Vernon Ah Kee - Vernon Ah Kee

Vernon Ah Kee
Portret Vernona Ah Kee.jpg
Urodzić się 1967 (wiek  ( 1967 )54)
Innisfail, Queensland
Narodowość australijski
Edukacja Queensland College of Art
Znany z Malarstwo, sztuka tekstu, sztuka instalacji , technika mieszana
Wybitna praca
 Wysoki mężczyzna
Ruch Sztuka rdzennych mieszkańców miasta
Nagrody Finalista 2012, Archibald Prize
2012 Visual Artist of the Year, Deadly Awards
2014 Redlands Konica Minolta Art Prize
2018 Australia Council Visual Arts Fellowship

Vernon Ah Kee (ur. 1967) jest australijskim, wielokrotnie nagradzanym artystą, działaczem politycznym i członkiem-założycielem ProppaNOW . Jest aborygeńskim Australijczykiem powiązanym z ludami Kuku Yalandji , Waanji , Yidinji i Gugu Yimithirr w Queensland w Australii. Jego praktyka artystyczna zazwyczaj koncentruje się na jego aborygeńskiej tożsamości australijskiej i miejscu w nowoczesnych australijskich ramach. Jest artystą współczesnym, mieszkającym głównie w Brisbane i uważanym za jednego z najwybitniejszych, aktywnych artystów Australii. Ah Kee wystawiał swoje prace w wielu galeriach w całej Australii, w tym w Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii (AGNSW) i Muzeum Sztuki Współczesnej Australii . Wystawiał również na arenie międzynarodowej, w szczególności na Biennale w Wenecji w 2009 roku i Biennale w Stambule w 2015 roku , będąc wybrany do reprezentowania Australii.

Ah Kee ma bardzo zróżnicowaną praktykę artystyczną, wykorzystującą szeroką gamę technik i mediów, takich jak malarstwo , instalacja , fotografia i sztuka oparta na tekście. Jest szczególnie znany z manipulacji językiem kolonialnym i obrazami w celu podkreślenia problemów rasowych w Australii. Jego wystawy na ogół zbierają pozytywne recenzje, a jego prace znajdują się zarówno w publicznych, jak i prywatnych kolekcjach na całym świecie.

W 2003 roku Ah Kee, wraz z innymi rdzennymi artystami z Australii , Richardem Bellem , Jennifer Herd i Joshua Herdem, stworzyła ProppaNOW – organizację zajmującą się wspieraniem miejskich rdzennych artystów w Brisbane i zwalczaniem stereotypów kulturowych.

W 2018 roku otrzymał stypendium Australia Council 's Visual Arts.

Życie osobiste i edukacja

Vernon Ah Kee urodził się w Innisfail w stanie Queensland w 1967 roku jako syn Merva i Margaret Ah Kee, którzy byli aktywistami na rzecz praw ludności rdzennej . Podobnie jak większość innych rdzennych mieszkańców Australii, rodzina nie została uwzględniona w spisie ludności aż do 1971 roku. Jest on aborygeńskim Australijczykiem z ludów Kuku Yalandji, Waanji, Yidinji i Ggu Yimithirr w Queensland. Ma również pewne chińskie pochodzenie od swojego pradziadka, ale Ah Kee stwierdził, że bardziej identyfikuje się ze swoim rdzennym dziedzictwem.

Jego rodzina przeniosła się do Cairns, gdy był nastolatkiem, a Ah Kee w tym czasie gorliwie szkicowała.

Queensland College of the Art

Ah Kee rozpoczął studia licencjackie w dziedzinie sztuk wizualnych w Queensland College of Art w Brisbane w 1996 roku. Ukończył specjalizację ze współczesnej sztuki rdzennej Australii i uzyskał stopień naukowy w 1998 roku. W latach 1999-2000 zdobył wyróżnienie w dziedzinie sztuk pięknych , a następnie ukończył doktorat w sztuki od 2001 do 2007. w czasie studiów, miał dwie wystawy indywidualne hostowane na jego uczelni galerii sztuki jako część swojej pracy podyplomowej - whitefella normalny blackfella mnie w 2000 roku i con Tekst w 2007 roku.

W 2014 roku jego ojciec zginął w wypadku samochodowym. W 2017 roku Ah Kee narysował Portret mojego Ojca , zadanie, które określił jako „pracę miłości”.

Ah Kee doznał ataku serca w 2016 roku, ale zdążył wyzdrowieć na czas wystawy w 2017 roku Nie jest zwierzęciem ani rośliną .

Kariera zawodowa

Praktyka artystyczna

Chociaż Ah Kee wykorzystuje szeroką gamę różnych mediów artystycznych, od rysunków życiowych po instalacje wideo , konsekwentnym tematem wszystkich jego dzieł jest badanie rasizmu w Australii . Ah Kee powiedział, że jego praktyka artystyczna była pod wpływem szerokiej gamy artystów i stylów, ale przede wszystkim innych rdzennych artystów, takich jak Kevin Gilbert , Trevor Nickolls , Richard Bell i Gordon Bennett , stwierdzając, że „Widzę własne życie i historii” w swoich dziełach. W szczególności manipulacja przez Bella i Bennetta kolonialnym tekstem i obrazami zachęciła go do poszerzenia swojej praktyki artystycznej i eksperymentowania z mediami poza rysunkiem – w szczególności sztuka tekstu jest powszechną techniką wśród artystów ProppaNOW. Przypisuje również politykę Malcolma X i Jamesa Baldwina , dwóch wybitnych aktywistów afroamerykańskich , jako wczesne inspiracje zarówno dla jego praktyki artystycznej, jak i osobistego aktywizmu, a także inspirowaną propagandą sztukę Barbary Kruger .

Wiele z jego dzieł opartych na tekście („ sztuka słowa ”) zawiera język kolonialny, który został zmanipulowany i przepisany w celu stworzenia drugorzędnego znaczenia, na przykład jego austracyzm z 2003 r. będący grą słowa „ostracyzm” i 2009 r., ponieważ gorzkie zawłaszczanie wiersza z Amerykański poeta Stephen Crane przedstawiający rdzenną historię współczesnej Australii. Sugerowano, że czarno-biały tekst wprowadza pojęcie stosunków rasowych w Australii, a gra słów skłania publiczność do głębszego zastanowienia się nad przedstawionymi problemami. The Museum of Contemporary Art Australia opisał swoją sztukę opartą na tekście jako „… wskazującą na uprzedzenia i agendy zakorzenione w australijskim społeczeństwie i polityce. Te kalambury i słowa w słowach łączą historię i język kolonizacji ze współczesnymi doświadczeniami i problemy”.

Ah Kee zaangażowała się również w środki rysowania i malowania, aby podkreślić nowoczesne wrażenia rdzennych mieszkańców. Fantazje dobra to seria 13 szczegółowych rysunków życia różnych członków rodziny Ah Kee, którzy są identyfikowani po imieniu. Seria wykorzystuje styl kubka i sugeruje się, aby odwoływać się do dokumentacji rdzennych Australijczyków przez niektórych antropologów w XX wieku; rdzenni mieszkańcy, którzy zostali udokumentowani, byli nienazwani, a prace były raczej określane numerami. Ah Kee chciał przekazać historię rasizmu w Australii i stwierdził, że „Te rysunki i to, co przedstawiają, są moimi dowodami”. Jego portret z 2012 r., Widzę śmiercionośnych ludzi: Lex Wotton , przedstawiał tytułowego mężczyznę za pomocą śmiałych pociągnięć farby Ah Kee wyjaśnił, że działania Wottona podczas zamieszek na Palm Island doprowadziły do ​​tego, że był on negatywnie przedstawiany w mediach, a artysta zdecydował, że „Lex powinien wyglądać odważnie i odważnie” na swoim portrecie.

Ah Kee wykorzystał instalacje wideo, zwłaszcza na swojej wystawie Tall Man , do stworzenia konfrontacyjnych refleksji australijskiego rasizmu. W Tall Man Ah Kee zebrał i zmontował materiał filmowy z zamieszek na Palm Island , wydarzenia, które miało miejsce po śmierci rdzennego mieszkańca Camerona Doomadgee w areszcie policyjnym, i opowiedział kontrowersyjną historię z perspektywy rdzennej ludności. Instalacja wyświetlała się na czterech ekranach i zestawiła spokojną reprezentację Wyspy Palmowej z chaosem zamieszek, kończąc na materiale filmowym, na którym protestujący trzymają tablice z hasłami związanymi z chrześcijanami , takimi jak „Nie będziesz już pożądać ziemi”. Maura Reilly sugeruje, że miało to odnosić się do hipokryzji białych australijskich chrześcijan w traktowaniu rdzennej ludności.

Jego ostatnia praca, wyspa , zawiera również instalację wideo, w której Ah Kee ukazuje „brutalny” system imigracyjny Australii, opowiadając historię pary afgańskich uchodźców, zamiast skupiać się wyłącznie na doświadczeniach rdzennych Australijczyków.

proppaNOW

Główny artykuł: ProppaNOW

Wraz z Richardem Bellem , Jennifer Herd i Joshuą Herdem , artystami mieszkającymi w Brisbane, Ah Kee jest członkiem-założycielem proppaNOW . Bell stwierdził w 2002 roku: „Sztuka Aborygenów – to biała rzecz”, mówiąc, że przemysł był kontrolowany przez białych ludzi, co powtórzył Ah Kee. Artyści ProppaNOW starają się obalić białe przekonanie, że odlegli rdzenni Australijczycy są jedynymi prawdziwymi Aborygenami i przywrócić obecność miejskich rdzennych mieszkańców w społeczeństwie. Członkowie założyciele utworzyli organizację po tym, jak rządowa agencja eksportowa ds. marketingu rdzennych artystów z Queensland (QIAMEA) skupiła się bardziej na rdzennych artystach ze społeczności wiejskich niż na tych z obszarów miejskich.

Na wystawie Canberra proppaNOW w 2007 roku Ah Kee pokazał swoją pracę You Deicide . Starszy kustosz w Muzeum Narodowym Australii , Margo Neale , zasugerował, że celowe nadużywanie bogobójstwa w pracy było komentarzem na temat roli religii opartych na chrześcijaństwie w „terroryzmie kulturowym” ludności aborygeńskiej oraz że manipulacja językiem kolonialnym w praca była powszechnym "urządzeniem taktycznym używanym przez artystów proppaNOW".

Ciemny + Niepokojący

Dark + Disturbing to projekt kuratorski Ah Kee. W sierpniu 2015 roku na Cairns Indigenous Art Fair zmontował wystawę Dark + Disturbing: Gordon Hookey dla proppaNOW , przedstawiającą prace Gordona Hookeya, współpracownika proppaNow .

Przyjęcie

Recenzje i krytyka jego sztuki

Ah Kee na ogół zbierał pozytywne recenzje na temat swojej sztuki, często chwalony za sprytne przekształcenia języka kolonialnego w celu podkreślenia rasizmu w Australii i znany z podwójnego osobistego i politycznego charakteru jego sztuki. Jego wystawa Tall Man , wideo i tekstowa instalacja zamieszek na Palm Island, została nazwana „elegancko skomponowanym, ale bolesnym badaniem stosunków rasowych w Australii” przez Art Asia Pacific Magazine .

Krytyk sztuki i dziennikarz Andrew Frost zrecenzował niektóre prace Ah Kee na festiwalu w Sydney i cytuje artystę: "to nie jest historia, to jest moje życie" i "to nie jest polityczne, to jest osobiste". Frost szczególnie pochwalił rysunki artysty wykonane węglem drzewnym przedstawiające jego rodzinę, formę nawiązującą do dokumentacji ludów tubylczych przez antropologów XX wieku, stwierdzając, że Ah Kee personalizowała tradycyjnie bezosobowy gatunek.

Kiedy Ah Kee otrzymała nagrodę Redlands Konica Minolta Art Prize , jedna z jurorów, kuratorka National Art School Judith Blackall, również zwróciła uwagę na podwójny polityczny i osobisty charakter pracy Ah Kee oraz jej wpływ na publiczność. W odniesieniu do portretu Lexa Wottona stwierdziła, że ​​„mistrzowska technika rysunkowa Vernona, malowana węglem i farbą akrylową na płótnie, rośnie w siłę. Ten portret jest szczególnie mocny, ponieważ ukazuje Lexa Wottona – którego artysta zna dobrze, ponieważ jest żonaty z kuzynką Vernona – z profilu, z intensywnym spojrzeniem. Co ważne, historia stojąca za portretem ma ogromne znaczenie, zarówno osobiście dla artysty, jak i politycznie dla Australii”.

Na wystawie Ah Kee 2020, The Island , Andrew Brooks zasugerował, że program krytykuje romantyczną mitologię białych osadników Australii i próbuje przypomnieć publiczności o rdzennej obecności Australii. W przeciwieństwie do Frosta, Brooks określił włączenie drzwi Yuendumu jako „potężne oświadczenie o ciągłości rdzennej suwerenności w tym kraju”, szczególnie w zestawieniu z obrazami Walpiri Dreamtime . Brooks ocenił, że kontrast między rasistowskim graffiti na drzwiach Yuendumu a „żywymi” obrazami Dreamtime wskazuje, że rdzenna kultura jest czymś więcej niż ograniczała ją biała kultura australijska.

Nagrody

W 2012 roku Ah Kee był finalistą Nagrody Archibalda Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii za swój portret Widzę śmiercionośnych ludzi: Lex Wotton . Wootton jest kuzynem Ah Kee i był kluczową postacią w zamieszkach na Palm Island w 2004 roku. W tym samym roku Ah Kee został również nagrodzony Visual Artist of the Year w Deadly Awards , National Aboriginal & Torres Strait Islander Nagrody muzyczne, sportowe, rozrywkowe i społecznościowe.

W 2014 roku nagrodę artystyczną Redlands Koniki Minolta w wysokości 25 000 AUD przyznano Ah Kee za jego interpretację Lexa Wottona na węgiel drzewny.

W 2018 roku Ah Kee otrzymała stypendium Visual Arts Fellowship od Australijskiej Rady Sztuki . Stypendium jest warte do 80 000 dolarów i jest przyznawane wybitnym artystom w połowie kariery. Ah Kee planował wykorzystać stypendium, aby wystawiać swoje prace w Anglii i innych galeriach za granicą, a także produkować nowe dzieła sztuki.

Głoska bezdźwięczna

W 2020 Ah Kee wyróżniona jako jedna z sześciu rdzennych artystów w ABC TV serii to miejsce: Artist Series . Seria jest partnerstwem między Australian Broadcasting Corporation i National Gallery of Australia , w ramach którego producenci podróżowali do krajów „niektórzy z największych rdzennych artystów Australii, aby podzielić się historiami o swojej pracy, kraju i społecznościach”.

Wystawy

Na dzień 31 grudnia 2019 roku Ah Kee prezentował swoje prace na 30 wystawach indywidualnych i 100 wystawach zbiorowych na całym świecie. Kontynuuje tworzenie i wystawianie swojej sztuki w 2020 roku, z planami wystawienia większej liczby swoich prac za granicą. Poniższa tabela przedstawia jego dotychczasowe wystawy.

Historia wystawy
Rok Wystawa Typ wystawy Galeria Miejsce Kraj
1999 Gdybym był Biały Solo Centrum Sztuki Metro Brisbane Australia
2000 W jaki sposób? Solo Galeria Queensland College of Art Brisbane Australia
2001 whitefella normalny blackfella me Solo (podyplomowe) Galeria Queensland College of Art Brisbane Australia
2002 nie-ludzie Solo Galeria Bella Brisbane Australia
Narracje tranzytowe Grupa Centro per la Arti Visive LE VENEZIE Trewizo Włochy
Salone espositivo Auronzo di Cadore Włochy
Municipio Grupa Galeria Queensland College of Art Brisbane Australia
Wiktoriańskie Kolegium Sztuki Melbourne Australia
2003 zgoda Solo Galeria 1 Instytutu Sztuki Nowoczesnej Brisbane Australia
Miejsca, które nas nazywają Grupa Muzeum Sztuki Iana Pottera Melbourne Australia
1 mila kwadratowa, granice Brisbane Grupa Muzeum Brisbane Brisbane Australia
Abstrakcje Grupa Sala Wiertnicza Canberry , ACT Australia
To nie jest Ameryka Grupa (nie wymienione) Düsseldorf Niemcy
Queensland College of Art Brisbane Australia
Miejsce opowieści: Rdzenna sztuka Cape York i las deszczowy Grupa Galeria sztuki Queensland Brisbane Australia
4x4 Grupa Instytut Sztuki Nowoczesnej Brisbane Australia
5 białych kostek Grupa Rezydencja artystyczna Forum Kunst Rottweil Niemcy
Informacje zwrotne: sztuka, świadomość społeczna i opór Grupa Muzeum Sztuki Melbourne Australia
2004 fantazje dobra Solo Galeria Bellas Milani Brisbane Australia
skóra Grupa Galeria Długa, Salamanca Arts Center Hobart , Tas. Australia
Kopia kulturalna: wizualne rozmowy na temat rdzennej sztuki i zawłaszczania kultury Grupa Muzeum Historii Kultury Fowlera Los Angeles USA
Blak insights: Współczesna sztuka ludowa z Queensland Art Gallery Grupa Galeria sztuki Queensland Brisbane Australia
ART TV 2004: Australijska kultura teraz Grupa Australijskie Centrum Ruchomego Obrazu Melbourne Australia
Duch i wizja: sztuka aborygeńska Grupa Sammlung Essl — Kunsthaus Klosterneuburg Austria
2005 musisz uderzyć Solo Galeria Bellas Milani Brisbane Australia
mitzrozumienie Solo Centrum Sztuki Współczesnej Australii Południowej Adelaida Australia
Sztuka łuku Grupa Biennale Design & Craft , ratusz w Brisbane Brisbane Australia
Gruby i szybki Grupa Elektrownia Brisbane Australia
Art Urbain du Pacific Grupa Diff'Art Pacific, Zamek St-Auvent Saint Auvent Francja
Szary Głos Grupa Galeria blaszanych szop Sydnej Australia
Nieuprawny Grupa Galeria Lane Okland Nowa Zelandia
Wartość nominalna: portrety wideo z Pacyfiku Grupa Galeria Iwana Dougherty Sydnej Australia
Muzeum Brisbane Brisbane Australia
2006 nie zwierzę czy roślina Solo Galeria Bellas Milani Brisbane Australia
Twoje, moje, nasze: ABC wszystkiego Grupa Centrum Sztuki Campbelltown Sydnej Australia
Tam idzie sąsiedztwo Grupa Studio przy ulicy Ambleside Brisbane Australia
Kolonialny do współczesnego Grupa Galeria firmy Dell Brisbane Australia
Szóste Biennale Rysunku Grupa Galeria Hali Wiertniczej, ANU Canberra Australia
Kolekcja MCA: Nowe przejęcia 2006 Grupa Muzeum Sztuki Współczesnej Sydnej Australia
Radykalny regionalizm: imperium cieni Grupa Muzeum Londynu Londyn Zjednoczone Królestwo
(nie wymienione) Ontario Kanada
Queensland na żywo Wycieczka grupowa) Galeria sztuki Queensland Brisbane Australia
(nie wymienione) Gladstone , Qld Australia
(nie wymienione) Logan , wik. Australia
(nie wymienione) Bundaberg Australia
(nie wymienione) Cairns Australia
(nie wymienione) Ipswich , Qld Australia
(nie wymienione) Cleveland , Qld Australia
(nie wymienione) Mackay , Qld Australia
(nie wymienione) Toowoomba , Qld Australia
Linie taneczne Grupa Galeria George Adams, Centrum Sztuki Melbourne Australia
2007 nie mogę śpiewać Solo Instytut Sztuki Nowoczesnej (IMA) Brisbane Australia
niepisany Solo Galeria Bellas Milani Brisbane Australia
kontekst Solo (podyplomowe) Galeria Queensland College of Art Brisbane Australia
Rysunki Solo Państwowa szkoła średnia w Brisbane Brisbane Australia
Moc i piękno: rdzenna sztuka teraz Grupa Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Heide Melbourne Australia
Regionalizmy Grupa Muzeum Sztuki Uniwersytetu Queensland Brisbane Australia
Narodowe Triennale Sztuki Rdzennej : Wojownicy Kultury Grupa Narodowa Galeria Sztuki Canberra Australia
Trofeum Amershama Grupa Ambleside Street Studio, West End Brisbane Australia
Słoneczny stan Grupa Smart State, Centrum Sztuki Campbelltown Sydnej Australia
Przyjazny ogień Grupa (ProppaNOW) Galeria Jerzego Petelina Złote Wybrzeże , Qld Australia
Progi tolerancji Grupa Szkoła Sztuki Galeria Canberra Australia
Wychowany przez wilki Grupa Galeria Sztuki Australii Zachodniej Pert Australia
2008 zawieszenie wiary Solo Przestrzeń sztuki Sydnej Australia
urodzony z tej skóry Solo Galeria Milani Brisbane Australia
Rewolucje: formy, które się obracają Grupa 2008 Biennale Sydney Sydnej Australia
W przestrzeni gdzie indziej Grupa Galeria Stanleya Pickera Londyn Anglia
Nowe tysiąclecie Grupa Galeria regionalna Lismore Lismore , NSW Australia
Na papierze Grupa Galeria Milani Brisbane Australia
Optymizm Grupa Galeria Sztuki Współczesnej Brisbane Australia
2009 Po usunięciu Grupa 53. Biennale Sztuki w Wenecji Wenecja , Włochy Australia
Terra Nullius: Sztuka współczesna z Australii Grupa Galeria ACC Weimar Niemcy
Idę po linii: nowy australijski rysunek Grupa Muzeum Sztuki Współczesnej Sydnej Australia
Unikanie mitu i przesłania: australijscy artyści i świat literacki Grupa Muzeum Sztuki Współczesnej Sydnej Australia
2010 Wysoki mężczyzna Solo Galeria Milani Brisbane Australia
Vernon Ah Kee Solo Galeria Miejska Wellington Nowa Zelandia
Waru Solo Galeria Sztuki Współczesnej Brisbane Australia
Kick Arts, Sztuka współczesna Cairns , Qld Australia
Wysadź swój dom w powietrze Solo Galeria Sztuki Mackenzie Regina Kanada
ponieważ jest gorzki Solo Galeria Milani Brisbane Australia
rondo . Grupa Galeria Miejska Wellington Wellington Nowa Zelandia
Nagroda artystyczna Basil Sellers , Grupa Muzeum Sztuki Iana Pottera Melbourne Australia
National Works on Paper Award Grupa Galeria regionalna Półwyspu Mornington Melbourne Australia
Narysowany Jus , Grupa Centrum Sztuki Współczesnej Linden Melbourne Australia
WSPORNIK PUTSCH Grupa (proppaNOW Narodowy Instytut Kultury Aborygenów Tandanii Adelaida Australia
2011 Wysoki mężczyzna Solo Gertruda Współczesna Melbourne Australia
Zły znak Solo Galeria Milani Brisbane Australia
Prowizje Baracka Grupa Narodowa Galeria Wiktorii Melbourne Australia
Morze Czarne . Grupa Sztuka współczesna Kickarts Cairns, Qld Australia
Liczenie zamachu stanu , Grupa Muzeum Współczesnej Sztuki Rodzimej Nowy Meksyk USA
Ewoluujące tożsamości: współczesna rdzenna sztuka Grupa Galeria Johna Curtina Perth, Waszyngton Australia
Wymazany: współczesny rysunek australijski Grupa (Asialink) Galeria Akademii Sztuk Pięknych Nanwang (NAFA) (nie wymienione) Singapur
Galeria Sztuki PSG, Uniwersytet Silpakorn Bangkok Tajlandia
Galeria Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Chiang Mai Czang Maj Tajlandia
Galeria sztuki Uniwersytetu Khon Kaen Khon Kaen Tajlandia
Państwowa Szkoła Artystyczna Sydnej Australia
Dziesięć lat sztuki współczesnej: kolekcja Jamesa Sourrisa Grupa Galeria Sztuki Współczesnej Brisbane Australia
2012 Znaki Głodnego Solo Galeria Milani Brisbane Australia
Wszystko się rozpada? Grupa Przestrzeń sztuki Sydnej Australia
Propozycje część 2 Grupa Galeria Milani Brisbane Australia
Negocjowanie tego świata: współczesna sztuka australijska Grupa Narodowa Galeria Wiktorii Melbourne Australia
nieujawnione: 2. Narodowe Triennale Sztuki Rdzennej Grupa Galeria Narodowa Australii Canberra Australia
Przyszłość nie jest taka, jak kiedyś Grupa Zwiedzanie Galerii Kapituły Cardiff , Walia Australia
Newlyn Art Gallery and Exchange Kornwalia Anglia
Dokonywanie zmian: świętowanie 40-lecia australijsko-chińskich stosunków dyplomatycznych Grupa NAMOC Pekin Chiny
COFA Sydnej Australia
2013 Obrazy inwazji Solo Galeria Milani Brisbane Australia
Mój kraj: nadal dzwonię do domu w Australii Grupa Galeria Sztuki Współczesnej Brisbane Australia
Głos i rozum Grupa Galeria Sztuki Współczesnej Brisbane Australia
Sakahan: 1. Międzynarodowe Pięciolecie Nowej Sztuki Rdzennej Grupa Galeria Narodowa Kanady Ottawa Kanada
Życie w cieniu Grupa Galeria sztuki Bendigo Bendigo , Vic. Australia
2014 Brutalność Solo Galeria Milani Brisbane Australia
Kraj słonowodny Grupa Galeria Miejska Gold Coast Złote Wybrzeże , Qld Australia
Podlega zrujnowaniu Grupa Casula Power House Casula , NSW Australia
Cztery pokoje Grupa Festiwal Adelajdy Adelaida Australia
2015 Spotkania Grupa Muzeum Narodowe Australii Canberra Australia
Propozycje trzy Grupa Galeria Milani Brisbane Australia
Kiedy zapada cisza Grupa Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii Sydnej Australia
Brutalne Prawdy, Grupa Muzeum Sztuki Uniwersytetu Griffitha Brisbane Australia
14. Biennale w Stambule SŁONA: teoria form myślowych Grupa (wiele miejsc) Stambuł indyk
GOMA Q Grupa Galeria Sztuki Współczesnej Brisbane Australia
Wyimaginowany akord Grupa Instytut Sztuki Nowoczesnej Brisbane Australia
Zaciemnienie Grupa Sydney College of the Arts Sydnej Australia
Do zobaczenia na barykadach Grupa Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii Sydnej Australia
2016 Sugar Spin: Ty, ja, sztuka i wszystko Grupa Galeria Sztuki Współczesnej Brisbane Australia

Everygdy: The Eternal Present in Indigenous Art z Australii ,

Grupa Muzea sztuki na Harvardzie Cambridge, Massachusetts USA
Z tajemnicą i wysyłką Grupa Centrum Sztuki Campbelltown Sydnej Australia
Pogranicze wyobraźni Grupa Instytut Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Sztuki QUT Brisbane Australia
Czarny, biały i odporny Grupa Galeria sztuki w Newcastle Newcastle, NSW Australia
Niekończące się nakłady: Tarrawarra Biennale , Grupa Muzeum Sztuki TarraWarra TarraWarra , Wiktoria Australia
Przez płot Grupa Muzeum Sztuki UQ Brisbane Australia
O pochodzeniu sztuki Grupa Muzeum Starej i Nowej Sztuki Hobart , Tas. Australia
Zamknij się i maluj Grupa Narodowa Galeria Wiktorii Melbourne Australia
2017 Oda Solo Galeria Milani Brisbane Australia
Czy będę żył? Solo Apartament der Kunst Monachium Niemcy
Nie roślina ani zwierzę Solo Galeria Narodowej Szkoły Artystycznej Sydnej Australia
Nadchodzi zmiana Grupa Muzeum Narodowe Australii Canberra Australia
Kolekcja australijska Grupa Permanent Hang, Galeria Sztuki Queensland Brisbane Australia
BOARD: Kultury surfingu i skate’u spotykają się ze sztuką współczesną Grupa Miejska galeria sztuki Lake Macquarie Jezioro Macquarie , NSW Australia
2018 Linie graniczne Grupa Muzeum Sztuki Uniwersytetu Griffitha Brisbane Australia
2018 Biennale Sztuki Australii w Adelajdzie: Podzielone światy Grupa Galeria Sztuki Australii Południowej Adelaida Australia
Zamieszki: powolne anulowanie przyszłości Grupa ifa-Galerie Berlin Niemcy
Odtwarzanie , Dobell Grupa Australijskie Biennale Rysunku , Galeria Sztuki NSW Sydnej Australia
Hunter Red: Corpus Grupa Galeria Newcastle Newcastle, NSW Australia
2019 Cień Światło Grupa Galeria Milani Brisbane Australia
wykrzyknik Grupa Galeria Sztuki Alberty Alberta Kanada
Język ciała Grupa Galeria Narodowa Australii Canberra Australia
Sprzeciwiam się Grupa Galeria Sztuki Współczesnej Brisbane Australia
Hope Dies Last: Sztuka na końcu optymizmu , Grupa Gertruda Współczesna Melbourne Australia
Australia. Historie Antypodów Grupa Padiglione D'Arte Contemporanea Milano Mediolan Włochy
2020 Wyspa Solo Centrum Sztuki Campbelltown Sydnej Australia

Bibliografia

Dalsza lektura