Andrea Pozzo - Andrea Pozzo

Brat Andrea Pozzo, SJ
Andrea Pozzo, autoportret.jpg
Autoportret (XVII w.)
Urodzony ( 1642-11-30 )30 listopada 1642 r
Trydent , Hrabstwo Tyrol ,
Święte Cesarstwo Rzymskie
Zmarły 31 sierpnia 1709 (1709-08-31)(w wieku 66)
Wiedeń , Monarchia Habsburgów , Święte Cesarstwo Rzymskie
Narodowość Włoski
Edukacja Palma il Giovane , Andrea Sacchi
Znany z Architektura, malarstwo, dekorator
Wybitna praca

Andrea Pozzo ( wł.  [anˈdrɛːa ˈpottso] ; wersja zlatynizowana: Andreas Puteus ; 30 listopada 1642 – 31 sierpnia 1709) był włoskim bratem jezuitą , malarzem barokowym , architektem , dekoratorem, scenografem i teoretykiem sztuki.

Pozzo był najbardziej znany ze swoich wspaniałych fresków wykorzystujących technikę kwadratury, aby stworzyć iluzję trójwymiarowej przestrzeni na płaskich powierzchniach. Jego arcydziełem jest strop nawy kościoła Sant'Ignazio w Rzymie. Dzięki swoim technikom stał się jedną z najbardziej godnych uwagi postaci epoki baroku. Znany jest również z planów architektonicznych katedry w Lublanie (1700), inspirowanych projektami kościołów jezuickich Il Gesù i S. Ignazio w Rzymie.

Biografia

Wczesne lata

Urodzony w Trydencie (wówczas pod panowaniem austriackim), studiował nauki humanistyczne w tamtejszym Liceum Jezuickim. Wykazując artystyczne inklinacje, został wysłany przez ojca do pracy z artystą; Pozzo miał wtedy 17 lat (w 1659). Sądząc po aspektach jego wczesnego stylu, ten początkowy trening artystyczny pochodzi prawdopodobnie z Palma il Giovane . Po trzech latach znalazł się pod przewodnictwem innego niezidentyfikowanego malarza z warsztatu Andrei Sacchi, który prawdopodobnie nauczył go technik rzymskiego wysokiego baroku. Później podróżował do Como i Mediolanu .

Jako jezuita

25 grudnia 1665 wstąpił do zakonu jezuitów jako brat świecki. W 1668 został przydzielony do Casa Professa San Fidele w Mediolanie , gdzie jego dekoracje na cześć niedawno kanonizowanego Franciszka Borgii (1671) spotkały się z powszechną aprobatą. Kontynuował staż artystyczny w Genui i Wenecji . Jego wczesne obrazy świadczą o wpływie szkoły lombardzkiej : bogata kolorystyka, graficzny światłocień . Kiedy malował w Genui Życie Jezusa dla Congregazione de' Mercanti , niewątpliwie zainspirował go Peter Paul Rubens .

Wczesna dekoracja kościoła

Działalność artystyczna Pozza związana była z ogromnymi artystycznymi potrzebami zakonu jezuitów; wiele kościołów jezuickich zostało zbudowanych w ostatnich dziesięcioleciach i pozbawionych malarskich dekoracji. Był często zatrudniany przez jezuitów do ozdabiania kościołów i budynków, takich jak ich kościoły w Modenie , Bolonii i Arezzo . W 1676 udekorował wnętrze kościoła św. Franciszka Ksawerego w Mondovì . W tym kościele można już zobaczyć jego późniejsze techniki iluzjonistyczne: sztuczne złocenia, posągi w kolorze brązu, marmurowe kolumny i kopułę trompe-l'œil na płaskim suficie, zaludnioną skróconymi postaciami w scenerii architektonicznej. To był jego pierwszy duży fresk .

W Turynie (1678) Pozzo namalował strop kościoła jezuickiego pw św. Martiriego. Freski stopniowo niszczały w wyniku infiltracji wody. Zostały one zastąpione w 1844 roku nowymi obrazami Luigiego Vacca. Zachowały się jedynie fragmenty oryginalnych fresków.

Zadzwoń do Rzymu

W 1681 Pozzo został wezwany do Rzymu przez Giovanniego Paolo Olivę , przełożonego generalnego jezuitów . Pozzo pracował między innymi dla Livio Odescalchiego , potężnego bratanka papieża Innocentego XI . Początkowo był używany jako scenograf do biblijnych korowodów, ale jego iluzjonistyczne obrazy w perspektywie dla tych scen wkrótce dały mu reputację wirtuoza dekoracji ścian i sufitów.

Pokoje Gesù

Jego pierwsze rzymskie freski znajdowały się w korytarzu łączącym kościół Gesù z pokojami, w których mieszkał św. Ignacy . Jego architektura trompe-l'œil i obrazy przedstawiające życie świętego dla Camere di San Ignazio (1681–1686) dobrze komponowały się z już istniejącymi obrazami Giacomo Borgognone .

Kościół św Ignacego

Malowany sufit Andrei Pozzo w kościele św. Ignazio

Jego arcydzieło, iluzoryczne perspektywy fresków na kopule, absydzie i sklepieniu rzymskiego kościoła jezuickiego Sant'Ignazio zostały namalowane w latach 1685-1694 i są symbolem dramatycznej zarozumiałości baroku. Od kilku pokoleń wyznaczają standardy dekoracji późnobarokowych fresków sufitowych w całej katolickiej Europie. Porównaj tę pracę z arcydziełem Gaullego w innym większym kościele jezuickim w Rzymie, Il Gesù .

Kościół Sant'Ignazio pozostał niedokończony z gołymi sufitami nawet po jego konsekracji w 1642 roku. Spory z pierwotnymi darczyńcami, Ludovisi, uniemożliwiły ukończenie planowanej kopuły. Pozzo zaproponował rozwiązanie tego problemu, tworząc iluzję kopuły oglądanej od wewnątrz, malując na płótnie. To było imponujące dla widzów, ale kontrowersyjne; niektórzy obawiali się, że płótno wkrótce pociemnieje.

Na płaskim suficie namalował w zapierającej dech w piersiach perspektywę alegorię Apoteozy S. Ignacego . Obraz o średnicy 17 m został pomyślany tak, aby obserwator patrząc z miejsca zaznaczonego przez metalową płytkę osadzoną w posadzce nawy miał wrażenie, że widzi wyniosły sklepiony dach ozdobiony rzeźbami, podczas gdy w rzeczywistości sufit jest płaski . Obraz celebruje cele apostolskie misjonarzy jezuickich, pragnących rozszerzyć zasięg katolicyzmu na inne kontynenty. Kontrreformacja zachęcił również wojujący katolicyzm. Na przykład zamiast umieszczać w pendentywach zwykłych ewangelistów lub uczonych filarów doktryny, Pozzo przedstawił zwycięskich wojowników ze starego testamentu: Judytę i Holofernesa ; Dawid i Goliat ; Jael i Sisera ; i Samson i Filistyni . Mówi się, że po ukończeniu niektórzy mówili, że „Sant'Ignazio [ sic ] było dobrym miejscem na kupowanie mięsa, ponieważ jest tam teraz czterech nowych rzeźników”.

Iluzjonistyczna perspektywa kopuły trompe- l'œil Pozza w Sant'Ignazio (1685) ujawnia się, patrząc na nią z przeciwnego końca

We fresku nawy światło pochodzi od Boga Ojca do Syna, który przekazuje je św. Ignacemu , skąd rozbija się na cztery promienie prowadzące na cztery kontynenty. Pozzo wyjaśnił, że zilustrował słowa Chrystusa w Ewangelii Łukasza : Przyszedłem rzucić ogień na ziemię , oraz słowa Ignacego: Idź i podpal wszystko . Kolejny promień oświetla imię Jezusa. Dbałość o ruch na dużym płótnie z głęboką perspektywą sceny, w tym niebiańskie zgromadzenie wirujące powyżej, oraz obecność iluzorycznej architektury powiększającej przestrzeń były przykładem, który został skopiowany w kilku włoskich, austriackich, niemieckich i środkowoeuropejskich kościołach jezuitów zamówienie.

Architektura kopuły trompe-l'œil wydaje się zacierać i podnosić sufit z tak realistycznym wrażeniem, że trudno odróżnić, co jest prawdziwe, a co nie. Andrea Pozzo namalował ten sufit i kopułę trompe-l'oeil na płótnie o szerokości 17 metrów. Malowidła w absydzie przedstawiają sceny z życia św. Ignacego, św. Franciszka Ksawerego i św. Franciszka Borgii.

Kaplica św Ignacego (Gesù)

W 1695 otrzymał prestiżową komisję, po wygraniu konkursu z Sebastiano Ciprianiego i Giovanni Battista Origone, na ołtarz w kaplicy św. Ignacego w lewym transepcie kościoła Gesù. Ten wspaniały ołtarz nad grobem świętego, zbudowany z rzadkich marmurów i metali szlachetnych, przedstawia Trójcę , podczas gdy cztery kolumny z lapis lazuli (są to teraz kopie) otaczają kolosalną figurę świętego autorstwa Pierre'a Legrosa . Była to skoordynowana praca ponad 100 rzeźbiarzy i rzemieślników, wśród nich Pierre Legros, Bernardino Ludovisi , Il Lorenzone i Jean-Baptiste Théodon . Andrea Pozzo zaprojektował również ołtarz w kaplicy św. Francesco Borgii w tym samym kościele.

Ołtarze w kościele św Ignacego

W 1697 został poproszony o zbudowanie podobnych barokowych ołtarzy ze scenami z życia św. Ignacego w absydzie kościoła Sant'Ignazio w Rzymie. W ołtarzach tych znajdują się relikwie św. Alojzego Gonzagi i św. Jana Berchmansa .

Inne dzieła sztuki

W międzyczasie kontynuował malowanie fresków i iluzorycznych kopuł w Turynie , Mondovì , Modenie , Montepulciano i Arezzo . W 1681 został poproszony przez Wielkiego Księcia Toskanii Cosimo III de' Medici o namalowanie swojego autoportretu do kolekcji książęcej (obecnie w Uffizi we Florencji). Ten olej na płótnie stał się najbardziej oryginalnym autoportretem. Przedstawia malarza w pozie ukośnej, pokazującym prawym palcem wskazującym swój iluzjonistyczny obraz sztalugowy (kopuła trompe-l'oeil, być może kościoła Badia w Arezzo), podczas gdy jego lewa ręka spoczywa na trzech książkach (prawdopodobnie nawiązując -jeszcze opublikowane traktaty o perspektywie). Obraz został wysłany do księcia w 1688 roku. Malował też sceny z życia św. Stanisława Kostki w komnatach świętego nowicjatu jezuitów Sant'Andrea al Quirinale w Rzymie. Namalował także obraz ołtarza głównego kościoła parafialnego św. Michała w Brixen (znanego z Białej Wieży ), przedstawiający walkę Michała z Lucyferem . W 1699 r. dostarczył plany jezuickiego Collegium Ragusinum w Republice Ragusa (obecnie Dubrownik) .

Fresk z kopułą trompe l'œil namalowaną na niskim sklepieniu, kościół jezuitów , Wiedeń, Austria

W Wiedniu

W 1694 Andrea Pozzo wyjaśnił swoje iluzoryczne techniki w liście do Antona Floriana, księcia Liechtensteinu i ambasadora cesarza Leopolda I na dworze papieskim w Rzymie. Polecany przez księcia Liechtensteina cesarzowi Andrei Pozzo, na zaproszenie Leopolda I, przeniósł się w 1702 (1703?) do Wiednia . Pracował tam dla władcy, dworu księcia Johanna Adama von Liechtensteina oraz różnych zakonów i kościołów, takich jak freski i kopuła trompe-l'œil w kościele jezuitów . Niektóre z jego zadań miały charakter dekoracyjny, okazjonalny (scenografia kościelna i teatralna), które wkrótce uległy zniszczeniu.

Jego najważniejszym zachowanym dziełem w Wiedniu jest monumentalny fresk na suficie Sali Herkulesa pałacu ogrodowego Liechtenstein (1707), Przyjęcie Herkulesa na Olimp , który według źródeł cieszył się ogromnym podziwem współczesnych. Poprzez iluzjonistyczne efekty malowidło architektoniczne zaczyna się rozwijać na granicy sufitu, podczas gdy sufit zdaje się otwierać na niebiańskie królestwo wypełnione bogami olimpijskimi .

Zachowały się także niektóre z jego wiedeńskich ołtarzy ( wiedeński kościół jezuitów ). Jego kompozycje ołtarzowe i iluzoryczne freski sufitowe wywarły silny wpływ na wiedeńską sztukę barokową. Miał też wielu zwolenników na Węgrzech, w Czechach , na Morawach, Słowacji iw Polsce. Jego płótna pokazują, że przy bliższym przyjrzeniu się jest malarzem o wiele mniej przekonującym.

Śmierć

Pozzo zmarł w Wiedniu w 1709 roku w chwili, gdy zamierzał powrócić do Włoch, aby zaprojektować nowy kościół jezuitów w Wenecji. Został pochowany z wielkimi honorami w jednej ze swoich najlepszych realizacji, kościele jezuickim w Wiedniu. Agostino Collaceroni był również uczniem.

Rodzina

Brat Pozzo, Giuseppe Pozzo, karmelita bosy w Wenecji, był również malarzem. W ostatnich latach XVII wieku ozdobił ołtarz główny kościoła Scalzi w tym mieście.

Pisanie i architektura

Swoje pomysły artystyczne Pozzo opublikował w znanym dziele teoretycznym Perspectiva pictorum et architectorum (2 tomy, 1693, 1698) ilustrowanym 118 rycinami, poświęconym cesarzowi Leopoldowi I . Prowadził w nim naukę malowania perspektyw architektonicznych i scenografii. Praca była jednym z najwcześniejszych podręczników o perspektywie dla artystów i architektów i trafiła do wielu wydań, nawet do XIX wieku, i została przetłumaczona z oryginalnej łaciny i włoskiego na wiele języków, takich jak francuski, niemiecki, angielski i chiński dzięki do jezuickiego związku Pozzo.

W księdze Pozzo Perspectiva pictorum et architectorum znajduje się kilka projektów architektonicznych , z których wynika, że ​​nie wykonał żadnych projektów przed 1690 r. Projekty te nie zostały zrealizowane, ale projekt kościoła S. Apollinare w Rzymie został wykorzystany dla kościoła jezuitów w San Francesco Saverio (1700–1702) w Trydencie . Wnętrze tego kościoła w równym stopniu zaprojektował Pozzo.

W latach 1701-1702 Pozzo zaprojektował kościoły jezuickie San Bernardo i Chiesa del Gesù w Montepulciano , ale jego plany dotyczące ostatniego kościoła zostały zrealizowane tylko częściowo.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Burda-Stengel, Felix (2001). Andrea Pozzo und die Videokunst. Neue Überlegungen zum barocken Illusionismus . Gebrüder Mann Verlag, Berlin (w języku niemieckim) ISBN  3-7861-2386-1
  • Burda Stengel, Feliks (2006). Andrea Pozzo i wideo o sztuce. Déplacement et point de vue du spectateur dans l'art baroque at l'art contemporain . Przedmowa Hansa Beltinga. edycje isthme, edycje sept pour la présente edition, Paryż (w języku francuskim) ISBN  2912688655
  • Burda-Stengel, Feliks (2013). Andrea Pozzo i sztuka wideo . Saint Joseph's University Press, Filadelfia (w języku angielskim) ISBN  978-0-916101-78-7
  • Pozzo, Andrea (1989). Perspektywa w architekturze i malarstwie : nieskrócony przedruk angielsko-łacińskiego wydania „Perspectiva pictorum et architectorum” z 1693 r.. Nowy Jork: Dover Publikacje. Numer ISBN 0-486-25855-6.
  • Levy, Evonne Anita (1993). „Dzieło kanoniczne niekanonicznej epoki: ponowne odczytanie kaplicy św Ignacego (1695–1699) w Gesù w Rzymie”. Praca doktorska. Uniwersytet Princeton. Cytowanie dziennika wymaga |journal=( pomoc )
  • Bösel, R. (1992). „L'architettura sacra di Pozzo w Wiedniu”. W Battisti, Alberta (red.). Andrea Pozzo . Convegno International Andrea Pozzo i jego tempo. Mediolan. s. 161–176.
  • Benezit, Emmanuel (1976). Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs (10 vol.) (w języku francuskim). Paryż: Biblioteka Gründ. Numer ISBN 2-7000-0156-7.
  • Waterhouse, Ellis Kirkham (1937). Malarstwo barokowe w Rzymie: XVII wiek . Macmillan & Co.
  • De Feo, Vittorio; Martinelli, Valentino (1996). Andrea Pozzo . Elektra. Numer ISBN 88-435-4225-7.
  • Carboneri, Nino (1961). Andrea Pozzo, architetto (1642–1709) (w języku włoskim). Trydent: Arti grafiche Saturnia.
  • Turner, Jane (1990). Grove Słownik Sztuki . MacMilllan Publishers Ltd. ISBN 1-884446-00-0.
  • Haskell, Franciszek (1980). Patroni i Malarze; Sztuka i społeczeństwo w barokowych Włoszech . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. s.  88–92 . Numer ISBN 0-300-02540-8.

Linki zewnętrzne