William Roberts (malarz) - William Roberts (painter)

Artykuł dotyczy postaci, portrecisty i malarza wojennego, który żył w latach 1895-1980. Dla walijskiego malarza ekspresjonistycznego (1907-2000) patrz Will Roberts .
Williama Robertsa
William Roberts (malarz).jpg
Williama Robertsa (1970)
Urodzić się
William Patrick Roberts

( 1895-06-05 )5 czerwca 1895 r
Hackney , Londyn, Anglia
Zmarł 20 stycznia 1980 (1980-01-20)(w wieku 84 lat)
Edukacja
Znany z Obraz

William Patrick Roberts RA (5 czerwca 1895 – 20 stycznia 1980) był brytyjskim artystą.

W latach przed I wojną światową Roberts był pionierem wśród artystów angielskich w używaniu abstrakcyjnych obrazów. W późniejszych latach opisał swoje podejście jako „angielskiego kubisty”. W I wojnie światowej służył jako strzelec na froncie zachodnim , aw 1918 został oficjalnym artystą wojennym . Pierwsza indywidualna wystawa Robertsa odbyła się w Chenil Gallery w Londynie w 1923 roku, a wiele jego obrazów z lat dwudziestych zostało zakupionych przez Stowarzyszenie Sztuki Współczesnej dla galerii prowincjonalnych w Wielkiej Brytanii. W latach trzydziestych można argumentować, że Roberts był artystycznie na szczycie swojej gry; ale chociaż jego prace były regularnie wystawiane w Londynie i coraz częściej na arenie międzynarodowej, zawsze miał problemy finansowe. Sytuacja pogorszyła się w czasie II wojny światowej – choć Roberts realizował pewne zlecenia jako artysta wojenny.

Roberts jest prawdopodobnie najlepiej zapamiętany ze względu na duże, złożone i kolorowe kompozycje, które co roku wystawiał na letniej wystawie Royal Academy od lat 50. XX wieku aż do śmierci. Miał dużą retrospektywę w Galerii Tate w 1965, aw 1966 został wybrany pełnoprawnym członkiem Royal Academy. Ostatnio nastąpiło odrodzenie zainteresowania twórczością tego artysty, który zawsze działał poza głównym nurtem.

Wczesne lata

Roberts urodził się w rodzinie robotniczej w londyńskim East End 5 czerwca 1895 roku. Rodzina mieszkała wtedy przy 44 Blackstone Road w Hackney, a jego ojciec był stolarzem; później przenieśli się do 4 Blanchard Road (do października 1898) i 20 London Fields West Side (do kwietnia 1911) w pobliżu. Od najmłodszych lat Roberts wykazywał wybitny talent do rysowania, do czego zachęcali jego rodzice i nauczyciele szkolni. Opuścił szkołę w wieku 14 lat i podjął praktykę w firmie reklamowej Sir Joseph Causton Ltd, zamierzając zostać projektantem plakatów. Uczęszczał na zajęcia wieczorowe w Saint Martin's School of Art w Londynie i zdobył stypendium London County Council do Slade School of Art – zwalniając go z obowiązków związanych z praktyką. Wstąpił do Slade w 1911, ucząc się pod kierunkiem Henry'ego Tonksa i Wilsona Steera . Jego rówieśnicy w Slade to m.in. Dora Carrington , Mark Gertler , Paul Nash , Christopher Nevinson , Stanley Spencer , David Bomberg i Bernard Meninsky . Nacisk Slade'a na znaczenie rysunku i dźwiękowej struktury kompozycji posłużyłby do późniejszej pracy Robertsa. W 1912 zdobył nagrodę Slade's Melville Nettleship za kompozycję postaci.

Angielski kubista

Roberts był zaintrygowany postimpresjonizmem i kubizmem , zainteresowaniem podsycanym jego przyjaźniami w Slade (w szczególności z Bombergiem), a także podróżami po Francji i Włoszech po opuszczeniu Slade w 1913. Później w 1913 dołączył do Omega Rogera Fry'a Warsztaty przez trzy poranki w tygodniu. Dziesięć szylingów, które zapłacił Omega, pozwoliło mu stworzyć wymagające obrazy w stylu kubistycznym, takie jak Powrót Ulissesa (obecnie należące do Muzeum Zamkowego i Galerii Sztuki w Nottingham). Po opuszczeniu Omegi przejął go Wyndham Lewis , który tworzył brytyjską alternatywę dla futuryzmu . Ezra Pound zasugerował nazwę Vorticism , a prace Robertsa pojawiły się w obu wydaniach literackiego magazynu Vorticist BLAST . Roberts był sygnatariuszem Manifestu Wortycystycznego, który ukazał się w pierwszym wydaniu magazynu. Sam Roberts wolał określenie „Kubista” dla swojej pracy z tego okresu. Dwa wielkoformatowe obrazy olejne wystawione w 1917 roku na wystawie Penguin Club Vorticist w Nowym Jorku i zakupione przez Johna Quinna , zostały następnie utracone, ale radykalny charakter „stylu kubistycznego” Robertsa jest dowodem na The Toe Dancer (własność Victoria i Albert Museum ) i niedawno odkryte na nowo Boksery – oba wystawione z London Group w 1915 roku.

Pierwsza wojna światowa

Pierwszy niemiecki atak gazowy w Ypres , 1918, National Gallery of Canada

W 1916 Roberts zaciągnął się do Królewskiego Pułku Artylerii jako strzelec, służąc na froncie zachodnim w sektorze Ypres, na północ od Menin Road iw Arras. Będąc w czynnej służbie przez prawie dwa lata, z powodzeniem wystąpił do Kanadyjskiego Biura Rejestrów Wojennych o zlecenie namalowania tematu wojennego na dużą skalę. W kwietniu 1918 powrócił do Londynu jako oficjalny artysta wojenny, z zastrzeżeniem, że dzieło nie powinno być w stylu kubistycznym. Wynikiem zlecenia był Pierwszy niemiecki atak gazowy w Ypres , potężne dzieło ekspresjonistyczne, które jest stale eksponowane w Kanadyjskim Muzeum Wojny w Ottawie. Roberts został następnie zamówiony przez brytyjskie Ministerstwo Informacji , dla którego namalował A Shell Dump we Francji (1918-19), obecnie w kolekcji Imperial War Museum, wraz z dwunastoma akwarelowymi rysunkami jego doświadczeń na froncie. realizm artystów niemieckich Otto Dixa i George'a Grosza . W 1978 roku Roberts opublikował pamiętnik swoich doświadczeń na froncie – 4.5 Howitzer Gunner RFA: Memories of the War to End War 1914-1918 .

1920

Roberts poznał Sarah Kramer (1900-1992) w 1915 roku przez jej brata Jacoba Kramera , który również studiował w Slade. Roberts pisał do Sarah z frontu i wkrótce po zakończeniu wojny zamieszkali razem w domu i mieli syna, Johna Davida Robertsa (1919-1995). Wprowadzili się do wynajętych pokoi w Fitzrovii i pobrali się w 1922 roku. Roberts wystawiał z Grupą X Wyndhama Lewisa , a Osbert Sitwell był pierwszym patronem.

Oprócz dramatycznej pracy kubistycznej Roberts był utalentowanym portrecistą. Swoje umiejętności szlifował portretami Sary – przez następne 60 lat była jego modelką i muzą. W 1923 roku, gdy Roberts przygotowywał się do jednoosobowej wystawy w Chenil Gallery w Chelsea, artysta Colin Gill skontaktował Robertsa z TE Lawrence'em , który zamówił serię portretów do swojej książki Siedem filarów mądrości . Ostatecznie, porzucając związek z Wyndhamem Lewisem, Roberts wyewoluował unikalny i bardzo rozpoznawalny styl „angielskiego kubizmu”. Jego tematyka zwróciła się do życia miejskiego w Londynie z obrazami takimi jak Bank Holiday in the Park i At the Hippodrome , które były wystawiane z London Group , oraz The Cinema – później przejęte przez Tate Gallery. Na tym etapie jego twórczość była dość szeroka, wliczając w to sceny z „Mitologii Greckiej [i] Mitologii Chrześcijańskiej”, jak to ujął. Lawrence zamawiał kolejne ilustracje i dekoracje do Siedmiu Filarów Mądrości , a także zamawiano portrety literackie i projekty okładek dla pras prywatnych – np. portret HE Batesa dla magazynu New Coterie w 1927 roku. jego obrazy przez Stowarzyszenie Sztuki Współczesnej dla głównych prowincjonalnych galerii sztuki, które utrzymywały Robertsa finansowo. Uzupełniał swoje dochody, ucząc życia z Bernardem Meninskim w Centralnej Szkole Sztuk Plastycznych przez jeden dzień w tygodniu od 1925 r. – stanowisko, które piastował do 1960 r. Pod koniec lat dwudziestych jego praca stała się mniej przytłaczająca. Na przykład The Tea Garden (1928) i The Chess Players (1929) zapewniają lekkie podejście do interakcji społecznych i doskonale współgrają z modnym stylem Art Deco .

Lata 30. XX wieku

W latach 30. kanciasty styl wcześniejszych prac Robertsa został zastąpiony bardziej okrągłym, bardziej rzeźbiarskim podejściem. Ta zmiana stylu jest widoczna na przykład w podwójnym portrecie Johna Maynarda Keynesa i Lydii Lopokovej w National Portrait Gallery w Londynie . Keynes stał się ważnym patronem Robertsa za pośrednictwem London Artists' Association, a obrazy zakupione przez Keynesa znajdują się obecnie w kolekcji King's College w Cambridge . Choć Roberts krytycznie odnosił się do wsparcia finansowego, jakie otrzymał od London Artists' Association, trudno sobie wyobrazić, jak rodzina przetrwałaby bez tego mecenatu. Później określił lata trzydzieste jako „lata walki ekonomicznej”. We wczesnych latach trzydziestych powstało wiele uderzających płócien na dużą skalę, takich jak Maski (1934) i The Playground (The Gutter) (1934-5), oba dzieła wystawiane w Instytucie Carnegie w Pittsburghu i w Nowym Jorku . Pomimo swojej sytuacji finansowej rodzina od czasu do czasu wyjeżdżała na wakacje: po raz pierwszy wyjechali do Hiszpanii na początku lat 30. i pojechali na rowerowe wakacje do Brighton, które najwyraźniej zainspirowały Les Routiers . Andrew Heard sugeruje, że Roberts mógł użyć francuskiego tytułu dla tej pracy jako ukłon w stronę prac Fernanda Légera , którego „tubistyczne” formy mają pewne podobieństwo do postaci Robertsa.

1940

Wkrótce po wybuchu II wojny światowej, we wrześniu 1939 roku William i Sarah wyjechali z Londynu do Oksfordu. Roberts był już za stary na służbę bojową, ale zapytał o możliwość „załatwienia jakiejś obrazkowej pracy propagandowej”. Był sfrustrowany, gdy zaoferowano mu tylko drobne zadania dla Komitetu Doradczego Artystów Wojennych . Zrealizował jednak dwa zlecenia dokumentujące życie na froncie wewnętrznym – Fabrykę Amunicji (1940) i The Control Room, Komendę Obrony Cywilnej (1942) – oba obecnie w Galerii Sztuki Salford . William i Sarah w końcu spędzili większość lat wojny w mieszkaniu w Marston na obrzeżach Oksfordu. Robertsowi udało się dostać tygodniową posadę nauczyciela w Oxford Technical College. Przez całe życie czerpał inspirację z otoczenia, a liczne akwarele z tego okresu przedstawiają wiejskie sceny nad rzeką Cherwell i pobliskim obozie cygańskim.

W 1946 r. wrócili z Sarah do Londynu i wynajęli pokój w 14 St Mark's Crescent, wielolokalowym domu przylegającym do Regent's Canal, niedaleko Primrose Hill . Kiedy inni lokatorzy się wyprowadzili, Robertsowie przejęli dodatkowe pokoje i ostatecznie, z pomocą finansową koleżanki Sary, byli w stanie kupić cały dom. Ten dom pozostał ich domem do końca ich życia, a sąsiedztwo dostarczy Robertsowi tematów. Dołączył do nich syn Robertsów, John. Studiował fizykę na University College London i został poetą i gitarzystą. W 1948 roku Roberts po raz pierwszy pokazał prace na letniej wystawie Royal Academy – autoportret i portret Sary w chuście jako Cyganka – i pokazywał tam prace co roku aż do śmierci.

Akademia Królewska i „Pamflety Vortex”

W latach pięćdziesiątych, kiedy najnowocześniejsza brytyjska sztuka była abstrakcją, dzieło Robertsa mogło wydawać się przestarzałe. Roberts ponownie ocenił Akademię Królewską jako okazję do wystawiania, ponieważ przyciągała duże i różnorodne tłumy, które ogólnie były bardziej zainteresowane sztuką reprezentacyjną niż abstrakcją, a prasa cieszyła się dużym zainteresowaniem. Od tego momentu roczny wkład Robertsa stawał się coraz bardziej sensacyjny – spektakularny w skali, w użyciu koloru i dramatycznej tematyce. Kuszenie św. Antoniego (1951), Bunt na pustyni (1952) i Narodziny Wenus (1954) zdominowały mury RA i były tematem rozmów w prasie i opinii publicznej. Roberts miał teraz nowego patrona – Ernesta Coopera, który prowadził sieć sklepów ze zdrową żywnością pod szyldem London Health Centre . Oprócz zakupu dużej liczby obrazów Akademii Królewskiej, Cooper zlecił Robertsowi zaprojektowanie ilustracji do jego katalogów wysyłkowych i broszur instruktażowych.

W 1956 Tate Gallery zorganizowała wystawę zatytułowaną Wyndham Lewis and Vorticism , na której znalazło się 150 prac Lewisa i niewielki wybór innych artystów, aby „wskazać wpływ jego bezpośredniego wpływu na współczesnych”. Roberts był obrażony, że katalog „doprowadziłby niewtajemniczonych do przypuszczenia, że ​​artyści oznaczeni jako „Inni wortycy” są w jakiś sposób służalczy Lewisowi”, i opublikował serię „Vortex Pamphlets”, w których urągał wystawie. katalogu, relacji prasowych i relacji z własnej kariery zawartej w wydanym mniej więcej w tym samym czasie „ Modern English Painters ” reżysera Tate, Johna Rothensteina . Cele wcześniejszych satyr wizualnych obejmowały Waltera Sickerta i Rogera Fry'a . Aby nagłośnić własną pracę, opublikował także Some Early Abstract and Cubist Work 1913–1920 (Londyn, 1957), pierwszą z serii kolekcji reprodukcji jego obrazów, z nieco polemicznymi przedmowami.

Późne rozpoznanie

W 1958 r. Roberts został wybrany współpracownikiem Akademii Królewskiej, a dwa lata później, gdy skończył 65 lat, odszedł na emeryturę ze swojego tygodniowego stanowiska nauczyciela w Szkole Centralnej. Jednak jego twórczość jako artysty przez następne piętnaście lat pozostała płodna. W 1961 otrzymał nagrodę Fundacji Calouste Gulbenkiana „w uznaniu za osiągnięcia artystyczne i wybitne zasługi dla malarstwa brytyjskiego”. W tym samym roku zaczął malować The Vorticists w Restaurant de la Tour Eiffel, wiosna 1915 (ukończone w 1962; teraz w Tate Gallery), nostalgiczne wspomnienie hałaśliwego zgromadzenia wortyków w 1915, które można odczytać jako próbę Robertsa budować mosty po klęsce „Vortex Pamphlets”. Duża retrospektywa jego prac, zorganizowana przez Radę Sztuki Wielkiej Brytanii i kuratorowana przez Ronalda Alleya, została otwarta w Tate Gallery w 1965 roku, a mniejszą wersję pokazano także w Newcastle i Manchesterze . W tym samym roku Robertsowi zaproponowano, ale odrzucono, OBE . Był jednak zadowolony, że został wybrany na pełnoprawnego członka Akademii Królewskiej w 1966 roku. Podczas gdy nadal zajmował się różnymi tematami, Roberts popadł w pewną obsesję na punkcie autoportretu i wiele jego autoportretów zostało wystawionych przez Narodowa Galeria Portretu w 1984 roku.

Roberts był często opisywany jako samotnik i był bardzo ostrożny wobec ankieterów – zwłaszcza po tym, jak dziennikarz Observera, który go odwiedził, opublikował artykuł, który według Robertsa był bardziej zaniepokojony jego raczej spartańskim stylem życia niż pracą. „Co to za krytyk sztuki, który postanawia krytykować moje obrazy, a zamiast tego krytykuje moją kuchenkę gazową i stół kuchenny?” on zapytał.

W 1974 wystawa Arts Council „Vorticism and Its Allies”, której kuratorem był Richard Cork , doceniła ważną rolę Robertsa w grupie; jednak, gdy Cork podszedł do niego na rozmowę kwalifikacyjną, Roberts był niechętny do współpracy.

Nic dziwnego, że w latach osiemdziesiątych warsztat Robertsa pogorszył się, ale pracował do końca – Donkey Rides był „przypięty do deski kreślarskiej w dniu jego śmierci [20 stycznia 1980 r.]”.

Losy jego majątku

Sarah Roberts zmarła w 1992 roku, a jej syn, John, zmarł dwa i pół roku później, bez testamentu. John założył rodzinny dom, 14 St Mark's Crescent, jako „domowe muzeum” ze zmieniającą się selekcją obrazów jego ojca, które można pokazać przyjaciołom. Oszacowano, że w chwili jego śmierci w domu znajdowało się prawie 475 obrazów i rysunków, a Galeria Tate zgodziła się przechować je na przechowanie. Los tych prac wzbudził niepokój, gdy The Guardian w 2004 r. ujawnił, że prawnik skarbowy , który kontrolował majątek Johna, odmówił pożyczenia głównej retrospektywie Robertsa, której kuratorem był Andrew Heard, w Hatton Gallery w Newcastle upon Tyne i Graves Art Gallery w Sheffield. Od tego czasu zbiory zostały uratowane, przy czym 117 z tych dzieł zostało przekazanych Tate w miejsce podatku spadkowego , a Tate nadal przechowuje pozostałą część do czasu upływu okresu, w którym można dochodzić roszczeń do spadku, kiedy również wejdzie do kolekcji Tate. Wiele rysunków przydzielonych Tate trafiło na wystawę w Tate Britain w latach 2012-13. W 2004 roku opublikowano standardową monografię tego malarza William Roberts: An English Cubist Andrew Gibbona Williamsa.

W latach 1998-2015 Towarzystwo Williama Robertsa wspierało docenianie i promocję pracy Robertsa, założone w 2002 roku jako zarejestrowana organizacja charytatywna i publikujące regularne biuletyny i okazjonalne broszury.

English Heritage odsłoniło niebieską tablicę na 14 St Mark's Crescent w 2003 roku. Krótki film William Roberts: An Artist's House jest dostępny na YouTube. W 2007 Pallant House Gallery zorganizowała wystawę William Roberts: Anglia w Play , której kuratorem był Simon Martin. Sprzedaż kolekcji Evill/Frost w Sotheby's w Londynie w 2011 roku przyniosła bezprecedensowo wysokie ceny za prace Robertsa, a w następnym roku The Chess Players (1929-30) sprzedano za ponad 1 milion funtów, również w Sotheby's.

Bibliografia

Zewnętrzne linki