Charles L. Mee - Charles L. Mee

Charles Mee
Urodzić się ( 15.09.1938 )15 września 1938 (wiek 83)
Evanston, Illinois , USA
Edukacja Uniwersytet Harvarda ( licencjat )
Współmałżonek Michi Barall
Dzieci 5, w tym Erin

Charles L. Mee (ur. 15 września 1938) to amerykański dramaturg, historyk i autor znany z kolażowego stylu pisania dramaturgii, wykorzystującego radykalne rekonstrukcje znalezionych tekstów . Jest także specjalnym wykładowcą teatru na Uniwersytecie Columbia .

Wczesne życie i kariera

Mee urodził się w Evanston w stanie Illinois w 1938 roku. Zachorował na polio w wieku czternastu lat. Jego pamiętnik A Prawie normalne życie (1999) opowiada, jak to wydarzenie wpłynęło na resztę jego życia.

Po ukończeniu Uniwersytetu Harvarda w 1960 roku Mee przeniosła się do Greenwich Village i stała się częścią sceny Off-Off-Broadway . W latach 1962-1964 jego sztuki były wystawiane w takich miejscach jak La MaMa ETC ., Caffe Cino , Theatre Genesis i Teatr Ontologiczno-Hysteryczny .

W 1961 Mee rozpoczął pracę w wydawnictwie American Heritage i ostatecznie został redaktorem dwumiesięcznika w twardej oprawie Horizon: A Magazine of the Arts . Był także redaktorem doradczym, a następnie redaktorem współpracującym w Tulane Drama Review – obecnie nazywanej TDR i publikowanej na Uniwersytecie Nowojorskim – do 1964 r. oraz redaktorem pomocniczym w latach 1964-1965.

Kariera literacka

Aby utrzymać siebie i swoją rodzinę, Mee odszedł od pisania sztuk do pisania książek w 1965 roku. Lorenzo De'Medici i renesans , pierwsza z jego wielu książek non-fiction, została opublikowana w 1969 przez HarperCollins Juvenile Books . Jednocześnie, on stał się coraz bardziej wciągnąć w anty wojny wietnamskiej polityce, walczy o antywojennych Kongresie kandydatów i pisanie polemik anty-wojennych. Do teatru nie wrócił przez 20 lat.

W latach 70. został współzałożycielem i przewodniczącym The National Committee on the President, organizacji oddolnej, która wzywała do postawienia w stan oskarżenia Richarda Nixona . Jego działalność polityczna doprowadziła do pisania historii politycznych dla ogółu społeczeństwa.

Jego Spotkanie w Poczdamie (1975), o Konferencji Poczdamskiej w 1945 roku , zostało wybrane jako główny wybór Gildii Literackiej i zostało zaadaptowane zarówno do filmu, jak i telewizji przez Davida Susskinda . Napisał inne książki o dyplomacji na szczycie, międzynarodowym podziale władzy i historii Ameryki, w tym The End of Order: Versailles 1919 (1980); Plan Marshalla: Rozpoczęcie Pax Americana (1987) i The Genius of the People (1987), dotyczące Konwencji Konstytucyjnej z 1787 roku. Gra w Boga: Siedem fatalnych chwil, kiedy wielcy ludzie spotkali się, by zmienić świat (1993) było ostatnim opublikowanym dziełem historycznym Mee.

Wizyta w Haldemanie i innych stanach umysłu (1976) została opisana jako „po części autobiograficzna medytacja, po części elegijny wariat do Republiki Amerykańskiej, po części wyznanie, a po części esej o demokratycznej polityce” w recenzji Time . Greil Marcus w 2002 roku powiedział, że była to jedna z najlepszych książek o amerykańskim patriotyzmie, jakie przeczytał. W 2017 roku Dwight Garner w swoim felietonie „Amerykańskie piękności” w New York Times , o „niedocenianych amerykańskich książkach z ostatnich 75 lat”, opisał pracę jako „jedną z najlepszych i najmniej znanych książek o Richardzie M. Nixonie”. prezydentura i kurcząca się amerykańska dusza”.

Kariera dramatopisarska

Mee powrócił do dramatopisarstwa w 1985 roku. Jego libretto dla choreografki Marthy Clarke „ Wiedeń: Lusthaus” był jego pierwszym scenariuszem od czasów, gdy był poza Broadwayem. W 2002 roku Mee zrewidował około jednej trzeciej swojego scenariusza „ Wiedeń: Lusthaus” . Został powtórzony jako Wiedeń: Lusthaus (Revisited) . Clarke i Mee ponownie współpracowali w Belle Époque (2004). Przez lata kontynuował swoją codzienną pracę jako redaktor naczelny w wydawnictwie zdrowia konsumentów Rebus, Inc. i pisał książki.

Córka Mee, Erin B. Mee , również zaangażowała się w teatr. W 1988 roku została zaproszona do wyreżyserowania spektaklu w HOME dla Teatru Współczesnego i Sztuki w SoHo . Zdecydowała się na premierę sztuki swojego ojca, The Imperialists w Club Cave Canem (1988), która otrzymała pozytywne recenzje w Village Voice i The New York Times . Sztuka została wybrana przez Josepha Pappa do występu w Teatrze Publicznym . W 2000 roku Erin B. Mee wystawiła kolejną produkcję The Imperialists w Club Cave Canem w The Market Theatre w Cambridge w stanie Massachusetts , którą uzupełniła o dramaturga do tej produkcji.

Inna osoba to obca kraj (1991) był pierwszą z wielu współpracy Mee z reżyserką Anne Bogart . Przedstawienie en Garde Arts site-specific odbyło się na dziedzińcu zrujnowanego domu opieki Towers w Nowym Jorku.

W 1992 roku jego Orestes wyreżyserował Robert Woodruff z Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego oraz Anne Bogart w Międzynarodowym Instytucie Teatralnym Saratoga (SITI) . Latem 1992 roku Tina Landau wyreżyserowała produkcję En Garde Arts jako Orestes 2.0 na opuszczonym molo nad rzeką Hudson na Manhattanie.

Ta sztuka była pierwszą z dziesięciu sztuk, do których Mee wykorzystała teksty greckie jako podstawę i dodała nowe fragmenty tekstu; wtedy „wyrzucał rusztowanie i nazywał wszystko, co pozostało, scenariuszem”. W 1996 roku jego The Constitutional Convention: A Sequel został wyprodukowany przez Clubbed Thumb .

W 2001 roku Erin B. Mee zrealizowała w New York Theatre Workshop premierę Pierwszej miłości swojego ojca . Napisał go specjalnie dla niej, by wyreżyserowała, a w nim zagrali Ruth Maleczech i Fred Neumann z Mabou Mines . Erin Mee wystawił drugą produkcję w 2002 roku w The Magic Theatre w San Francisco z Joan Mankin i Robertem Parnellem.

W innych sztukach Mee bada dwudziestowieczną amerykańską historię i kulturę z punktu widzenia współczesnych artystów wizualnych w: bobrauschenbergamerica ( Robert Rauschenberg ), Hotelu Cassiopeia ( Joseph Cornell ), sadzy i ślinie (muzykalny) (James Castle) oraz W budowie ( Jason Rhoades i Norman Rockwell ).

Jego komedie i romanse to Summertime , First Love , True Love , Big Love , Wintertime , Fetes de la Nuit , A Perfect Wedding , Fire Island . Jako materiał źródłowy Mee wykorzystał tragedię grecką, Szekspira, Moliera, Antona Czechowa, obrazy René Magritte'a, musicale Bollywood i własne pisarstwo.

Jest jedynym rezydentem dramatopisarza zespołu teatralnego SITI Company, dla którego napisał Orestes , bobrauschenbergamerica , Hotel Cassiopeia , Under Construction oraz sadzę i ślinę (musical) . Mee był Podpis Teatr Dramaturg-in-Residence w sezonie 2007-2008.

W 2008 roku szekspir i badacz renesansu Stephen Greenblatt współpracował z Mee, aby napisać Cardenio . Premiera odbyła się w American Repertory Theatre (ART) w 2008 roku.

W 2014 roku Mee był współautorem spektaklu Pool Play This Is Not A Theatre Company . Widzowie siedzieli na brzegu basenu z nogami zanurzonymi w wodzie, aby zbadać długą, radosną i skomplikowaną relację Ameryki z basenem. Produkcja obejmowała synchroniczne pływanie, egzystencjalnego wioślarza, numery muzyczne i wścibską rybę, a także historie o segregowanych basenach i medytację na temat zanieczyszczenia.

Sarah Lucie z Show Business Weekly powiedziała:

Całość jest dobrze wykonana, z silnym zespołem, który absolutnie nie boi się zanurkować w każdy dziwaczny materiał, który jest im prezentowany. Ich żartobliwość jest zaraźliwa, ostatecznie tworząc podnoszące na duchu doświadczenie teatralne, które pozostawia publiczność radosną i odświeżoną – a może trochę mokrą. Pool Play, choć niezaprzeczalnie beztroski, potrafi przekazać pewne głębokie i polityczne tematy tym, którzy zdecydują się zwrócić na to uwagę.

Teatr jest łatwy napisał:

Pool Play… jest zdecydowanie warta podróży… Cały zespół pokazał momenty umiejętności, dowcipu i zwięzłości daleko poza ich lat. Erin B. Mee wykonuje świetną robotę kierując tą młodą grupą artystów, aby stworzyć spójne spojrzenie na naszą fascynację wodą, zabawiając i angażując publiczność po drodze.

Jesienią 2015 roku Mee był współautorem scenariusza Versailles 2015 , sztuki przeznaczonej dla nowojorskiego mieszkania, wymyślonej i wyreżyserowanej przez Erin B. Mee. New York Theatre Review zauważył, że „Wersal 2015 kończy się zdecydowanie za szybko. To przystawka ze scenami, które wspólnie… mają przesłanie o elitarności i próżności apatii… Krótkie i przejmujące, Wersal 2015 będzie pozostań w swoim umyśle długo po tym, jak to zobaczysz. Courtney Escoyne z Thoughts from a Ballet Nerd napisała: „Wersal 2015 to medytacja nad przywilejem… Zatarł granice między publicznością a wykonawcą, całkowicie zignorował ideę czwartej ściany i zdołał zmieścić się w cudownie spreparowanym dialogu”. Na koniec Stephen Kaplan z Theater Is Easy powiedział: „Wspaniały i prowokujący… Wśród niezliczonych okrucieństw, które spotykają nas każdego dnia, u podstaw wszyscy walczymy o znalezienie nagiej uczciwości we własnym życiu… Wersal 2015 pozwala nam czas kontemplować to w jego charakterach i w nas samych”.

Spektakl Mee The Glory of The World (2015), o Thomasie Mertonie , znanym mnichu i działaczu trapistów, wyreżyserował Les Waters. Został otwarty w The Actor's Theatre w Louisville wiosną tego roku. Został przeniesiony do Brooklyn Academy of Music w lutym 2016 roku.

Mee uczy dramatopisarstwa w Szkole Sztuk Pięknych Uniwersytetu Columbia .

Styl i metoda pisania

Na stronie internetowej Mee, projektu (re)making , mówi: „Nie ma czegoś takiego jak oryginalna sztuka”. i że jego sztuki są „skomponowane w taki sposób, w jaki Max Ernst tworzył swoje utwory Fatagaga pod koniec I wojny światowej: teksty często były zaczerpnięte z innych tekstów lub przez nie inspirowane”. Wywiad z Mee na temat jego pracy Erin B. Mee, wraz z manifestem i innymi materiałami, został opublikowany w TDR 46:3 (T175).

Korzystanie z Internetu

Mee zaczął używać Internetu jako źródła tekstowego do komponowania swoich utworów na początku lat 90-tych. Po raz pierwszy zaczął bezpłatnie udostępniać swoje własne dzieła, umieszczając trzy swoje sztuki na humanistycznym gopher / ftp / telnet English Server Carnegie Mellon w połowie lat dziewięćdziesiątych. Do 1996 roku, z pomocą jego przyjaciela Toma Damrauera, został uruchomiony projekt (re)making , strona internetowa z jego pełnymi skryptami. Zawierał zaproszenie dla ludzi, aby „robili z nimi, co chcą”. Jest pierwszym i jedynym dramatopisarzem, który udostępnił w Internecie tak dużą ilość dzieł teatralnych.

Nie było to postrzegane przez Mee jako wyzwanie dla obowiązującego prawa autorskiego ani jako narzędzie do poruszania kwestii własności intelektualnej. Zrobiono to jako populistyczny gest w kierunku jego utopijnej wizji wolnego i demokratycznego internetu. W 1996 roku powiedział: „Pociąga mnie idea wspólnego posiadania rzeczy”. Reprezentowała również „Złotą Zasadę Mee: czyń z moim pismem tak, jak ja czyniłem z pismem innych”.

Narodowe radio publiczne nazwało Mee „dramaturą z domeny publicznej” w 2000 roku i przyznało mu, że poruszając „surowy nerw kulturowy”, udostępniając swoją pracę za darmo.

Pisarz Jonathan Lethem uznał Mee za jedną z inspiracji dla swojego „Promiscuous Project”, w którym udostępnił wybór swoich opowiadań filmowcom lub dramaturgom do adaptacji po dolarze za sztukę.

W wyjaśnieniu na temat (od)tworzenia projektu na swojej obecnej stronie internetowej Mee mówi, że jego sztuki są chronione prawem autorskim, jeśli są „zasadniczo lub zasadniczo wykonywane”, tak jak je skomponował. Nadal jednak zaprasza innych do swobodnej grabieży jego tekstów w celu stworzenia własnego dzieła, bez przypisywania mu się do niego.

Patronat

W 1998 roku przyjaciel Mee, były prezes Morgan Stanley i filantrop Richard B. Fisher i jego żona, Jeanne Donovan Fisher, zaoferowali Mee wystarczającą ilość pieniędzy na utrzymanie. Rzadki układ nie nakładał żadnych zastrzeżeń ani warunków na Mee ani na jego pisanie, ani nie określał, jak długo będzie trwał związek. Chociaż Richard B. Fisher zmarł w 2004 roku, Jeanne Donovan Fisher nadal wspiera Mee i jego pracę. Patronat Fishera został okrzyknięty „bez precedensu w amerykańskiej filantropii teatralnej”.

W 2013 roku, równolegle z uruchomieniem przeprojektowanej strony internetowej, język dotyczący patronatu zmienił się na czas przeszły: „Praca Charlesa Mee stała się możliwa dzięki wsparciu Richarda B. Fishera i Jeanne Donovan Fisher”. Teraz możliwe jest bezpośrednie wsparcie projektu.

Nagrody

Wśród innych nagród, Charles Mee jest laureatem nagrody za całokształt twórczości w dziedzinie dramatu od American Academy of Arts and Letters , dwóch Obie Awards , dla Wiednia: Lusthaus (1986) i Big Love (2002), PEN/Laura Pels Theatre Award dla dramaturg w połowie kariery i nagrodę Fisher Award przyznaną przez Brooklyn Academy of Music .

Wybrane książki

Odtwarza

(Uwaga: Kompletne skrypty Charlesa Mee są swobodnie dostępne na jego stronie internetowej, projekcie (re)making . Wymienione daty zostały dostarczone przez Scotta T. Cummingsa. Nie odzwierciedlają one faktycznego momentu powstania pracy. Mee często pisze sztuki co roku lub więcej, zanim zostaną wyprodukowane. Kategorie przedstawień należą do Mee. Mee udostępnia również swoje niewyprodukowane (niedatowane) sztuki w ramach projektu (re)tworzenia ).

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

  • Cummings, Scott T. (2006). Remaking American Theatre: Charles Mee, Anne Bogart i firma SITI . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-81820-9.
  • Mandell, Jonathan (2 września 2001). „Wpadanie, wypadanie: cykl odrodzenia miłości” . New York Times . Źródło 26 lipca 2009 .
  • Mee, Charles L. (24 października 2004). „Kształt, w bitach, kroplach i żartach” . Los Angeles Times . Źródło 26 lipca 2006 .
  • Mee, Erin B. (jesień 2002). „Rozbity i popieprzony i pełen szczątków: słowa i dzieła Charlesa L. Mee”. TDR: Przegląd dramatu . 46 (3): 83-104. doi : 10.1162/105420402320351495 .
  • Ja, Erin B. (2015). „Charles Mee (Re) Making of greckiego dramatu”. W Bosher, Kathryn; MacIntosha, Fiona; McConnella, Justyny; Rankin, Patrice (red.). Oxford Handbook of Greek Drama in the Americas . Oxford University Press. doi : 10.1093/oxfordhb/9780199661305.013.049 . Numer ISBN 9780199661305.
  • Reilly, Kara (lato 2005). „A Collage Reality (Re) Made: Postmodernistyczna dramaturgia Charlesa L. Mee”. Amerykański dramat . 14 (2): 56–71.
  • Schluetera, Jennifer (2007). „Patronat i dramatopisarstwo: Richard B. i wsparcie Jeanne Donovan Fishera Charlesa Mee”. Anioły w teatrze amerykańskim: Patroni, patronat i filantropia : 88-103.
  • Schlueter, Jennifer (jesień 2005). „Inscenizacja Wersal: Charles L. Mee i ponowne przedstawienie historii”. Dziennik Amerykańskiego Dramatu i Teatru . 17 (3): 5-77.
  • Teatr sygnowany. „Poznawanie mnie” . Wydanie podpisu (fragmenty) . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 13 maja 2008 . Źródło 26 lipca 2009 .

Zewnętrzne linki