Giovanni Battista Gaulli - Giovanni Battista Gaulli

Giovanni Battista Gaulli
Baciccio Autorretrato Corredor de Vasari.  Galería de los Uffizi.jpg
Autoportret , c. 1667
Urodzić się
Giovanni Battista Gaulli

( 1639-05-08 )8 maja 1639
Zmarł 2 kwietnia 1709 (1709-04-02)(w wieku 69 lat)
Narodowość Włoski
Znany z Obraz
Ruch Barokowy

Giovanni Battista Gaulli (8 maja 1639 – 2 kwietnia 1709), znany również jako Baciccio lub Baciccia ( genuńskie przydomki Giovanniego Battisty ), był włoskim artystą pracującym w okresie wysokiego baroku i wczesnego rokoka . Najbardziej znany jest ze swoich wielkich iluzjonistycznych fresków na sklepieniu w kościele Gesù w Rzymie we Włoszech. Na jego twórczość wpłynął Gian Lorenzo Bernini .

Biografia

Gaulli urodził się w Genui , gdzie jego rodzice zginęli na skutek zarazy w 1654 roku. Początkowo uczył się u Luciano Borzone'a . W połowie XVII wieku Genua Gaullego była kosmopolitycznym włoskim centrum artystycznym otwartym zarówno dla komercyjnych, jak i artystycznych przedsięwzięć z krajów Europy Północnej, w tym z krajów o niekatolickiej populacji, takich jak Anglia i prowincje holenderskie. Malarze tacy jak Peter Paul Rubens i Anthony van Dyck przebywali w Genui przez kilka lat. Najwcześniejsze wpływy Gaulliego pochodziły z eklektycznej mieszanki tych zagranicznych malarzy i innych lokalnych artystów, w tym Valerio Castello , Giovanniego Benedetto Castiglione i Bernardo Strozziego , którego ciepłą paletę przyjął Gaulli. W latach 60. XVII wieku eksperymentował z chłodniejszą paletą i linearnym stylem bolońskiego klasycyzmu.

Po raz pierwszy został zauważony przez genueńskiego kupca dzieł sztuki, Pellegrino Peri, który mieszkał w Rzymie. Peri przedstawił go Gianlorenzo Bernini , który go awansował. Znalazł mecenasów wśród Genueńczyków Giovanni Paolo Oliva , wybitnego jezuity. W 1662 został przyjęty do rzymskiego cechu artystów Accademia di San Luca (Akademia św. Łukasza), gdzie miał później piastować kilka urzędów. W następnym roku otrzymał swoje pierwsze publiczne zamówienie na ołtarz w kościele San Rocco w Rzymie. Otrzymał wiele prywatnych zamówień na prace mitologiczne i religijne.

Jednak od 1669 roku, po wizycie w Parmie, ozdobionej freskami kopuły Correggio w katedrze w Parmie , malarstwo Gaulliego nabrało bardziej malarskiego (mniej liniowego) aspektu, a kompozycja zorganizowała di sotto in su („od dołu patrząc w górę”), wpłynęłoby na jego późniejsze arcydzieło. W swoim wieku Gaulli był jednym z najbardziej cenionych malarzy portretowych w Rzymie. Gaulli nie jest dobrze znany z żadnego innego medium poza farbą, chociaż wiele rysunków w wielu mediach przetrwało. Wszystkie są studiami do malarstwa. Gaulli zmarł w Rzymie, wkrótce po 26 marca 1709, prawdopodobnie 2 kwietnia.

Kościół z freskami Gesù

Chwała Mistycznego Baranka

W pierwszej połowie XVII wieku zakończono obszerną dekorację wnętrz dwóch zasadniczo współczesnych kościołów „matek” ( Sant'Andrea i Chiesa Nuova ), dwóch głównych zakonów kontrreformacyjnych, teatynów i oratorian . Nie dotyczyło to dwóch dużych kościołów jezuickich w Rzymie, które choć bogate w marmur i kamień, w połowie XVII wieku pozostały artystycznie jałowe. Ta pustka byłaby szczególnie widoczna dla Il Gesù z przepastnym, pustym, gipsowym sufitem nawy. Finansowanie i bezwład zatrzymały jego dekorację.

W 1661 r. wybór nowego generała zakonu jezuitów Gian Paolo Oliva przyspieszył odznaczenie. Nowy inductee do zakonu, francuski Jacques Courtois (znany również jako Giacomo Borgognone) stał się szanowanym malarzem i był głównym kandydatem do jego dekoracji. Oliva i przywódca głównej rodziny patronów, książę Parmy Ranuccio II Farnese, którego wuj kardynał Alessandro Farnese obdarzył budowę kościoła, rozpoczęli negocjacje, czy Borgognone powinien ozdobić sklepienie. Oliva chciał, aby jego koledzy jezuici zasugerowali inne wybitne nazwiska, takie jak Maratta , Ferri i Giacinto Brandi . Ostatecznie, dzięki przekonującemu wsparciu Berniniego i prawdopodobnie silnym wskazówkom, Oliva przyznała prestiżową komisję zaledwie 22-letniemu Gaulliemu. Ten wybór mógł być nieco kontrowersyjny, ponieważ nagie postacie Gaullego, które niedawno zdobiły freski w pendentywach Sant'Agnese in Agone, uraziły niektóre oczy i, jak to się stało z freskami na ołtarzu w Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła, wymagały przemalowania, aby nałożyć malowane ubrania.

Nawa Gesù

Gaulli ozdobił całą kopułę, w tym latarnię i pendentywy, centralne sklepienie, wnęki okienne i sufity transeptów. Pierwotny kontrakt przewidywał, że kopuła ma być ukończona za dwa lata, a reszta do końca dziesięciu lat. Jeśli spotkał się z aprobatą panelu, Gaulli miał otrzymać 14 000 scudi plus wydatki. Główny fresk na sklepieniu Gaullego został odsłonięty w Wigilię Bożego Narodzenia 1679 r. Następnie kontynuował malowanie sklepień trybuny i innych obszarów kościoła do 1685 r.

Program Gaullego dla nawy był prawdopodobnie w dużym stopniu nadzorowany przez Olivę i Berniniego; chociaż nie jest jasne, w jakim stopniu wszyscy trzej wnieśli swój wkład i czy wszyscy podzielali tę samą filozofię. W tym czasie Bernini podobno popierał niektóre kwietystyczne nauki hiszpańskiego księdza Miguela de Molinos , który później został potępiony jako heretyk w niemałej części z powodu wysiłków jezuitów. Molinos twierdził, że Bóg jest dostępny wewnętrznie poprzez indywidualne doświadczenie, podczas gdy jezuici postrzegali kościół i duchowieństwo jako niezbędnego pośrednika w dostępie do zbawienia Chrystusa. W ten sposób Oliva prawdopodobnie poprosiłaby Gaulliego, aby upamiętnił rolę często umęczonych jezuitów jako apostolskich oddziałów uderzeniowych w społeczeństwach heretyckich i pogańskich, przewodzących oskarżeniom papieskiej kontrreformacji . Ostatecznie, tak jak Bernini zaaprobował mieszanie fresku i gipsu w tej nowej koncepcji z tworzywa sztucznego, Gaulli łączy te idee w sposób ostatecznie akceptowany przez jego patrona.

Arcydzieło nawy Gaullego, Triumf Imienia Jezus (znany również jako Kult , Adoracja lub Triumf Świętego Imienia Jezus ), jest alegorią pracy jezuitów, która otacza czcicieli (lub obserwatorów) poniżej w wir oddania. Wirujące postacie w ciemnej, dystalnej granicy kadru kompozycji opierają się na otwartym niebie, zawsze wznosząc się ku niebiańskiej wizji nieskończonej głębi. Światło od imienia Jezusa - IHS - i symbolu zakonu jezuitów gromadzone jest przez patronów i świętych ponad chmurami; podczas gdy w ciemności poniżej, strzelanina blasku rozprasza heretyków, jakby porażonych wybuchami Sądu Ostatecznego . Wielki efekt teatralny zainspirowany i rozwinięty pod kierunkiem jego mentora, skłonił krytyków do nazwania Gaulliego „Berninim w farbie” lub „ustnikiem pomysłów Berniniego”.

Freski Gaulliego były prawdziwym przewodnikiem w malarstwie iluzorycznym, przedstawiającym dach kościoła otwierający się nad widzem (i że panorama jest oglądana w prawdziwej perspektywie di sotto in su , podobnej do freskowanego sufitu kopuły Correggio przedstawiającego Wniebowzięcie NMP). Dziewica lub do wielkiej alegorii Cortony w Palazzo Barberini . Sufit Gaullego to arcydzieło kwadratury (iluzjonizmu architektonicznego) łączącego stiukowe i malowane postacie i architekturę. Uczeń Berniniego Antonio Raggi dostarczył stiukowe figury, a z podłogi nawy jest to trudne dla odróżnienia aniołów malowanych od stiukowych, kompozycja figuralna rozlewa się na krawędzie kadru, co tylko potęguje iluzję wiernych wznoszących się cudownie ku światłu w górze.

Późniejsza praca i dziedzictwo

Szereg takich sufitów namalowano w nawach rzymskich kościołów w ciągu ostatnich trzech dekad XVII wieku, w tym masywną alegorię Andrei Pozzo w drugim rzymskim kościele jezuickim, Sant'Ignazio , a także Domenico Maria Canuti i Domenico Marii Canutiego. Enrico Haffner jest Apoteoza w Santi Domenico e Sisto . W XVIII wieku Tiepolo i inni kontynuowali kwadraturę w wielkim stylu. Ale gdy ruch wysokiego baroku przekształcił się w bardziej zabawne rokoko , popularność tego stylu zmalała. W swoich późniejszych pracach również Gaulli zmierzał w tym kierunku. Tak więc, w przeciwieństwie do wielkości jego kompozycji w Il Gesù, widzimy, jak Gaulli stopniowo przybiera mniej intensywne kolory, a kompozycje bardziej delikatne po 1685 r. – wszystkie cechy charakterystyczne rokoka.

Gaulli zgromadził dużą liczbę uczniów, wśród nich Ludovico Mazzanti , Giovanni Odazzi i Giovanni Battista Brughi (zm. 1730 w Rzymie). Opisywano go jako łatwego do ogarnięcia wściekłości; ale gotowy do powrotu do zdrowia, gdzie rozum został usatysfakcjonowany... hojny, liberalny i miłosierny, szczególnie wobec ubogich .

Pracuje

Galeria

Bibliografia

Cytaty
Bibliografia
  • Gombrich, EH Historia sztuki .
  • Haskell, Franciszek (1980). Patroni i malarze: sztuka i społeczeństwo w barokowych Włoszech . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. s. 80–85.
  • Soprani, Raffaello (1769). Carlo Giuseppe Ratti (red.). Delle vite de' pittori, scultori, ed architetti genovesi; Tomo secondo napisane przez Carlo Giuseppe Ratti . Stamperia Casamara w Genui, Oxford University skopiować lut 2, 2007 s.  74 -90. Genovesi Raffaello Soprani.
  • Wittkowera, Rudolfa (1980). Historia sztuki pelikana (red.). Sztuka i architektura Włochy, 1600-1750 . Książki pingwinów.

Zewnętrzne linki