Zoja Skoropadenko - Zoia Skoropadenko
Zoja Skoropadenko | |
|---|---|
 | |
| Urodzony | 1978 Krzywy Róg, Ukraina
|
| Narodowość | ukraiński |
| Edukacja | Państwowa Szkoła Artystyczna, Instytut Sztuk Pięknych, Uniwersytet Lwowski |
| Znany z | Malowanie , szkicowanie , rzeźbienie |
Wybitna praca |
TORSO , Kawy , Intelektualne krajobrazy , Japoński atrament |
| Stronie internetowej | https://www.zoiaskoropadenko.com/ |
Zoia Skoropadenko jest współczesną ukraińską artystką mieszaną, mieszkającą w Monako, znaną ze swoich obrazów, rzeźb i szkiców, a także z tego, że jest niesłusznie podejrzewana o szpiegostwo… Do niektórych zalicza Michelangelo , Magritte , Corot , Matisse i Petrov Vodkin jej artystyczne wpływy i jest inspirowana ruchem Nouveau réalisme . Była jednym z pionierów „Wystawy Flash” i jest uznaną artystką UNESCO .
Jest twórczynią i właścicielką mikrogalerii La Vitrine w Palais de La Scala w Monako – alternatywnej przestrzeni sztuki współczesnej dla wschodzących talentów artystycznych. W 2011 roku rząd Monako przyznał Zoii oficjalny status artysty-malarza Monako. Zoia dzieli swój czas głównie między Monako, Japonię, USA, Belgię i Francję, gdzie często wystawia.
Jej szeroko wystawiana seria TORSO jest uważana za jej najbardziej kontrowersyjną pracę, jak odnotowano w publikacjach takich jak Brussels Times i France Info .
Wczesne życie
Urodzona i wychowana w Krzywym Rogu na Ukrainie Zoia od najmłodszych lat wykazywała zdolności artystyczne, a od piątego roku życia uczyła się u ukraińskiego artysty narodowego Grigorija Sinitsę .
Oryginalnie podążając konwencjonalną drogą, co przeczyło jej późniejszemu kierownictwu artystycznemu, Zoia studiowała w National Art School, a następnie w Instytucie Sztuk Pięknych. Jednak w wieku 12 lat jej studia nagle się skończyły z powodu upadku Związku Radzieckiego, co uniemożliwiło nikomu bez pieniędzy podjęcie edukacji artystycznej.
Skoropadenko kontynuowała edukację na Uniwersytecie Lwowskim jako dziennikarka studencka, gdzie jako wczesna użytkowniczka komputera i modemu oraz sieć przyjaciół dziennikarzy wzbudziła podejrzenia, że jest szpiegiem i została wyrzucona.
Początki kariery
W wieku dwudziestu lat Zoia jeździła autostopem po Europie. Po wielu latach przebywania „w dole i poza Europą” trafiła do Monako, gdzie jako mówiąca w ośmiu językach znalazła pracę jako tłumaczka. To tutaj zanurzyła się w scenę artystyczną i życie artystyczne Lazurowego Wybrzeża . W tym okresie poznała tak wybitnych współczesnych artystów, jak Arman , Ernst Fuchs , Emma de Sigaldi , Jean-Michel Folon i Robert Rauschenberg oraz została członkiem Narodowego Komitetu Sztuki i ADAGP.
W czasie kryzysu gospodarczego 2008 roku czasy były ciężkie i Zoia, aby związać koniec z końcem musiała czekać do końca dnia, aby kupić najtańszą żywność z targowiska i doków. Pewnego razu miejscowy rybak dał jej na obiad torbę ośmiornic. Chciała je zjeść, ale zamiast tego wpadła na pomysł: wykorzystać ośmiornice do stworzenia rzeźby. Darem jedzenia stała się seria TORSO .
Dzieła sztuki i wystawy
W latach 2004-2010 Zoia miała wiele wystaw indywidualnych w całej Europie. Jednak była to premierowa wystawa TORSO w Menier Gallery w południowym Londynie w 2011 roku, w której jej międzynarodowa kariera naprawdę nabrała rozpędu. Seria nie tylko sprzedała się w wielu egzemplarzach i przyciągnęła uwagę lokalnych mediów, ale także ukazała się we wpływowym magazynie artystycznym Creative Review , który następnie pojawił się na stoiskach z gazetami na całym świecie. Nicki Paxman w swojej recenzji TORSO dla programu Outlook BBC powiedziała o pracy Zoii: „wyraźnie jest to obraz ośmiornicy, ale Zoia ułożyła go w taki sposób, że wygląda jak obdarty ze skóry ludzki tors”. .
W 2015 roku Zoia została zaproszona przez Giełdowy Klub Strzelecki do wystawienia TORSO na swojej strzelnicy. Jest jedyną artystką, która stworzyła tam wystawę. Była to trzecia wystawa artystyczna „Flash Exhibition”. W tym samym roku pojawiła się na „ Ukraina Today”, opowiadając o swojej wystawie poświęconej wypadkom elektrowni jądrowych w Czarnobylu i Fukishimie
Cykl Pejzaże intelektualne Skoropadenko ma swoje korzenie w impresjonizmie , z obrazami olejnymi przedstawiającymi minimalistyczne widoki, które artystka widzi podczas swoich podróży. Najpierw naszkicowany in situ, a następnie odmalowany w pracowni artysty, na płótnie pozostaje dużo białego „miąższu”, aby widz mógł wypełnić luki. Seria „Pejzaże intelektualne” została po raz pierwszy pokazana publicznie jako wyskakująca wystawa w Ambasadzie Ukrainy w Brukseli z okazji Dnia Europy w 2016 roku.
Zoia zadebiutowała nową serią prac „ Pijący kawę ” jako indywidualną wystawę w galerii sztuki współczesnej Ginza Art For Thought w Tokio w listopadzie 2016 roku. inspiracja częściowo z obrazów Degasa , Maneta , Picassa i Toulouse Lautreca , które przedstawiały pijących Absynt .
Rok 2016 zakończył się, gdy Zoia przeprowadziła kontrowersyjną wystawę w Brukseli i prawie została hospitalizowana po przerażającym upadku, kiedy powiesiła swoje obrazy przed wydarzeniem.
W lutym 2017 roku Zoia wyruszyła na szlak sztuki na żywo „Malowanie Kalifornii”. Mieszka w nadmorskim domu w Balboa, maluje w plenerze (i mieszka) w lokalizacjach Orange County , Los Angeles , San Diego i San Francisco, podążając śladami Rexa Brandta , Kena Price'a i Davida Hockneya . Szlak jest częścią olejnego minimalistycznego cyklu Zoia „Pejzaże intelektualne”.
Zoia nadal regularnie wystawia w Monako, Londynie, Tokio, Paryżu i Brukseli, a także organizowała wystawy w Radzie Europy w Strasburgu, a także w Fukushimie i Osace w Japonii i Chinach.