Miejskie Legendy: Ostateczna wersja -Urban Legends: Final Cut

Miejskie Legendy: Final Cut
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Jana Ottmana
Scenariusz
Oparte na	Miejska legenda autorstwa Silvio Horta
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Brian Pearson
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez	Jana Ottmana
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Wypuszczanie zdjęć Sony
Data wydania
Czas trwania	98 minut
Kraje
Język	język angielski
Budżet	14 milionów dolarów
Kasa biletowa	38,6 miliona dolarów

Urban Legends: Final Cut (znany również jako Urban Legends 2: Final Cut lub po prostu Urban Legend 2 ) to slasher z 2000 roku wyreżyserowany przez Johna Ottmana , w jego reżyserskim debiucie, z udziałem Jennifer Morrison , Matthew Davisa , Harta Bochnera , Josepha Lawrence'a , Anthony Anderson i Loretta Devine . Oprócz reżyserii Ottman zmontował film i skomponował jego muzykę. Kontynuacja Urban Legend (1998), to druga odsłona serii filmów Urban Legend . Film opowiada o studentce filmowej śledzonej przez seryjnego mordercę w masce szermierza , która zaczyna mordować członków ekipy swojegofilmu dyplomowego o miejskich legendach .

Nakręcony pod koniec 1999 roku Urban Legends: Final Cut został wydany w Stanach Zjednoczonych we wrześniu 2000 roku, dystrybuowany przez Columbia Pictures .

Chociaż zarobił tylko około połowy brutto swojego poprzednika , nadal odnosił sukcesy, zarabiając 38,6 miliona dolarów przy budżecie wynoszącym 14 milionów dolarów. Film został powszechnie skrytykowany przez krytyków po premierze.

Po nim nastąpił bezpośredni sequel Urban Legends: Bloody Mary (2005).

Wątek

Amy Mayfield, studentka prestiżowej szkoły filmowej, nie jest pewna, jaki będzie jej film dyplomowy. Jednak po rozmowie z ochroniarzem Reese Wilson na temat jej doświadczeń z serią morderstw, które miały miejsce na terenie kampusu, w którym wcześniej pracowała , zostaje zainspirowana do nakręcenia filmu o seryjnym mordercy, który morduje na wzór miejskich legend. W międzyczasie koleżanka Lisa pije drinka z kolegą z klasy Travisem w barze przed jej planowym wylotem z miasta. Opuszczając bar, zaczyna czuć się oszołomiona i zostaje zaatakowana i uprowadzona w szatni. Budzi się w wannie wypełnionej lodem i odkrywa, że ​​jej nerka została usunięta. Zaatakowana przez swojego porywacza próbuje uciec przez okno, ale w tym czasie zostaje odcięta.

Następnego dnia Amy przygotowuje się do kręcenia filmu dyplomowego, ale zostaje opuszczona przez przydzielonego kamerzystę, Toby'ego, który oskarża Amy o kradzież pomysłu na jego pracę magisterską. Zdjęcia zaczynają się od innego operatora, Simona. Kiedy Sandra, przyjaciółka Amy, aktorka, która grała ofiarę w jednej scenie, wraca do pustego studia po zapomnieniu kluczy, zostaje zaatakowana i pocięta brzytwą. Jej rówieśnicy są świadkami jej sfilmowanej śmierci, gdy materiał zostaje przemycony do sekwencji ujęć sceny. Amy jest zaniepokojona nagraniem i nie jest w stanie dowiedzieć się, kto go nakręcił; jej rówieśnicy jednak dyskontują go jako kawałek showreelu . Nieobecność Sandry pozostaje niezauważona, ponieważ miała wyjechać na przesłuchanie do Los Angeles, aby następnego dnia wziąć udział w ER .

Travis popełnia samobójstwo w kampusowej wieży, najwyraźniej zachęcony słabą oceną uzyskaną z jego pracy dyplomowej, która wykluczyła go z otrzymania uniwersyteckiej nagrody Hitchcocka . Na swoim pogrzebie arogancki Graham, syn hollywoodzkiego reżysera, oferuje Amy pomoc w jej filmie; ona odmawia, po czym wyjawia jej, że zna jej pochodzenie – jej ojciec był znanym dokumentalistą, o czym ukrywała przed większością rówieśników. Po pogrzebie Amy spotyka brata bliźniaka Travisa, Trevora, który wyjaśnia jej, że wierzy, iż jego brat został zamordowany. Później, gdy Amy nagrywa pętle dźwiękowe krzyków do filmu, Simon zostaje pobity na śmierć na zewnątrz, a dźwięk jego śmierci zostaje przypadkowo nagrany. Podczas przechodzenia przez pętle Amy zostaje zaatakowana przez zabójcę, zakładając maskę szermierczą . Jest ścigana przez kampus, ale udaje mu się go ominąć.

Przed nakręceniem kolejnej sceny do filmu Amy w pustym karnawale uczniowie drugiego roku, Stan i Dirk, zostają zaatakowani i porażeni prądem podczas przygotowywania planu. Amy odkrywa zwłoki i ponownie zostaje skonfrontowana z zabójcą. Znowu ucieka i informuje policję, która przypisuje śmierć przypadkowemu porażeniu prądem. Trevor pociesza Amy. Zaczynają uprawiać seks, gdy Trevor nagle dźga Amy. Budzi się i uświadamia sobie, że to był tylko sen. Amy później zauważa światło wewnątrz dzwonnicy. Idzie tam i znajduje swoją przyjaciółkę, Vanessę, która na nią czeka. Vanessa, lesbijka , przedstawia list, który otrzymała zaadresowany do niej od Amy, w którym stwierdza, że ​​ma romantyczne uczucia do Vanessy. Amy wyjaśnia, że ​​nie napisała notatki i obawia się, że obie kobiety zostały tam zwabione. Są zaskoczeni przez zabójcę; Amy naciska przycisk paniki na wieży, ale zabójcy udaje się ścigać ich na szczyt wieży. Na szczycie Amy zostaje zamknięta w szafie przez zabójcę, gdzie znajduje zwłoki Simona i Sandry. Po uwolnieniu znajduje Vanessę wiszącą na dzwonku. Amy wybiega z wieży, mijając Reese, który został powiadomiony o zakłóceniach przez system bezpieczeństwa kampusu.

Amy wpada w ramiona Trevora. Później mówi jej, że odkrył, że wszystkie ofiary morderstwa pracowały nad filmem dyplomowym Travisa. Po obejrzeniu części filmu Travisa, Bogowie ludzi , podejrzewają Toby'ego, jedyną wciąż żywą osobę, która pracowała nad filmem. Porywają Toby'ego i wzywają profesora Solomona na pusty plan filmowy, aby przedstawić swoje podejrzenia. Jednak Toby ujawnia, że ​​Travis sfałszował kredyt dźwiękowy Toby'ego, aby pomóc mu ukończyć studia, przyznając, że nigdy nie zbliżył się do filmu Travisa. Graham pojawia się podczas konfrontacji, obserwując ją z okna. W zamieszaniu Solomon ujawnia się jako zabójca, próbując wrobić Amy i uzurpować sobie nagrodę Hitchcocka – która obejmuje duże stypendium  – przedstawiając film Travisa jako swój własny. Następuje walka wręcz, w której Amy wyrywa mu broń i trzyma go na muszce. Reese wpada na scenę i dochodzi do impasu. Solomon skacze na Amy, a ona wystrzeliwuje mu broń w brzuch.

Na ceremonii wręczenia nagród Hitchcocka Trevor bierze udział w odebraniu nagrody w imieniu swojego brata. Gdy wchodzi na scenę, w krokwiach pojawia się snajper, który zostaje zastrzelony przez Reese. Okazuje się, że kłótnia jest sceną w nowym filmie Amy, Urban Legends , nad którym Toby i Graham pracują w jej imieniu.

Później Solomon, teraz przykuty do wózka inwalidzkiego, przebywa w szpitalu psychiatrycznym, gdzie po obejrzeniu filmu Amy pielęgniarka pyta go, czy podobał mu się film. Wywozi go pielęgniarka – Brenda Bates z oryginalnego filmu – która mówi mu, że mają ze sobą wiele wspólnego.

Rzucać

Produkcja

Rozwój i pisanie

Scenariusz do Urban Legends: Final Cut został napisany przez Paula Harrisa Boardmana i Scotta Derricksona . Ottman szukał w filmie „zwariowanego” tonu, który byłby bardziej żartobliwy niż jego poprzednik.

Przedprodukcja

Anson Mount początkowo był przesłuchiwany do podwójnej roli Travisa / Trevora Starka, ale zamiast tego chciał zagrać rolę antagonistycznego Toby'ego; według Ottmana, „as” jego przesłuchanie do Toby'ego i został obsadzony w tej roli. Matthew Davis wziął udział w przesłuchaniu do roli Travisa / Trevora i został obsadzony, co oznaczało jego pierwszą główną rolę filmową. Eva Mendes została obsadzona w roli Vanessy, która początkowo była mniejszą rolą, ale została rozszerzona, aby umożliwić jej postać potencjalnego czerwonego śledzia .

Filmowanie

Główne zdjęcia miały miejsce w Toronto , Ontario, Kanada w ciągu 47 dni jesienią 1999 roku. Sekwencja otwierająca film w samolocie, która była kręcona w ciągu trzech dni, została pierwotnie napisana jako akcja na łodzi; jednak scenariusz został zmieniony w ostatniej chwili po tym, jak ekipa produkcyjna natrafiła na plan samolotu z filmu Pushing Tin (1999). Ze względu na niski budżet reżyser Ottman zdecydował się skorzystać z planu i zamiast tego wystawił sekwencję w samolocie.

Wyglądem uniwersyteckim przedstawionym w filmie jest Trent University w Peterborough w Ontario, który Ottman wybrał ze względu na „nowoczesną” i instytucjonalną architekturę w przeciwieństwie do gotyku . Dzwonnica została jednak zbudowana wyłącznie na potrzeby filmu za 150 000 dolarów. Sekwencje we wnętrzach kręcono jednak w Toronto. Park rozrywki Ontario Place służył jako miejsce kręcenia sekwencji górniczej przejażdżki rozrywkowej; przejażdżka po kopalni przedstawiona w filmie była w rzeczywistości jazdą na kłodzie , która została opróżniona z wody na nadchodzące zimowe miesiące, która została przebrana, aby wyglądać jak przejażdżka o tematyce kopalnianej. Ottman stwierdził, że wiele technik oświetlenia biorące udział w filmie - zwłaszcza korzystania z oświetleniem stroboskopowym - były inspirowane przez Ridley Scott „s Alien (1979) i James Cameron ” s Cudzoziemców (1986).

Postprodukcja

Sekwencja z udziałem Lisy i Trevora w barze (po której nastąpiła jej scena śmierci) została napisana i nakręcona w Los Angeles po zakończeniu głównych zdjęć, ponieważ producenci filmu czuli, że film wymaga wcześniejszej sekwencji śmierci, aby stworzyć poczucie zagrożenia. Początkowo ekipa produkcyjna zamierzała zrobić fałszywą nerkę do sekwencji (gdy postać budzi się i stwierdza, że ​​jej nerka została usunięta), ale ze względu na ograniczenia budżetowe i czasowe zdecydowała się na użycie koziej nerki ze sklepu mięsnego. Ponieważ nerka kozy jest anatomicznie większa niż nerka człowieka, musiała zostać przycięta, aby zmniejszyć jej rozmiar.

Reżyser Ottman również zmontował film i zauważył w komentarzu dźwiękowym do wydania DVD z 2001 roku, że wiele sekwencji interakcji między postaciami zostało skróconych lub całkowicie wyciętych, aby utrzymać szybsze tempo.

Intertekstualność

Aluzje filmowe

Z fabułą skoncentrowaną na grupie studentów szkół filmowych, Urban Legends: Final Cut wykorzystuje autorefleksyjne podejście narracyjne i zawiera liczne odniesienia i aluzje do kina i innych horrorów. Sekwencja otwierająca w samolocie została zainspirowana odcinkiem Strefy mroku „ Koszmar na 20.000 stóp ” (1963). Sekwencja porwania Lisy, w której zostaje obezwładniona plastikową torbą na ubrania w szafie na płaszcze, jest hołdem dla Black Christmas (1974).

Filmoznawca Jim Harper, w swojej książce Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies (2004), cytuje Urban Legends: Final Cut jako „ slasher post Scream ” zainspirowany włoskimi filmami giallo , z „wyraźnym wpływem Argento ” obecnym w film, szczególnie w stroju zabójcy. Harper zauważa również bezpośrednie odniesienia w filmie do prac Alfreda Hitchcocka , a także Michael Powell „s Peeping Tom (1960), który oddał hołd w Sandry kręcono sceny morderstwa.

Miejskie legendy

W filmie wymienione lub przedstawione są następujące legendy miejskie:

• Lisa zostaje odurzona narkotykami w barze i budzi się w wannie z lodem, a jej nerka zostaje usunięta.
• Amy opowiada legendę o uczniach, którzy krzyczą o północy, by rozładować napięcie, przez co brutalny napad nie został zauważony. Zostało to później ponownie uchwalone w śmierci Simona.
• Sandra opowiada o burrito skażonym jajkami płoci, które następnie wykluwają się w nosie dziewczyny, oraz o kanapce z kurczakiem zawierającej ropę z guza kurczaka.
• Vanessa ostrzega Travisa, że ​​telefony komórkowe powodują raka.
• W pierwszej scenie filmu Amy dziewczyna odkrywa zwłoki swojego psa, który podobno w nocy lizał jej rękę pod prysznicem, z komunikatem „Ludzie też mogą lizać”.
• Podstawą jednej ze scen w filmie Amy jest karnawał z fałszywymi zwłokami w „Tunelu grozy”. Gdy karnawał się rozwija, kilkoro dzieci zaginęło, a fałszywe zwłoki okazują się prawdziwe.
• Morderstwo Sandry jest sfilmowane kamerą. Jej przyjaciele uważają, że to fałszywe morderstwo, ponieważ nie ma ciała, ale w rzeczywistości jest prawdziwe i nakręcone w taki sam sposób, jak „ film tabaki ”.

Uwolnienie

Media domowe

Urban Legends: Final Cut został wydany na DVD przez Columbia Pictures Home Entertainment 16 lutego 2001 roku. W lipcu 2018 roku ogłoszono, że Scream Factory wyda film na Blu-ray . Został wydany 20 listopada 2018 roku.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Film przyniósł 21,4 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i 17,1 miliona dolarów za granicą, co daje łączny przychód kasowy do 38,5 miliona dolarów. Film uznano za umiarkowany sukces, ponieważ budżet filmu wynosił 14 milionów dolarów. Jednak film zarobił tylko około połowy tego, co przyniósł pierwszy film (72,5 miliona dolarów). Chociaż w weekend otwarcia udało mu się przebić kasę, coś, czego nie udało się jej poprzednikowi.

krytyczna odpowiedź

Dave Kehr z The New York Times pisał o filmie: „[Reżyser] Ottman nie ma silnego wyczucia tonu niezbędnego, by jego celowe niejasności wydawały się czymś innym niż zwykłe zamieszanie, ani poczucie humoru niezbędne do przekształcenia celowych frazesów w efektowna satyra”. Robert Koehler z Variety skrytykował scenariusz filmu za to, że jest „zbyt wypełniony filmowymi odniesieniami i żartami” i że „niewolniczo podąża za wątkiem podobnym do fabuły Dziesięciu Małych Indian ” z poprzedniego filmu . Pisząc dla Los Angeles Times , David Chute napisał: „Najfajniejszym pojedynczym elementem w kontynuacji horroru „spacer-nie-run” Urban Legends: Final Cut może być jego klimatyczna sceneria… [koncepcja] wydaje się do tego skrojona. rodzaj pomysłowości, dla odrobiny chytrego dowcipu i żartobliwości. Filmy takie jak Final Cut to produkcje oparte na mentalności bunkra, bezpieczne, kwadratowe i czysto funkcjonalne, jak budynki z lanego betonu.

Roger Ebert przyznał mu dwie gwiazdki na cztery, deklarując, że film „popełnia fatalny błąd… wierząc, że w świszczącej formule seryjnego mordercy na kampusie istnieje martwa natura”, chociaż przyznał, że napisy produkcyjne były "slick" i wykonania "całkiem adekwatne, biorąc pod uwagę (wąskie) możliwości gatunku". BBC powtórzył to w opinii Michael Thomson, który uważał, że meta w-żartach scen morderstw nie działa i że film „utrzymuje przeciętność [pierwszego filmu] żywy, gdyż wyzwala jeszcze bardziej niesmaczny nonsens.” AV Klub ' s Nathan Rabin echem podobnych uczuć, pisząc: „sequel z błędnym bezczelności zdzierać jej pochodna poprzednika, Final Cut udowadnia po raz kolejny, że autoreferencyjna filmu slasher jest tak samo męcząca i pozbawiony nowych pomysłów jak unironiczne rzezie, które go zainspirowały”.

Strona metakrytyczna Rotten Tomatoes wymienia film jako mający 9% aprobatę wśród krytyków na podstawie 85 recenzji, ze średnią oceną 3,30/10. Strona zgadza się: „Ten horror dla nastolatków nie wnosi nic nowego do i tak już wyczerpanego gatunku. I jest zły. Naprawdę zły”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „D+” w skali od A+ do F.

Dalszy ciąg

Sequel zatytułowany Urban Legends: Bloody Mary został wydany w 2005 roku.

Uwagi

Bibliografia

Prace cytowane

• Harper, Jim (2004). Dziedzictwo krwi: kompleksowy przewodnik po slasherach . Wielka Brytania: Wizja krytyczna. Numer ISBN 978-1-900-48639-2. OCLC  475680187 .
• Ottman, John . Miejskie Legendy: Final Cut (2001). Komentarz audio (DVD) . Columbia Zdjęcia Domowa rozrywka.

Zewnętrzne linki

• Urban Legends: Final Cut na IMDb
• Urban Legends: Final Cut w AllMovie
• Urban Legends: Final Cut w Box Office Mojo