Galeria Narodowa Australii - National Gallery of Australia

Galeria Narodowa Australii
National Gallery of Australia logo.svg
Galeria Narodowa z SW, Canberra Australia.jpg
Dawna nazwa
Australijska Galeria Narodowa
Przyjęty 1967 ; 54 lata temu ( 1967 )
Lokalizacja Parkes , Canberra , Australia
Współrzędne Współrzędne : 35.00399°S 149.136781°E 35°18′01″S 149°08′12″E /  / -35,300399; 149,136781
Rodzaj Galeria Sztuki
Dyrektor Nick Mitzevich
Architekt Colin Madigan
Właściciel Rząd australijski
Dostęp do transportu publicznego autobusy ACTION
Strona internetowa nga .gov .au

National Gallery of Australia (pierwotnie Australian National Gallery ) jest narodowym muzeum sztuki Australii, a także jednym z największych muzeów sztuki w Australii, posiadających więcej niż 166.000 dzieł sztuki. Znajduje się w Canberze w Australijskim Terytorium Stołecznym , zostało założone w 1967 roku przez rząd australijski jako narodowe muzeum sztuki.

Ustanowienie

Wybitny australijski artysta Tom Roberts lobbował u różnych australijskich premierów, poczynając od pierwszego, Edmunda Bartona . Premier Andrew Fisher zaakceptował ten pomysł w 1910 r., aw następnym roku parlament powołał ponadpartyjny komitet sześciu przywódców politycznych — Komitet ds . Pamiątek Historycznych . Komitet zdecydował, że rząd powinien zebrać portrety australijskich gubernatorów generalnych , przywódców parlamentarnych i głównych „ojców” federacji do malowania przez australijskich artystów. Doprowadziło to do powstania tak zwanej Commonwealth Art Advisory Board , która była odpowiedzialna za zakupy dzieł sztuki do 1973 roku. Niemniej jednak Parlamentarny Komitet Biblioteczny zbierał również obrazy do australijskich zbiorów Biblioteki Parlamentarnej Wspólnoty Narodów , w tym krajobrazy, w szczególności nabycie Allegro con brio Toma Robertsa , Bourke St West w 1918 roku. Przed otwarciem Galerii obrazy te były wystawiane w gmachu Parlamentu, w biurach Wspólnoty Narodów, w tym w zagranicznych misjach dyplomatycznych i w galeriach stanowych.

Od 1912 r. głównym priorytetem Rady Doradczej Sztuki Wspólnoty Narodów było zbudowanie stałego budynku mieszczącego zbiory w Canberze. Jednak okres ten obejmował dwie wojny światowe i kryzys, a rządy zawsze uważały, że mają bardziej naglące priorytety, w tym budowę początkowej infrastruktury Canberry i Starego Parlamentu w latach dwudziestych XX wieku oraz szybką rozbudowę Canberry i budowę biur rządowych, Lake Burley Griffin i Biblioteka Narodowa Australii w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych. W 1965 roku Commonwealth Art Advisory Board udało się wreszcie przekonać premiera Roberta Menziesa do podjęcia kroków niezbędnych do utworzenia galerii. 1 listopada 1967 r. premier Harold Holt oficjalnie ogłosił, że rząd wybuduje budynek.

Lokalizacja

Projekt budynku komplikowała trudność w sfinalizowaniu jego lokalizacji, na co wpłynął układ Trójkąta Parlamentarnego . Głównym problemem była docelowa lokalizacja nowego gmachu parlamentu . Zgodnie z pierwotnym planem Griffin z 1912 roku, budynek Parlamentu miał zostać zbudowany na Camp Hill, pomiędzy Capital Hill a Tymczasowym Parlamentem, a Kapitol miał zostać zbudowany na szczycie Capital Hill . Przewidywał, że Kapitol będzie „albo ogólną strukturą administracyjną dla popularnych przyjęć i ceremonii, albo dla archiwów mieszkaniowych i upamiętnienia australijskich osiągnięć”. Na początku lat sześćdziesiątych Narodowa Komisja Rozwoju Kapitału (NCDC) zaproponowała, zgodnie z planami Holforda dotyczącymi Trójkąta Parlamentarnego z lat 1958 i 1964 , przeniesienie terenu pod nowy Parlament nad brzeg jeziora Burley Griffin, z rozległym National Place , który ma powstać po jego południowej stronie, ma być otoczony dużą masą budynków. Galeria miałaby powstać na Capital Hill wraz z innymi narodowymi instytucjami kultury.

W 1968 roku Colin Madigan z Edwards Madigan Torzillo and Partners wygrał konkurs na projekt, mimo że żaden projekt nie mógł zostać sfinalizowany, ponieważ ostateczna lokalizacja była teraz wątpliwa. Premier John Gorton stwierdził, że:

"Konkurs nie miał na celu ostatecznego projektu budynku, ale raczej wybór energicznego i pomysłowego architekta, któremu zlecono następnie przedstawienie rzeczywistego projektu Galerii."

Gorton zaproponował Parlamentowi w 1968 roku, że zatwierdził on teren nad jeziorem Holford dla nowego Parlamentu, ale odmówił, a następnie zbadano tereny w Camp Hill i Capital Hill. W rezultacie rząd zdecydował, że Galeria nie może zostać zbudowana na Capital Hill. W 1971 r. rząd wybrał 17-hektarową (42-akrową) działkę po wschodniej stronie proponowanego National Place , pomiędzy King Edward Terrace a Galerią. Mimo że teraz było mało prawdopodobne, aby Parlament nad jeziorem działał, nadal planowano wzniesienie National Place (w celu ukrycia stacji parkingowych) otoczonego instytucjami państwowymi i urzędami rządowymi. Zalecenia Madigana obejmowały Galerię, budynek Sądu Najwyższego Australii i otaczający je teren, łączący się z wzniesionym National Place w centrum Osi Lądowej Trójkąta Parlamentarnego, który następnie prowadził do Biblioteki Narodowej po zachodniej stronie.

Opracowanie projektu

Ostateczny projekt Madigana został oparty na zestawieniu przygotowanym przez Narodową Komisję Rozwoju Kapitału (NCDC) przy udziale Jamesa Johnsona Sweeneya i Jamesa Mollisona . Sweeney był dyrektorem Muzeum Guggenheima w latach 1952-1960 i dyrektorem Muzeum Sztuk Pięknych w Houston i został wyznaczony jako konsultant doradzający w kwestiach dotyczących wystawiania i przechowywania dzieł sztuki. Mollison powiedział w 1989 roku, że „wielkość i forma budynku została ustalona przez Colina Madigana i JJ Sweeneya oraz Narodową Komisję Rozwoju Kapitału. Nie byłem w stanie w żaden sposób zmienić wyglądu wnętrza ani zewnętrznego… bardzo trudny budynek, w którym sztuka wygląda na ważniejszą niż przestrzeń, w której ją umieszczasz”. Budowę budynku rozpoczęto w 1973 roku odsłonięciem tablicy przez premiera Gough Whitlama . Budowę zarządzało PDC Constructions pod nadzorem Narodowej Komisji Rozwoju Kapitału i oficjalnie otworzyła je królowa Elżbieta II w 1982 roku, podczas premiery następcy Whitlama, Malcolma Frasera . Budynek kosztował 82 miliony dolarów.

W 1975 roku NCDC zrezygnowało z planu Miejsca Narodowego , pozostawiając obręb pięć metrów nad naturalnym poziomem gruntu, bez proponowanych wcześniej połączeń z instytucjami państwowymi i obok ogromnej przestrzeni tylko częściowo zajętej przez Miejsce Pojednania , które nie zastępuje za ogromną masę pierwotnie przewidzianych budynków.

Powołanie pełniącego obowiązki dyrektora

Commonwealth Art Advisory Board zalecił mianowanie na stanowisko dyrektora Laurie Thomas, byłego dyrektora Galerii Sztuki Australii Zachodniej i Galerii Sztuki Queensland , ale premier John Gorton nie podjął żadnych działań w związku z tym zaleceniem, ponieważ najwyraźniej opowiadał się za powołaniem James Johnson Sweeney , choć miał już 70 lat.

James Mollison był urzędnikiem ds. wystaw w Departamencie Premiera od 1969 r., a niepowodzenie rządu w powołaniu dyrektora Galerii Narodowej Australii wymagało zaangażowania Mollisona w opracowywanie projektu budynku z architektami prowadzonymi przez Colina Madigana. W listopadzie 1970 roku Commonwealth Art Advisory Board zarekomendowała mu zmianę na zastępcę dyrektora (development). W maju 1971, po upadku Gortona, rząd zatwierdził szkice Madigana dotyczące budynku. Nowy premier William McMahon ogłosił mianowanie Mollisona na stanowisko dyrektora National Gallery of Australia w październiku 1971 roku. Przetargi na budowę ogłoszono w listopadzie 1972 roku, tuż przed porażką rządu McMahona w wyborach w grudniu 1972 roku.

Budynek

Przed remontami, w 2004 r.

Budynek Galerii Narodowej jest w stylu brutalizmu z końca XX wieku . Charakteryzuje się kanciastymi masami i surowymi betonowymi powierzchniami i jest otoczony szeregiem ogrodów rzeźbiarskich obsadzonych rodzimymi australijskimi roślinami i drzewami.

Geometria budynku oparta jest na trójkącie, który dla zwiedzających jest najbardziej widoczny w rusztach kasetonowych i kafelkach na głównym piętrze. Madigan powiedział o tym urządzeniu, że „zamiarem koncepcji architektonicznej było wszczepienie w gramatykę projektu poczucia wolności, aby budynek mógł podlegać zmianom i różnorodności, ale zawsze wyrażał swój prawdziwy cel”. Ta geometria przepływa przez cały budynek i znajduje odzwierciedlenie w trójkątnych wieżach schodowych, kolumnach i elementach budynku.

Budynek jest zasadniczo zbudowany ze zbrojonego betonu młotkowanego , który pierwotnie był również wewnętrzną powierzchnią ścian. Ostatnio ściany wewnętrzne zostały pokryte lakierowanym drewnem, aby umożliwić większą elastyczność w eksponowaniu dzieł sztuki.

Budynek ma 23 000 m 2 powierzchni użytkowej. W projekcie przewidziano miejsce zarówno na ekspozycję i przechowywanie dzieł sztuki, jak i na umieszczenie personelu kuratorskiego i pomocniczego Galerii. Projekt Madigana opiera się na zaleceniu Sweeneya, że ​​powinien istnieć spiralny plan, z kolejnymi galeriami prezentującymi dzieła sztuki o różnych rozmiarach i umożliwiającymi elastyczność w sposobie ich ekspozycji.

Istnieją trzy poziomy galerii. Na pierwszym piętrze galerie są duże i służą do wyświetlania kolekcji rdzennych mieszkańców Australii i międzynarodowych (czyli europejskich i amerykańskich). Dolny poziom zawiera również szereg dużych galerii, pierwotnie przeznaczonych do przechowywania rzeźb, ale teraz używanych do wyświetlania kolekcji sztuki azjatyckiej. Najwyższy poziom zawiera szereg mniejszych, bardziej kameralnych galerii, które są obecnie wykorzystywane do wyświetlania kolekcji sztuki australijskiej Galerii. Sweeney zalecił, aby źródła naturalnego światła nie umniejszały kolekcji, więc źródła światła mają być pośrednie.

High Court i National Gallery Precinct zostały dodane do Listy Australijskiego Dziedzictwa Narodowego w listopadzie 2007 roku.

Lobby Galerii Narodowej Australii w 2005 roku, przed ukończeniem głównej rozbudowy w 2010 roku.

Późniejsze rozszerzenia

Galeria była dwukrotnie rozbudowywana, pierwszym z nich była budowa nowych galerii wystaw czasowych po wschodniej stronie budynku w 1997 roku, z przeznaczeniem na wielkoformatowe wystawy czasowe, którą zaprojektował Andrew Andersons z PTW Architects . To rozszerzenie obejmuje ogród rzeźbiarski, zaprojektowany przez Fionę Hall . Projekt ulepszeń z 2006 roku i nowe wejście uzupełniono dużym australijskim ogrodem zaprojektowanym przez Adriana McGregora z McGregor Coxall Landscape Architecture and Urban Design.

Za kadencji dyrektora Briana Kennedy'ego pojawiły się również propozycje budowy nowego „frontowego” wejścia z widokiem na King Edward Terrace. Madigan ujawnił swoje obawy dotyczące tych propozycji i ich ingerencji w jego prawa moralne jako architekta, a także wyraził obawy dotyczące tych zmian. Była reżyserka, Betty Churcher , była szczególnie krytyczna wobec Madigana i powiedziała dziennikarzowi, że „martwa ręka architekta nie może trwać wiecznie na budynku”. Kiedy Ron Radford został dyrektorem, rozszerzył zakres działań o zestaw nowych galerii prezentujących kolekcję sztuki rdzennej oraz nowy ogród australijski z królem Edwardem Terrace.

Minister sztuki i sportu senator Rod Kemp ogłosił 13 grudnia 2006 r., że rząd australijski przekaże 92,9 miliona dolarów na duży projekt modernizacji budynku w Galerii Narodowej Australii, w tym około 20 milionów dolarów na wcześniej zatwierdzone remonty budynków. Udoskonalenia budynku zostały zaprojektowane w celu stworzenia nowych obiektów wejściowych i wejściowych, aby poprawić publiczny dostęp do budynku Galerii i znacznie zwiększyć powierzchnię wystawienniczą, szczególnie dla kolekcji australijskiej sztuki rdzennych mieszkańców. Etap 1 galerii Indigenous i nowy projekt wejścia został oficjalnie otwarty 30 września 2010 r. przez Quentina Bryce'a , Generalnego Gubernatora Australii . Według znanej krytyk architektury Elizabeth Farrelly , nowa rozbudowa miała trzy główne zadania: „jak polubownie zadokować się z istniejącą architekturą; jak nadać powstałej całości nowy „adres” uliczny; jak stworzyć logiczny, czytelny i Szanowna przestrzeń do zawieszania kolekcji”.

Odnowa ogrodu rzeźbiarskiego

Od 2021 r. trwał projekt odnowienia ogrodu rzeźb. W ramach tego projektu we wrześniu 2021 r. galeria zamówiła ogromną rzeźbę autorstwa Lindy Lee o wysokości 4 m (13 stóp) opartą na uroboros (starożytny symbol przedstawiający węża pożerającego własny ogon), do umieszczenia przy głównym wejściu do galerii. Rzeźba, której ukończenie zaplanowano na 2024 r., jest jak dotąd najdroższym zleceniem NGA.

Dyrekcja

W 1976 r. nowo utworzona Rada ANG ogłosiła powołanie stałego dyrektora na stanowisko, które James Mollison pełnił od 1971 r. Nowy premier Malcolm Fraser ogłosił powołanie Mollisona na stanowisko dyrektora w 1977 r.

James Mollison

James Mollison wyróżnia się założeniem Galerii i oparciem się na kolekcji, która została już złożona głównie z obrazów australijskich, kupując ikony współczesnej sztuki zachodniej, najbardziej znane były zakupy Blue Poles w 1974 r. przez Jacksona Pollocka (1,3 mln USD) i Kobieta V przez Willem de Kooning ($ 650000). Zakupy te były wówczas bardzo kontrowersyjne, ale obecnie są powszechnie uważane za przejęcia wizjonerskie.

Zbudował także inne kolekcje, często z darowizn. Począwszy od 1973 roku Mollison uzyskał fundusze od Philipa Morrisa na zakup współczesnej fotografii australijskiej dla ANG, chociaż Ian North został mianowany Fundacyjnym Kuratorem Fotografii dopiero w 1980 roku. W 1975 roku Arthur Boyd zaprezentował Galerii kilka tysięcy swoich prac. W 1977 Mollison namówił Sunday Reeda, by podarował ANG niezwykły serial Neda Kelly'ego autorstwa Sidneya Nolana . Nolan od dawna kwestionował własność tych obrazów przez Reeda, ale darowizna rozwiązała ich spór. W 1981 roku Albert Tucker i jego żona zaprezentowali Galerii pokaźną kolekcję kolekcji Tuckera. W wyniku tych i nowszych darowizn ma najlepszą istniejącą kolekcję sztuki australijskiej.

Zorganizował także wiele wystaw objazdowych, najsłynniejszą Wielką Wystawę Impresjonistów z 1984 roku.

Jego następczyni, Betty Churcher , powiedziała, że ​​kiedy objęła stanowisko w 1990 roku, „miał niemal legendarną pozycję [i] własnoręcznie zbudował wielką i wszechstronną kolekcję od podstaw; w rzeczywistości przewodniczył kolekcji przez ponad dwadzieścia lat z wielkim talentem, a nad instytucją przez siedem lat — to było w najprawdziwszym sensie jego Galeria, jego zawodowe osiągnięcie”.

Betty Churcher

Betty Churcher została dyrektorem w 1990 roku. Wcześniej była dyrektorem Galerii Sztuki Australii Zachodniej . Będąc dyrektorem Galerii Narodowej, została nazwana „Betty Blockbuster” z powodu zamiłowania do wystaw kinowych.

Churcher zainicjował budowę nowych galerii po wschodniej stronie budynku, otwartych w marcu 1998 r., w których mieszczą się wielkoformatowe wystawy czasowe. To pod jej kierownictwem zmieniono nazwę Galerii z Australian National Gallery na jej obecny tytuł.

W jej okresie Galeria zakupiła za 3,5 miliona dolarów m.in. Golden Summer, Eaglemont autorstwa Arthura Streetona . Było to ostatnie wielkie malarstwo w Heidelbergu pozostające jeszcze w prywatnych rękach.

Brian Kennedy

Brian Kennedy został mianowany dyrektorem w 1997 roku. Rozszerzył program wystaw objazdowych i wypożyczeń w całej Australii, zorganizował kilka dużych pokazów sztuki australijskiej za granicą, zwiększył liczbę wystaw w samym muzeum i nadzorował rozwój rozległego serwisu multimedialnego. Z drugiej strony zrezygnował z nacisku swojego poprzednika, Churchera, na pokazywanie przebojowych wystaw.

Podczas jego dyrekcji, National Gallery of Australia uzyskała rządowe wsparcie na poprawę budynku oraz znaczące darowizny prywatne i sponsoring korporacyjny. Prywatne fundusze obsługiwane jego znaczących akwizycji David Hockney jest większy Wielkiego Kanionu do $ 4,6 miliona w 1999 roku, Lucian Freud 's Po Cézanne'a za $ 7,4 miliona w 2001 roku i Kobieta w ciąży przez Ron Mueck do $ 800000.

Wprowadził także bezpłatny wstęp do galerii, poza głównymi wystawami. Prowadził kampanię na rzecz budowy nowego frontowego wejścia do Galerii z widokiem na King Edward Terrace, ale nie doszło do tego podczas jego kadencji.

Odwołanie przez Kennedy'ego wystawy Sensation (zaplanowanej w National Gallery of Australia od 2 czerwca 2000 do 13 sierpnia 2000) było kontrowersyjne, ponieważ wielu postrzegało ją jako cenzurę. Ta wystawa została stworzona przez Young British Artists z Galerii Saatchi . Najbardziej kontrowersyjna praca była Chris Ofili „s The Holy Virgin Mary , malarstwo, które używane łajno słonia i został oskarżony o bluźnierstwo. Ówczesny burmistrz Nowego Jorku, Rudolph Giuliani, prowadził kampanię przeciwko wystawie, twierdząc, że jest to „ogorzanie katolików” i „agresywny, okrutny, obrzydliwy atak na religię”. W listopadzie 1999 roku Kennedy odwołał wystawę i stwierdził, że wydarzenia w Nowym Jorku „zaciemniły dyskusję na temat wartości artystycznych dzieł sztuki”.

Kennedy był również wielokrotnie atakowany z powodu zarzutów, że klimatyzacja naraża pracowników na raka. Pomimo jego zaprzeczeń, że był jakiś problem z klimatyzacją, utrzymuje się, że problem został „zamieciony pod dywan”. Klimatyzacja została ostatecznie wyremontowana w 2003 roku. Kennedy ogłosił, że nie będzie starał się o przedłużenie kontraktu w 2002 roku. Zaprzeczył, jakoby był pod jakąkolwiek presją rządu, aby to zrobić.

Ron Radford

Ron Radford został dyrektorem pod koniec 2004 roku. Wcześniej był dyrektorem Galerii Sztuki Australii Południowej .

Radford wypożyczył kolekcję starych mistrzów Galerii (sztuka europejska sprzed XIX wieku) do długoterminowego wystawiania galeriom państwowym, zauważając, że „rozważa kolekcję mniej niż 30 obrazów, zebranych przez Mollisona, aby nadać kontekst nowoczesna kolekcja, zbyt mała, by wywrzeć jakikolwiek wpływ na publiczność”. Mówi się, że galeria powinna skoncentrować się na swoich mocnych stronach – sztuce europejskiej pierwszej połowy XX wieku, sztuce amerykańskiej XX wieku, fotografii, sztuce azjatyckiej i kolekcji rysunków XX wieku, a także wypełnić luki w kolekcja australijska.

We wrześniu 2005 roku spory rozgłos pojawiła się oferta dla galerii Sketch for Deluge II autorstwa Wassily'ego Kandinsky'ego za 35 milionów dolarów. Galeria nie dokonała później zakupu.

Radford był godny uwagi w zapewnieniu finansowania i ukończeniu budowy nowego wejścia do Galerii, a także rozbudowy galerii Rdzennych, obszarów publicznych i funkcjonalnych. Rozwijając kolekcję, był znany z serii nabytków rdzennej sztuki, w szczególności największej kolekcji akwareli Alberta Namatjira oraz rzeźby i instalacji Jamesa Turrella Wewnątrz bez (2010).

Gerard Vaughan

W październiku 2014 roku ogłoszono, że Gerard Vaughan będzie nowym dyrektorem National Gallery of Australia od 10 listopada. W latach 1999-2012 był dyrektorem Galerii Narodowej Wiktorii .

Nick Mitzevich

W kwietniu 2018 roku ogłoszono, że Nick Mitzevich , trzeci z dyrektorów NGA, który zostanie powołany z Galerii Sztuki Południowej Australii, przejmie stanowisko na początku lipca.

Kolekcja

Kolekcja Narodowej Galerii Australii obejmuje:

Sztuka australijskich Aborygenów i wyspiarzy z Cieśniny Torresa

W tej kolekcji dominuje Pomnik Aborygenów składający się z 200 malowanych pni drzew upamiętniających wszystkich rdzennych mieszkańców, którzy zginęli w latach 1788-1988 w obronie swojej ziemi przed najeźdźcami. Każdy pień drzewa to trumna typu dupun lub z bali, która służy do oznaczania bezpiecznej tradycji duszy zmarłego z tego świata do następnego. Artyści z Ramingining namalowali go z okazji dwustulecia australijskiego stulecia i został zaakceptowany do wystawienia przez Biennale w Sydney w 1988 roku. Mollison zgodził się nabyć go do stałej ekspozycji przed jego ukończeniem.

Sztuka australijska (nierdzenna)

Obejmuje to prace:

Sztuka zachodnia

Międzynarodowa kolekcja Galerii skupia się przede wszystkim na sztuce końca XIX i XX wieku, chociaż nie wszystkie dzieła sztuki są wystawione. Istnieje bogata kolekcja dzieł współczesnych. Obejmuje prace:

Galeria posiada niewielką kolekcję europejskich obrazów starych mistrzów , które są długoterminowo wypożyczane Galerii Narodowej Wiktorii i Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii .

Sztuka wschodnia

To zawiera:

Ogród rzeźb

Henry Moore „s Hill Łuki w Sculpture Garden

W ogrodzie rzeźbiarskim znajdują się prace:

Ważniejsze wystawy

Narodowe Triennale Sztuki Rdzennej

NGA zorganizowało inauguracyjne Narodowe Triennale Sztuki Rdzennej ( NIAT ), Culture Warriors , od 13 października 2007 do 10 lutego 2008. Gościnną kuratorką była Brenda L Croft , starsza kuratorka sztuki Aborygenów i Cieśniny Torresa. Wystawa była największym przeglądowym pokazem sztuki rdzennej w NGA od ponad 15 lat i zawierała prace wybranych artystów powstałych w ciągu ostatnich trzech lat. Bezpłatna wystawa prezentująca artystów ze wszystkich stanów i terytoriów.

2nd National Indigenous Art Triennial, unDISCLOSED , trwało od maja do lipca 2012 roku i brało w nim udział 20 rdzennych artystów, w tym Vernon Ah Kee , Julie Gough , Alick Tipoti , Christian Thompson , Lena Yarinkura , Michael Cook i Nyapanyapa Yunupingu . Temat nawiązuje do „wypowiedzianego i niewypowiedzianego, znanego i nieznanego, tego, co można ujawnić, a czego nie”. Wystawa następnie objechała kraj, pokazywana w Galerii Regionalnej Cairns , Muzeum Sztuki Anne & Gordon Samstag w Adelajdzie i Centrum Kultury Western Plains w Dubbo , NSW.

Trzecie Narodowe Triennale Sztuki Indigenous, Defying Empire , odbyło się od 26 maja do 10 września 2017 roku, a jej kuratorką była Tina Baum , kuratorka NGA ds. sztuki Aborygenów i Wysp Cieśniny Torresa. Tytuł nawiązuje do 50. rocznicy referendum z 1967 r. , w którym po raz pierwszy uznano Aborygenów i mieszkańców wysp Cieśniny Torresa za Australijczyków.

Znaj moje imię

Wystawa Know My Name w National Gallery of Australia

Know My Name to „inicjatywa Galerii Narodowej Australii w celu uczczenia znaczącego wkładu australijskich artystek”. Uruchomiony w 2019 r. obejmuje wystawy, wydarzenia, prowizje, twórczą współpracę, publikacje i partnerstwa, które podkreślają talent i twórczość artystek. Od 2020 r. tylko 25% kolekcji sztuki australijskiej stanowią artystki. W ramach programu NGA zainicjowała również nowy zestaw zasad w celu zapewnienia parytetu płci w organizacji, programowaniu i zbiorach.

Wyróżnieni artyści to Margaret Olley , Yvonne Koolmatrie , Tracey Moffatt , Emily Kame Kngwarreye , Mabel Juli , Rosemary Laing , Grace Cossington Smith , Thea Proctor , Betty Muffler i wielu innych.

2014 pozew

W 2014 roku, galeria pozwany sprzedawcy antyków Subhash Kapoor w Sądzie Najwyższym w Nowym Jorku za rzekome ukrywanie dowodów, że rzeźba 11th-century of Shiva Nataraja , że kupiony przez A $ 5,6 mln w 2008 roku, został skradziony z indyjskiej świątyni w Tamil Nadu . Galeria Narodowa dobrowolnie usunęła posąg z brązu Tańczącej Śiwy z ekspozycji, ponieważ rząd Indii formalnie zażądał zwrotu posągu.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Tomasz, Daniel (2011). „Muzea sztuki w Australii: konto osobiste” . Zrozumienie muzeów .- Zawiera link do PDF artykułu "Muzea sztuki w Australii: osobista retrospektywa" (pierwotnie opublikowany w Journal of Art Historiography , nr 4, czerwiec 2011).

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z National Gallery of Australia w Wikimedia Commons