Zagadka Wakefielda - Wakefield Mystery Plays

W Wakefield lub Towneley misteria to seria trzydzieści dwa tajemnicy odgrywa oparta na Biblii najprawdopodobniej przeprowadzone wokół Święto Bożego Ciała prawdopodobnie w mieście Wakefield , w Anglii w późnym średniowieczu aż do 1576. Jest to jeden z tylko czterech przetrwanie angielskich cykli misteryjnych zabaw. Niektórzy uczeni twierdzą, że cykl Wakefielda wcale nie jest cyklem, ale kompilacją z połowy XVI wieku, utworzoną przez skrybę łączącego trzy odrębne grupy sztuk.

Unikalny rękopis , obecnie przechowywany w Bibliotece Huntington w San Marino w Kalifornii , powstał w połowie XV wieku. Rodzina Towneleyów, która użyczyła swojego nazwiska rękopisowi, sprzedała go na aukcji w 1814 roku, ale prawdopodobnie znajdował się on w ich bibliotece znacznie wcześniej. Choć prawie cały rękopis pochodzi z piętnastowiecznego rękopisu, cykl wykonywany był już w XIV wieku we wcześniejszej formie.

Cykl Wakefielda jest najbardziej znany z tego , że zawiera spektakl The Second Shepherds 'Play , jeden z klejnotów średniowiecznego teatru .

Theatre Royal Wakefield (dawniej Wakefield Theatre Royal & Opera House) wyprodukował współczesną wersję sztuk w katedrze w Wakefield z młodą obsadą społeczną w dniach 11–20 sierpnia 2016 r.

Autorstwo

Cykl jest dziełem wielu autorów, z których część pochodzi z cyklu York . Jednak najbardziej znaczący wkład przypisano anonimowemu autorowi znanemu jako „Mistrz Wakefielda”. Uważa się, że jego dodatki obejmują Noe, The First Shepherds 'Play, The Second Shepherds' Play, Herod Wielki i The Buffeting of Christ. To powszechne autorstwo podejrzewa się ze względu na unikalną trzynastoliniową rymowaną strofę, która jest widoczna we wszystkich pięciu tekstach.

Termin „Mistrz Wakefielda” wyłonił się z potrzeby odróżnienia niektórych materiałów w rękopisie Towneleya od wielu nietypowych materiałów i został po raz pierwszy ukuty przez Charlesa Millsa Gayleya . W 1903 roku Gayley i Alwin Thaler opublikowali antologię krytyki i wyborów dramatycznych zatytułowaną Representative English Comedies . Od dawna uważano, że Towneley Play był przeciętnym dziełem, które zawierało obszerne zapożyczenia z innych źródeł, ale zawierało żywy i ekscytujący materiał, najwyraźniej jednego autora, który był odpowiedzialny za cztery lub pięć kompletnych konkursów i obszernych poprawek. Gayley określa tę osobę w książce jako „mistrza” (z małą literą m ). Następnie w artykule z 1907 roku Gayley zmienił to na „The Wakefield Master”, nazwę, która jest nadal często używana.

Christina M. Fitzgerald i John T. Sebastian w Broadview Anthology of Medieval Drama uważają za ważne, aby zauważyć, że „cudzysłowy umieszczone wokół nazwiska„ Wakefield Master ”mają zatem wskazywać, że przypisanie autorstwa jest produktem konwencji, a nie udowodnionych faktów. Wszystko, co można powiedzieć z całą pewnością, to to, że wydaje się, że w kształtowaniu wszystkich pięciu sztuk zaangażowana była wspólna siła ”.

Najbardziej oczywistą z tych cech jest to, że w kilku konkursach używa się charakterystycznej zwrotki, czasami nazywanej Wakefield Stanza (patrz poniżej). Korowody, które manifestują Wakefield Stanza, są znane z komedii, satyry społecznej i intensywnego realizmu psychologicznego. Te cechy pojawiają się również w całym cyklu Towneleya, najczęściej tam, gdzie wydaje się, że odbiega od swoich domniemanych źródeł.

Niektórzy kwestionują istnienie jednego „Mistrza Wakefielda” i sugerują, że w Wakefield Stanza mogło pisać wielu autorów. Barbara Palmer sugeruje, że historia Mistrza Wakefielda i sugestia, że ​​sztuka Drugiego Pasterza została wystawiona w ramach Cyklu Wakefielda, były wynalazkami historyka-amatora imieniem JMW Walker. Jednak naukowcom i krytyce literackiej warto postawić hipotezę o jednym talencie, który się za nimi kryje, ze względu na przypisywane mu wyjątkowe walory poetyckie.

Inscenizacja

Wśród uczonych panuje powszechna różnica zdań co do inscenizacji Cyklu Wakefielda i ogólnie sztuk misteryjnych. Wiadomo, że cykl w Yorku był wystawiany na wagonach, które przemieszczały się z miejsca na miejsce w mieście, z wieloma sztukami wystawianymi jednocześnie w różnych miejscach w mieście. Nie ma jednak zgody co do tego, czy sztuki Wakefielda zostały wykonane w podobny sposób.

Jednym z problemów jest populacja Wakefield w 1377 r., Czyli w przybliżeniu w dniu pierwszego wystawienia sztuk. Składał się z 567 osób w wieku szesnastu lat lub starszych. Zakładając, że połowa to mężczyźni, pozostawia tylko około 280 mężczyzn do odegrania 243 ról w przedstawieniach. To pozostawia wielu do przekonania, że ​​przez większość czasu trwania cyklu grano wiele sztuk przez tę samą obsadę.

Innym sposobem, w jaki cykl Wakefielda różnił się pod względem inscenizacji od innych cykli, jest brak powiązań z gildiami. W innych miastach York i Coventry niektóre sztuki były wystawiane przez różne gildie, zgodnie z ich specjalnością (np. Szkutnicy wystawiający sztukę Noah ). Chociaż w rękopisie znajdują się nazwy czterech gildii ( szczekaczy , rękawiczek, litsterów i rybaków), można je znaleźć później niż w większości rękopisu. To doprowadziło niektórych do przekonania, że ​​przez całe życie cykl Wakefielda był sponsorowany i produkowany przez inne stowarzyszenia, rządowe lub religijne. Tak czy inaczej, z pewnością wykonali go nieprofesjonalni aktorzy ze środowiska, podobnie jak wszystkie cykle.

Wakefield Stanza

Najbardziej godną uwagi innowacją poetycką w rękopisie jest Stanza Wakefielda, którą można znaleźć w sztuce Noego, w sztukach dwóch pasterzy, w sztuce Heroda i konkursie Buffeting of Christ. Tę unikalną cechę można opisać jako:

dziewięcioliniowa strofa zawierająca jeden czterowiersz z wewnętrznym rymem i ogonem z rymowanym ogonem, rymowany AAAABCCCB; lub trzynastoliniowa strofa zawierająca rymowane krzyżowo oktety frons, ogon tercetu z rymami w ogonie, cały rymowany ABABABABCDDDC.

Pierwszy opis opierał się na najwcześniejszych edycjach sztuki, które odzwierciedlały zwyczaje średniowiecznego pisarza oszczędzającego miejsce, który często pisał dwa wersety w jednej linii rękopisu. Tak więc, w zależności od tego, jak interpretuje się rękopis, zwrotka (z korowodu Noego) może pojawić się w jednej z następujących form:

(Wszystkie znaki interpunkcyjne i wcięcia są redakcyjne i nie stanowią części oryginalnego rękopisu).

W pierwszym przypadku powyżej, pierwsze cztery wiersze zawierają wewnętrzny rym (tj. „Prufe”, „hufe”, „hufe” i „grufe”); ale w drugim przykładzie te same wersety są ułożone w krótsze wiersze, które w rękopisie są oddzielone od siebie pozornie przypadkowym użyciem obelusa (÷), virgules [/], double-virgules [//] i line-breaks. W drugim przykładzie można łatwo zauważyć, że poeta używa rymowanego krzyżowo oktetu frons z ogonem z pięcioliniowym rymowanym ogonem. To właśnie to innowacyjne zastosowanie ogona jest najbardziej charakterystyczne w zwrotce.

Istnieje pewna różnica zdań co do tego, czy Wakefield Stanza ma dziewięć czy trzynaście wierszy. W dużej mierze dzięki wydaniu przez ACCawleya pięciu konkursów z 1957 roku i układowi wierszy rękopisu przez innych, czasami uważa się, że jest to dziewięciowierszowa strofa z czterowierszem zawierającym wewnętrzny rym. Pogląd ten dominował w literaturze krytycznej aż do końca XX wieku i wypadł z łask. Kiedy sam Cawley zredagował cały cykl z Martinem Stevensem do publikacji w 1994 roku, obaj zdecydowali się przedstawić te wersety jako trzynastoliniową strofę. W każdym razie liczba sylab w wierszach jest zmienna, a liczbę sylab akcentowanych można zwykle policzyć na poziomie dwóch lub trzech w wierszu w wersji trzynastoliniowej.

Ponieważ Towneley Play był dramatem, a więc raczej mówionym niż czytanym po cichu, to do pewnego stopnia przedstawienie jednostek poetyckich w formie graficznej jest nieco arbitralne i nieistotne. Ale zapewnia wgląd w poetyckie wpływy i innowacje Mistrza Wakefielda.

Protestanckie zmiany

W 1576 roku sztuki Wakefielda zostały zmienione przez władze protestanckie , zanim zostały całkowicie przerwane. „W tym roku Diecezjalny Sąd Wysokiej Komisji w Yorku ujawnił swoje nastawienie do mieszkańców Wakefield w sposób jednoznaczny. Pozwolenie na wykonanie ich Cyklu zostało udzielone pod warunkiem, że:

We wspomnianej sztuce nie należy używać ani umieszczać dalej widowiska, w którym Ma (jest) wy Boga Ojca, Boga Syna lub Boga Najświętszego Goste, ani podawanie Sacrementes chrztu lub Wieczerzy Pańskiej zostanie sfałszowane lub przedstawiane lub cokolwiek w kratę, które mają tendencję do utrzymywania przesądów i bałwochwalstwa lub które są sprzeczne z prawami Boga lub królestwa. ”(Kyng Johan, Lines 413-15)

Takie restrykcje są protestancką formą anikonizmu w judaizmie , zakazującą jakiegokolwiek przedstawiania Boga lub innych istot nadprzyrodzonych, takich jak anioły czy demony.

Ponadto czasami dokonywano zmian w skryptach w celu odzwierciedlenia doktryny reformowanej. Na przykład sztuka z udziałem Jana Chrzciciela została zmieniona, aby dostosować się do protestanckiej doktryny o sakramentach . Słowo „ papież ” zostało wycięte z „Heroda Wielkiego” i całkowicie brakuje dwunastu kartek, które według naukowców zawierały sztuki o śmierci, Wniebowzięciu i koronacji na Królową Nieba Maryi Dziewicy .

Źródła sztuk

Większość sztuk, które składają się na cykl Wakefielda, opiera się (niektóre dość słabo) na Biblii , podczas gdy inne są zaczerpnięte z tradycji rzymskokatolickiej lub ludowej .

1. Mit Creation
2. Zabicie Abla
3. Noe
4. Abraham
5. Izaak
6. Jakub
7. Faraon ( Exodus )
8. Procesja proroków
9. Cezar August
10. Zwiastowanie
11. Pozdrowienie Elżbiety
12. Sztuka pierwszych pasterzy
13. Sztuka drugich pasterzy
14. Ofiara Trzech Króli
15. Ucieczka do Egiptu
16. Herod Wielki
17. Oczyszczenie Maryi
18. Gra lekarzy
19. Jan Chrzciciel
20. Łazarz
21. Konspiracja
22. The Buffeting
23. Biczowanie
24. Zawieszanie Judasza
25. Ukrzyżowanie
26. Talenty
27. Wyzwolenie dusz
28. Zmartwychwstanie
29. Pielgrzymi
30. Tomasza z Indii
31. Wniebowstąpienie Pańskie
32. Wyrok

Pojawienie się w kulturze popularnej

Kiedy musical Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice'a Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat był w powijakach w 1972 roku, był tak krótki, że produkcje potrzebowały dodatkowej preambuły, aby stworzyć ważny element ekspozycyjny. Frank Dunlop , w pierwszych brytyjskich teatralnych przedstawieniach musicalu na scenie, poprzedził swoje produkcje Josepha w Young Vic własną adaptacją pierwszych sześciu utworów Wakefield Mystery Plays, które zostały wymienione w programie. Cała produkcja była podwójnym projektem zatytułowanym Bible One: Two Looks at the Genesis . Część I, zatytułowana The Creation to Jacob (lub Mediaevel Mystery Plays ), była przeróbką pierwszych sześciu sztuk Wakefielda autorstwa Dunlopa, z muzyką Alana Doggetta. Część II to Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat .

W ramach obchodów stulecia Wakefielda w 1988 roku Adrian Henri otrzymał zlecenie wykonania nowoczesnej adaptacji Wakefield Medieval Mystery Plays. Zachowano prostą mowę w języku narodowym, obejmującą od Stworzenia do Zmartwychwstania. Muzykę skomponował Andy Roberts.

Zobacz też

• Arthur Clare Cawley

Źródła

Rose, Martial. (1963). „An Introduction to the Wakefield Plays” w The Wakefield Mystery Plays, Anchor Books.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oryginalny tekst sztuk