Tormato -Tormato

Tormato
Torma.jpg
Album studyjny autorstwa
tak
Wydany 22 września 1978
Nagrany luty–czerwiec 1978
Studio Advision Studios
( Fitzrovia , Londyn)
RAK Studios
( Regent's Park , Londyn)
Gatunek muzyczny Rock progresywny
Długość 40 : 57
Etykieta atlantycki
Producent tak
Tak chronologia
Idąc na jednego
(1977) 		Tormato
(1978) 		Dramat
(1980)
Single z Tormato
  1. " Don't Kill the Whale "
    Wydano: 25 sierpnia 1978

Tormato to dziewiąty album studyjny angielskiegozespołu rocka progresywnego Yes . Został wydany 22 września 1978 roku nakładem Atlantic Records i jest ich ostatnim albumem z wokalistą Jonem Andersonem i klawiszowcem Rickiem Wakemanem przed ich odejściem z grupy w 1980 roku. Po trasie z poprzednim albumem Going for the One (1977) zespół wszedł na próby w Londynie, aby nagrać kontynuację. Album został dotknięty różnymi problemami, takimi jak wewnętrzne spory dotyczące kierunku muzyki i oprawy graficznej oraz odejście inżyniera Eddy'ego Offorda na początku sesji, co spowodowało, że grupa sama wyprodukowała album.

Album spotkał się z mieszanymi reakcjami krytyków, ale odniósł sukces komercyjny. Osiągnęła nr 8 w Wielkiej Brytanii i nr 10 w Stanach Zjednoczonych, gdzie stał się najszybciej sprzedającym się albumem zespołu i osiągnęła platynę certyfikacji przez Recording Industry Association of America w ciągu dwóch miesięcy do sprzedaży milion egzemplarzy. „ Don't Kill the Whale ” został wydany jako singiel, który osiągnął 36. miejsce w Wielkiej Brytanii. Trasa koncertowa zespołu w latach 1978-1979 była ich pierwszą, podczas której koncerty odbyły się w rundzie na centralnej obrotowej scenie. Tormato zostało zremasterowane w 2004 roku i zawierało niewydane wcześniej utwory z sesji nagraniowych albumu.

Tło

W grudniu 1977 roku skład Yes w składzie Jon Anderson , Chris Squire , Steve Howe , Alan White i Rick Wakeman zakończył swoją trasę koncertową w Ameryce Północnej i Europie w 1977 roku, promując swój ósmy album, Going for the One (1977). Album oznaczał powrót do komercyjnego sukcesu po tym, jak przez dwa tygodnie zajmował pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskiego singla w „ Wonderous Stories ”. Ta 84-dniowa trasa była dla grupy znacznie trudna i po jej zakończeniu zrobili sobie krótką przerwę.

Tak zebrał się ponownie w Sound Associates w Bayswater w Londynie w połowie lutego 1978, aby napisać i przećwiczyć materiał na nowy album studyjny. Większość piosenek na Tormato została napisana podczas prób dźwięku i prób podczas trasy z 1977 roku, ponieważ grupa zdecydowała się rozwijać świeże pomysły, zamiast używać starszego materiału. Pierwotny plan zakładał, że Yes ma wydać Tormato w dwóch częściach, przy czym pierwsza została wydana w lipcu 1978, a druga w okresie świątecznym. Drugie wydawnictwo miało zostać ukończone na Barbadosie , ale tak się nie stało i zamiast tego ukazał się jeden album. Oryginalny roboczy tytuł albumu brzmiał Eleventh Illusion , nawiązując do pragnienia zespołu, by oprzeć swoje sceny na żywo na iluzjach.

Nagranie

Studia RAK

Tormato nagrywane było od lutego do czerwca 1978 roku i jest pierwszym nagraniem zespołu w dwóch różnych londyńskich studiach, Advision Studios w Fitzrovii i RAK Studios w Regent's Park . Początkowo podzielono je tam, gdzie powinno się odbyć nagranie; Howe i Squire chcieli zostać w Londynie i zaproponowali miejsce „ciepłe, wygodne i łatwe”, podczas gdy inni woleli wrócić do Szwajcarii, gdzie nagrali Going for the One . Wczesne sesje studyjne przyniosły powrót Eddiego Offorda, który pracował z zespołem jako inżynier i producent od Relayer (1974), ale wkrótce potem jego zaangażowanie dobiegło końca. Pozostawiony bez producenta, zespół postanowił samodzielnie wyprodukować i zmiksować album i zatrudnił jako inżynierów Geoffa Younga i Nigela Luby, którzy asystowali przy produkcji Going for the One . Ten sposób pracy spowodował wewnętrzne problemy, jak wspominał Wakeman: „Nikt nie bał się powiedzieć: 'Cóż, Jon, myślę, że powinieneś zaśpiewać tę partię'. Albo „Steve, to zła partia gitarowa”. Nastroje się postrzępiły”. Howe zgodził się z tym poglądem i wierzył, że takie napięcia wpłynęły w rezultacie na jakość dźwięku i brzmienie albumu. Pod koniec sesji nagraniowych Yes nagrało wystarczająco dużo materiału, by zmieścić się na półtora albumu. Tormato został wydany z dziewięcioma utworami (chociaż "Future Times" i "Rejoice" są ze sobą połączone), to najwyższy numer na studyjnym albumie Yes od czasu Fragile (1971).

Na albumie zespół gra na nowych instrumentach, które nie były używane na poprzednich albumach Yes. W czasie nagrywania Wakeman zmienił klawiaturę, aby włączyć Polymoog , polifoniczny syntezator analogowy, który, jak powiedział, służył głównie do „solowania i wypełniania”, oraz Birotron , klawiatura z przekaźnikiem taśmowym, którą współfinansował podczas rozwój i produkcja cztery lata wcześniej. Wakeman zmniejszył liczbę klawiatur, których zwykle używał, aby utwory mogły się ze sobą odnosić, tworząc w ten sposób album, który „płynął nieco bardziej”. W jednym incydencie zespół zrobił kawał Wakemanowi podczas przerwy, zastępując wkłady Birotron taśmą Seals and Crofts . Howe powiedział: „Kiedy nacisnął klawisze, poszedł: 'Co to jest, do diabła?'” i „dosyć się wkurzył”. Patrząc wstecz na album rok po jego wydaniu, Wakeman przyznał, że „w 60 procentach dobrze i w 40 procentach źle” i żałował, że nie gra inaczej. Jedną z krytyki Howe'a pod adresem Tormato było to, że Polymoog i Birotron nie uzupełniały brzmienia jego gitary i zauważyli, że często „znoszą się nawzajem”. Squire miał wrażenie, że Wakeman i Howe próbowali zagrać więcej nut niż drugi w jednym takcie, co nastąpiło po tym, jak Anderson włożył podstawowe akordy na gitarę akustyczną, a następnie wyjął ją z miksu, pozostawiając luki w muzyce. Howe wybrał "Madrigal", "Release, Release" i "On the Silent Wings of Freedom" jako utwory, które lubił najbardziej.

W 2013 roku inżynier i producent Brian Kehew, który pracował nad remasteringiem innych albumów Yes, wyjaśnił, że album brzmi „cienkie, płaskie i okropne”. Powiedział, że Offford zwykle włączał Dolby A, rodzaj systemu redukcji szumów Dolby , w swojej pracy produkcyjnej. Jednak po zbadaniu oryginalnych taśm nie mógł znaleźć żadnego znaku, że użyto Dolby A. Kiedy jednak nałożył na taśmy Dolby A, „[...] wszystko – poza dogrywaniem – brzmiało niesamowicie”. Kehew zdał sobie wtedy sprawę, że inżynierowie, którzy zastąpili Offforda podczas produkcji albumu, mogli nie wiedzieć, że zastosowano redukcję Dolby.

Piosenki

Strona pierwsza

Anderson napisał muzykę i tekst do „Future Times/Rejoice” i powiedział, że jego słowa mają bardziej wyraźne znaczenie niż jego zwykły styl. Zawiera Squire grający na basie z efektem pedału Mu-Tron .

„ Don't Kill the Whale ” pochodzi z linii basu i fragmentu na gitarze akustycznej opracowanej przez Squire'a, który przedstawił Andersonowi. podstawa. Linia akustyczna została wkomponowana w refren piosenki. Solo na klawiszach polegało na tym, że Wakeman dostosował dźwięk, który skonfigurował na swoim Polymoogu, który wytwarzał „dziwne dźwięki”, przypominające wieloryba.

"Madrigal" przedstawia Wakemana grającego na klawesynie Thomasa Goffa. Anderson zasugerował Wakemanowi, żeby napisali madrygał , formę angielskiej wieczornej piosenki.

"Release, Release" został opracowany przez Andersona i White'a i zawiera automatyczne podwójne śledzenie zastosowane na ścieżkach perkusyjnych White'a, aby uzyskać większy dźwięk. Jego pierwotny tytuł brzmiał „The Anti-Campaign”, nawiązując do zmian politycznych i społecznych w czasie, zanim został zmieniony na liryczny „Release, release”, który jest wielokrotnie śpiewany na końcu. Sekcja instrumentalna zawiera wiwatujący tłum solówką na gitarze i perkusji, którą Wakeman uznał za dodaną, ponieważ samo w sobie "brzmiało trochę sucho". Twierdził, że tłum został zabrany z angielskiego meczu piłki nożnej. Prezes Atlantic Records, Ahmet Ertegun, odwiedził Yes w studiu i usłyszał "Release, Release", który mu się spodobał i zasugerował, że cały album tak brzmiał. Piosenka była dla Andersona trudna do zaśpiewania na scenie, ponieważ wiele wysokich dźwięków w piosence nadwerężało jego głos i została porzucona na początku trasy.

Strona druga

„Arriving UFO” opiera się na melodii, którą opracował Anderson, zainspirowany do napisania piosenki science-fiction po dwukrotnym obejrzeniu Bliskich spotkań trzeciego stopnia (1977). Wakeman napisał sekcję instrumentalną.

„Cyrk niebios” opowiada o podróżującym cyrku fantasy i jego wizycie w miasteczku na Środkowym Zachodzie , w którym występują jednorożce, centaury, elfy i wróżki. Jej kierunek pochodził z dążeń Andersona do pisania piosenek skierowanych do dzieci, a inspirację czerpał z książki Raya Bradbury'ego dziesięć lat wcześniej, którą następnie opowiedział swojemu synowi Damionowi, który przemawia na końcu piosenki. Squire uznał, że utwór był interesujący muzycznie, ponieważ przedstawia go grającego basowy riff w stylu reggae.

"Onward" przypisuje się wyłącznie Squire'owi, który wyprodukował wersję demo piosenki na wokal i fortepian i zaprezentował ją zespołowi. Zawiera orkiestrowe aranżacje jego przyjaciela Andrew Pryce Jackmana , który pracował z Squire jako członkowie The Syn i nad solowym albumem Squire Fish Out of Water (1975). Squire później uznał „Onward” za jedną z najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisał. "Onward" został wykonany na żywo w 1996 roku i zawiera wstęp na gitarę akustyczną Howe'a zatytułowany "Unity". Zostało to wydane na ich koncertowym/studyjnym albumie Keys to Ascension (1996).

„On the Silent Wings of Freedom” przedstawia grę Squire z efektem kształtowania kopert Mu-Tron.

Grafika

Tytuł albumu i projekt okładki nawiązuje do Yes Tor , szczytowego punktu w Devon .

Podobnie jak w przypadku Going for the One , okładka albumu została zaprojektowana przez Hipgnosis, ale zachowuje logo zespołu zaprojektowane przez Rogera Deana . Howe przedstawił oryginalny tytuł albumu Yes Tor , nawiązując do Yes Tor , drugiego co do wysokości wzgórza na Dartmoor , obszarze wrzosowisk w Devon w Anglii. Wakeman twierdził, że rzucił pomidorem na zdjęcia zrobione do albumu, ponieważ przypomniał, że zespół był rozczarowany początkową grafiką, która kosztowała dużo pieniędzy. Tytuł i okładka albumu zostały odpowiednio zmienione. Howe powiedział, że to ktoś z Hipgnosis rzucił pomidorem i zrobili to celowo, co go obraziło. Według White'a, zespół nie był w stanie zdecydować się na okładkę: „Myślę, że Po … umieścił na przodzie zdjęcie faceta z różdżkami. Pewnej nocy zabrał je do domu i stwierdził, że to nie działa. rzucił w to pomidorem”. Menedżer Yes, Brian Lane, powiedział, że zespołowi nie podobały się zdjęcia, które Hipgnosis zrobił w Yes Tor, "i rzucaliśmy pomidorami. [...] To nie był Rick".

Na rękawie znajduje się zdjęcie zespołu, które zostało zrobione w Regent's Park w Londynie, a każdy członek ma na sobie bomberkę i okulary przeciwsłoneczne i patrzy w innym kierunku. Każda kurtka była oznaczona imieniem członka z przodu, ale Squire zapomniał o swojej i musiał nosić jedną z napisem „Jim”, należącą do menedżera trasy Jima Halleya. Słowo „Chris” zostało następnie narysowane na ostatniej okładce.

Uwolnienie

Tormato ukazało się w Wielkiej Brytanii 22 września 1978 roku. Po wydaniu w USA album został wyemitowany w całości na antenie WIOQ w Filadelfii o północy 29 września. Osiągnął 8 miejsce na UK Albums Chart i 10 na US Billboard 200 . W dniu 25 sierpnia 1978 roku, „Nie zabijaj the Whale” został wydany jako singiel w Wielkiej Brytanii, który zadebiutował na nr 36. Tak zdobyłem pieniądze na każdej kopii singla, który został sprzedany do Greenpeace , organizacji charytatywnej, pomagając zakończyć dużą skalę rzeź wielorybów.

Album osiągnął złoty certyfikat brytyjskiego przemysłu fonograficznego 13 września 1978 roku. Stał się pierwszym albumem Yes, który otrzymał platynę przyznaną przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego za sprzedaż miliona egzemplarzy w USA. Po koncercie w Los Angeles Forum odbyło się przyjęcie dla zespołu z okazji przyznania nagrody i dziesiątej rocznicy.

Przyjęcie

Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 2/5 gwiazdek
Widły 3,8/10
Toczący Kamień (niekorzystny)

Steve Pond dał mieszaną recenzję Tormato w The Los Angeles Times, który uważał, że album nie ma charakterystycznych melodii i został zastąpiony eksperymentalnymi i rozszerzonymi sekcjami instrumentalnymi podobnymi do Tales from Topographic Oceans (1973) i Relayer (1974), co uczyniło je „odległymi”. i nieapetyczny”. Jednak Pond nadal zauważa, że ​​„ostatecznie wyłania się jako jeden z najsilniejszych i najważniejszych albumów Yes” z równowagą utworów, które pokazują tradycyjne brzmienie zespołu wraz ze współczesnym podejściem do progresywnego rocka w Wielkiej Brytanii. Podchwycił „surową energię i siłę” albumu, które sprawiły, że Going for the One odniosło taki sukces, z „Future Times/Rejoice” jako dobrym przykładem nowego podejścia zespołu i pochwalił White and Squire jako sekcję rytmiczną. Pond krytycznie odnosił się do „Arriving UFO” i „Circus of Heaven”, dwóch utworów, które są przytłoczone „studyjnymi sztuczkami i efektami dźwiękowymi”. Recenzja w The Morning News oceniła album jako podrzędny do Going for the One, ponieważ większości piosenek brakowało wyraźnej melodii, „rytmicznego pchnięcia” lub rockowego brzmienia niż tytułowy utwór z poprzedniego albumu. Uznał "Future Times/Rejoice" za najlepszy utwór na Tormato . W The Pittsburgh Press Pete Bishop zauważył, że hard rockowe brzmienie Going for the One jest kontynuowane w Tormato, choć nie jest to „najlepszy idiom” dla wokalu Andersona, ale jako główne utwory cytuje „Don't Kill the Whale” i „Release, Release”. . Niemniej jednak zauważa, że ​​„trudno zarzucić jakąkolwiek muzykę na tym albumie”, ponieważ każdy z członków „rozkręca burzę”, ale nadal twierdzi, że piosenki nigdy nie docierają dalej „niż twoje bębenki” z powodu „szybkiego, powiedzmy- tekstów, które zawsze ma”.

W Detroit Free Press recenzent Bill Braunstein uznał album za najlepszy album zespołu od czasu Close to the Edge i zawiera „wszystkie znaki towarowe Yes” „zawiłe wyrafinowane aranżacje”, „nieczytelne” teksty Andersona i „silnie stylizowany dźwięk”. Dla Braunsteina Tormato nie zawiera słabych utworów, chociaż gitarowa praca Howe'a nad „Don't Kill the Whale” nadrabia to, co uważał za „trochę oklepane w swoich sentymentach”. Wybrał „Onward” jako najsilniejszy utwór, a klawisze Wakemana jako czynnik, który „naprawdę łączy album”. Chris Carson w prasie i Sun-Bulletin był bardziej pozytywny, uważając Tormato za najbardziej przystępny album od czasu The Yes Album (1971), ponieważ jest „po prostu fajnie go słuchać” i przypisuje to sukcesowi strony pierwszej. Napisał "Future Times/Rejoice" i "Don't Kill the Whale" są "niezagracone" i szczycą się "pewnymi cechami", które zawierają "marzycielski wokal" Andersona i "rollercoasting" klawisze Wakemana. Carson porównał „Arriving UFO” do „ terytorium Pink Floyd ”, które kontynuuje gorączkowe tempo pierwszej strony, zanim „Circus of Heaven” i „Onward” ujawniły swoją główną krytykę z Tormato, ponieważ obie „marzycielskie” piosenki następują po sobie aż do „On Silent Wings of Freedom” tworzy „szybki powrót do zdrowia”. Biograf zespołu Chris Welch podsumował, że głównym przedmiotem krytyki dla albumu jest jakość wykonania, charakteryzująca się skompresowanym i przytłumionym dźwiękiem. Wakeman powiedział, że album stał się „tragedią”, ponieważ czuł, że ma słabą oprawę graficzną i produkcję, ale dobrą muzykę.

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Kanada ( Kanada muzyczna ) Złoto 50 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) Złoto 100 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Platyna 1 000 000 ^

^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Ponowne wydania

  • 1988 – Atlantyk – CD
  • 1994 – Atlantic – CD (Remaster)
  • 2004 – Rhino – CD (zremasterowane z dodatkowymi utworami)
  • 2018 – Atlantic – LP (Sprzedany na RSD2018)(Picture Disc)

Wycieczka

Yes wsparło album 101-dniową trasą koncertową po Ameryce Północnej i Wielkiej Brytanii, między 28 sierpnia 1978 a 30 czerwca 1979. Koncerty w Wielkiej Brytanii obejmowały zaledwie sześć kolejnych wieczorów na londyńskiej Wembley Arena w październiku 1978 roku. runda z sześciotonową okrągłą obrotową sceną umieszczoną na środku areny, której budowa kosztowała 50 000 funtów, z zamontowanym nad nią 360-stopniowym oświetleniem i systemem nagłośnienia. Anderson stał na podwyższonej platformie na środku sceny, która skręcała w przeciwną stronę do zespołu, aby uniknąć zawrotów głowy. Ekipa dźwiękowa siedziała pod sceną w miejscu, w którym znajdowała się szafka z napojami. Scena obracała się z prędkością 1 mph cztery razy na godzinę; Podczas jednego z wczesnych koncertów zepsuł się silnik napędowy, więc pracownicy zespołu musieli wyjść i ręcznie obrócić scenę. Pomysł został wymyślony przez ich długoletniego technika Michaela Taita, który współpracował z ich firmą dźwiękową, Clair Brothers , nad opracowaniem odpowiedniego systemu dźwiękowego.

Tak weszła na scenę do różnych kawałków, w tym Firebird przez Igora Strawińskiego , Przewodnik młodego człowieka do Orkiestry przez Benjamina Brittena oraz wypis z soundtracku do Bliskie spotkania trzeciego stopnia . Trasa oznaczała dziesiątą rocznicę powstania grupy, a zespół wykonał 30-minutową składankę, która zawierała fragmenty z ich debiutanckiego albumu Yes (1969). Etap z 1978 roku obejmował cztery kolejne wyprzedane noce w Madison Square Garden w Nowym Jorku, które wyprzedały się w ciągu trzech dni i przyniosły grupie nagrodę Gold Ticket Award za sprzedaż 100 000 biletów i zarobienie ponad 1 miliona dolarów z wpływów ze sprzedaży biletów. Tak wystąpił tam na trzech dodatkowych koncertach w czerwcu 1979 roku.

Wykaz utworów

Wszystkie piosenki napisane przez Jona Andersona , Chrisa Squire'a , Steve'a Howe'a , Ricka Wakemana , Alana White'a, chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza
Nie. Tytuł Muzyka Długość
1. „Czasy przyszłości”/„Raduj się” Anderson, Howe, Giermek, Wakeman, Biały 6:46
2. „ Nie zabijaj wieloryba ” Anderson, giermek 3:55
3. „Madrygał” Anderson, Wakeman 2:21
4. „Zwolnij, zwolnij” Anderson, giermek, biały 5:40
Strona druga
Nie. Tytuł Muzyka Długość
1. „Przybycie UFO” Anderson, Howe, Wakeman 6:02
2. „Cyrk Nieba” Anderson 4:28
3. "Naprzód" Dziedzic 4:00
4. „Na cichych skrzydłach wolności” Anderson, giermek 7:45
2004 reedycja utworów bonusowych
Nie. Tytuł Muzyka Długość
9. „Abilene” Howe 4:02
10. "Pieniądze" Giermek, Anderson, Biały, Wakeman 3:15
11. „Picasso” Anderson 2:12
12. „Niektórzy się rodzą” Anderson 5:42
13. „Możesz być zbawiony” Dziedzic 4:20
14. "Wysoka" Howe 4:30
15. "Dni" Anderson 1:00
16. "Wieś" Anderson, Howe, Giermek, Biały 3:11
17. „Pieśń wszystkich” Anderson, Howe, Giermek, Biały 6:48
18. „Naprzód (ścieżka podkładowa)” Dziedzic 3:06

Personel

Kredyty zaczerpnięte z notatek z albumu z 1978 roku.

tak

Personel techniczny

  • Geoff Young – inżynier
  • Nigel Luby – inżynier
  • Peter Woolliscroft – dodatkowa inżynieria
  • Pete Schwier – dodatkowa inżynieria
  • Sean Davis – cięcie dysków w Strawberry Studios w Londynie
  • Brian Lane – producent wykonawczy
  • Hipgnoza – projekt rękawa, fotografia
  • Brimson Graphics/Colin Elgie – fotografia
  • Roger Dean – projekt logo Yes

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Źródła