Afrodyta: Wycieczka Les Folies - Aphrodite: Les Folies Tour

Afrodyta: Wycieczka po Les Folies

Tour przez Kylie Minogue
Plakat promocyjny wycieczki
Powiązany album	Afrodyta
Data rozpoczęcia	19 lutego 2011 ( 19.02.2011 )
Data końcowa	14 lipca 2011 ( 2011-07-14 )
Nogi	6
Liczba pokazów	77
Kasa biletowa	60 mln USD (69,03 mln USD w 2020 r.)
Chronologia koncertu Kylie Minogue
Dla Ciebie, dla mnie (2009) Afrodyta: Les Folies Tour (2011) Anty wycieczka (2012)

Aphrodite: Les Folies Tour , znana również jako Aphrodite Live , była dwunastą trasą koncertową australijskiej piosenkarki Kylie Minogue . Został wydany jako wsparcie dla jej jedenastego albumu studyjnego Aphrodite (2010). Trasa została oficjalnie ogłoszona we wrześniu 2010 roku, początkowo po potwierdzeniu europejskich miejsc. Dodatkowe daty brytyjskie zostały dodane w styczniu 2011 r., obok dat północnoamerykańskich i azjatyckich. Australijskie daty zostały potwierdzone w marcu 2011 roku, a w maju tego samego roku Minogue ogłosiła, że ​​po raz pierwszy wyruszy w trasę po Afryce. Etap wycieczki składał się ze ściany starożytnej greckiej świątyni i dwóch pasów startowych prowadzących do etapu B, który obejmował trzypoziomowy podnośnik nożycowy otoczony fontannami. Trzydzieści dysz wodnych stworzonych przez The Fountain People, przechylona obrotowa platforma i pokazy artystów latających były również częścią inscenizacji, oddając hołd greckiej mitologii i kulturze. Efektów i inscenizacji dostarczyła firma TAIT Towers, która określiła scenę jako „jedną z najbardziej zaawansowanych technicznie, jakie kiedykolwiek zbudowano”. Projektanci mody Dolce & Gabbana stworzyli kostiumy na trasę.

Aphrodite: Les Folies Tour została opisana jako „popowe widowisko” i została podzielona na siedem segmentów. Narodziny Afrodyty przedstawiały Minogue wyłaniającego się ze sceny na szczycie złotej muszli jako bogini. Pegasus zawierał duży rekwizyt Pegasus i pokazał, jak piosenkarz jest ciągnięty wokół sceny B na rydwanie. Gladiator rozpoczął instrumentalnym interludium, a zakończył, gdy Minogue został sam na scenie. Celestial Love zawierał gigantyczne białe popiersie piosenkarki, zakończone sekcją inspirowaną jazzem z przechyloną obrotową platformą. Holograph pokazał serię numerów inspirowanych zarówno electro, jak i rockiem , a następnie The Good Life ; podczas którego Minogue wleciał na scenę B na plecach tancerza. Fanfara obejmowała występ o tematyce karnawałowej , a na bis wykorzystano bicze wodne, fontanny, podnośnik nożycowy i występy w powietrzu.

Trasa otrzymała pozytywne recenzje od krytyków. Wielu chwaliło jego produkcję na dużą skalę, a także wokale na żywo i prezencję sceniczną Minogue. Trasa koncertowa „Aphrodite: Les Folies” była również sukcesem komercyjnym, z szacowaną łączną kwotą brutto na 60 milionów dolarów. To umieściło trasę na 21 miejscu na corocznej liście „Top 25 Tours” Billboardu na rok 2011 i liście „Top 50 Worldwide Tours” Pollstara . Biorąc pod uwagę charakter koncertu, trasa została oficjalnie uznana przez dwa nazwiska; trasa była promowana jako trasa Aphrodite: Les Folies w Europie i Australii oraz Aphrodite Live gdzie indziej.

tło

Podczas wywiadu w czerwcu 2010, Minogue została zapytana, czy wybiera się na trasę koncertową z Aphrodite . Odpowiedziała: „O tak! [...] Tak, mam na myśli koncepcje pokazowe, ale nie mogę ci jeszcze powiedzieć, ponieważ to naprawdę jest w powijakach [...] Ale daj spokój, z imieniem Afrodyta jako wyrzutni, będziemy mieli się czym pobawić! [...] Chciałbym, żeby wycieczka była taka, że ​​jesteś na tym morzu... a tam są szuwary i spadki, a ty „Po prostu czuję miłość. Atmosfera, którą umieściłem tam z „ All the Lovers ” i którą wracam, to „czuj miłość, dziel się miłością”. Tak właśnie chcę, aby był ten serial”.

Aphrodite: Les Folies Tour została oficjalnie ogłoszona na jej stronie internetowej 6 września 2010 roku. Tytułem wstępu Minogue stwierdziła:

„Reakcja na „Afrodytę” była absolutnie niesamowita i zainspirowała mnie i mój kreatywny zespół do stworzenia nowego programu, który zabierze nas wszystkich w euforyczną podróż radości, podekscytowania i przepychu. drogi i zobacz wszystkich moich fanów w 2011 roku."

Minogue potwierdziła później, że wróci do Stanów Zjednoczonych na trasę koncertową. Stało się to już trzeci raz, kiedy piosenkarka wystąpiła w Stanach od czasu jej przełomu w 2002 roku. Opisała swój poprzedni wyczyn jako jedną z najlepszych decyzji w swojej karierze. Dalej skomentowała: „Przez ostatnie kilka lat naprawdę starałam się odwiedzić wiele miejsc, w których nigdy wcześniej nie byłam, a to było tak satysfakcjonujące, satysfakcjonujące i inspirujące. Jestem żarłokiem kary, więc chcę zrobić to jeszcze raz i chcę posunąć się jeszcze dalej”. W styczniu 2011 roku Minogue rozszerzyła brytyjską część swojej trasy z czterech do czternastu koncertów. Kolejne daty zostały dodane w Japonii i Stanach Zjednoczonych. Australijskie daty zostały potwierdzone w marcu 2011 roku, a w maju tego samego roku Minogue ogłosiła, że ​​po raz pierwszy wyruszy w trasę po Afryce.

Rozwój

Inscenizacja

Spektakl oddawał hołd greckiej mitologii i kulturze, a jego inscenizację stanowił mur świątyni i strumienie wody.

Na początku 2011 roku Minogue stwierdziła, że ​​Aphrodite: Les Folies będzie jej najbardziej „ekstrawagancką” trasą do tej pory. Inscenizacja została opisana przez jej projektantów, TAIT Towers, jako „jedna z najbardziej zaawansowanych technicznie, jakie kiedykolwiek zbudowano”. Składał się z głównej sceny z dwoma basenami wodnymi z dziesięcioma zintegrowanymi fontannami; oba baseny były przeważnie 8-calowe (0,67 ft) głębokie, z 36-calowymi (3,0 ft) głębokimi sekcjami, aby pomieścić zanurzenia tancerzy aerialist. W główną scenę wbudowano obrotową platformę o średnicy 16 cali (1,3 stopy), która pochylała się pod kątem 45°, podczas gdy Minogue i jej tancerze występowali na niej. Istniał również basen, który sam pełnił funkcję B-etapu , w którego środku znajdował się hydrauliczny trójpoziomowy podnośnik nożycowy . Dwa pierścienie mogły obracać się o 360 °, przy czym najbardziej zewnętrzny wznosi się o 42 cale (3,5 stopy) nad sceną, a najbardziej wewnętrzny wznosi się o 109 cali (9,1 stopy). Wyposażony w 24 fontann, wyciąg był prowadzony przez 15 KM pompy hydraulicznej.

Etap B i etap główny były połączone dwoma pasami startowymi; każdy zawiera sześć pionowych strzelców wodnych, dwa krzyżowe miotacze wodne i pięć łukowych dysz wodnych. Na pasach startowych znajdowały się podłogi z gumy z recyklingu z otworami drenażowymi, z których woda spływała na arkusze plastiku i była opróżniana do zbiorników przez lejki. Pod pasami startowymi znajdowało się jedenaście zbiorników wodnych, a pod sceną dwa zbiorniki. Woda była ponownie podgrzewana i recyrkulowana przez około 1π mi (3,1 mil) węża. Napełniony wodą etap ważył 60 000 funtów (27 ton).

Wyceniony na ponad 25 milionów dolarów program był transportowany przez ponad 100-osobową załogę przy użyciu floty 25 ciężarówek.

Motywy

Minogue wykonujący "Afrodyta" podczas aktu otwarcia spektaklu.

Aphrodite: Les Folies Tour oddała hołd greckiej mitologii i kulturze , wykonując w powietrzu akt inspirowany musicalem Spider-Man: Turn Off the Dark . Promując trasę, Minogue stwierdził, że główną inspiracją nazwy trasy był film MGM Ziegfeld Follies (1945). Ona dalej skomentowała: „Ziegfeld Folies – zwariowałam na punkcie tego filmu i tamtego okresu w muzyce, tańcu i filmie. Mój program ma trochę tego, więc stał się „Aphrodite Les Folies”. Pokazy na arenie obejmowały wyszukaną produkcję wody, która została usunięta z mniejszych lokali, aby piosenkarz zapewnił intymny pokaz. W takich przypadkach program był promowany jako „Aphrodite Live”.

Podczas prób do trasy Minogue zauważył: „Próby są w toku, a koncert zapowiada się na więcej, niż mógłbym sobie życzyć. Wszystkie działy wykonują świetną robotę, a łączny poziom wiedzy jest po prostu niesamowity. Moi przyjaciele, Dolce & Gabbana, zaprojektowali dla mnie niesamowitą garderobę. Jestem przytłoczona miłością i talentem, który towarzyszy tej trasie i nie mogę się doczekać, aż moi fani będą jej częścią.

Sponsorzy

Harmonix gra Dance Central ogłoszono być oficjalnych sponsorów europejskiej części trasy. Zgodnie z komunikatem prasowym, w holu aren wystawiono budki, dając widzom możliwość zagrania w grę przy piosence Minogue „Can't Get You Out of My Head”. Dodatkowo przydzielono ekipę do nagrywania zarówno publiczności, jak i materiału zza kulis na oficjalną stronę Minogue na Facebooku.

krytyczna odpowiedź

Minogue wykonując „Can't Get You Out of My Head” w „sukni balowej Bacofoil”.

Trasa spotkała się z uznaniem krytyków rozrywkowych. Ed zasilania z The Daily Telegraph dał koncertu cztery gwiazdki stwierdzający, że „Kylie Minogue zajmuje retro szyk do zawrotnej skrajności na jej nowej trasy. Channeling dotychczasowemu unhinted w pasji do starożytnej Grecji i Rzymie ”. Power powiedział, że „Poprzez oszałamiającą serię scenografii Kylie udowodniła, że ​​jest niezrównaną czarodziejką popowego spektaklu i pokazała, że ​​jeśli chodzi o klasyczną markę kiczu na arenie, to ona, a nie Lady Gaga , pozostaje najwyższym autorytetem”.

Elisa Bray z The Independent dała koncertowi cztery gwiazdki (na pięć) i powiedziała, że ​​„Autentyczność i przyziemna osobowość Minogue zawsze czyniły ją najbardziej lubianą popową divą. Od najwcześniejszych dni jako Charlene w australijskim mydle Sąsiedzi , dziewczęca, choć pozostaje, Kylie dokonała udanego przejścia na show-woman. Ian Gittins z The Guardian skomentował, że „nie można zaprzeczyć skali produkcji. Od chwili, gdy Minogue wstaje ze sceny leżącej w złotej muszli w tableau opartym na Narodzinach Wenus Botticellego, jest oczywiste, że niedopowiedzenie nie jest menu dzisiaj wieczorem." Pochwalił jej wokale na żywo, opisując głos Minogue jako „dziwnie ujmujący” i podsumował, mówiąc, że „to niefortunne, że główny nurt Ameryki nigdy nie wziął Minogue do serca. Na podstawie tych ekstrawaganckich dowodów nikt nie jest bardziej gotowy na rezydencję w Las Vegas ”.

James Reed z The Boston Globe dał Aphrodite mnie do Mojego 2011 koncercie pozytywną opinię, mówiąc, że „wszystkie oczy były zwrócone na Minogue, 42, i była w formie królewskiego zarówno jako artysty i piosenkarka.” Jason Lipshutz z Billboard dał koncertowi pozytywną recenzję, mówiąc, że "Minogue to wciąż niedoceniana siła muzyczna i taka, której nie można przegapić podczas zbyt rzadkiej wędrówki po USA". Santiago Felipe z The Village Voice powiedział, że „w centrum tego wszystkiego była Kylie, która na zmianę była nieśmiała i żartobliwie strofująca i absolutnie rozkazująca, zmieniając sukienki tak szybko, jak niektórzy zmieniają zdanie, flirtując z publicznością podczas występów [. ..] Może i jest trochę kultową gwiazdą popu w USA, ale przez cały wieczór promieniowała z maksymalną mocą".

Streszczenie koncertu

Spektakl został podzielony na siedem segmentów; Narodziny Afrodyty , Pegaza , Gladiatora , Niebiańskiej Miłości , Holografu , Dobrego Życia, Fanfary i bisu. Zaczęło się od uwertury „Narodziny Afrodyty”, w której znalazły się elementy „ Karnawału zwierząt ”. Minogue następnie wyszedł z zestawu na szczycie złotej muszli, aby zaśpiewać „ Afrodyta ”. Po nim nastąpił „ The One ”, z harfami wznoszącymi się ze sceny i tancerzami traktującymi Minogue jak boginię. Piosenkarka wykonała następnie „ Wow ”, w otoczeniu tancerzy przebranych za rzymskich centurionów. Druga część, Pegasus , rozpoczęła się instrumentalnym interludium. Minogue następnie wstał ze sceny na gigantycznym złotym pegazie, by wykonać „Illusion”; piosenka zawiera załamanie po moście, w którym piosenkarz i tancerze wykonują układ taneczny. Następnie wykonano „ I Believe in You ”, w którym na rydwanie ciągnęła ją po scenie B przez czterech tancerek skrępowanych skórzanymi pasami. Gladiator zaczął, gdy Minogue pojawił się w czarnej krynolinie i cylindrze, by zaśpiewać „Cupid Boy”; po nim nastąpiły „ Spinning Around ” i „ Get Outta My Way ”. Minogue został wtedy sam, aby wykonać nowy remiks „ What Do I Have to Do ”. "Wszystko jest piękne" rozpoczęło czwartą część, Celestial Love , podczas której pojawiła się przed białym popiersiem. Po tym nastąpiła jazzowa wersja „ Slow ”, wykorzystująca obrotową platformę, gdzie piosenkarka była otoczona przez tancerki wachlujące ją dużymi piórami.

Minogue leci na scenę B, wykonując "Closer" na tancerce.

Holograf , piąta część, zaczynała się od „ Zaufaj mi ”. Minogue miał na sobie asymetryczną holograficzną suknię balową Bacofoil. Potem nastąpiło rockowe wykonanie hitowego singla „ Can't Get You Out of My Head ”. Następnie zagrano " W moich ramionach " zamykając sekcję. Część szósta, Dobre życie , rozpoczęła się od „Szukając anioła”. Następnie wykonano "Closer", w którym Minogue wleciał na scenę B na tancerkę przebraną za anioła, po czym Minogue wykonał cover piosenki Eurythmics " There Must Be an Angel (Playing with My Heart) ". Następnie Minogue porozmawiał z publicznością i przedstawił zespół przed wykonaniem mash-upu „Can't Beat the Feeling” i „ Love at First Sight ”, po którym nastąpiło wykonanie „If You Don't Love Me”. ”. Fanfara rozpoczęła się od „ Better the Devil You Know ” z Minogue ubranym w szorty i pomarańczową kurtkę. Następny był utwór " Lepszy niż dzisiaj ", choć na niektórych koncertach był pomijany. Minogue następnie przyjął prośby od publiczności i zamknął główną część koncertu " Puść ręce do góry (jeśli czujesz miłość) ". Bis rozpoczął się instrumentalnym wstępem nazwanym „Million Dollar Mermaid”, w którym pojawiły się występy pływaków. Prowadzi to do nowego remiksu „ On a Night Like This ”, który zawierał strumienie wody. " Wszyscy Kochankowie " zamknęli pokaz; wykorzystano bicze wodne, fontanny, podnośnik nożycowy i pokazy lotnicze.

Setlista

Ta setlista przedstawia koncert z 11 kwietnia 2011 w Londynie w Anglii. Nie przedstawia wszystkich dat całej trasy.

Uwagi

• "Closer" był wykonywany tylko na koncertach europejskich i australijskich.
• "Better than Today" został wykonany w wybranych terminach od 14 marca 2011 roku.

Terminy wycieczek

Transmisje i nagrania

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Kylie Minogue