Dzikie na wsi -Wild in the Country
| Dzikie na wsi | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Philip Dunne |
| Scenariusz autorstwa | Clifford Odety |
| Oparte na |
Zaginiony Kraj przez JR Salamanca |
| Wyprodukowany przez | Jerry Wald |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | William C. Mellor |
| Edytowany przez | Dorota Spencer |
| Muzyka stworzona przez | Kenyon Hopkins |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | 20th Century Fox |
Data wydania |
|
Czas trwania |
114 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 2 975 000 $ |
Wild in the Country to amerykański musical - dramat z 1961 roku w reżyserii Philipa Dunne'a, z udziałem Elvisa Presleya , Hope Lange , Tuesday Weld i Millie Perkins . Opierając się na 1958 powieść The Lost Country przez JR Salamanca , obawy Scenariusz zmartwiony młody człowiek z dysfunkcyjnej rodziny , która prowadzi karierę literacką. Scenariusz napisał dramaturg Clifford Odets .
Działka
Glenn Tyler ( Elvis Presley ), dziecinny 25-latek, wdaje się w bójkę i poważnie rani swojego pijanego brata. Sąd zwalnia go na próbę pod opieką wuja w małym miasteczku, wyznaczając Irene Sperry ( Hope Lange ) do udzielenia mu porad psychologicznych. Naznaczony jako awanturnik, jest fałszywie podejrzewany o różne wykroczenia, w tym o romans z Irene. W końcu okazuje się niewinny, wyjeżdża na studia i zostaje pisarzem.
Rzucać
- Elvis Presley jako Glenn Tyler
- Hope Lange jako Irene Sperry
- wtorek Weld jako pani Noreen Martin
- Millie Perkins jako Betty Lee Parsons
- Rafer Johnson jako Davis
- John Ireland jako Phil Macy
- Gary Lockwood jako Cliff Macy
- William Mims jako wujek Rolfe Braxton
- Raymond Greenleaf jako Dr Underwood
- Christina Crawford jako Monica George
- Jack Orrison jako dr Creston (niewymieniony w czołówce)
- Pat Buttram jako Pan Longstreet, mechanik (niewymieniony w czołówce)
- Jason Robards Sr. jako sędzia Tom Parker (niewymieniony w czołówce)
Tło
Rozwój
Film powstał na podstawie debiutanckiej powieści JR Salamanki. Pisał to przez siedem lat.
Jerry Wald kupił prawa ekranowe do powieści w marcu 1958 roku, zanim książka została opublikowana. Chciał, aby w roli głównej zagrali Bradford Dillman i Margaret Leighton .
W sierpniu 1959 Wald powiedział, że Joe Stephens pisze scenariusz.
Philip Dunne został poproszony o nakręcenie filmu przez producenta Jerry'ego Walda, gdy kręcili razem In Love and War . Wald zawsze zamierzał obsadzić Elvisa Presleya w roli głównej i początkowo chciał, aby Simone Signoret pojawiła się naprzeciwko niego.
W sierpniu 1960 roku Clifford Odets podpisał kontrakt na scenariusz, a Dunne wyreżyserował. Zdjęcia miały rozpocząć się w listopadzie. „Boliło mnie słyszeć, jak racjonalizuje pisanie scenariusza”, powiedział kolega Odets, Harold Clurman .
Dunne mówi, że studio znalazło się pod kontrolą Boba Goldsteina, który odmówił spełnienia żądań płacowych Simone Signoret i nalegał, aby Dunne i Wald wykorzystali kogoś w ramach umowy do studia. W pewnym momencie została obsadzona Barbara Bel Geddes . W końcu obsadzili Hope Lange , mimo że Wald i Dunne czuli, że jest za młoda do tej roli . Studio następnie odmówiło płacenia Odetsowi, zwalniając go na dwa tygodnie przed filmowaniem.
Film był drugim filmem Millie Perkins w ramach jej kontraktu w Fox. Pierwszym był Pamiętnik Anny Frank nakręcony dwa i pół roku wcześniej.
Opłata Presleya wynosiła podobno 300 000 dolarów.
Dunne mówi, że studio zwolniło Odeta ze scenariuszem napisanym tylko w połowie, więc musiał go dokończyć sam. Dunne nie chciał tego zrobić, ale przekonano go, że jest inaczej.
Strzelanie
Zdjęcia do Wild in the Country rozpoczęły się w listopadzie 1960 roku. Był to ostatni film, który kręcono w kolonialnej rezydencji, która znajdowała się na zapleczu studia od 1934 roku – został rozebrany i sprzedany po zakończeniu zdjęć.
Film był również kręcony w Dolinie Napa i w Hollywood Studios, choć jego akcja toczy się w Dolinie Shenandoah . Obsada i ekipa wywołały sensację w Napa przez ponad dwa miesiące kręcenia filmu. Motel, w którym przebywało wielu członków obsady, Casa Beliveau (obecnie Wine Vally Lodge), był tak natłoczony, że Elvisa trzeba było przenieść do domu St. Helena, który był wykorzystywany w filmie jako dom Irene Sperry, do którego poszedł Glenn Tyler do poradnictwa. Teraz najwyżej oceniany zajazd w Napa Valley i znany jako The Ink House, pokój, w którym Presley przebywał przez ponad dwa miesiące, nadal można wynająć.
Inne lokalizacje w Dolinie Napa przedstawione w filmie. Scena otwierająca została nakręcona wzdłuż fragmentów rzeki Napa . Ten odcinek rzeki znajduje się na terenie dzisiejszej winnicy Casa Nuestra, pomiędzy Calistoga i St. Helena. Główna ulica w centrum Calistoga była używana jako rodzinne miasto wujka Glenna Tylera i jego kuzyna. Inne miejsca filmowania w Napa Valley to szlak Silverado między Calistoga i St. Helena, kino Cameo (wtedy The Roxy), stare kino nadal działające w centrum St. Helena, gdzie kręcono sceny taneczne z Elvisem i Tuesday Weld oraz wzgórza i pola uprawne za tym, co jest teraz Whitehall Lane Winery, na północ od miasta Rutherford.
Dunne wspominał: „W swoich scenach miłosnych z Hope Lange nie mógł uzyskać odpowiedniego tempa, więc kazałem mu posłuchać Piątego Koncertu Brandenburskiego Bacha. Presley słuchał uważnie, a potem powiedział: 'Hej, człowieku, teraz rozumiem!' I pocałował się bardzo powoli, za jednym podejściem”.
Ink House był używany jako dom i podwórko, w którym pijany Glenn Tyler próbuje wylać Irene Sperry przez okno na werandzie, a pobliska stodoła z 1885 roku jest miejscem, w którym Irene Sperry wpędza swojego DeSoto, by próbowała popełnić samobójstwo, kiedy jest tak zrozpaczona z powodu jej podejrzenia romans z Glennem i skandalem, który wywołał. W jednej scenie Betty Lee uderza Glenna. Millie Perkins doznała złamanego ramienia podczas robienia tej sceny, a zanim film został wydany, scena została wycięta z filmu.
Philip Dunne mówi, że 20th Century Fox nalegało na dodanie czterech piosenek dla Elvisa Presleya. W filmie wykorzystano trzy.
To była ostatnia dramatyczna główna rola Elvisa aż do Charro! , jako jego kolejny film, Blue Hawaii , był jego pierwszą wielkobudżetową komedią muzyczną i była sensacją kasową. Wszystkie jego kolejne filmy były w dużej mierze komedią muzyczną, która była dość lukratywna, ale nigdy nie dała mu szansy na rozwinięcie swojego potencjału jako poważnego aktora, co było bardzo widoczne w Dzikim kraju . Wraz z tworzeniem przyszłej, formułowanej rutynowo musicalowo-komediowej rutyny, los Presleya jako aktora w filmie klasy B został przypieczętowany .
Presley rozpoczął romans poza ekranem z hollywoodzką „złą dziewczyną” Tuesday Weld, ale związek był krótkotrwały po tym, jak menedżer Elvisa, pułkownik Tom Parker , ostrzegł go przed jego zaangażowaniem, obawiając się, że zaszkodzi to jego wizerunkowi. Elvis i Hope Lange również byli zakochani w sobie, ale jej separacja z mężem nie doprowadziła do rozwodu aż do następnego lata, co uniemożliwiło jej poważny związek. Była również zaangażowana w związek z Glennem Fordem.
Inni ważni członkowie obsady to Jason Robards, Sr. (w jego ostatniej roli), Christina Crawford (córka Joan Crawford ), Pat Buttram i legendarny Rudd Weatherwax, który wytresował zwierzęta użyte w filmie.
Powtórki
W oryginalnym scenariuszu i skróconej wersji filmu Irene Sperry, grana przez Hope Lange, udaje się popełnić samobójstwo. Jednak publiczność przedpremierowa zareagowała na to negatywnie, a scena została przerobiona, w której Irene przeżyła i odprowadza Glenna do college'u.
Ścieżka dźwiękowa
Sesje nagraniowe odbyły się 7 i 8 listopada 1960 roku w Radio Recorders w Hollywood w Kalifornii pod nadzorem producenta Urbana Thielmanna. Do filmu nagrano pięć piosenek, z których pominięto "Lonely Man" i "Forget Me Never".
Ponieważ Wild in the Country pokazywał Presleya jako aktora, a nie śpiewającą gwiazdę, RCA zdecydowało się nie wydać ani długogrającego albumu, ani EPki jako ścieżki dźwiękowej do filmu o Presleyu. Pułkownik obiecał 20th Century Fox pomoc w promocji poprzez wydanie kilku piosenek na singlach . Pomimo tego, że został usunięty z filmu, „Lonely Man” był właściwie pierwszą piosenką ze ścieżki dźwiękowej, która została wydana 7 lutego 1961 roku jako katalog 47-7850b, strona B hitowego singla Presleya „ Surrender ” . "
Utwór tytułowy do filmu, „ Wild in the Country ” (zawarty w filmie), został wydany na kolejnym singlu, katalog 47-7880b, 2 maja 1961 roku, jako strona B hitu nr 5” Czuję się tak źle ”. Obie strony B znalazły się na liście Billboard Hot 100 niezależnie od ich stron A, „Lonely Man” zajęło 32 miejsce, a „Wild in the Country” 26.
Piosenki „In My Way” (zawarte w filmie) i „Forget Me Never” znalazły się na rocznicowej kompilacji Elvis for Everyone z 1965 roku , a „I Slipped, I Stumbled, I Fell” (zawarte w filmie) pojawiły się na albumie Something for Everybody z 1961 roku .
Ścieżka dźwiękowa została ponownie wydana przez kolekcjonerską wytwórnię Follow that Dream z niewydanymi fragmentami wszystkich piosenek.
Wykaz utworów
- " Dzikie na wsi " ( George Weiss , Hugo Peretti , Luigi Creatore )
- „Poślizgnąłem się, potknąłem się, upadłem” ( Ben Weisman , Fred Wise )
- „In My Way” (Ben Weisman, Fred Wise)
- "Husky Dusky Day" (duet a cappella z Hope Lange ) (data i miejsce nagrania nieznana)
Personel
- Elvis Presley – wokal , gitara
- The Jordanaires – wokal w tle
- Scotty Moore – gitary elektryczne
- Tiny Timbrell – gitary akustyczne
- Jimmie Haskell – akordeon
- Dudley Brooks – fortepian
- Meyer Rubin – kontrabas
- DJ Fontana – perkusja
Przyjęcie
Film otrzymał od krytyków mieszane do negatywnych recenzji. Bosley Crowther z The New York Times napisał: „Bzdura, to wszystko – czysty nonsens – a pan Presley, który wydawał się poprawiać jako aktor w swoim ostatnim filmie, jest w tym tak bezduszny jak zawsze. on śpiewa jest bolesny – przynajmniej dla naszych uszu – a jego wygląd jest woskowaty i zwiotczały. Elvis się cofnął. Podobnie Jerry Wald, producent, Philip Dunne, reżyser i, niestety, pan Odets.
Variety napisała: „Dramatycznie, w tej chwiejnej i sztucznej opowieści po prostu nie ma treści, nowości ani wiosny… Trudno jest uznać tę postać za »potencjalnego geniusza literackiego«, a także uroczej i wyrafinowanej Miss Lange jako samotna, uczona wdowa z zaskakująco małą liczbą męskich wielbicieli, ale z zamiłowaniem do wskrzeszania zagubionych, młodych, chłopięcych dusz.
Harrison's Reports ocenił film jako „Przyzwoity”, nazywając scenariusz „niewyszukanym, ale w dobrym tempie”.
Charles Stinson z Los Angeles Times nazwał film „dość akceptowalnym melodramatem”, przypisując „ostry i bezpretensjonalny scenariusz Clifforda Odetsa, który zaadaptował go z powieści JR Salamanki. z każdym filmem poprawia się jako wykonawca. „Dziki na wsi” nie dostanie żadnych nagród, ale okazał się o wiele lepszy, niż ten recenzent się przygotowywał”.
Miesięczny Biuletyn Filmowy napisał: „Wobec ogólnie mrocznej fotografii, reżyserii artystycznej i aktorstwa oraz usypiającej reżyserii Philipa Dunne'a, jedyna satysfakcjonująca funkcja filmu – wrażliwa i (tam, gdzie to możliwe) inteligentna gra Hope Lange w psychiatrze-literackim agentze – jest niczym Presley daje skromny, sub-pod- Brando występ - nawet sympatyczny w hotelowej scenie miłosnej: ale nie można oprzeć się wrażeniu, że był nieskończenie lepszy pod każdym względem przed tą błędną ofertą na zajęcia. "
Phil Dunne napisał później, że film „upadł między dwa stołki. Widzowie, którzy mogliby lubić dramat Clifforda Odeta, nie kupiliby Elvisa i jego piosenek; fani Elvisa byli rozczarowani obrazem Presleya, który tak radykalnie odbiegał od jego zwykłej piosenki i… formuła komedii erotycznej. W obu frakcjach jego znakomity występ został tragicznie zmarnowany”.