Christopher RW Nevinson - Christopher R. W. Nevinson

CRW Nevinson
CRW Nevinson autorstwa ((Howard Coster)) (1935).jpeg
CRW Nevinson, 1935, Howard Coster (NPG UK)
Urodzony 13 sierpnia 1889
Hampstead , Londyn
Zmarły 7 października 1946 (1946-10-07)(w wieku 57)
Hampstead, Londyn
Narodowość brytyjski
Alma Mater

Christopher Richard Wynne Nevinson ARA (13 sierpnia 1889 – 7 października 1946) był angielskim malarzem figur i krajobrazem, rytownikiem i litografem, który był jednym z najsłynniejszych artystów wojennych I wojny światowej . Jest często określany przez jego inicjały CRW Nevinson i był również znany jako Richard.

Nevinson studiował w Slade School of Art pod kierunkiem Henry'ego Tonksa oraz u boku Stanleya Spencera i Marka Gertlera . Kiedy opuścił Slade, Nevinson zaprzyjaźnił się z Marinettim , przywódcą włoskich futurystów oraz radykalnym pisarzem i artystą Wyndhamem Lewisem , który założył krótkotrwałe Rebel Art Centre. Jednak Nevinson pokłócił się z Lewisem i innymi „buntowniczymi” artystami, gdy przypisał ich nazwiska do ruchu futurystycznego. Lewis natychmiast założył Vorticists , awangardową grupę artystów i pisarzy, z której Nevinson został wykluczony.

Po wybuchu I wojny światowej Nevinson dołączył do Friends' Ambulance Unit i był głęboko zaniepokojony swoją pracą przy rannych żołnierzach francuskich i brytyjskich. Przez bardzo krótki okres służył jako wolontariusz jako kierowca karetki pogotowia, zanim zły stan zdrowia zmusił go do powrotu do Wielkiej Brytanii. Następnie Nevinson zgłosił się na ochotnika do służby domowej w Royal Army Medical Corps . Wykorzystał te doświadczenia jako temat serii potężnych obrazów, które z wielkim efektem wykorzystywały maszynową estetykę futuryzmu i wpływy kubizmu . Jego kolega, artysta, Walter Sickert, napisał wówczas, że obraz Nevinsona La Mitrailleuse „pozostanie prawdopodobnie najbardziej autorytatywną i skoncentrowaną wypowiedzią na temat wojny w historii malarstwa”. W 1917 Nevinson został mianowany oficjalnym artystą wojennym , ale nie uważał już stylu modernistycznego za adekwatne do opisu okropności współczesnej wojny i coraz bardziej malował w bardziej realistyczny sposób. Późniejsze obrazy Nevinsona z I wojny światowej, oparte na krótkich wizytach na froncie zachodnim , nie miały tak silnego efektu, jak wcześniejsze prace, dzięki którym stał się jednym z najsłynniejszych młodych artystów pracujących w Anglii.

Niedługo po zakończeniu wojny Nevinson wyjechał do Stanów Zjednoczonych Ameryki, gdzie namalował wiele potężnych obrazów Nowego Jorku. Jednak jego przechwałki i przesadne twierdzenia o doświadczeniach wojennych, w połączeniu z depresyjną i temperamentną osobowością, uczyniły go wieloma wrogami zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii. W 1920 roku krytyk Charles Lewis Hind napisał o Nevinsonie, że „w wieku trzydziestu jeden lat należy być jednym z najbardziej dyskutowanych, odnoszących największe sukcesy, najbardziej obiecujących, najbardziej podziwianych i najbardziej znienawidzonych artystów brytyjskich”. Jego powojenna kariera nie była jednak tak wybitna. Pamiętnik Nevinsona z 1937 roku Farba i uprzedzenie , choć żywy i barwny, jest po części niedokładny, niespójny i mylący.

Biografia

Wczesne życie

Richard Nevinson urodził się w Hampstead jako jeden z dwójki dzieci i jedyny syn korespondenta wojennego i dziennikarza Henry'ego Nevinsona oraz działaczki sufrażystek i pisarki Margaret Nevinson . Wykształcony w Shrewsbury i Uppingham , których nienawidził, Nevinson kontynuował naukę w St John's Wood School of Art . Zainspirowany oglądaniem prac Augustusa Johna , postanowił uczęszczać do Slade School of Art , części University College w Londynie . Tam jego rówieśnicy to Mark Gertler , Stanley Spencer , Paul Nash , Maxwell Gordon Lightfoot , Adrian Allinson i Dora Carrington . Gertler był przez pewien czas jego najbliższym przyjacielem i wpływami, i przez krótki czas utworzyli grupę znaną jako neoprymitywni, będąc pod głębokim wpływem sztuki wczesnego renesansu. Gertler i Nevinson później wypadli, gdy oboje zakochali się w Carringtonie. Podczas pobytu w Slade, profesor rysunku Henry Tonks poradził Nevinsonowi , aby porzucił myślenie o karierze artystycznej. Doprowadziło to do trwającej całe życie goryczy między nimi i częstych oskarżeń ze strony Nevinsona, który miał coś z kompleksu prześladowań, że Tonks stoi za kilkoma wyimaginowanymi spiskami przeciwko niemu.

Studium powrotu do okopów , sporządzone w latach 1914-1915.

Po opuszczeniu Slade Nevinson studiował w Academie Julian w Paryżu w latach 1912-1913, a także uczęszczał do Cercle Russe. W Paryżu poznał Władimira Lenina i Pabla Picassa , dzielił studio z Amedeo Modiglianim , poznał kubizm, a także poznał włoskich futurystów Marinettiego i Gino Severiniego . Po powrocie do Londynu zaprzyjaźnił się z radykalnym pisarzem i artystą Wyndhamem Lewisem . Kiedy Wyndham Lewis założył krótkotrwałe Centrum Sztuki Rebeliantów, w skład którego wchodzili Edward Wadsworth i Ezra Pound , Nevinson również dołączył. W marcu 1914 był jednym z założycieli Grupy Londyńskiej . W czerwcu 1914 wraz z Marinettim opublikował w kilku brytyjskich gazetach manifest angielskiego futuryzmu o nazwie Vital English Art . Vital English Art potępił "passéiste brud" londyńskiej sceny artystycznej, ogłosił futuryzm jako jedyny sposób reprezentowania nowoczesnej, maszynowej ery i ogłosił swoją rolę w awangardzie sztuki brytyjskiej. Lewis był obrażony, że Nevinson dołączył nazwę Rebel Arts Center do manifestu, nie pytając go ani kogokolwiek innego w grupie. Lewis natychmiast założył Vorticists , awangardową grupę artystów i pisarzy, z której Nevinson został wykluczony, chociaż wymyślił tytuł dla magazynu Vorticists , BLAST .

Pierwsza wojna światowa

Sanitariusz

Doktor (1916) (Art.IWM ART 725)

Po wybuchu I wojny światowej Nevinson dołączył do Oddziału Pogotowia Przyjaciół , który pomagał założyć jego ojciec. Od 13 listopada 1914 Nevinson spędził dziewięć tygodni we Francji z FAU i Brytyjskim Stowarzyszeniem Czerwonego Krzyża , pracując głównie w nieużywanej szopie przy dworcu kolejowym w Dunkierce, znanej jako Shambles. Shambles mieściło około trzech tysięcy ciężko rannych francuskich żołnierzy, którzy zostali ewakuowani z frontu, a potem prawie porzuceni. Przez wiele tygodni nie karmiono ich i nie pilnowano, a martwi i umierający leżeli razem na brudnej słomie. Nevinson, wraz z ojcem i innymi wolontariuszami, pracował przy opatrywaniu ran, pomocy w czyszczeniu i dezynfekcji szopy i zaczął ją nadawać do zamieszkania. Nevinson później przedstawił swoje doświadczenia w The Shambles na dwóch obrazach, The Doctor i La Patrie . Gdy władze francuskie zaczęły przejmować kontrolę nad sytuacją, Nevinson został przeniesiony na kierowcę karetki pogotowia. Chociaż Nevinson często wykorzystywał ten czas jako kierowca karetki, szczególnie w swoich materiałach reklamowych, pełnił tę rolę tylko przez tydzień, ponieważ ze względu na zły stan zdrowia brakowało mu siły do ​​kierowania pojazdem. W styczniu 1915 jego pogarszający się reumatyzm uczynił go niezdolnym do dalszej służby i wrócił do Wielkiej Brytanii.

Nevinson miał cztery obrazy zawarte w Drugiej Wystawie Grupy Londynie odbyła się w futurystycznej malarstwa marca 1915 Nevinson, w powrocie do okopów , a rzeźba Rock Wiertarka przez Jacoba Epsteina otrzymała najwięcej uwagi i największą chwałę w przeglądach show. Po tym, jak jego ojciec otrzymał zapewnienia, że ​​nie zostanie wysłany za granicę, Nevinson zaciągnął się jako szeregowiec do Królewskiego Korpusu Medycznego Armii i spędził resztę 1915 roku pracując w Trzecim Londyńskim Szpitalu Ogólnym w Wandsworth. Pomimo swojej nazwy, 3. LGH był specjalistycznym ośrodkiem leczenia zarówno wstrząsu skorupy, jak i poważnych obrażeń twarzy. Nevinson pracował tam jako sanitariusz i jako robotnik pomagając budować drogi i wyposażać nowe oddziały. Czasami wysyłano go do Charing Cross, aby odbierać i rozładowywać pociągi szpitalne przyjeżdżające z Francji i przez pewien czas pracował na oddziale dla pacjentów psychiatrycznych. Nevinson poślubił Kathleen Knowlman 1 listopada 1915 r. w ratuszu w Hampstead i po tygodniowej podróży poślubnej zgłosił się do RAMC, ale w styczniu 1916 r. został unieważniony z powodu ostrej gorączki reumatycznej.

1916

Taube (1916) (Art.IWM ART 200)

Nevinson wykorzystał swoje doświadczenia we Francji i londyńskim szpitalu generalnym jako temat serii potężnych obrazów, w których wykorzystano techniki futurystyczne i kubistyczne, a także bardziej realistyczne przedstawienia, z doskonałym efektem. W marcu 1916 wystawił swój obraz La Mitrailleuse ze Stowarzyszeniem Artystów Sprzymierzonych w Grafton Galleries. Artysta Walter Sickert pisał wówczas, że La Mitrailleuse „pozostanie prawdopodobnie najbardziej autorytatywną i skoncentrowaną wypowiedzią o wojnie w historii malarstwa”.

Reakcja na La Mitrailleuse skłoniła Leicester Galleries do zaoferowania Nevinsonowi jednoosobowego pokazu, który odbył się w październiku 1916 roku. Pokaz był krytycznym i popularnym sukcesem, a wszystkie wystawione prace zostały sprzedane. Michael Sadler kupił trzy obrazy, Arnold Bennett kupił La Petrie, a Sir Alfred Mond kupił A Taube, który przedstawiał dziecko zabite w Dunkierce przez bombę rzuconą z niemieckiego samolotu znanego jako Taube . Wystawę odwiedziło kilku znanych pisarzy i polityków; otrzymał obszerne relacje prasowe, a Nevinson stał się kimś w rodzaju celebryty.

Oficjalny artysta wojenny

Grupa żołnierzy (1917) (Art.IWM ART 520)
Ścieżki chwały (1917) (Art.IWM ART 518)

W kwietniu 1917, przy wsparciu Muirheada Bone'a i własnego ojca, Nevinson został mianowany przez Departament Informacji oficjalnym artystą wojennym . Ubrany w mundur korespondenta wojennego, przebywał na froncie zachodnim od 5 lipca do 4 sierpnia 1917, w okresie, który obejmował rozpoczęcie bitwy pod Passchendaele w dniu 31 lipca. Nevinson został zakwaterowany z innymi gośćmi w Château d'Harcourt , na południe od Caen. Chociaż życie w zamku pozwoliło Nevinsonowi zademonstrować swoje umiejętności robienia koktajli innym odwiedzającym, wkrótce przeniósł się do 4. Dywizji Piechoty w pobliżu Arras . Stamtąd poruszał się szeroko wzdłuż frontu, odwiedzając wysunięte posterunki obserwacyjne i baterie artyleryjskie. Latał z Królewskim Korpusem Lotniczym i znalazł się pod ostrzałem przeciwlotniczym. Spędził noc w balonie obserwacyjnym nad Sommą. Pewnego dnia, gdy dotarł do wysuniętego posterunku, został przygwożdżony przez nieprzyjacielski ogień na godzinę. Nieautoryzowana wizyta w Ypres Salient przyniosła Nevinsonowi naganę i wzmocniła jego reputację lekkomyślności.

Kiedy wrócił do Londynu w sierpniu 1917, Nevinson pierwsza zakończona sześć litografii na temat konstrukcji samolotów dla Światowa Propaganda Bureau portfela zdjęć, wysiłki brytyjskich i ideały , a następnie spędził siedem miesięcy w jego pracowni Hampstead przerobieniu jego szkice z frontu na gotowe kawałki. Wielu urzędników z Departamentu Informacji odwiedziło studio i wkrótce zaczęło narzekać na te nowe prace. Nevinson koncentrował się teraz na jednostkach, jako ludziach wykazujących się bohaterskimi cechami lub jako ofiarach działań wojennych. Robił to malując w sposób realistyczny, używając ograniczonej palety barw, czasem tylko brunatnego lub khaki. Podczas gdy na wystawie z 1916 r. Nevinson pokazał zarówno prace realistyczne, jak i dzieła wykorzystujące techniki kubistyczne i futurystyczne, na wystawie z 1918 r. wszystkie prace były realistyczne pod względem stylu i kompozycji.

Nie tylko doradcy ds. sztuki z Departamentu Informacji uznali te nowe prace za nudne, ale cenzorzy z Biura Wojny również sprzeciwili się trzem obrazom. Nevinson był całkiem zadowolony z odwrócenia kierunku ruchu na obrazie Droga z Arras do Bapaume, ale nie był przygotowany na kompromis w stosunku do pozostałych dwóch obrazów. Cenzor sprzeciwił się Grupie Żołnierzy twierdząc, że „typ reprezentowanego człowieka nie jest godny armii brytyjskiej”. Wśród sarkazmu i jadowitej odpowiedzi Nevinsona zauważył, że żołnierze na obrazie zostali naszkicowani z domu grupowego na przepustce z Frontu, z którą spotkał się w londyńskim metrze. Płótno ostatecznie przekazano do ekspozycji. Nie tak Paths of Glory , obraz Nevinsona przedstawiający dwóch poległych brytyjskich żołnierzy na polu błota i drutu kolczastego. Powiedziano na początku 1918 r., że obraz nie zostanie przekazany na wystawę, Nevinson nalegał, aby wystawić go z brązowym paskiem papieru w poprzek, z nabazgranym słowem „ocenzurowane”. To przyniosło Nevinsonowi reprymendę nie tylko za wyeksponowanie obrazu, ale i użycie słowa „ocenzurowane” bez zezwolenia.

Izba Pamięci Komisji

Żniwo bitwy (1918) (Art.IWM ART 1921)

W 1918 roku, po pewnych negocjacjach, Nevinson zgodził się pracować dla Brytyjskiego Komitetu Pamięci Wojennych, aby stworzyć jedną dużą grafikę dla proponowanej, ale nigdy nie zbudowanej, Hall of Remembrance . Zaproponowano mu honorową komisję jako podporucznika, ale odmówił, obawiając się, że zaszkodzi to jego medycznemu zwolnieniu z obowiązków bojowych. Zorganizowano krótką wizytę na froncie zachodnim w ciągu długiego weekendu, ale bez prowizji Nevinson musiał towarzyszyć wszędzie, gdziekolwiek się udał, a jego ruchy były ograniczone. Nevinson szybko pokłócił się z przydzielonym mu we Francji opiekunem wojskowym i twierdził, że odmówiono mu pozwolenia na odwiedzenie stacji ratunkowych, w których chciał naszkicować.

Podczas podróży naszkicował linię idących rannych i kilku więźniów idących na tyły po porannej ofensywie. Stało się to podstawą obrazu The Harvest of Battle, który był największym pojedynczym dziełem namalowanym przez Nevinsona. Ukończono go w lutym 1919 roku, a 2 kwietnia Nevinson zaaranżował „prywatny widok” obrazu w swojej pracowni dla licznych krytyków i dziennikarzy. Chociaż spowodowało to pewne pozytywne recenzje, zwłaszcza w Daily Express , doprowadziło również do artykułów, w których stwierdzono, że obraz jest tak ponury, że ukrywa się go przed publicznością. Kiedy obraz był pokazywany na ogromnej wystawie The Nation's War Paintings and Drawings zorganizowanej przez Imperial War Museum w grudniu 1919 roku w Burlington House Nevinson był wściekły, że nie został zawieszony w głównym pokoju, ale raczej w bocznej galerii. Rozpoczął kampanię oczerniania wszystkich tych, których uważał za winnych tej zniewagi. Choć oburzenie Nevinsona było nierozsądne, miało to konsekwencje; zniszczyło to jego przyjaźń z Muirheadem Bone'em, który był w komitecie organizacyjnym wystawy, sprawiło, że Imperialne Muzeum Wojny było ostrożne w kontaktach z nim i zaślepiło samego Nevinsona na wielki szacunek, jakim darzono jego obrazy wojenne.

Kariera powojenna

Po pchnięciu (1917) (Art.IWM ART 519)

Nevinson wraz z Edwardem Elgarem i HG Wellsem reprezentowali kulturę brytyjską podczas obchodów pierwszej rocznicy Republiki Czechosłowacji w Pradze w 1919 roku. Nevinson po raz pierwszy odwiedził Nowy Jork w maju 1919 roku i spędził tam miesiąc, podczas gdy pokazywane były jego grafiki z I wojny światowej , które spotkały się z wielkim uznaniem, w galerii Frederick Keppel & Co. Druga wystawa w tym samym miejscu w październiku 1920 roku została źle przyjęta. Doprowadziło to do rozczarowania Nevinsona Nowym Jorkiem, do tego stopnia, że ​​zmienił nazwę swojego obrazu Nowy Jork – abstrakcję na „Dusza bezdusznego miasta” . Nevinson twierdził, że był pierwszym artystą, który przedstawił Nowy Jork w stylu modernistycznym, ale w rzeczywistości kilku brytyjskich artystów awangardowych malowało w mieście przed I wojną światową. W maju 1919 roku, gdy Nevinson przebywał w Ameryce, Kathleen Nevinson urodziła syna, ale dziecko zmarło niedługo później, zanim jego ojciec mógł wrócić do Wielkiej Brytanii.

Przechwałki i przesadne twierdzenia Nevinsona dotyczące jego wojennych doświadczeń, wraz z jego depresyjną i temperamentną osobowością, uczyniły go wieloma wrogami zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii. Roger Fry z Bloomsbury Group był szczególnie zajadłym krytykiem. W 1920 roku krytyk Charles Lewis Hind zauważył we wstępie do katalogu wystawy najnowszych prac Nevinsona: „W wieku trzydziestu jeden lat jest to coś, co należy do najbardziej dyskutowanych, najbardziej udanych, najbardziej obiecujących, najbardziej podziwianych i najbardziej nienawidził brytyjskich artystów”. We wrześniu 1920, Nevinson zaprojektował plakat produkcji, przez Viola Drzewa , z The Unknown przez Somerset Maughan które pokazały bomby wybuchające wokół krzyża. Obraz uznano za obraźliwy i zabroniono go wyświetlać w londyńskim metrze . Nevinson rozprowadził plakat poza teatrem i zyskał przy tym wiele uwagi prasowej.

Okładka wydania Radia Times z 7 maja 1937 , uświetniającego koronację króla Jerzego VI i królowej Elżbiety – pierwszą koronację transmitowaną i częściowo transmitowaną na żywo

W latach trzydziestych Nevinson namalował wiele pejzaży miejskich w Londynie, Paryżu i Nowym Jorku, które ogólnie spotkały się z dobrym przyjęciem. Najważniejszym z nich jest The Strand by Night z 1937 roku. W tym samym roku zilustrował okładkę Radia Times z 7 maja , z okazji koronacji króla Jerzego VI i królowej Elżbiety . Jego powojenne prace obejmowały na ogół pejzaże w bardziej naturalistycznym stylu. Jego duży obraz z lat 1932 i 1933, The Twentieth Century, wykorzystywał futurystyczne urządzenia do atakowania faszyzmu i nazizmu. Wyprodukował także duże historyczne alegorie, które uważano za gorsze od jego obrazów z pierwszej wojny światowej. Kenneth Clark , ówczesny dyrektor Galerii Narodowej, skomentował te kwestie, aw zamian Nevinson stał się zaciekłym krytykiem Clarka. Nevinson został odznaczony Kawalerem Legii Honorowej w 1938 roku, a w 1939 roku został współpracownikiem Akademii Królewskiej .

Druga wojna Światowa

Obrona przeciwlotnicza (1940) (Art.IWM ART LD14)

Na początku II wojny światowej rząd brytyjski utworzył Komitet Doradczy Artystów Wojennych, WAAC, i wyznaczył Kennetha Clarka na jego przewodniczącego. Pomimo publicznej wrogości między Clarkem a nim Nevinson był rozczarowany, że WAAC nie zaproponował mu prowizji. W grudniu 1940 przesłał do WAAC trzy obrazy, które również zostały odrzucone. Pracował jako nosiciel noszy w Londynie podczas Blitzu , podczas którego jego własne studio i dom rodzinny w Hampstead zostały zbombardowane. WAAC ostatecznie kupił od niego dwa zdjęcia, Obrony przeciwlotnicze i przedstawienie ataku bombowego, Ogień Londynu, 29 grudnia – historyczny zapis .

Nevinson otrzymał zlecenie od Królewskich Sił Powietrznych na przedstawienie lotników przygotowujących się do nalotu na Dieppe w sierpniu 1942 r., a także zezwolono mu na latanie ich samolotami w celu wywołania zdjęć wojny powietrznej. W prezencie dla narodu podarował obraz, chmurę zatytułowaną The Battlefields of Britain , Winstonowi Churchillowi, który wciąż wisi na Downing Street . Wkrótce potem udar sparaliżował jego prawą rękę i spowodował wady wymowy. Złożył podanie o stanowisko młodszego urzędnika w WAAC i otrzymał odmowę. Nevinson nauczył się malować lewą ręką, a latem 1946 roku w Royal Academy pokazano trzy obrazy. Uczestniczył w tej wystawie, z pomocą swojej żony Kathleen, na wózku inwalidzkim, ale zmarł kilka miesięcy później w wieku pięćdziesięciu siedmiu lat. .

Bibliografia

  • 1918 Nevinson, CRW i Flitch, JE Crawford, The Great War: Fourth Year . Londyn. Grant Richards Limited.
  • 1917 Nevinson, CRW i Konody, Paul G. , Nowoczesne obrazy wojenne . Londyn. Grant Richards Limited.
  • 1938 Nevinson, CRW, Farba i uprzedzenie . Nowy Jork. Harcourt Brace and Company.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Czarny, J. (2014). CRW Nevinson: Kompletne wydruki . Farnham, Surrey. Lund Humphries. ISBN  978-1-84822-157-4 .

Linki zewnętrzne