Zespół w biegu -Band on the Run

Zespół w biegu
Album studyjny autorstwa Paul McCartney i Skrzydła
Wydany	5 grudnia 1973 (USA) 7 grudnia 1973 (Wielka Brytania)
Nagrany	sierpień–październik 1973
Studio	EMI i ARC, Lagos , Nigeria; Rejestratory AIR i Kingsway, Londyn
Gatunek muzyczny	Głaz
Długość	41 : 08 (wersja brytyjska) 44:17 (wersja amerykańska)
Etykieta	jabłko
Producent	Paul McCartney
Chronologia Paula McCartneya i Wings
Czerwona Róża Żużel (1973) Zespół w biegu (1973) Wenus i Mars (1975)
Single z Zespołu w biegu
„ Helen Wheels ” Wydano: 23 października 1973 r. „ Jet ” Wydany: 28 stycznia 1974 „ Zespół w biegu ” Premiera: 8 kwietnia 1974

Band on the Run to trzeci studyjny album brytyjsko-amerykańskiego zespołu rockowego Paul McCartney and Wings , wydany w grudniu 1973 roku. Był topiąty album McCartneya po opuszczeniu The Beatles w kwietniu 1970 roku. dwóch przebojowych singli – „ Jet ” i „ Band on the Run ” – tak, że stał się najlepiej sprzedającym się albumem studyjnym 1974 roku w Wielkiej Brytanii i Australii, a także ożywił krytyczną pozycję McCartneya. Pozostaje najbardziej udanym albumem McCartneya i najbardziej znanym z jego post-Beatlesowych dzieł.

Album został w większości nagrany w studiu EMI w Lagos w Nigerii, ponieważ McCartney chciał nagrać album w egzotycznym miejscu. Krótko przed wyjazdem do Lagos, zespół opuścili perkusista Denny Seiwell i gitarzysta Henry McCullough . Nie mając czasu na rekrutację zastępców, McCartney wszedł do studia tylko ze swoją żoną Lindą i Dennym Laine . McCartney grał więc na basie, perkusji, perkusji i większości partii gitary prowadzącej. Studio było kiepskiej jakości, a warunki w Nigerii były napięte i trudne; McCartneyowie zostali okradzeni, tracąc torbę tekstów piosenek i taśmy demo. Po powrocie zespołu do Anglii ostateczne dogrywanie i dalsze nagrania odbyły się w Londynie, głównie w AIR Studios .

W 2000 roku magazyn Q umieścił Band on the Run na 75 miejscu na swojej liście „100 Greatest British Albums Ever”. W 2012 roku znalazł się na pozycji 418 na zrewidowanej liście magazynu Rolling Stone „ 500 największych albumów wszechczasów ”. Współczesny przegląd przez Jon Landau w Rolling Stone opisał album jako „z możliwym wyjątkiem John Lennon „s The Plastic Ono Band , najlepszego rekordu jeszcze wydany przez jedną z czterech muzyków, którzy niegdyś zwanych Beatlesów”. Był to ostatni album McCartneya wydany w wytwórni Apple . W 2013 roku zespół Band on the Run został wprowadzony do Galerii Sław Grammy .

Tło

W 1973 roku, trzy lata po rozpadzie Beatlesów , Paul McCartney nie odzyskał jeszcze swojej artystycznej wiarygodności ani nie zyskał uznania krytyków muzycznych za swoją post-Beatlesową pracę. Po zakończeniu udanej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii ze swoim zespołem Wings, w lipcu 1973, zaplanował swój trzeci album jako sposób na odzyskanie pozycji po mieszanym przyjęciu, jakie spotkały Wild Life i Red Rose Speedway .

Chcąc nagrywać poza Wielką Brytanią, McCartney poprosił EMI o przesłanie mu listy wszystkich międzynarodowych studiów nagraniowych. Wybrał Lagos w Nigerii i zainteresował się pomysłem nagrywania w Afryce. W sierpniu zespół - składający się z McCartneya i jego żony Lindy, byłego gitarzysty i pianisty Moody Blues Denny'ego Laine'a , Henry'ego McCullougha na gitarze prowadzącej i Denny'ego Seiwella na perkusji - rozpoczął próby do nowego albumu na szkockiej farmie McCartneys. Podczas jednej sesji próbnej McCullough i McCartney pokłócili się, a McCullough zrezygnował. Seiwell wyjechał tydzień później, w noc przed odlotem zespołu do Nigerii. Pozostało tylko McCartney, Linda i Laine do nagrywania w Lagos, w asyście byłego inżyniera Beatlesów, Geoffa Emericka . McCartney wybrał Lagos, ponieważ czuł, że będzie to wspaniałe miejsce, w którym on i zespół będą mogli opalać się na plaży w ciągu dnia i nagrywać w nocy; Rzeczywistość była jednak taka, że ​​po zakończeniu wojny domowej w 1970 roku Nigerią rządził rząd wojskowy , a korupcja i choroby były na porządku dziennym.

Nagranie

Zespół i jego świta przybyli do Lagos 9 sierpnia 1973 roku. Studio EMI, znajdujące się na Wharf Road na przedmieściach Apapa , było zrujnowane i niedostatecznie wyposażone. Pulpit sterowniczy był uszkodzony i był tylko jeden magnetofon, 8-ścieżkowy Studer . Zespół wynajął domy niedaleko lotniska w Ikeji , godzinę drogi od studia. McCartney, Linda i ich troje dzieci zostali w jednym, podczas gdy Laine, jego żona JoJo, Emerick i dwoje pracowników obsługi Wingsa zostali w innym.

Grupa ustanowiła rutynę nagrywania w ciągu tygodnia i grania w turystę w weekendy. McCartney tymczasowo dołączył do lokalnego klubu wiejskiego, w którym spędzał większość poranków. Zespół miał być zawieziony do studia wczesnym popołudniem, gdzie nagrywanie trwało do późnego wieczora, a czasem do wczesnych godzin porannych. Aby zrekompensować zmarłych członków zespołu, McCartney grał na perkusji i partiach gitary prowadzącej, oprócz swojego wkładu w gitarę basową, z Laine'em grającym na gitarze rytmicznej, a Linda dodająca klawisze. Pierwszym utworem, jaki nagrali w Apapa, był „ Mamunia ”, tytuł, który McCartney zaczerpnął z nazwy hotelu w Marrakeszu, w którym Wings zatrzymał się w kwietniu 1973 roku.

Kilka piosenek na Band on the Run odzwierciedla motywy ucieczki i wolności, podczas gdy struktura albumu przypomina sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band i Abbey Road . Piosenka „ Band on the Run ” została częściowo zainspirowana uwagą George'a Harrisona podczas jednego z wielu spotkań biznesowych, w których uczestniczyli Beatlesi w 1969 roku, w celu rozwiązania problemów trapiących ich firmę Apple Corps . Cztery lata później powstanie albumu zbiegło się w czasie z tym, co Peter Doggett nazwał „moralnym zwycięstwem McCartneya w debacie nad Allenem Kleinem ”, ponieważ Harrison, John Lennon i Ringo Starr zostali teraz uwikłani w proces przeciwko Kleinowi – menedżerowi, którego wyznaczyli do prowadzenia Apple w 1969 roku, pomimo silnego sprzeciwu McCartneya. Doggett pisze, że McCartney był być może twórczo wyzwolony przez ten niedawny rozwój, w wyniku czego Band on the Run niósł „pieniącą pewność siebie, która przypominała Beatlesów w ich najbardziej produktywnej fazie”.

Poza wyzwaniami stawianymi przez niespełniające standardów studio, pobyt Wings w Lagos nękały różne incydenty. Pewnej nocy spacerując wbrew radom, McCartney i Linda zostali okradzeni z nożem. Napastnicy ukradli wszystkie swoje kosztowności, a nawet ukradli torbę zawierającą notatnik pełen odręcznie napisanych tekstów i piosenek oraz kasety zawierające wersje demonstracyjne utworów do nagrania. Innym razem McCartney dogrywał ścieżkę wokalną, kiedy zaczął łapać powietrze. Według Emericka: „W ciągu kilku sekund [McCartney] stał się biały jak prześcieradło, tłumacząc nam chrapliwym głosem, że nie może złapać oddechu. Postanowiliśmy zabrać go na zewnątrz na świeże powietrze… [ale] kiedy został wystawiony na upał, poczuł się jeszcze gorzej i zaczął się przewracać, w końcu omdlał martwy u naszych stóp. Linda zaczęła histerycznie krzyczeć, była przekonana, że ​​ma zawał serca ... Oficjalna diagnoza była taka, że ​​miał cierpiał na skurcz oskrzeli spowodowany nadmiernym paleniem”. Innym incydentem była konfrontacja z lokalną pionierką afrobeatu i działaczką polityczną Felą Kuti , która publicznie oskarżyła zespół o przebywanie w Afryce o wykorzystywanie i kradzież afrykańskiej muzyki po ich wizycie w jego klubie. Kuti udał się do studia, aby skonfrontować się z McCartneyem, który grał dla niego ich piosenki, aby pokazać, że nie zawierają one żadnych lokalnych wpływów. Później perkusista i były członek Cream, Ginger Baker, zaprosił Wings do nagrania całego albumu w jego ARC Studio w Ikeji . McCartney zgodził się pojechać tam na jeden dzień. Piosenka „ Ostatnie słowa Picassa (Drink to Me) ” została nagrana w ARC, a Baker wniósł perkusyjną puszkę żwiru.

Nagrywanie większości podstawowych utworów z albumu, wraz z początkowym dogrywaniem, zostało ukończone po sześciu tygodniach w Nigerii. Po zorganizowaniu grilla na plaży z okazji zakończenia nagrania, Wings polecieli z powrotem do Anglii 23 września 1973, gdzie spotkali się z fanami i dziennikarzami. Po powrocie do Londynu McCartney otrzymali list od EMI, datowany przed wyjazdem zespołu z Anglii, ostrzegający ich, by w żaden sposób nie jechali do Lagos z powodu wybuchu cholery .

W październiku, w dwa tygodnie po powrocie zespołu do Londynu, rozpoczęły się prace przy George Martin „s AIR Studios na przeniesienie wielu nagrań osiem torów na szesnaście utworów. " Jet ", nazwany na cześć jednego ze szczeniąt rasy McCartneys Labrador , został w całości nagrany na AIR. McCartney, Laine i Linda wykonali w tym okresie kolejne dogrywanie nagrań z Lagos; wszystkie aranżacje orkiestrowe na album zostały nagrane w AIR w ciągu jednego dnia pod dyrekcją Tony'ego Viscontiego . Visconti miał trzy dni na napisanie aranżacji, w tym 60-osobowej orkiestry do utworu tytułowego. Visconti powiedział, że aranżacje powstały we współpracy z McCartneyem, i był zaskoczony, że nie został prawidłowo uznany za swoją pracę aż do wznowienia z okazji 25. rocznicy. Innym współpracownikiem był saksofonista Howie Casey , który dubbingował solówki w „ Bluebird ”, „ Mrs. Vanderbilt ” i „ Jet ”, a następnie został stałym waltornistą Wings. Ostateczne miksowanie albumu zostało ukończone w ciągu trzech dni w londyńskim Kingsway Studios na początku listopada.

„ Helen Wheels ” został wydany jako singiel niebędący albumem pod koniec października, aw styczniu znalazł się w pierwszej dziesiątce przebojów w Ameryce. Z powodów komercyjnych Capitol Records , amerykański dystrybutor Apple Records , poprosił o umieszczenie na albumie „Helen Wheels”. McCartney zgodził się, chociaż nigdy nie miał zamiaru włączyć tego utworu. Chociaż „Helen Wheels” nie znajduje się w brytyjskich wersjach zespołu Band na płycie CD (z wyjątkiem wersji bonusowej w wydaniu CD z 1993 r. „ The Paul McCartney Collection ”), zawsze pojawiało się w amerykańskich wydaniach płyty CD, począwszy od z pierwszym wydaniem Columbia Records w 1984 roku. Wczesne wersje wydania Capitol nie zawierają listy „Helen Wheels” na etykiecie lub na wkładce CD, dzięki czemu utwór jest „ ukrytym utworem ”.

Okładka grafiki

Zdjęcie okładki albumu zostało zrobione w Osterley Park w zachodnim Londynie 28 października 1973 roku przez fotografa Clive'a Arrowsmitha . Przedstawia McCartneya, Lindę i Laine oraz sześć innych znanych osób przebranych za skazańców schwytanych w świetle reflektora więziennego. Są to Michael Parkinson , Kenny Lynch , James Coburn , Clement Freud , Christopher Lee i John Conteh . Arrowsmith wyjaśnił, że ostateczna przykrywka była jedną z czterech, które uznał za dopuszczalne w 24 próbach, które podjął. Słaba moc reflektora oznaczała, że ​​wszyscy musieli stać nieruchomo przez dwie sekundy, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję , co było utrudnione przez fotografa, a fotografowani podobno byli w „mgiełce substancji” po przyjęciu zorganizowanym przez McCartneya, co utrudniało im utrzymanie pozy . Złoty odcień obrazu zawdzięczamy temu, że Arrowsmith używa zwykłego filmu dziennego zamiast filmu wolframowego , który lepiej nadaje się do zdjęć nocnych.

Uwolnienie

Apple Records wydało Band on the Run 5 grudnia 1973 w Ameryce (jako Apple SO 3415), a wydanie w Wielkiej Brytanii dwa dni później (jako Apple PAS 10007). Zamiast promować album w radiu i telewizji lub podczas trasy koncertowej, McCartney przeprowadził serię wywiadów z magazynami, w szczególności z Paulem Gambaccini dla Rolling Stone . Rozmowy z Gambaccini odbywały się w różnych miejscach od września 1973 r. i połączyły się, tworząc, według słów autorów Chipa Madingera i Marka Easter, „niezwykle zapowiadający się wywiad w porównaniu z profilami „kciuk w górę”, zwykle dozwolonymi przez [McCartney] ”.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Przewodnik po rekordach Christgau	C+
Mojo
MuzykaHound Rock	4/5
PopMatters
Kolekcjoner nagrań
Toczący Kamień
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Nie oszlifowany
Dziewicza encyklopedia muzyki popularnej

Po wydaniu Band on the Run otrzymał w większości pozytywne recenzje. Autor Robert Rodriguez pisze, że po rozczarowaniu poprzednią pracą McCartneya od czasu Beatlesów: „To było dokładnie to, o czym fani płyt i krytycy od dawna mieli nadzieję, że zrobi…”

W połączonej recenzji wydanego równolegle albumu Ringo Starra , Charles Shaar Murray z NME napisał: „Były Beatles, który najmniej prawdopodobne jest, że odzyska swoją wiarygodność i stanie się liderem w dziedzinie, dokonał tego dzięki pozytywnemu mistrzowskiemu uderzeniu albumu zatytułowanego Zespół w biegu ”. Oprócz wychwalania McCartneya za używanie syntezatora „jak instrumentu, a nie elektrycznej poduszki”, Shaar Murray podsumowała: „ Band On The Run to świetny album. Snoot i zagraj mu w to. Później ci za to podziękuje.

Pisząc w The New York Times , Loraine Alterman uznała, że ​​album „pęcznieje ogromną ilością fascynującej muzyki, nawet jeśli tekst czasami ma tyle sensu, co zdjęcie na okładce” i podziwiał „fascynujący zakres dźwięków” oferowany w The New York Times. tytułowy utwór, a także „uroczą, romantyczną aurę” „Bluebird”. Zwracając uwagę na znaczenie produkcji studyjnej dla ogólnego efektu, Alterman napisał: „McCartneyowi udało się sprawić, by zawiłości nagrywania wielościeżkowego brzmiały tak naturalnie i świeżo jak jutro”. Jon Landau z Rolling Stone opisał album jako „może z wyjątkiem Plastic Ono Band Johna Lennona , najlepszej płyty wydanej dotychczas przez któregokolwiek z czterech muzyków, których kiedyś nazywano Beatlesami”. Rolling Stone nazwał Band on the Run jednym z najlepszych albumów roku 1973.

Krytyk Village Voice , Robert Christgau, napisał w 1981 roku: „Początkowo nie doceniałem tego, co wielu uważa za ostateczne oświadczenie McCartneya po Beatlesach, ale nie tak bardzo, jak jego wielbiciele przeceniają je. Popowe arcydzieło? To? Jasne, że to ulga po kaprysach Wild Life i Red Różany żużel ." Pochwalił utwór tytułowy i „Afro-dusza” wprowadzenie do „Mamunia”, nazywając je „na wysokie punkty ”. Christgau ostatecznie przyznał albumowi ocenę C+, wskazując na „niezłe wykonanie, najprawdopodobniej nieudany eksperyment lub przyjemną robotę hackerską”. W swojej retrospektywnej recenzji dla AllMusic , Stephen Thomas Erlewine uważa, że ​​chociaż niektóre utwory są doskonałe, a album ogólnie przyjemny, jest bardziej widowiskowy niż treściowy. Rolling Stone recenzentem 30 Anniversary Deluxe Edition powiedział, że „prawdziwa akcja wciąż tkwi w chodzie-up przyjemności oryginalnego LP,”. Pisząc dlamagazynu Mojo w 2011 roku, John Harris umieścił Band on the Run wśród „trylogii naprawdę ważnych solowych albumów post-Beatles”, wraz z All Things Must Pass Harrisonai Plastic Ono Band Lennona.

W 2000 roku magazyn Q umieścił Band on the Run na 75 miejscu na swojej liście „100 Greatest British Albums Ever”. W 2012 roku został wybrany 418. na zrewidowanej liście magazynu Rolling Stone „ 500 największych albumów wszechczasów ”. Album znajduje się w książce 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

Wydajność komercyjna

Komercyjny odbiór był początkowo niezbyt spektakularny, a publiczność nieufnie kupowała płyty po poprzednich wydaniach Wings. Na UK Albums Chart , zespół na Run wspiął się numer 9 na 22 grudnia, pozostając tam na drugi tydzień przed zrzuceniem do liczby 13. na amerykańskiej liście Billboard Top LP i taśmy wykresie, to zadebiutował na numer 7 w dniu 2 lutego 1974 roku, a następnie spędził następne sześć tygodni w dolnych partiach pierwszej dziesiątki. Album odniósł jednak spory sukces, jednak dzięki popularności zaczerpniętych z niej dwóch singli – „Jet” i utworu tytułowego. Pisząc w 1981 roku, Bob Woffinden opisał Band on the Run jako pierwsze wydawnictwo związane z Beatlesami, które było „zaplanowane ze strategią marketingową”, ponieważ Capitol Records przejęło teraz w pełni aktywną rolę w promowaniu albumu po usunięciu ABKCO Industries Klein ze stanowiska menedżerów. Apple. Chociaż McCartney niechętnie wydawał utwory z albumów jako single, widoczny brak zainteresowania publiczności zespołem Band on the Run doprowadził go do ustąpienia zaleceń szefa marketingu Capitol, Ala Coury'ego , który podobnie naciskał na włączenie „Helen Wheels”. ”. Dlatego McCartney zatwierdził pojedyncze edycje dwóch nowych stron A.

"Jet" został wydany 28 stycznia w Ameryce, z "Mamunia" jako stroną B pierwszego tłoczenia singla, chociaż wkrótce został on zastąpiony przez "Let Me Roll It", który był stroną B dla brytyjskiego wydania, 15 lutego. Pojedyncza sukcesie nowy impuls do albumu, który uderzył numer 2 w Wielkiej Brytanii pod koniec marca i zwieńczona Billboard " aukcji s na 13 kwietnia. Apple wydało „Band on the Run” 8 kwietnia w Ameryce, wspierane przez „Nineteen Hundred Eighty-Five”; brytyjskie wydawnictwo ukazało się 28 czerwca, a na stronie B pojawił się instrumentalny "Zoo Gang". Ze względu na popularność „Band on the Run” album powrócił na pierwsze miejsce na liście Billboard 8 czerwca, kiedy singiel jednocześnie znalazł się na szczycie Hot 100. W Wielkiej Brytanii album ostatecznie trafił na pierwsze miejsce 27 lipca, jako pierwszy z siedem kolejnych tygodni na szczycie. Na alternatywnych listach brytyjskich skompilowanych przez Melody Maker , Band on the Run pozostawał w pierwszej dziesiątce od 26 stycznia do 23 listopada 1974. W tym czasie jego notowania na listach podobnie odzwierciedlały popularność dwóch singli, a album spędził trzy tygodnie pod numerem 2 w kwietniu i sześć tygodni pod numerem 1 przez cały sierpień i pierwszy tydzień września.

Album znalazł się na szczycie listy Billboard trzy razy w 1974 roku i był najlepiej sprzedającym się albumem tego roku w Australii i Kanadzie. W Wielkiej Brytanii zajęła drugie miejsce w klasyfikacji na koniec roku, za kompilacją The Singles: 1969–1973 autorstwa The Carpenters . Dzięki temu sukcesowi z Wings, McCartney stał się najbardziej komercyjnym sukcesem z czterech byłych Beatlesów. Rodriguez postrzega przybycie albumu pod numerem 1 na liście Billboard , w kwietniu 1974, w momencie, kiedy McCartney uzurpowała George Harrison jako „ex-Beatlesa największe szanse powodzenia”, więc zaczynają się okres uznanie publicznego, które osiągnęło swój zenit z Wings Over Ameryka Tour w 1976 roku.

Zespół Band on the Run ostatecznie otrzymał potrójną platynę przyznawaną przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego ; sprzedał się w 6 milionach egzemplarzy na całym świecie i stał się najlepiej sprzedającym się albumem EMI lat 70. w Wielkiej Brytanii. Jego ciągły sukces do 1974 roku był również korzystny, ponieważ pozwolił Wings na rekrutację nowego gitarzysty i perkusisty oraz zintegrowanie ich z zespołem przed rozpoczęciem nowych nagrań.

Ponowne wydania

W 1993 roku Band on the Run został zremasterowany i ponownie wydany na CD w ramach serii Paul McCartney Collection z utworami bonusowymi „Helen Wheels” i stroną B „ Country Dreamer ”. W 1996 roku został wydany na płycie muzycznej 5.1 . W maju 2007 album został udostępniony za pośrednictwem iTunes Store .

W 1999 roku, Band on the Run: 25th Anniversary Edition , specjalna rozszerzona edycja albumu, została wydana tak, aby zbiegła się z 25 lat po tym, jak album zaczął wystartować w marcu 1974 po powolnym starcie. W tej wersji „Helen Wheels” pojawił się jako utwór 8, pomiędzy „No Words” a „Picasso's Last Words (Drink to Me)”, tak jak był umieszczony na oryginalnym wydaniu w USA. Pakiet zawiera dodatkowy dysk z wersjami na żywo piosenek z lat, a także krótkie nowe wersje McCartneya. Wypowiadane są również wypowiedzi samego McCartneya, zmarłej żony Lindy (której dedykowana jest ta retrospektywna wersja), Laine'a, Dustina Hoffmana (inspiracja do „Ostatnich słów Picassa”) oraz twarzy celebrytów na okładce, w tym Jamesa Coburna, który był w Wielkiej Brytanii w czasie kręcenia The Internecine Project i Christophera Lee.

2 listopada 2010 album został wznowiony przez Hear Music / Concord Music Group jako pierwsze wydawnictwo w Paul McCartney Archive Collection . Został wydany w wielu formatach:

• Pojedyncza płyta CD zawierająca oryginalną brytyjską wersję albumu
• Wydanie specjalne 2-CD/1-DVD, które oprócz oryginalnego albumu zawiera płytę CD i DVD z dodatkowym materiałem
• Wydanie specjalne na 2 płyty CD/2 DVD sprzedawane wyłącznie w sklepie Best Buy, które oprócz oryginalnego albumu zawiera płytę CD i dwie płyty DVD z dodatkowym materiałem
• Edycja Deluxe 3-CD/1-DVD zawierająca wspomniany materiał, a także dokument audio wyprodukowany z okazji 25. rocznicy wydania albumu. Zawiera 120-stronicową oprawę w twardej oprawie zawierającą zdjęcia Lindy McCartney i Clive'a Arrowsmitha, historię albumu i dodatkowe materiały
• 2-płytowa edycja winylowa zawierająca ten sam materiał dźwiękowy co edycja specjalna
• Singiel winylowy „Band On The Run” i „Nineteen Hundred And Eighty-Five” (wyłącznie Record Store Day 2010)
• Wysoka rozdzielczość 24 bity 96 kHz bez kompresji zakresu dynamiki, ograniczone i nieograniczone wersje audio wszystkich 18 utworów na zremasterowanym albumie i dodatkowej płycie audio.

Wykaz utworów

Wszystkie piosenki napisane przez Paula i Lindę McCartney , o ile nie zaznaczono inaczej.

Oryginalne wydanie

Strona pierwsza

Nie.	Tytuł	Długość
1.	„ Zespół w biegu ”	5:12
2.	„ Odrzutowiec ”	4:09
3.	" Błękitny ptak "	3:23
4.	" Pani Vandebilt "	4:40
5.	„ Pozwól mi to rzucić ”	4:51

Strona druga

Nie.	Tytuł	Pisarze	Długość
6.	„ Mamunia ”		4:51
7.	„ Bez słów ”	P. McCartney, Laine	2:35
8.	„ Helen Wheels ” (dodatkowy utwór tylko w wydaniu amerykańskim.)		3:44
9.	„ Ostatnie słowa Picassa (wypij mnie) ”		5:49
10.	„ Dziewiętnaście sto osiemdziesiąt pięć ”		5:28

1993 Reedycja kolekcji Paula McCartneya

Nie.	Tytuł	Pisarze	Długość
1.	„ Zespół w biegu ”		5:12
2.	„ Odrzutowiec ”		4:09
3.	" Błękitny ptak "		3:23
4.	" Pani Vandebilt "		4:40
5.	„ Pozwól mi to rzucić ”		4:51
6.	„ Mamunia ”		4:51
7.	„ Bez słów ”	P. McCartney, Laine	2:35
8.	„ Ostatnie słowa Picassa (wypij mnie) ”		5:49
9.	„ Dziewiętnaście sto osiemdziesiąt pięć ”		5:28
10.	„ Helen Wheels ” (dodatkowy utwór do oryginalnego wydania w Wielkiej Brytanii.)		3:44
11.	„ Country Dreamer ” (dodatkowy utwór do oryginalnego wydania w Wielkiej Brytanii.)		3:07

1999 25th Anniversary Edition wznowienie

Utwory 1–10 w oryginalnym wydaniu w USA.

Dodatkowy materiał na dysku 2

Nie.	Tytuł	Długość
1.	„Paul McCartney (wstęp do dialogu)/Zespół w biegu (ładnie tostowana mieszanka)”	1:12
2.	„Band on the Run (oryginał)/Paul McCartney (łącze dialogowe 1)”	2:17
3.	„Zespół w biegu (próba w stodole – 21 lipca 1989)”	4:59
4.	„Paul McCartney (Link do dialogu 2)/Mamunia (Dialog)/Denny Laine (Dialog)/Mamunia (Dialog)/Linda McCartney (Dialog)/Paul McCartney (Link do dialogu 3)”	4:23
5.	„Bluebird (wersja Live – Australia 1975)”	0:55
6.	„Bluebird (oryginał)/Paul McCartney (łącze dialogowe 4)”	0:23
7.	„Paul McCartney (Link do dialogu 5)/Bez słów (oryginał)/Geoff Emerick (Dialog)”	1:24
8.	„Bez słów (oryginał)/Paul McCartney (łącze dialogowe 6)/Tony Visconti (dialog)/Band on the Run (oryginał)/Tony Visconti (dialog)”	1:47
9.	„Jet (Oryginał z Ostatnich słów Picassa)/Paul McCartney (Dialog Link 7)/Jet (Oryginał z Ostatnich słów Picassa)/Al Coury (Dialog)”	2:55
10.	„Jet (Berlin Soundcheck – 3 września 1993)”	3:52
11.	„Paul McCartney (łącze dialogowe 8)/Clive Arrowsmith (dialog)”	1:44
12.	„Dziewiętnaście Hundred Eighty Five (Oryginał) / Paul McCartney (Łącze dialogowe 9) / James Coburn (Dialog) / Paul McCartney (Łącze dialogowe 10) / John Conteh (Dialog)”	3:24
13.	„Pani Vandebilt (oryginał)/Paul McCartney (łącze dialogowe 11)/Kenny Lynch (dialog)”	2:10
14.	„Let Me Roll It (Cardington Rehearsal – 5 lutego 1993)/Paul McCartney (Łącze dialogowe 12)”	3:52
15.	„Paul McCartney (Link do dialogu 13)/Pani Vandebilt (w tle)/Michael Parkinson (dialog)/Linda McCartney (Band on the Run Photo Shoot) (dialog)/Michael Parkinson (dialog)”	2:25
16.	„Helen Wheels (Crazed)/Paul McCartney (Dialog link 14)/Christopher Lee (Dialog)”	5:32
17.	„Band on the Run (Bit Strum) / Paul McCartney (Link do dialogu 15) / Clement Freud (Dialog)”	1:01
18.	„Ostatnie słowa Picassa (oryginał) / Paul McCartney (łącze dialogowe 16) / Dustin Hoffman (dialog)”	4:22
19.	„Ostatnie słowa Picassa (Drink To Me) (wersja akustyczna)”	1:11
20.	„Zespół w biegu (ładnie tostowana mieszanka)/Paul McCartney (Dialog Link 17)”	0:42
21.	„Zespół w biegu (Northern Comic Version)”	0:37

2010 Paul McCartney Archive Collection wznowienie

Utwory 1–9 według oryginalnego wydania w Wielkiej Brytanii.

Personel

Według Bruce'a Spizera :

Członkowie zespołu

• Paul McCartney – wokal prowadzący i wspierający; gitary basowe, akustyczne i elektryczne; fortepian, klawisze; bębny, perkusja
• Linda McCartney – harmonia i chórki; organy, instrumenty klawiszowe; perkusja
• Denny Laine – harmonia i chórki; wokal współprowadzący („No Words” i „Picasso's Last Words”) ; gitary akustyczne i elektryczne; perkusja

Dodatkowy personel

• Howie Casey – saksofon na „Jet”, „Bluebird” i „Pani Vandebilt”
• Ginger Baker – perkusja na „Ostatnich słowach Picassa”
• Remi Kabaka – perkusja na „Bluebird”
• Ian Horne, Trevor Jones (dwóch roadies Wings) – chórki w „No Words”
• 3 niewymienionych muzyków sesyjnych – saksofony na „Jecie”
• Tony Visconti – orkiestracje
• Geoff Emerick – inżynier dźwięku

Wyróżnienia

nagrody Grammy

Rok	Nominowany/praca	Nagroda	Wynik
1975	Paul McCartney i Wings / Zespół w biegu	Album Roku	Mianowany
	Geoff Emerick / Zespół w biegu	Najlepiej zaprojektowany album nieklasyczny	Wygrała
2012	Paul McCartney, Sam Okell, Steve Rooke / Zespół w biegu (Paul McCartney Archive Collection – Deluxe Edition)	Najlepszy album historyczny	Wygrała

Wykresy

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

• Band on the Run at Discogs (lista wydań)