Muzeum Sztuki Carnegie - Carnegie Museum of Art
Dawna nazwa |
Wydział Sztuk Pięknych, Carnegie Institute |
---|---|
Przyjęty | 5 listopada 1895 r |
Lokalizacja | 4400 Forbes Ave, Pittsburgh , Pensylwania 15213 |
Współrzędne | 40 ° 26′37 "N 79 ° 56′56" W / 40,443690°N 79,948976°W |
Rodzaj | Muzeum Sztuki |
Akredytacja | Amerykański Związek Muzeów |
goście | 500 000 (2018) |
Dyrektor | Kevin Hiles |
Kurator | Eric Crosby |
Historyk | Ellen Baxter |
Najbliższy parking? | Na miejscu i na ulicy |
Strona internetowa | cmoa |
Carnegie Museum of Art , w skrócie CMOA , jest muzeum sztuki w Oakland okolicy Pittsburgh, Pensylwania . Muzeum zostało założone w 1895 roku przez Pittsburgh opartego przemysłowca Andrew Carnegie . Było to pierwsze muzeum w Stanach Zjednoczonych, które skupiało się przede wszystkim na sztuce współczesnej. Zgodnie z instrukcjami swojego założyciela podczas powstania Carnegie International w 1896 roku, muzeum organizuje wiele współczesnych wystaw, które prezentują „Starych mistrzów jutra”.
Historia
Początki muzeum sięgają 1886 roku dzięki początkowej koncepcji Andrew Carnegie : „Myślę o włączeniu do planu biblioteki planu galerii sztuki, w której będzie przechowywany zapis postępu i rozwoju sztuki malarskiej w Ameryka." Poświęcona 5 listopada 1895 roku galeria sztuki początkowo mieściła się w Carnegie Libraries of Pittsburgh Main Branch w Oakland.
Carnegie przewidział kolekcję muzealną składającą się z „ Starych mistrzów jutra”, a Muzeum Sztuki Carnegie stało się prawdopodobnie pierwszym muzeum sztuki nowoczesnej w Stanach Zjednoczonych. Muzeum otrzymało znaczną rozbudowę w 1907 roku, dodając Halę Architektury, Halę Rzeźby i Galerie Bruce'a, z funduszami ponownie dostarczonymi przez Carnegie.
Pod kierownictwem Leona Arkusa, Sarah Mellon Scaife Gallery (125 000 stóp kwadratowych) została zbudowana jako dodatek do istniejącego Instytutu Carnegie. Zaprojektowany przez architekta Edwarda Larrabee Barnesa , po raz pierwszy został otwarty w 1974 roku i ponad dwukrotnie zwiększył powierzchnię wystawienniczą muzeum, a także dodał pracownię dla dzieci, teatr, biura, kawiarnię i księgarnię. Krytyk sztuki New York Times , John Russell, opisał galerię jako „nieskazitelny raj”. Galeria była kilkakrotnie odnawiana od czasu jej powstania, ostatnio w 2004 roku.
Dziś muzeum kontynuuje miłość Carnegie do sztuki współczesnej, organizując co kilka lat Carnegie International . Liczne istotne prace z Międzynarodówki zostały nabyte dla stałej kolekcji muzeum tym Winslow Homer „s wraku (1896) oraz James McNeill Whistler A. ” s Arrangement in Black: portret Senor Pablo Sarasate (1884).
Kolekcje i działy
Działy kuratorskie muzeum obejmują: Sztuk Pięknych (Sztuka Współczesna, Prace na Papierze), Sztuk Zdobniczych, Architektury i Fotografii. Muzeum prezentuje rocznie aż 15 zmieniających się wystaw. Jego stała kolekcja obejmuje około 35 000 dzieł i obejmuje europejską i amerykańską sztukę dekoracyjną od końca XVII wieku do chwili obecnej, prace na papierze, obrazy, grafiki (zwłaszcza japońskie), rzeźby i instalacje. Muzeum posiada szczególnie bogate kolekcje zarówno aluminiowych artefaktów, jak i krzeseł. W każdej chwili można oglądać około 1800 prac.
W 2001 roku muzeum nabyło archiwum afroamerykańskiego fotografa Charlesa „Teenie” Harrisa , składające się z około 80 000 negatywów fotograficznych z lat 30. do 70. XX wieku. Muzeum współpracuje z Komitetem Doradczym Teenie Harris w celu zidentyfikowania fotografii. Wiele z tych obrazów zostało skatalogowanych i zdigitalizowanych i jest dostępnych online za pośrednictwem Carnegie Museum of Art Collections Search.
Centrum Architektoniczne Heinz - Kolekcja obejmuje prace z zakresu architektury, projektowania krajobrazu, inżynierii oraz mebli i aranżacji wnętrz. Obiekty centrum obejmują 4000 stóp kwadratowych powierzchni wystawienniczej oraz bibliotekę mieszczącą kilka tysięcy książek i czasopism.
The Hillman Photography Initiative — inicjatywa ta organizuje różne projekty, w tym wydarzenia publiczne na żywo, projekty internetowe, filmy dokumentalne, projekty artystyczne i pisanie. Programowanie roczne jest ustalane przez grupę pięciu „agentów”, którzy planują i kuratorują każdy 12-miesięczny cykl hostowanych prac.
Motywy kolekcji
- Szkło współczesne
- Fotografie Teenie Harris: Erroll Garner i Jazz z Wzgórza
- Carnegie International
- Druki japońskie
- Artyści z Pittsburgha
- Sztuka Krzesła
- Fotografia piktorialistyczna
- Malarstwo i Rzeźba 1860-1920
- W. Eugene Smith
Galerie
- Galerie Ailsa Mellon Bruce (1907) – pierwotnie zbudowana ekspozycja reprodukcji odlewów z brązu z Pompejów i Herkulanum. Odnowione w 2009 roku galerie prezentują ponad 500 obiektów reprezentujących amerykańską i europejską sztukę dekoracyjną od okresu rokoka i neoklasycystycznego XVIII wieku po współczesny design i rzemiosło.
- Hala Architektury (1907) – Dziś w Sali Architektury znajduje się prawie 140 pełnowymiarowych gipsowych odlewów elementów budowli starożytnych i klasycznych cywilizacji Egiptu , Grecji i Rzymu , a także z Europy romańskiej , gotyckiej i renesansowej . Jako taka jest to największa kolekcja gipsowych odlewów arcydzieł architektonicznych w Ameryce i jedna z trzech największych na świecie, obok tych z Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie oraz Musée National des Monuments Français w Paryżu .
- Hall of Sculpture (1907) – wzorowana na wewnętrznym sanktuarium Partenonu i pierwotnie stworzona, aby pomieścić 69 gipsowych odlewów rzeźby egipskiej , bliskowschodniej , greckiej i rzymskiej . Dziś eksponuje dzieła ze stałych zbiorów, a na balkonie eksponowane są przedmioty sztuki zdobniczej od XVIII do XX wieku.
- Centrum Architektoniczne Heinza (1993) – poświęcone gromadzeniu, studium i wystawie rysunków i modeli architektonicznych.
- Galerie Scaife – Skoncentrowane głównie na sztuce europejskiej i amerykańskiej od 1850 roku, ale także zawierające kolekcje sztuki afrykańskiej , klasycznej i egipskiej oraz starszej sztuki europejskiej i amerykańskiej.
- Prace nad Galerią Papieru
- Galeria Forum – znajduje się na pierwszym piętrze muzeum, tuż przy wejściu do Forbes Avenue, ten jednoosobowy pokój jest poświęcony czasowym wystawom sztuki współczesnej. Otwarto 3 listopada 1990 przy wsparciu National Endowment of the Arts. Pierwsza wystawa, Forum 1 , była indywidualną wystawą Jeffa Walla. Kolejne wystawy były numerowane kolejno (np. na Forum 40 występował Felix de la Concha). W przeciwieństwie do większych wystaw muzealnych, których zaplanowanie i wykonanie może zająć nawet trzy lata, wystawy Forum gromadzą się stosunkowo szybko i są otwarte na wizję każdego kuratora. Jak mówi Vicky Clark, długoletnia kuratorka muzeum, „Chodziło o to, by przez cały czas przygotowywać wystawę sztuki współczesnej”.
Programy edukacyjne
Sobotnie zajęcia plastyczne w galeriach Carnegie Museum of Art prowadzone są od ponad 75 lat. Absolwenci programu to Andy Warhol , fotograf Duane Michals i współczesny artysta Philip Pearlstein . W muzeum prowadzone są zajęcia specyficzne dla różnych grup wiekowych.
Galeria
Place des Lices , 1893, olej na płótnie, Paul Signac
Zbroja z hełmem, ok. 1555, Anton Peffenhauser
Lilie wodne (Nympheas) , 1915-1926, olej na płótnie, Claude Monet
Brązowe naczynie rytualne, 1300-1150 p.n.e., dynastia Shang , Chiny
Starożytna grecko-rzymska waza
Pola pszenicy po deszczu (Równina Auvers) , 1890, olej na płótnie, Vincent Van Gogh
Parowiec na Ohio , 1896, olej na płótnie, Thomas Pollock Anshutz
Wyspa Farallon , 1887, olej na płótnie, Albert Bierstadt
Zobacz też
- Andrzeja Carnegie
- Muzea Carnegie w Pittsburghu
- Homera Saint-Gaudensa
- Frick Art & Historyczne Centrum
- Lista muzeów w Pensylwanii
- Sally Dixon