata Kinga Cole'a i Earthy Kitt .

Cotton Club Revue z 1959 roku udał się do Ameryki Południowej na spotkania w Rio de Janeiro i São Paulo . Zatrzymali się także w Urugwaju i Argentynie, po czym wrócili do Ameryki Północnej, co obejmowało występ na Broadwayu . Wyreżyserowany przez Mervyna Nelsona i choreografowany przez Joela Nobla, w tej edycji wystąpiła Ketty Lester , The Three Chocolateers. Rewia objechała Europę w 1959 i 1960 roku, przenosząc swój występ do Madrytu , Paryża i Londynu .

1961-1993: Późniejsze lata

Calloway pozostał powszechnie znany ze względu na występy telewizyjne i okazjonalne koncerty w Stanach Zjednoczonych i Europie. W 1961 i 1962 koncertował z Harlem Globetrotters, zapewniając rozrywkę podczas przerw podczas meczów.

Calloway został obsadzony jako „Yeller” w filmie The Cincinnati Kid (1965) ze Stevem McQueenem , Ann-Margret i Edwardem G. Robinsonem . Calloway pojawił się w The Ed Sullivan Show 19 marca 1967 roku ze swoją córką Chris Calloway. W 1967 roku zagrał u boku Pearl Bailey jako Horace Vandergelder w całkowicie czarnej obsadzie Hello, Dolly! na Broadwayu podczas swojego pierwotnego biegu. Chris Calloway również dołączył do obsady jako Minnie Fay. Nowa obsada ożywiła flagowy biznes na potrzeby serialu, a RCA Victor wydała nowe nagranie obsady, rzadkie jak na tamte czasy. W latach 1973-74 Calloway wystąpił w nieudanym wznowieniu gry The Pajama Game na Broadwayu z Halem Lindenem i Barbarą McNair.

Jego autobiografia, Of Minnie the Moocher and Me, została opublikowana w 1976 roku. Zawierała ona jego kompletny Słownik Hepstera jako dodatek. W 1978 roku Calloway wydał dyskotekową wersję „Minnie the Moocher” na RCA, która dotarła na listę Billboard R&B . Calloway został przedstawiony nowemu pokoleniu, kiedy pojawił się w filmie The Blues Brothers z 1980 roku, wykonując „Minnie the Moocher”.

W 1985 roku Calloway i jego orkiestra pojawili się w The Ritz London Hotel, gdzie został nakręcony do 60-minutowego programu telewizyjnego BBC zatytułowanego The Cotton Club Comes to the Ritz . Na rachunku pojawili się również Adelaide Hall , Doc Cheatham , Max Roach i Nicholas Brothers . Występ z Cincinnati Pops Orchestra pod dyrekcją Ericha Kunzela w sierpniu 1988 roku został nagrany na wideo i zawiera klasyczną prezentację „Minnie the Moocher”, 57 lat po tym, jak po raz pierwszy nagrał go.

W styczniu 1990 roku Calloway wystąpił w Meyerhoff Symphony Hall z Baltimore Symphony . W tym samym roku zagrał epizod w teledysku Janet Jackson "W porządku ". Nadal występował na festiwalach jazzowych, m.in. New Orleans Jazz & Heritage Festival i Greenwood Jazz. W 1992 roku wyruszył w miesięczną trasę koncertową po europejskich festiwalach jazzowych. W 1993 roku otrzymał tytuł „The Jazz Connection: The Jewish and African-American Relationship” w nowojorskiej Avery Fisher Hall , ale wycofał się z powodu upadku w domu.

Życie osobiste

Małżeństwa i dzieci

W styczniu 1927 Calloway miał córkę o imieniu Camay z Zelmą Proctor, koleżanką ze studiów. Jego córka była jedną z pierwszych Afroamerykanów, którzy uczyli w białej szkole w Wirginii. Calloway poślubił swoją pierwszą żonę Wenonah „Betty” Conacher w lipcu 1928. Adoptowali córkę o imieniu Constance, a później rozwiedli się w 1949. Calloway poślubił Zulme „Nuffie” MacNeal 7 października 1949. Mieszkali w Long Beach na południowym wybrzeżu Long Island, Nowy Jork na granicy z sąsiednią plażą Lido . W latach pięćdziesiątych Calloway przeprowadził się z rodziną do hrabstwa Westchester w stanie Nowy Jork, gdzie wraz z Nuffie wychowywali córki Chrisa Calloway (1945-2008), Cecilię „Lael” Eulalia Calloway i Cabellę Calloway (ur. 1952).

Zagadnienia prawne

W grudniu 1945 roku Calloway i jego przyjaciel Felix H. Payne Jr. zostali pobici przez policjanta Williama E. Todda i aresztowani w Kansas City w stanie Missouri po próbie odwiedzenia lidera zespołu Lionela Hamptona w sali balowej Pla-Mor tylko dla białych. Zabrano ich do szpitala z powodu obrażeń, a następnie oskarżono o odurzenie i stawianie oporu podczas aresztowania. Kiedy Hampton dowiedział się o incydencie, odmówił kontynuowania koncertu. Todd powiedział, że został poinformowany przez kierownika, który nie rozpoznał Calloway, że próbują wejść. Twierdził, że odmówili wyjazdu i uderzył go. Calloway i Payne zaprzeczyli jego twierdzeniom i utrzymywali, że byli trzeźwi; zarzuty zostały oddalone. W lutym 1946 r. sześć organizacji praw obywatelskich, w tym NAACP , zażądało zwolnienia Todda, ale on już zrezygnował po obniżce płac.

W 1952 Calloway został aresztowany w Leesburgu w Wirginii w drodze na tor wyścigowy w Charles Town w Zachodniej Wirginii . Został oskarżony o przekroczenie prędkości i usiłowanie przekupstwa policjanta.

Śmierć

12 czerwca 1994 r. Calloway doznał udaru mózgu w swoim domu w hrabstwie Westchester w stanie Nowy Jork. Zmarł pięć miesięcy później na zapalenie płuc 18 listopada 1994 roku, w wieku 86 lat, w domu opieki w Hockessin, Delaware . Pozostawił żonę, pięć córek i siedmiu wnuków.

Spuścizna

Krytycy muzyczni pisali o jego wpływie na późniejsze pokolenia artystów, takich jak James Brown , Michael Jackson, Janet Jackson, a także współczesnych wykonawców hip-hopu . John Landis , który wyreżyserował Calloway w filmie The Blues Brothers z 1980 roku , stwierdził: „Cab Calloway to hip-hop”. Dziennikarz Timothy White zauważył w Billboard (14 sierpnia 1993): „Żaden żyjący pionier w amerykańskiej muzyce popularnej ani jej jazzowych i rock'n'rollowych kapilarach nie jest tak często naśladowany, ale tak rzadko rozpoznawany jako Cabell „Cab” Calloway. Prawdopodobnie zrobił więcej rzeczy pierwsze i lepsze niż jakikolwiek inny lider zespołu jego pokolenia.”

W 1998 roku powstała Cab Calloway Orchestra pod dyrekcją wnuka Calloway, Chrisa „CB” Calloway Brooksa. W 2009 roku Big Bad Voodoo Daddy wydał album zawierający muzykę Calloway zatytułowany How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway . W 2012 roku Legacy Calloway została odprawiona w epizodzie PBS „s amerykańskich Masters pod tytułem«Cab Calloway: Szkice». Cab Calloway był jednym z setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universal w 2008 roku .

W 2019 roku ogłoszono plany zburzenia domu chłopięcego Callowaya przy 2216 Druid Hill Avenue w Baltimore, zastępując opuszczoną konstrukcję i resztę tego bloku parkiem, który na jego cześć zostanie nazwany Cab Calloway Legends Park . Członkowie rodziny i National Trust for Historic Preservation opowiadali się za zachowaniem domu jako znaczącego artefaktu afroamerykańskiego dziedzictwa kulturowego. Chociaż blok jest oznaczony jako „historycznie znaczący” w Krajowym Rejestrze Miejsc Historycznych , urzędnicy Baltimore City powiedzieli na rozprawie w dniu 9 lipca 2019 r., że doszło do „rozległych uszkodzeń strukturalnych” domu Calloway, a także sąsiednich. Dyrektor wykonawczy Komisji ds. Konserwacji Zabytków i Architektury powiedział jednak, że nieruchomości w gorszym stanie niż Calloway House zostały odrestaurowane dzięki finansowemu wsparciu miejskiego programu ulg podatkowych. Gubernator stanu Maryland Larry Hogan wezwał również, aby uprzedzić wyburzenie Calloway House ze względu na jego potencjalną ochronę jako muzeum zabytkowego domu podobnego do Louis Armstrong House w Nowym Jorku. Opcje projektowe dla planowanego Cab Calloway Square mogą obejmować łuk od fasady (na zdjęciu) jako część wejścia do placu, zaproponowali go architekci współpracujący z Baltimore City i Druid Heights Community Development Corporation, grupą zorientowaną na społeczność non-profit. Mimo sprzeciwów dom został zrównany z ziemią 5 września 2020 roku.

Nagrody i wyróżnienia

W 1985 r. inspektor miejski Anthony F. Veteran wydał proklamację, ogłaszając „Dzień taksówki Calloway” w Greenburgh w stanie Nowy Jork .

W 1990 roku Calloway otrzymał nagrodę Beacons in Jazz od The New School w Nowym Jorku. Burmistrz Nowego Jorku David Dinkins ogłosił ten dzień „Dniem taksówki Calloway”.

W 1992 roku w Wilmington w stanie Delaware została założona Cab Calloway School of the Arts .

W 1994 roku córka Calloway, Camay Calloway Murphy, założyła Muzeum Cab Calloway w Coppin State College w Baltimore w stanie Maryland.

New York Racing Association (NYRA) corocznie honoruje legendę jazzu, pochodzącą z Rochester w stanie Nowy Jork, wyścigami stawki ograniczonymi do nowojorskich trzylatków, w ramach ich New York Stallion Series. Po raz pierwszy w 2003 roku The Calloway przeszedł różne zmiany w odległości i powierzchni. Wyścig odbywa się obecnie na torze wyścigowym Saratoga w Saratoga Springs w stanie Nowy Jork, jednym z najpopularniejszych torów wyścigowych w Ameryce. Cab Calloway Stakes świętował swoje 13. odnowienie w dniu 24 lipca 2019 r. i został wygrany przez Rinaldiego.

Calloway otrzymał następujące wyróżnienia:

• 1967: Najlepszy występ, Outer Critics Circle Awards ( Hello, Dolly )
• 1987: Wpisany do Big Bandu i Jazz Hall of Fame
• 1990: Beacons in Jazz Award, The New School
• 1993: Narodowy Medal Sztuki
• 1993: Honorowy Doktorat Sztuk Pięknych, University of Rochester
• 1993: Cab Calloway School of the Arts poświęcona jego imieniu w Wilmington, Delaware
• 1995: Wpisany do Międzynarodowej Galerii Sław Jazzu
• 1999: Nagroda Grammy Hall of Fame za „ Minnie the Moocher ”
• 2008: Nagroda Grammy za całokształt twórczości
• 2019: „Minnie the Moocher” dodany do Krajowego Rejestru Nagrań Biblioteki Kongresu

Dyskografia

Albumy

• 1943: Cab Calloway i jego orkiestra (Brunswick)
• 1956: Taksówka Calloway ( Epic )
• 1958: Cotton Club Revue 1958 ( Przeminęło Records )
• 1959: Hi De Hi De Ho (zwycięzca RCA)
• 1962: Blues czyni mnie szczęśliwym ( Coral )
• 1968: Taksówka Calloway '68 ( Pickwick International )

Wybierz kompilacje

• 1974: Hi De Ho Man ( Kolumbia )
• 1983: Pan Cześć. De. Ho. 1930-1931 ( MCA )
• 1990: Cab Calloway: Best Of The Big Bands (Kolumbia)
• 1992: Król Hi-De-Ho 1934-1947 (Giganci Jazzu)
• 1998: Jumpin' Jive (Camden)
• 2001: Cab Calloway i jego orkiestra Tom 1: Wczesne lata 1930-1934 ( JSP )
• 2003: Cab Calloway & His Orchestra Tom 2: 1935-1940 (JSP)

Wykresy singli

Data wydania	Tytuł	Wykres stanowiska
1930	" Saint Louis Blues "	16
1931	" Minnie Moocher "	1
	„ Infirmeria św. Jakuba ”	3
	„ Nikt nie jest kochany ”	13
	„ Sześć lub siedem razy ”	14
	„ Ty łobuzie, ty ”	17
	„Kopiąc w gongu”	4
	„ Między diabłem a głębokim błękitnym morzem ”	15
	„Oszustwo”	8
1932	„Kabina w Bawełnie”	17
	„Ściśle Cullud sprawa”	11
	„Dzień ślubu Minnie Moochera”	8
	„ Człowiek chłodni ”	11
	„Gorący Toddy”	14
	„ Mam świat na sznurku ”	18
1933	„ Mam prawo zaśpiewać bluesa ”	17
1934	„Jitter Bug”	20
	„Poświata księżyca”	7
	„Chiński Rytm”	7
1935	„Zachowaj Hi-De-Hi w swojej duszy”	20
1936	„Jesteś lekarstwem na to, co mi dolega”	20
	„Miedziany Gal”	13
1937	"Obudź się i żyj"	17
	„Kongo”	17
	„Dziobanie”	18
	„Ona jest wysoka, jest opalona, ​​jest wspaniała”	17
	„Księżyc na morzu”	19
	„Mamo, chcę zrobić rytm”	20
1938	„Każdy dzień jest świętem”	18
	„Panie Toscanini, Huśtawka dla Minnie”	19
	„FDR Jones”	14
	„Anioły z brudnymi twarzami”	3
1939	„Duch Smokey Joe”	13
	" (Hep Hep!) Skok Jive "	2
1940	„Piętnastominutowa przerwa”	23
1941	„ Żegnaj blues ”	24
	„Geechee Joe”	23
	„Widzę milion ludzi”	23
1942	" Niebieski w nocy "	8
1943	„Kołysanka nad rzeką Ogeechee”	18
1944	„Moment, w którym spojrzałem na Ciebie”	28
1945	„Weźmy długą drogę do domu”	28
1946	„ Miodowy Kapelusz ”	3 (R&B)
1948	„Calloway Boogie”	13 (R&B)
1956	„ Małe dziecko ”	62
1966	„ Historia się powtarza ”	89
1978	„Minnie Moocher” (wersja dyskotekowa)	91 (R&B)

Scena

Rok	Produkcja	Lokalizacja	Rola	Uwagi
1953	Porgy i Bess	Teatr Ziegfeld , Nowy Jork	Sportowe życie
1967	Cześć Dolly!	St. James Theatre , Nowy Jork	Horace Vandergelder	Wymiana obsady 12 listopada 1967 r.
1973-1974	Gra w piżamę	Teatr Lunt-Fontanne , Nowy Jork	Hines
1976-1977	Bąbelkowy brązowy cukier	ANTA Playhouse , Nowy Jork	Calloway zapewnił muzykę
1986	Uptown... jest gorąco!	Teatr Lunt-Fontanne, Nowy Jork	Calloway zapewnił muzykę

Filmografia

Bibliografia

Dalsza lektura

• Calloway, taksówka i Rollins, Bryant (1976). O Minnie Moocher i mnie . Firma Thomasa Y. Crowella. ISBN  9780690010329

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa Cab Calloway School of the Arts
• Wywiad historyczny NAMM (1993)
• Taksówka Calloway w IMDb
• CALLOWAY, Kabina (CHASE-FATIO Eleanor) . Lugano: Szwajcarskie Narodowe Archiwa Dźwięku .

Multimedia związane z Cab Calloway w Wikimedia Commons