Dla Ciebie, dla mnie - For You, for Me

Dla Ciebie, Dla mnie

Trasa po Ameryce Północnej Kylie Minogue
Data rozpoczęcia	30 września 2009 ( 2009-09-30 )
Data końcowa	13 października 2009 ( 2009-10-13 )
Nogi	1
Liczba pokazów	9
Kasa biletowa	3,1 mln USD (3,74 mln USD w 2020 r.)
Chronologia koncertu Kylie Minogue
KylieX2008 (2008) Dla Ciebie, dla mnie (2009) Afrodyta: Les Folies Tour (2011)

For You, for Me (promowana jako KylieUSA2009 ) była jedenastą trasą koncertową australijskiej wokalistki Kylie Minogue . Trasa rozpoczęła się 30 września 2009 roku w Oakland w Kalifornii w Fox Theater i zakończyła się 13 października 2009 roku w Nowym Jorku w Hammerstein Ballroom , składająca się z dziewięciu przedstawień w Ameryce Północnej. For You, for Me to pierwsze tournee Minogue po kontynencie, które otrzymało pochlebne recenzje od krytyków muzycznych. Pomimo wcześniejszych obaw o podróżowanie po tym terytorium przez Minogue i jej management, trasa zarobiła ponad 3 miliony dolarów.

tło

W 2002 roku pojawiły się spekulacje, że Minogue zabierze swoją trasę Fever do Stanów Zjednoczonych i Kanady, po sukcesie Fever i jego singli na tych terytoriach. Początkowo wierzono, że Minogue nie chce ograniczać występu w mniejszych salach, ale później ujawniła, że ​​kierownictwo przekonało ją, by nie występowała w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Jednak Minogue odbył tournee po Stanach Zjednoczonych z Jingle Ball, corocznym festiwalem koncertowym produkowanym przez KIIS-FM, odwiedzając Boston, Anaheim , Houston, Miami, Filadelfię, Nowy Jork i Seattle.

Trasa została oficjalnie ogłoszona przez Billboard 6 maja 2009 roku. Minogue stwierdził: „Od lat chciałem koncertować w Ameryce i Kanadzie i wiem, że fani czekali na to od dawna. wreszcie przybył." Bill Silva (CEO Bill Silva Presents) stwierdził: „Kylie ma tak udaną karierę poza Ameryką Północną, że sporo czasu zajęło jej znalezienie okna w jej harmonogramie dla USA i Kanady. Jej niesamowici fani w Ameryce Północnej będą dobrze wynagrodzeni za ich cierpliwość, gdy doświadczają jej pokazu i całego jego spektaklu." Minogue promowała trasę w czwartej godzinie Today Show w Nowym Jorku, stwierdzając, że zawsze chciała koncertować w Stanach Zjednoczonych, ale była to ciągła walka z jej menedżerem. Podczas wywiadu dla magazynu BlackBook , Minogue mówiła o swoich fanach w Ameryce Północnej: „Fani w Ameryce nie są liczni, ale są wspaniali duchem. I byli bardzo cierpliwi. Myślę, że naprawdę ich zaszokowałem kiedy powiedziałem, że jestem w trasie, ponieważ zaakceptowali fakt, że to się nigdy nie wydarzy. Ale miałem to na myśli, te wszystkie lata, które spędziłem, mówiąc, że bardzo chciałbym podróżować po Stanach” i czego powinni oczekiwać od trasa koncertowa: „Postanowiłem nie jechać gdzieś, gdzie nigdy wcześniej nie byłem, jeśli chodzi o kierunek, ponieważ amerykańska publiczność w większości nie widziała moich występów na żywo. Więc zdecydowaliśmy – i myślę, że to działa dobrze w tych finansowych czasach – zabrać ze sobą „najlepsze” z moich różnych wycieczek. Jean Paul Gaultier stworzył niektóre stroje na pokaz.

Minogue później skomentował trasę, stwierdzając: „To była mikro-trasa, ale muszę ci powiedzieć, że była tak satysfakcjonująca [...] To była misja z serca… To było jak… nałożenie portfela ogień, ponieważ w zasadzie nie miało to sensu finansowego, ale właśnie dotarłem do punktu, w którym pomyślałem: "To jest to! Po prostu chcę!" Dostałem z tego dużo nagrody. Z powrotem do serca, więc było to niesamowite ”.

Streszczenie

Koncert został podzielony na sześć części wraz z bisem. Wszystkie kostiumy noszone podczas trasy zostały zaprojektowane dla Kylie przez francuskiego projektanta Jeana Paula Gaultiera . Elementy trasy czerpały inspirację z wcześniejszych tras Kylie, zapożyczając interpretacje piosenek, wizualizacje ekranowe i kostiumy.

Koncert rozpoczął się uwerturą zawierającą elementy „ Over the Rainbow ”, „ Somewhere ” i „ The Sound of Music ”, która prowadzi do „Light Years”, zremiksowanych przez Steve'a Andersona. Kylie została opuszczona na scenę na czaszce użytej do „Like a Drug” podczas trasy KylieX2008 ; po nim jest nowy remiks „ Speakphone ”, a następnie nowa wersja „ Come into My World ”, oba również zremiksowane przez Steve'a Andersona. Po rozmowie z publicznością Kylie śpiewała wersję „ In Your Eyes ” KylieX2008 , zamykając sekcję.

Druga sekcja zaczęła się od nieco zmienionej wersji „Everything Taboo Medley” użytej w Homecoming Tour ”, ale użyto elementów i sampli „Fascinated”, „Ride on Time”, „The Real Slim Shady” i „Buffalo Gals”. , dwa ostatnie wykorzystały podczas Fever Tour i nie użyły próbki „ Step Back in Time ". Po tej składance Kylie wykonała „ Better than Today ", który pochodził z jej nadchodzącego, jedenastego albumu studyjnego .

Trzecia część zaczynała się od „Like a Drug”, używając intro użytego na trasie X Tour; podczas tej sekcji użyto białej wersji stroju „erotycznego boya hotelowego” noszonego do śpiewania „Like a Drug” na X Tour. Po "Like a Drug" wykonano mashup "Boombox" / " Can't Get You Out of My Head ", który zawierał wizualizacje ekranowe "Can't Get You Out of My Head" użyte w Money Can' t Kup jednorazowy koncert i trasę KylieX2008 . Następnie Kylie wykonała wersję „ Slow ” X Tour bez fragmentu „Free”. Aby zamknąć sekcję, Kylie przedstawiła zespół i wykonała " 2 Hearts ".

Czwarta część zaczynała się nieco inną wersją „ Red Blooded Woman ” użytą zarówno na trasie Showgirl Tour, jak i Showgirl Homecoming Tour, ale nadal używała fragmentu „ Gdzie rosną dzikie róże ”; ten występ połączył dwa występy we wspomnianych trasach, wykorzystując konia z łękiem z trasy Homecoming Tour i choreografię z trasy Showgirl Tour. Po tym nastąpiło małe taneczne interludium zatytułowane "Heart Beat Rock Segue", które zawierało elementy piosenki " Mickey ". " Wow " następnie zamknęło sekcję.

Piąta część rozpoczęła się małym, instrumentalnym intro, zatytułowanym „The White Diamond Theme”, w którym wykorzystano fragmenty i cytaty z różnych filmów i aktorek; po tym nastąpiło wykonanie balladowej wersji „White Diamond”, po której nastąpiła wersja „ Confide in Me ” z trasy Showgirl , a następnie balladowa wersja „ I Believe in You ”, użyta na trasie X Tour. Podczas występu tego ostatniego wykorzystano wizualizacje ekranowe użyte w "Crying Game Medley" podczas Fever Tour, a także spadające płatki róż użyte podczas trasy.

Przedostatnia sekcja rozpoczęła się mieszanką „Burning Up” Kylie i „ Vogue ” Madonny ; następnie pojawiła się jazzowa wersja „ The Locomotion ” użyta w Showgirl Tours. To właśnie w tym momencie koncertu miało zostać wykonane „ On a Night Like This ”, jednak nie zostało ono wykonane w żadnym z terminów trasy. Po „The Locomotion” Kylie i jej chórzyści zaśpiewali „ Kids ”, zanim Kylie zamknęła główną część koncertu wykonaniem „ In My Arms ”.

Bis rozpoczął się wykonaniem utworu „ Better the Devil You Know ”, który został wykorzystany podczas niektórych koncertów trasy KylieX2008, a następnie „ The One ” (z wyjątkiem 3, 4 i 12 października, kiedy został usunięty z planu). Na wszystkich koncertach piosenką zamykającą był „ Miłość od pierwszego wejrzenia ”.

Setlista

Uwagi

• " Got to Be Certain " zostało wykonane a cappella na koncercie 3 października, tak jak prosiła o to publiczność.
• " I Should Be So Lucky " został wykonany podczas koncertów 3, 4 i 13 października.
• " Twoje Disco Needs You " zostało wykonane a cappella podczas koncertu 7 października, zgodnie z życzeniem publiczności podczas naprawiania trudności technicznych. Następnie został wykonany z zespołem na koncercie 9 października. 12 października ponownie wykonano ją a cappella.
• „The One” został usunięty z planu 3, 4 i 12 października.

Terminy wycieczek

Lista koncertów, data seansu, miasto, kraj, miejsce, sprzedane bilety, liczba dostępnych biletów i wysokość przychodów brutto

Data	Miasto	Kraj	Miejsce wydarzenia	Frekwencja	Dochód
30 września 2009	Oakland	Stany Zjednoczone	Teatr Fox	5280 / 5592 (94%)	401,709$
1 października 2009
3 października 2009	Las Vegas		Teatr Koncert Perłowy	2 394 / 2 394 (100%)	222,265 $
4 października 2009	Los Angeles		Hollywood Bowl	8 108 / 8504 (95%)	749,957$
7 października 2009	Chicago		Pawilon UIC	4021 / 4021 (100%)	299,536
9 października 2009	Toronto	Kanada	Centrum Air Canada	7679 / 7837 (98%)	568,604$
11 października 2009	Nowy Jork	Stany Zjednoczone	Sala balowa Hammersteina	9650 / 10100 (96%)	853 150 zł
12 października 2009
13 października 2009
Całkowity				37 132 / 38 448 (97%)	3 095 221 $

Uwagi

Krytyczny odbiór

W większości trasa zebrała entuzjastyczne recenzje. Po „oszołomieniu blichtrem i przepychem trasy Kylie oraz siłą, jaką musiała przyciągać celebrytów, gdy występowała w Palms”, promotorzy Vegas zaoferowali nawet Minogue pełną rezydencję na koncert w mieście.

• Krytyk San Francisco Chronicle , Aidin Vaziri,pozytywnieocenił koncert w Oakland : „Nie da się w pełni opisać widowiska z udziałem Kylie – po częściekstrawagancja w Vegas , po częściprzygoda sci-fi , całe ciało. Były złote tygrysy, deszcz konfetti, diamenty -nagradzani piłkarzami, cyfrowymi eksplozjami i trojańskimi wojownikami z wyszukanymi pióropuszami na głowach. No cóż, czemu nie? [...] Fakt, że zmieściła to wszystko w stosunkowo intymnym miejscu, był sam w sobie cudem. został zaprojektowany tak, aby był widoczny z księżyca, z wielkoformatowymi projekcjami wideo, pokazującymi studyjne montaże celuloidu Kylie, wypowiadającego słowa do piosenek, które śpiewała poniżej prawdziwa wersja.Scena roiła się od muzyków, tancerzy i od czasu do czasu armia robotów. W międzyczasie jej dział garderoby wydawał się mieć na celu sprawienie, by Lady Gaga machała białą flagą.[...] Oprócz pary średnich ballad, które przypominały, że jej stosunkowo cienki głos najlepiej pasuje szczodry bas, nie było większych pomyłek podczas premiery. Był to raczej jeden dreszczyk za drugim, zwłaszcza dla fanów, którzy tak długo czekali na ten moment.
• Krytyk Rolling Stone , Barry Walters, również pozytywnie ocenił koncert w Oakland: „Minogue nie ma mocy wokalnej, ale podobnie jak Diana Ross , jej precyzyjne, ale radosne frazowanie odróżnia ją od mniejszych, bardziej samoświadomych nowicjuszy. [.. .] Jak ujawniono podczas składanki Minogue's Burning Up i Madonna's Vogue , większość serialu Minogue rozpoczęła się tam, gdzie Madge zakończyła swójszczyt Blonde Ambition , zadanie, którego próbowała, ale nie do końca wypełniła niezliczona ilość dobrze finansowanych syren.[... ] Różnica polega na tym, że Minogue promieniuje błogością, której nie można kupić. Nawet w trakcie żmudnej choreografii jej poczucie ekstazy jest całkowicie aktualne. W pewnej krytyce efektów dźwiękowych Walters zauważyła: „...w całym zestawie, w którym miksowano utwory z jej ostatnich trzech albumów, importowano single i niewydany materiał, jej zespół i koce pogłosu często przytłaczały perfekcyjne westchnienia Minogue. Kilka piosenek wcześniej wieczorem były prawie nie do poznania”. Walters pochwalił obecność na scenie Minogue: „Kiedy to konieczne, Minogue może rzucać swoją drobną sylwetką ze zręcznością profesjonalnej tancerki. Jeszcze bardziej niezwykła była jej równowaga: nie wykonywała niepotrzebnych ani niezgrabnych ruchów, a czasami wydawała się podróżować z prędkością nieco wolniej niż zwykle pozwala na to grawitacja. W wieku 41 lat jest nieskończenie bardziej seksowna niż w wieku 20 lat. Jej wdzięk jest nieprawdopodobny, ale jeszcze bardziej fascynujący ze względu na swoją tajemniczość. Odnosząc się do nieoczekiwanej fali podskakujących poduszek Mylar wysłanych przez fanów w kierunku sceny podczas jej występu „Wow”, na co odpowiedziała obracając jedną, którą złapała „jakby właśnie dostała ogromny prezent”, Walters powiedział: „To bierze specjalny rodzaj gwiazdy, aby pomieścić i jak najlepiej wykorzystać nieplanowany efekt specjalny, a Minogue jest bez wysiłku, dokładnie to”.
• Krytyk Los Angeles Times , Mikael Wood, pozytywnie ocenił koncert: „Jakiego rodzaju show był niedzielny debiut Kylie Minogue w Hollywood Bowl ? W takim, w którym tancerze przewyższali liczebnie muzyków, chórowi wokaliści mieli kilka zmian kostiumów, a headliner wziął scena okrakiem na ogromną czaszkę wysadzaną klejnotami, podczas gdy mały batalion futurystycznych robotów kręcił się pod nią. [...] W przeciwieństwie do Madonny czy Lady Gagi, Minogue tak naprawdę nie handluje niewzruszonymi, chłodnymi lub kalkulującymi sztukami władzy. Jej czyn jest milszy, łagodniejszy kręcili się w dance-popowym divadomie i chociaż niedzielny przystanek na koncercie – w połowie jej pierwszej w historii trasy po Ameryce Północnej – nie zabrakło samouwielbienia widowiska, efekt był bardziej przyjazny niż onieśmielający. na suficie Minogue przedstawiła się nie jako dyktatorka czy bogini, ale jako stewardessa w Air Kylie, służąca naszym potrzebom ze stylem i szybkością. gh prawie dwa tuziny piosenek w niecałe dwie godziny ku wielkiemu zachwytowi fanów [...] Minogue zdołała w niedzielę nadać jej starannie wykalibrowanym arena-popowym ruchom niezwykłego stopnia ludzkiego ciepła, niezależnie od tego, czy chodziła po scenie w skórzane buty sięgające ud lub zabawę z kilkoma kawałkami mięsa szczura gimnastycznego w symulowanej scenie pod prysznicem”. Jedyną krytyką tego programu Wood była jej „żmudna sekwencja ballad inspirowana Sunset Boulevard , w której przyjęła wytworność ze Starego Hollywood, która wydawała się sprzeczna z uroczą postacią, na której szkicowaniu spędziła poprzednie 90 minut”. Wood zakończył z pochwałami, zauważając, że „...to jest kobieta, która umie czytać w pokoju [...] nikt nie wydawał się mieć niczego, co zbliżało się do złego czasu”.
• Krytyk różnorodności Andrew Barker wyraził mieszaną recenzję koncertu: „Jej występ w Hollywood Bowl niewiele wyjaśnił, dlaczego jej marka kosmopolitycznego dance popu w większości zatonęła w Stanach Zjednoczonych, ani też nie sprzeda jej w końcu amerykańskim agnostykom, ale mimo to reprezentuje imponująco maksymalistyczny pokaz widowiskowości, która usatysfakcjonowała jej wściekłych, od dawna zaniedbywanych fanów.[...] Wolny od ironii i wymyślnej konfrontacji przedstawienia Madonny czy olimpijskiej ambicji Beyoncé , przedstawienie Minogue było uroczo nieujmujące w swoim zamierzeniu, by dostarczyć nadmiaru spektaklu […] Opisanie reszty materiału Minogue jest konfrontacją z szeregiem sprzeczności: jej muzyka jest bezustannie powierzchowna, ale nigdy nie ma średniej, stylistycznie niejednorodna, ale nie do końca różnorodna, seksowna, ale rzadko seksualna.” Na jej wokalu, powiedział: „Jej głos ma tendencję do tinni i brakuje jej głębi, ale jest oczywiście biegła i potrafi uderzyć bardzo duże nuty, gdy jest to wymagane – i w przeciwieństwie do wielu jej współczesnych, wspomaganych podkładami, wokal Minogue wydawał się być całkowicie żywy. ”. Skrytykował niektóre fragmenty serialu, mówiąc: „Agresywnie energiczne podejście do „Wow” w stylu kabaretu pod koniec koncertu w końcu przekroczyło linię w kierunku statku wycieczkowego i poprzedzającego fragmentu, w którym Minogue zaśpiewał na koniu z łękiem, podczas gdy w połowie -nadzy tancerze w wysadzanych cekinami futbolowych ochraniaczach na ramionach tańczyli quasi-pornograficznie wokół niej, byli nieprzyjemnie dziwaczni, ale pochwalili zakończenie spektaklu: „Wszystko jedno, w moich ramionach i miłość od pierwszego wejrzenia , które zamknęło główny set Oba utwory mogą być niewiele więcej niż pustymi kaloriami, ale reprezentują też zawrotny szczyt tysiącletniego dance popu, a entuzjazm, z jakim tłum Minogue i The Bowl wystrzelił je, sugeruje, że reszta Ameryki może nie wiedzieć, czego mu brakuje”.
• Krytyk billboardu Keith Caulfield wygłosił pochlebną opinię na temat koncertu: „Kylie Minogue wie, jak wejść. Na swój pierwszy występ w Los Angeles w Hollywood Bowl, popowa diva zeszła ze słynnych łuków miejsca, triumfalnie stojąc na szczycie gigantycznej metalowej ludzkiej czaszki To był dopiero początek olśniewającej, pełnej hitów kariery Minogue, która obfitowała w liczne zmiany kostiumów, ogromne ekrany cyfrowe, olśniewające wyświetlacze laserowe i ciężko pracującą maszynę do mgły. Minogue sięgnęła daleko do swojego katalogu, oferując swój pierwszy singiel, The Loco-Motion , jako zmysłowy numer kabaretowy, a jednocześnie zachwyciła publiczność tanecznym wykonaniem Can't Get You Out of My Head . jasne — to nie była prezentacja z synchronizacją ruchu ust. Minogue śpiewała na żywo i miała świetny głos przez cały swój występ. [...] Na swoją pierwszą trasę po Stanach wykorzystała niektóre z najlepszych momentów ze swoich poprzednich wypraw globtroterskich — dając w ten sposób amerykański koncert s przedsmak tego, czego przegapili przez te wszystkie lata”.
• Krytyk Time Out (Chicago) , John Dugan, wygłosił pochlebną recenzję koncertu: „Wczoraj w pawilonie UIC był tylko jeden stały, uśmiechnięta drobna blondynka ze złotym mikrofonem – i laserami. Poza tym wszystko o pierwszym koncercie Kylie Minogue w Chicago zmieniało się całkowicie co 15 minut – kostiumy tancerzy, oświetlenie i śmiałe grafiki migające na pionowych płótnach, garderoba australijskiej divy, styl muzyki – cały scenariusz teatralny.W jednym dwugodzinnym pokazie dostaliśmy styl Barbarelli Hostessa linii lotniczej science fiction („Come into my World”), inspirowana Stephenem Sprouse retrospekcja z lat 80. w acid house („Shocked”), napaleni faceci biorący prysznic w siłowni/łaźni, podczas gdy Kylie śpiewa na koniu z łękiem („Red Blooded Woman ), cheerleaderki z rogami orkiestry marszowej („Wow”), szyk wojskowy („Like a Drug”), hollywoodzka gwiazdka na szezlongu w otoczeniu rokoko-złotych psów gończych („White Diamond”), burdel z Nowego Orleanu z Kylie w bieliźnie ( przeróbka „Locomotion”) i okazjonalnie „Toto, nie jesteśmy w Kansas już” i przerywniki na ścianach wideo – całą noc rozpoczęły się echem „Somewhere Over the Rainbow”. [...] 41-latek wrócił z operacji raka piersi i chemii, aby w zeszłym roku zwiedzić ponad 21 krajów – i dopracowała swoje wokale, występy sceniczne, przekomarzania się i okazjonalne tańce, a także nabijała rzeczy żywymi rogami, [...] w końcu kończąc na prysznicu confetti i „Miłość od pierwszego wejrzenia". Dla większości z nas był to dosłownie pierwszy widok… a Kylie, tak mała jak ona, sprawiła, że ​​to się liczyło.
• Krytyk Time Out (Nowy Jork) , Sophie Harris, napisała pochlebną recenzję koncertu: „Występ był tak olśniewający, jak tylko można było zagrać w Hammerstein Ballroom [...] Koncert najbardziej imponował w swoich mniej histerycznych momentach . Confide in Me miała Minogue leżącą na wznak na szezlongu, na tle zachwycającego zdjęcia Nowego Jorku w sepii. Teraz dorosła kobieta wyglądała elegancko i zrelaksowana w stylu vintage; podobnie jej głos naprawdę wznosi się do wysokich tonów w tych bardziej nastrojowych numerach. I Uwierzyć w Ciebie było cudowne; początkowo powściągliwe, a następnie rozkwitające w migoczącym punkcie kulminacyjnym (wraz z deszczem płatków róż). [...] Kluczem do uroku Minogue jest to, że wydaje się, że naprawdę lubi to, co robi."
• Krytyk New York Timesa Ben Ratliff wygłosił mieszaną recenzję koncertu w Nowym Jorku: „Tenor koncertu był powszechnie znany; faktem było, że koncert był kultowym artystą. To sprawiło, że koncert był skuteczny, hałaśliwy, drogi, hojna, przesiąknięta filmem, kostiumami i tańcem – bliska alternatywnej rzeczywistości.[...] To długa historia, jak pozostała z dala od amerykańskiej linii post-disco, ale sprowadza się do absolutnej obcości Europopu: jest nie ma w nim Bronxu. Pani Minogue studiowała Madonnę od lat, ale być może ten kraj potrzebuje tylko jednej blondynki, wypełniającej stadion, wysokiej klasy artystki cyfrowej burleski na raz i Lady Gagi – która czerpie zarówno z Madonny, jak i Pani. Minogue – ma chwyty w tym miejscu. Głos pani Minogue nigdy definitywnie nie opadł, jak Madonny; nadal czuje się swobodnie w zakresie helu. I podczas gdy Madonna prawie od samego początku radziła sobie z wykroczeniami, pani Minogue w naturalny sposób omija mroczne części pożądania. Pomiędzy piosenkami we wtorek była bez krawędzi, nie pozowała ani w lub podtekst. Ona lubi cieszyć się muzyką, bez ciężkiego przesłania. [...] Miała zespół grający na żywo, co jest warte – perkusja, bas, gitara i klawisze – choć to wszystko brzmiało jak w gigantycznym syntezatorze. Ale jej tancerze, mężczyźni i kobiety, byli bezcenni. [...] Pani Minogue jest skuteczna w złożonych pozach statycznych, w zgodzie ze swoimi ubraniami; [...] Ale była też fizyczna, tańczyła najlepiej, jak umiała na wysokich obcasach i nieraz chodziła na wyciągniętych kończynach swoich tancerek. [...] Koncert był widowiskiem stadionowym inteligentnie skompresowanym na 3500 osób i dlatego się udało.”
• Krytyk „Entertainment Weekly” , Adam Markovitz, napisał pochlebną recenzję koncertu: „Wczorajszy występ w nowojorskim Hammerstein Ballroom był dwugodzinną post-disco fantazją na temat stroboskopu, basu i brokatu – widowisko godne uwagi jej amerykańskich fanów. Kylie znalazła się w obsadzie postaci — nakręcanej kosmicznej księżniczki, tupającego glam rockera, nadąsającej się syreny ekranowej — każdy z własnym, przesadnym kostiumem i scenografią. ekrany pulsowały obrazami tła dla każdego numeru. Przeboje stare, nowe i niedługo, które niedługo będą doprowadzały publiczność do ciągłego szaleństwa, podczas gdy płatki róż i konfetti zasypywały scenę w kluczowych momentach. Pochwalił jej wokal i osobowość na scenie, zauważając, że „… to nie było ćwiczenie z autopilotowego popu Spears-ian. Wielkość sali wymagała interakcji z publicznością, a Kylie radośnie rozmawiała z tłumem przez cały czas, przyjmując prośby o piosenki i taneczne ruchy członków publiczności, którzy ustawili się tego ranka w kolejce już o 2 w nocy, aby być pierwszym i centralnym na show.Zwróciła uwagę na swój zespół, w tym trzyczęściową sekcję waltorni i dwóch niewiarygodnie wspaniałych śpiewaków w chórkach.Ulubione przez fanów ballady, takie jak Confide in Me i obnażone I Believe in You stały się wizytówką jej głosu, zaskakująco solidnego sopranu, który zwykle jest szkliwiony pod grubymi warstwami obróbki na jej nagraniach. witamy dwadzieścia lat w przygotowaniu. Szkoda byłoby kazać im znowu czekać tak długo.

Transmisje i nagrania

W grudniu 2009 magazyn Billboard ogłosił, że Minogue wyda nagranie na żywo jej występu w Hammerstein Ballroom. Zawiera wszystkie utwory wykonane z wyjątkiem „ Better than Today ”, nagranego na kolejny studyjny album Minogue. Album został wydany w formacie cyfrowym, dostępnym tylko w internetowych sklepach z mediami cyfrowymi, w dniu 14 grudnia 2009 roku.

Materiał z trasy znajduje się na specjalnej edycji DVD albumu Kylie Minogue, Aphrodite . Zawiera motywy „Biały diament”, „Biały diament”, „ Zaufaj mi ” i „ Wierzę w ciebie ”.

3 maja 2011 roku, aby uczcić przybycie części "Aphrodite Live" Kylie Aphrodite World Tour do Stanów Zjednoczonych, wydano cyfrową EPkę. Poza tym trzy piosenki wykonywane przez Kylie u BBC „s Live Lounge , ale również funkcjonalny dwie piosenki na żywo z nią 2009 koncert w Hammerstein Ballroom«zwierza mi się»i«Better Than Today», przy czym ten ostatni tylko piosenka nieuwzględnione w albumie „Kylie: Live in New York”.

Personel

Adaptacja dla ciebie, dla mnie kredytów.

• William Baker – reżyser
• Alan MacDonald – scenograf
• Nick Whitehouse – projektant oświetlenia
• Tom Colbourne – reżyser wideo
• Lorenzo Cornacchia – projektant laserów i efektów
• Steve Anderson – dyrektor muzyczny, producent, mikser, programista
• Sarah deCourcy – dyrektor muzyczny, dyrektor zespołu, instrumenty klawiszowe
• Kylie Minogue – wokal główny
• Roxanne Wilde – chórki
• Lucita Jules – chórki
• Jenni Tarma – bas
• Matthew Racher – perkusja
• Adrian Eccleston – gitara
• Gary Bradshaw – nagranie
• Graeme Blevins – saksofon
• Barnaby Dickinson – puzon
• Graeme Kwiaty – trąbka

Bibliografia