Sztuki En Garde - En Garde Arts

En Garde Arts to grupa teatralna z siedzibą w Nowym Jorku i pionier w dziedzinie teatru site-specific .

Założony w 1985 roku przez dyrektora artystycznego Anne Hamburger , był pierwszym nowojorskim teatrem przeznaczonym wyłącznie na miejsce, prowadzącym publiczność do nieoczekiwanych miejsc w całym mieście z innowacyjnymi, współczesnymi i wysoce wizualnymi nowymi dziełami. Produkcje En Garde zdobyły sześć Obie Awards , dwie Drama Desk Awards , Special Outer Critics Circle Award i Edwin Booth Award. Firma zaprzestała działalności w 1999 roku, kiedy Hamburger przeniósł się na Zachodnie Wybrzeże; po powrocie na wschodnie wybrzeże jesienią 2014 roku ponownie założyła En Garde. Od czasu jego wznowienia En Garde wyprodukowała kilka programów, które występowały w Nowym Jorku i koncertowały w kraju i za granicą, a także wspierała rozwój nowych dzieł poprzez jego Niezbyt Voices serii.

Sztuka en Garde w latach 80. i 90

W latach 1985-1999 Hamburger zlecał dramatopisarzom, reżyserom i kompozytorom tworzenie dzieł teatralnych dla architektonicznych miejsc i dzielnic. Wśród artystów absolwentów En Garde znajdują się dramatopisarze Charles L. Mee , Mac Wellman , María Irene Fornés ; kompozytorzy David Van Tieghem , Jonathan Larson ; reżyserzy: Michael Engler , Tina Landau , Anne Bogart , Reza Abdoh , Jim Simpson i Bill Rauch ; oraz aktorzy Carl Hancock Rux , Fiona Shaw , Fisher Stevens , Tyne Daly i Jefferson Mays . Nieustraszona publiczność śledziła ich pracę w różnych miejscach, w tym w Central Parku , dzielnicy Meatpacking District , Penn Yards , East River Park , Pier 25, Chelsea Hotel , Victory Theatre ( New Victory Theatre oraz skrzyżowanie Wall i Broad Street w Dolny Manhattan.

W 1989 roku En Garde wyprodukował serię trzech sztuk w Dairy, Belvedere Castle i Bow Bridge (Central Park) w Central Parku, które spotkały się z wielkim uznaniem krytyków. Obie nagrody dla najlepszego nowego amerykańskiego spektaklu i najlepszego reżysera otrzymali dramaturg Bad Penny Mac Wellman i reżyser Jim Simpson. New York Times napisał: „Poruszając się ekologicznie ulicami i budynkami Manhattanu, En Garde Arts jest ożywczą obecnością w mieście”. W następnym roku sztuka Wellmana Crowbar stała się pierwszą legalną produkcją teatralną wystawianą przez 60 lat w Victory Theatre 42nd Street. Zaprojektowany i zbudowany dla Oscara Hammersteina w 1900 roku, misternie udekorowane wnętrze teatru pozostało nietknięte pomimo dziesięcioleci zaniedbań, w tym 20 lat jako teatr porno. Łom został wyprodukowany przed przebudową 42 ulicy, a En Garde Arts nie mogła znaleźć firmy sprzątającej chętnej do podjęcia tego zadania, więc grupa wolontariuszy sprzątnęła wnętrze, aby zrobić miejsce dla nowej sztuki Maca Wellmana. Wyreżyserowany przez Richarda Calibana z muzyką Davida Van Tieghema, Crowbar zdobył Obie nagrody dla En Garde Arts i aktora Elżbiety Czyżewskiej oraz otrzymał specjalną nagrodę od Outer Critics Circle.

Teraz, mocno w zmowie z najbardziej wpływowymi i innowacyjnymi zespołami teatralnymi Nowego Jorku, En Garde w latach 90. kontynuowała produkcję ikonoklastycznych, docenionych przez krytyków i nagradzanych dzieł. Spektakularne dzieło Rezy Abdoh i Miry-Lani Oglesby z czasów AIDS, Ojciec był osobliwym człowiekiem, odbyło się w 9 różnych miejscach w dzielnicy Meatpacking District, na długo przed jego gentryfikacją.

JP Morgan ratuje naród 1995

W opuszczonym wiktoriańskim szpitalu przy West 106th Street Charles L. Mee's Another Person Is a Foreign Country zmierzył się ze społeczną marginalizacją niekonwencjonalnych ludzi; w rzeczywistości była to celebracja różnicy, grana jak piękna ludzka symfonia pod kocem gwiazd. Obsada reżysera Anne Bogart obejmowała ślepy chór z widzącymi psami, grupę niezrównoważonych emocjonalnie muzyków rockowych oraz mężczyznę i kobietę, oboje wzrostu 3 ', wszyscy wystawieni na tle gotyckiego, pustego Towers Nursing Home ( New York Cancer Hospital ). Wieczór zakończył się wspaniałym wodospadem spływającym kaskadą po kamiennej fasadzie budynku.

En Garde otrzyma kolejne nagrody Obie dla Tiny Landau i Charlesa L. Mee za Orestes in the Penn Yards oraz Trojan Women in East River Park Amphitheatre. Adaptacja Pustkowia przez Deborah Warner z Fioną Shaw zdobyła dwie nagrody Drama Desk. Hamburger wykorzystał nowojorską giełdę jako tło dla JP Morgan Saves the Nation autorstwa kompozytora Jonathana Larsona . Podczas premiery podał jej kasetę z pracą, którą właśnie opracowywał; stałoby się muzycznym fenomenem RENT . Hamburger została wyróżniona nagrodami Edwin Booth i Lee Reynolds za imponujący dorobek swojej twórczości. W 1999 roku została zaproponowana i przyjęta na stanowisko dyrektora artystycznego w La Jolla Playhouse. W ciągu sześciu miesięcy po przeprowadzce do Kalifornii otrzymała propozycję utworzenia nowego działu kreatywnego w Walt Disney Company, w którym pozostała do powrotu do Nowego Jorku.

Ponowne uruchomienie (2014 do chwili obecnej)

Basetrack na żywo

Hamburger ponownie uruchomił En Garde Arts w 2014 roku z Basetrack Live , multimedialną fuzją muzyki, filmu, fotoreportażu i performansu, która bada wpływ wojny na weteranów i ich rodziny. Przedstawienie powstało we współpracy z korpusem i rodzinami 1 Batalionu 8 Marines i zostało zainspirowane stroną internetową One-Eight Basetrack (projekt dziennikarstwa obywatelskiego z udziałem Teru Kuwayamy, Balazsa Gardiego i Tivadara Domaniczky). Produkcja miała swoją premierę w Austin w Teksasie we wrześniu 2014 roku i odbyła trasę koncertową w ponad 40 miastach w kraju z premierą w Nowym Jorku w Brooklyn Academy of Music z okazji Dnia Weteranów w 2014 roku. Basetrack Live został zaproszony do bazy wojskowej Fort Hood w Killeen w Teksasie. zaproszenie Dowódcy Generalnego do zachęcania żołnierzy czynnej służby do korzystania ze świadczeń psychiatrycznych. Produkcja służyła jako program odpornościowy, mający na celu szybkie przygotowanie się do rozmieszczenia żołnierzy, zwrócenie uwagi na istniejące wyzwania i podniesienie świadomości na temat znaków ostrzegawczych dotyczących zdrowia psychicznego i urazów mózgu dla starszych przywódców i ich żołnierzy. Podczas sesji informacyjnych, które odbywały się po każdym przedstawieniu, producent, aktorzy i eksperci zajmujący się leczeniem w placówce medycznej odpowiadali na pytania publiczności, omawiali globalne metody leczenia i opisywali dostępne usługi terapeutyczne. Sześciomiesięczne badania (trzy przed i trzy po zakończeniu) przeprowadzone przez Intrepid Behavioral Health Center na podstawie wskazały na 36% zmniejszenie stygmatyzacji związanej z poszukiwaniem usług w zakresie problemów ze zdrowiem psychicznym, takich jak zespół stresu pourazowego. Basetrack został również uznany za najlepszy teatr 2014 roku w The New York Times .


BOSSS (Big Outdoor Site Specyficzne rzeczy)

Firma En Garde Arts nadal się rozwijała, tworząc długo oczekiwany Festiwal Wschodzących Sztuk BOSSS (Big Outdoor Site Specific Stuff) jesienią 2015 roku. Od początku 2015 roku Hamburger raz w tygodniu gromadził wielu artystów, aby przeprowadzać burzę mózgów. Hamburger był mentorem dla artystów, gdy dzieła zaczęły nabierać kształtu, pracując z Hudson River Park jako przestrzenią performatywną. Program BOSSS, całkowicie bezpłatny dla publiczności, obejmował Given The Present, The Future Does Not Depend On The Past (napisany przez Sama Alpera, skomponowany i z tekstem przez Deepali Gupta i wyreżyserowany przez Jimmy'ego Maize), The Visitors (napisany i wyreżyserowany przez Barbarę Cassidy i choreografia Johari Mayfield, z Jessicą Corbin jako liderką chórów), Moms (scenariusz: Sarah Delappe [dramatopisarz The Wolves ] i reżyseria Morgan Green), The Queer Garden (scenariusz: Kenny Finkle, reżyseria Jessie Geiger, produkcja Louise English), We Were Wild Once Episode 6: Talks With A Drunk (reż. Sanaz Ghajarrahimi), Night, Janitor, Carousel (reż. Ellie Heyman), An Evening With Bina48 (reż. Andrew Scoville, zaprojektowany przez Davida Tennanta i Kate Freer), This Place (reżyseria Lee Sunday Evans), Gnomads of the Garden (scenariusz: Stephanie Okun), Long Time (pomysł: PopUP Theatrics, scenariusz: Peca Ștefan, reżyseria: Tamilla Woodard) i Ghost Card (choreografia: Megan Wea ver i Hassan Christopher).

Pustynia

W 2016 roku En Garde Arts miał premierę Wilderness w Abrons Arts Center w Nowym Jorku. Ten multimedialny dokument teatralny opowiada o poszukiwaniu związku między rodzicami i dziećmi w rodzinach wśród złożoności życia w XXI wieku, w tym zdrowia psychicznego, uzależnień, płci i tożsamości seksualnej. Zainspirowany własnymi doświadczeniami współautorki i producenta wykonawczego Anne Hamburger ze swoim synem, ten utwór zawiera wywiady z życia wzięte, badania oraz połączenie dokumentu i fikcji, aby zobrazować złożoną podróż, jaką rodzice i dzieci podejmują w poszukiwaniu terapii i komunikacji. Wilderness objechał cały kraj, został opublikowany przez Dramatists Play Service, a obecnie jest licencjonowany przez uczelnie i uniwersytety na całym świecie. W 2014 roku Wilderness zostało nazwane „Pickem krytyków” w The New York Times , co określiło go jako „wspaniały, poruszający nowy multimedialny spektakl teatralny”.


czerwone Wzgórza

W 2018 roku odbyła się premiera filmu `` En Garde '' w Red Hills (napisanej przez Asiimwe Deborah Kawe i Seana Christophera Lewisa, w reżyserii Katie Pearl) w Nowym Jorku. Red Hills to artykuł poświęcony konkretnej lokalizacji, w którym badano pytania „Kto ma prawo opowiadać historię?” i „Czyja to historia?” przez pryzmat ludobójstwa na Tutsi w Rwandzie. Red Hills opowiada historię amerykańskiego misjonarza Davida i Rwandy przewodnika o imieniu Boże Błogosławieństwo, którzy spotykają się jako nastolatkowie podczas ludobójstwa. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych David pisze książkę Dogs of Rwanda, która staje się sławna, ale jest pełna kłamstw i zaniedbań. Kiedy Boże błogosławieństwo wydarzy się na książce 20 lat później, skłania to Dawida do powrotu do Rwandy, ponownego połączenia się z Bożym Błogosławieństwem, aby ponownie przeżyć przeszłość i poznać znaczenie przebaczenia. Produkcja objęła pustą i surową podłogę o powierzchni 20 000 stóp kwadratowych w budynku biurowym w centrum miasta, zlokalizowanym przy 101 Greenwich Street, przekształcając go w wiele lokalizacji, w tym siedzibę organizacji pozarządowej, lotnisko w Kigali, pomnik ludobójstwa Nyamata i czerwone wzgórza Rwandy. Jedna z najbardziej znaczących odpowiedzi na przedstawienie pochodziła od ocalałej z ludobójstwa, która była tak poruszona przedstawieniem, że zapytała, czy może przynieść zdjęcie swojej rodziny i dodać je do ołtarza pamięci w zestawie.

Koordynator ds. Zaangażowania społecznego En Garde Arts, Heather Cohn, wraz z koordynatorką ds. Zaangażowania społeczności w Red Hills, Channie Waites, przygotowali dyskusje panelowe po wystawie z ekspertami na temat Ruandy i leczenia traumy. W dniu 20 czerwca 2018 r. Widzowie zostali zaproszeni na rwandyjską kolację przed występem charytatywnym i zachęcono ich do rozmowy o swoich reakcjach na przedstawienie, przemyśleniach na temat tego, jakie historie należy wysłuchać i kto powinien im opowiedzieć, jakie społeczności, grupy i / lub perspektywy, które najmniej rozumieli i których historie chcieli otworzyć na słuch.

Niezwykłe głosy

Uncommon Voices to międzypokoleniowa seria poświęcona sztuce, aktywizmowi, rozmowom i społeczności, która miała miejsce w każdy pierwszy poniedziałek miesiąca w The Commons Cafe na Brooklynie. Od premiery w styczniu 2019 roku w serialu pojawiło się kilkudziesięciu dramatopisarzy, reżyserów i performerów, których twórczość znajduje się na pograniczu sztuki i sprawiedliwości społecznej. Artyści, którzy pojawili się w Uncommon Voices, zmagają się z tematami, które sięgają od nauczania nastolatków w Rikers; mizoginia i #MeToo; kryzys klimatyczny; i ksenofobii. Niektórzy z dramaturgów i artystów występujących w serii Uncommon Voices to między innymi Tonya Pinkins , Andre De Shields , Miranda Rose Hall, Nadine Malouf, Pascale Armand, Kevin R. Free, Danny Pudi i Syndee Winters.

WSZYSTKIE SZTUKI: Od początku 2020 roku seria Uncommon Voices En Garden była prezentowana w programie WNET All Arts we współpracy z producentem Jesse Greenem, zdobywcą nagrody Emmy . W ciągu 2020 roku serial uzyskał ponad 230 000 wyświetleń na wszystkich platformach streamingowych.

Niezwykłe głosy, nieoczekiwane miejsca : z powodu pandemii COVID-19, która wstrzymała wszystkie występy w pomieszczeniach, En Garde Arts stworzyło alternatywę plenerową: Uncommon Voices: Uknown Places . Ten program jest kontynuacją programu Uncommon Voices dla konkretnego miejsca , w którym En Garde powraca do swoich korzeni i wykorzystuje miasto jako scenę. W pierwszym przedstawieniu Uncommon Voices: Uuspected Places znanego pisarza i performera Davida Greenspana we współpracy z Jamiem Lawrence w Wartime Canteen for a New Era , w którym Greenspan i Lawrence wystąpili na schodach z piaskowca na Brooklynie w październiku 2020 roku.


Fandango dla motyli (i kojotów)

Zainspirowany wywiadami z nieudokumentowanymi imigrantami z Ameryki Łacińskiej mieszkającymi w Nowym Jorku, Fandango for Butterflies (And Coyotes) przybiera formę fandango - świętowania społeczności, podczas którego historie ożywają poprzez występy na żywo, muzykę i taniec. Napisany przez Andreę Thome , pod kierunkiem José Zayasa i oryginalną muzyką Sinuhé Padilli, Fandango miał swoją premierę w La MaMa w lutym 2020 roku i został wybrany przez krytyków New York Timesa. The Times nazwał to „wrażliwym portretem tego, co pomiędzy: postaciami równoważącymi drobne radości codziennego życia ze strachem przed niepewnością”.

W przededniu nalotów ICE na całe miasto, grupa imigrantów zbiera się w nieujawnionym centrum społeczności w Nowym Jorku dla fandango. Gdy wkracza strach - strach o rodzinę pozostawioną w ich rodzinnych krajach, strach o bliskich w środku niebezpiecznej podróży do Nowego Jorku, strach przed opuszczeniem sanktuarium domu kultury tylko po to, by zdobyć worek lodu - poczucie buduje się koleżeństwo między uczestnikami. Nieznajomi stają się przyjaciółmi, przyjaciele stają się rodziną, a fandango gra dalej.

Przedstawienia były w języku angielskim i hiszpańskim z supertytułami, dzięki czemu program był w pełni dostępny dla hiszpańskojęzycznej i anglojęzycznej publiczności. Po początkowym biegu En Garde współpracował z Urzędem ds. Imigrantów Burmistrza Nowego Jorku w ramach trasy obejmującej pięć dzielnic Nowego Jorku, która miała stoisko na wybranych przedstawieniach, które zapewniały zarówno imigrantom, jak i sojusznikom zasoby i możliwe do wykonania kroki. Wycieczka została zmuszona do zamknięcia 13 marca 2020 r. Z powodu pandemii COVID-19.


Historia produkcji

1985: The Ritual Project ( Central Park ) Współpraca ta obejmowała pisarkę, Nancy Beckett i kompozytorkę Kim Sherman i rzeźbiarza Michaela Berkowicza. Wyreżyserowany przez Michaela Englera, w wykonaniu Kate Fugeli jako Girl, zaśpiewany przez trzech śpiewaków operowych

1986: Terminal Bar (opuszczony salon samochodowy, SoHo ) scenariusz Paul Selig, reżyseria Michaela Englera , z udziałem Fishera Stevensa

1987: Naked Chambers (skrzyżowanie ulic Greenwich & Chambers, TriBeCa ) scenariusz autorstwa Dicka Beebe, z udziałem Richarda Gottlieba

1988: 3 sztuki do magazynu (magazyn, Lower Westside) María Irene Fornés , Anna Cassio i Quincy Long

1989: At the Chelsea ( Hotel Chelsea ), w tym Cichy wieczór z Sidem i Nancy z Penny Arcade (performerka) i Stevenem Wastellem; Pokój z Davidem Van Tieghemem i Tiną Dudek; Osadzone przez Ann Carlson ; Listy od zmarłych ludzi , Frank Maya; oraz John Kelly występujący jako Joni Mitchell

1989: Plays in the Park (Central Park), w tym Bad Penny napisany przez Maca Wellmana i wyreżyserowany przez Jima Simpsona

1989: Ostatnia taśma Krappa (1 Main Street, Brooklyn Waterfront) z udziałem i wyreżyserowaną przez Paula Zimeta z The Talking Band

1990: Crowbar (Victory Theatre, 42nd St) napisany przez Maca Wellmana, w reżyserii Richarda Calibana, z muzyką Davida Van Tieghema

1990: Father Was a Peculiar Man ( Meatpacking District ) w reżyserii Rezy Abdoh , współautorami scenariusza: Reza Abdoh i Mira-Lani Oglesby

1991: Another Person Is A Foreign Country (Dom opieki Towers, 455 Central Park West) napisany przez Charlesa L. Mee Jr., reżyseria Anne Bogart

1991: Occasional Grace (Universalist Church at Central Park West & 76th St) w reżyserii Billa Raucha

1992: Vanquished by Voodoo (fasada Dwyer Warehouse, Harlem) scenariusz i reżyseria: Laurie Carlos , z udziałem Carla Hancocka Ruxa i Violi Sheely

1993: Strange Feet (Muzeum Historii Naturalnej Smithsonian Institution ) napisane przez Maca Wellmana, reżyseria Jima Simpsona, muzyka: David Van Tieghem

1993: Orestes ( Penn Yards ) w adaptacji Charlesa L. Mee Jr., w reżyserii Tiny Landau , z udziałem Jefferson Mays i Theresa McCarthy

1994: Marathon Dancing (Grand Ballroom, Masonic Grand Lodge at 71 West 23rd St.) scenariusz Laury Harrington, reżyseria Anne Bogart, muzyka Christophera Drobny, choreografia Alison Shafer

1994: Stonewall: Night Variations (Pier 25 on the Hudson River) w reżyserii Tiny Landau

1995: JP Morgan Saves the Nation (poza Federal Hall National Memorial na skrzyżowaniu Wall and Broad Streets, Lower Manhattan) książka i słowa Jeffrey'a M. Jonesa, muzyka Jonathana Larsona , reżyseria Jean Randich, choreografia Doug Elkins

1996: Kobiety trojańskie: historia miłosna ( East River Park Amphitheatre) na podstawie scenariusza Charlesa L. Mee Jr., w reżyserii Tiny Landau, z udziałem Sharon Scruggs

1996: The Waste Land ( Liberty Theatre (Nowy Jork, Nowy Jork) , 42nd St.) w reżyserii Deborah Warner , z udziałem Fiony Shaw

1997: Sweet Thereisenstradt (Archa Theatre, Praga ), na podstawie pamiętnika Willi Mahler, reżyseria Damien Gray

1998: Mystery School ( Angel Orensanz Foundation Centre for the Arts , 172 Norfolk St., SoHo) scenariusz: Paul Selig, reżyseria: Doug Hughes , muzyka i projektowanie dźwięku: David Van Tieghem , z udziałem Tyne Daly

1998: Sekretna historia Lower East Side (dach szkoły średniej Seward Park, 350 Grand St, Lower East Side) napisana przez Carlosa Murillo, Alice Tuan i Petera Ulliana, w reżyserii Matthew Wildera

2014: Basetrack Live ( Brooklyn Academy of Music ), stworzony przez Edwarda Bilousa, we współpracy z Jasonem Grote'em, Sethem Bockleyem i Anne Hamburger, reżyseria: Seth Bockley, muzyka skomponowana przez Michelle DiBucci, Edwarda Bilousa i Grega Kalembera. (Zainspirowany witryną internetową One-Eight Basetrack, projektem dziennikarstwa obywatelskiego prezentującym prace Teru Kuwayamy, Balazs Gardi i Tivadar Domaniczky)

2016: Wilderness ( Abrons Arts Centre ), scenariusz: Seth Bockley & Anne Hamburger , reżyseria: Seth Bockley, Movement: Devon DeMayo i Patrick McCollum, muzyka: Kyle Miller & Towr's, Kyle Henderson & Desert, Noises i Gregory Alan Isakov , wideo Michael Tutaj, Dźwięk Michaiła Fiksel, Oświetlenie Scotta Bolmana.

2018: Red Hills (101 Greenwich Street), scenariusz Asiimwe Deborah Kawe i Seana Christophera Lewisa, reżyseria Katie Pearl; z aktorami Christopherem McLindenem i Patrickiem J. Ssenjovu; kompozycja i muzyka na żywo: Farai Malianga i piosenkarka Sifiso Mabena; scenografia: Adam Rigg; projekt oświetlenia: Brian Aldous & Adam Macks; projekt kostiumów: Angela M. Fludd; oraz dramaturgię Morgan Jenness.

2020: Fandango for Butterflies (And Coyotes) ( Klub Teatru Eksperymentalnego La MaMa ), scenariusz Andrea Thome, reżyseria José Zayas, oryginalna muzyka Sinuhé Padilla; z aktorami Carlo Albánem, Jen Anaya, Silvią Dionicio, Sinuhé Padillą, Andrésem Quintero, Frances Ines Rodriguez, Roberto Tolentino i Tania Mesa; scenografia i projekcja: Johnny Moreno; projekt oświetlenia: Lucrecia Briceno; projekt dźwięku: Marcelo Añez; projekt kostiumów: Fabian Fidel Aguilar; oraz choreografia Alexandra Beller.

Nagrody

Obie Awards (6): Bad Penny (najlepsza nowa amerykańska sztuka: Mac Wellman ) 1990; Bad Penny (najlepsza reżyseria: Jim Simpson 1990; Crowbar (wykonanie: Elżbieta Czyżewska) 1990; En Garde Arts (Obie Grant) 1991; Orestes (wykonanie: Jefferson Mays ) 1994; The Trojan Women (wykonanie: Sharon Scruggs) 1997

Drama Desk Awards (2): The Waste Land (wyjątkowy spektakl dla jednej osoby, wyjątkowe doświadczenie teatralne) 1997

Outer Critics Circle Awards (1): Crowbar (nagroda specjalna) 1989-90

Nagroda Edwina Bootha, 1995

Informacje dla personelu

Anne Hamburger (założycielska dyrektor artystyczna) założyła En Garde Arts w 1985 roku. Jako dyrektor artystyczny i producent kreatywny jest odpowiedzialna za pionierski teatr w Nowym Jorku w latach 80. i 90., wykorzystując jego ulice i zabytki jako scenę. Hamburger wyprodukował prace artystów o międzynarodowej renomie: Anne Bogart, Charles L. Mee, Tina Landau, Jonathan Larson i Reza Abdoh, wykonując prace na dużą skalę, głównie na wolnym powietrzu. W 1999 roku założyła i prowadziła Creative Entertainment, globalny oddział Disneya, w którym po raz pierwszy w historii sprowadziła do parków najlepszych artystów teatralnych. Następnie wróciła do Nowego Jorku i ponownie uruchomiła En Garde Arts w 2014 roku. W swoim drugim wcieleniu En Garde rozwija teatr, którego rdzeniem są zmiany społeczne, gromadząc jednych z najlepszych i najbardziej wizjonerskich artystów pracujących w dzisiejszym teatrze. Struktura produkcyjna En Garde jest wysoce oparta na współpracy, zachęcając artystów do odkrywania narracji poprzez muzykę, ruch, multimedia i specyficzność dla danego miejsca.

Za swoją pracę zdobyła 6 nagród Obies, 2 Drama Desk Awards, Outer Critics Circle Award, Lee Reynolds Award i Exceptional Merit in Media Award od The National Political Women's Caucus.

Anne jest członkinią Ligi Zawodowych Kobiet Teatru i jest laureatką Nagrody za Wyjątkowe Zasługi w Mediach od Narodowego Klubu Kobiet Politycznych. Ukończyła z tytułem magistra sztuk pięknych w Yale School of Drama .


Heather Cohn (dyrektor wykonawczy) objęła stanowisko dyrektora wykonawczego En Garde Arts po objęciu funkcji dyrektora ds. Rozwoju i zaangażowania społecznego. Jej praca z En Garde obejmuje szeroko zakrojone pozyskiwanie funduszy, zaangażowanie społeczne, relacje z zarządem oraz planowanie artystyczne i podatkowe. Heather była dyrektorem ds. Rozwoju w Epic Theatre Ensemble przez 4,5 roku, a wcześniej pracowała z New York Theatre Workshop , The Pearl Theatre Company i Theatre Communications Group .

Heather jest także współzałożycielką i dyrektorem produkcyjnym Flux Theatre Ensemble, firmy spoza Broadwayu założonej w 2006 roku. Dzięki Flux Heather wyprodukowała 27 pełnych produkcji, w tym 16 światowych premier. Jest reżyserką dziewięciu produkcji Flux, z udziałem dramatopisarzy, w tym Gusa Schulenburga, Erin Browne, Kristen Palmer, Kevina R. Free i Johnny Adams. Pełniła funkcję zastępcy reżysera Austina Pendletona przy filmie Johnna Adams Gidion's Knot. Reżyserowała także z takimi firmami, jak Rattlestick, Lark Play Development Center, Cherry Lane, EstroGenius Festival i Planet Connections.

Jest członkiem zarządu Ligi Zawodowych Kobiet Teatralnych (LPTW) i współprzewodniczącą Zespołu Zadaniowego ds. Integracji osób trans. Była członkiem The Producers 'LAB przy Teatrze WP i jest absolwentką Vassar College, gdzie ukończyła studia latynoamerykańskie i mieszkała na Kubie i w Chile.

Bibliografia

En Garde Arts 2014 do przedstawienia

Oficjalna strona internetowa [15] Przegląd New York Times na Wilderness [16] Artykuł New York Times na Wilderness [17] Recenzja Georgetowner na Wilderness [18] Recenzja Village Voice na Wilderness [19] Przegląd przewodnika teatralnego MD na Wilderness [20] Recenzja Theatre Pizzazz on Wilderness [21] Tygodniowy reportaż Metro w dziczy [22] Program Washington Post w dziczy [23] Film NBC o dziczy [24]

Recenzja New York Times w Basetrack Live [25] Funkcja New York Times w Basetrack na żywo [26] Funkcja New York Times w Basetrack Live [27] Daily Texan Recenzja w Basetrack Live [28] Codzienna recenzja Bruin w Basetrack Live [29] Theatre Recenzja Mania w Basetrack Live [30] Broadway World Feature w Basetrack Live [31] BAM Feature w Basetrack Live [32] American Theater Feature w Basetrack Live [33]

En Garde Arts 1985 do 1999

Informacje z archiwów internetowych The New York Times i archiwów En Garde Arts.

Zewnętrzne linki