Teatr w rundzie - Theatre in the round
Teatru w okrągłym , Teatru areny i centralnym punktem jest przestrzeń dla teatru , w której publiczność otacza etapu .
Teatr-in-the-round był powszechny w starożytnym teatrze, zwłaszcza w Grecji i Rzymie , ale nie był szeroko eksplorowany aż do drugiej połowy XX wieku.
Glenn Hughes Penthouse Theatre w Seattle w stanie Waszyngton był pierwszym teatrem typu theatre-in-the-round wybudowanym w Stanach Zjednoczonych. Po raz pierwszy został otwarty 19 maja 1940 roku produkcją Spring Dance , komedii dramaturga Philipa Barry'ego . Teatr na 160 miejsc znajduje się na terenie kampusu Uniwersytetu Waszyngtońskiego w Seattle i znajduje się w Krajowym Rejestrze Miejsc Historycznych .
W 1947 roku Margo Jones założyła pierwszą w Ameryce profesjonalną grupę teatralną, otwierając swój Theatre '47 w Dallas.
Scenografię opracowane przez Margo Jones był używany przez dyrektorów w późniejszych latach dla tak znanych przedstawień jak uhonorowanym nagrodą Tony musicalu Fun Home , oryginalnej produkcji scenicznej Człowiek z La Manchy , a wszystkie gry wystawił na anta Washington Square Teatr (rozebrany pod koniec lat 60.), w tym autobiograficzna „ Po upadku ” Arthura Millera . Takie teatry istniały wcześniej na uczelniach, ale nie w przestrzeniach zawodowych przez prawie dwa tysiące lat. Jest to również popularna konfiguracja używana we współczesnych koncertach popowych na arenie lub stadionie.
Konfiguracja sceny
Scena jest zawsze pośrodku, a publiczność ułożona ze wszystkich stron i najczęściej jest prostokątna, okrągła, diamentowa lub trójkątna. Aktorzy mogą wchodzić i wychodzić przez widownię z różnych kierunków lub spod sceny. Scena jest zwykle na równym poziomie z lub poniżej widowni w formacji „dołu” lub „areny”.
Taka konfiguracja nadaje się do produkcji o dużej energii i wszystkiego, co wymaga udziału publiczności. Jest faworyzowany przez producentów teatru klasycznego i nadal jest twórczą alternatywą dla bardziej popularnego formatu proscenium .
W efekcie teatr-in-the-round usuwa czwartą ścianę i przenosi aktora w tę samą przestrzeń, co publiczność. Często jest to problematyczne dla aktorów wyszkolonych w proscenium lub na scenie końcowej, których uczy się, że nigdy nie wolno im odwracać się plecami do publiczności, co jest w tym formacie nieuniknione. Pozwala jednak na silne i bezpośrednie zaangażowanie odbiorców.
Jest również stosowany, gdy spektakle teatralne są prezentowane w nietradycyjnych przestrzeniach, takich jak restauracje, przestrzenie publiczne, takie jak targi lub festiwale, lub teatr uliczny . Scenografia jest często minimalna, aby nie zasłaniać widowni widoku spektaklu.
Historia teatru-in-the-round
Teatr-in-the-round był powszechny w starożytnym teatrze, zwłaszcza w Grecji i Rzymie , ale nie był szeroko eksplorowany aż do drugiej połowy XX wieku.
W badaniu Teatr-in-the-round, dwa pierwsze źródła centralnego inscenizacji w Stanach Zjednoczonych ona identyfikowane były produkcje Azuba Latham i Milton Smitha na Margo Jonesa Columbia University Pochodząca z 1914 roku, T. Earl Pardoe „s produkcje na Uniwersytecie Brighama Younga w 1922 roku.
W 1924 roku Gilmore Brown założył Fair Oaks Playbox w Pasadenie w Kalifornii, ważnego wczesnego praktyka centralnej inscenizacji w uzupełnieniu do innych konfiguracji scenicznych, które były pionierem w swoim pojawieniu się elastycznej inscenizacji . Jak wskazał Jones, po centralnie wystawianych produkcjach boxu Fair-oaks Play około osiem lat później pojawiła się praca Glenna Hughesa w jego Seattle Penthouse.
Stephen Joseph był pierwszym, który zaludnił tę formę w Wielkiej Brytanii ze Stanów Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych i założył teatry-in-the-round w Newcastle-under-Lyme i Studio Theater w Scarborough. Obecny teatr, otwarty w 1996 roku, znany jest jako Teatr Stephena Josepha . Podobno Józef zapytał kiedyś retorycznie: „Dlaczego władze muszą stać plecami do ściany?” Jego odpowiedź brzmiała: „Aby nikt nie mógł ich zadźgać od tyłu”.
Sam Walters założył improwizowane miejsce do występu na piętrze pubu Orange Tree w Richmond w Londynie na początku lat 70., a następnie przeniósł się po drugiej stronie ulicy do stałego teatru Orange Tree .
W 1972 roku RG Gregory założył w Dorset w Anglii grupę teatralną Word and Action, która pracowała wyłącznie w teatrze-in-the-round. Gregory starał się stworzyć gramatykę, która umożliwiłaby aktorom zmaksymalizowanie potencjału formy do łączenia się z publicznością zarówno jako jednostki, jak i jako zbiorowość. Wszystkie produkcje Word and Action były wykonywane w normalnych warunkach oświetleniowych, bez kostiumów i makijażu.
Zastosowanie w salach telewizyjnych i koncertowych
Innowacje Margo Jones wywarły wyraźny wpływ na Alberta McCleery'ego, kiedy stworzył dla telewizji swój Cameo Theatre w 1950 roku. Do 1955 McCleery oferował dramaty oglądane na czystym czarnym tle zamiast na ścianach planu. Umożliwiło to kamerom w ciemności rejestrowanie ujęć z dowolnej pozycji.
W kampanii prezydenckiej Richarda Nixona z 1968 r. w USA odbyło się dziewięć transmitowanych na żywo sesji pytań i odpowiedzi, wykorzystujących przełomowy format „theatre-in-the-round”, zaadaptowany dla widzów transmitowanych na żywo. Pierwsze użycie urządzenia inscenizacyjnego zostało upamiętnione w książce The Selling of the President 1968 autorstwa Joe McGinniss . Producentem tych programów Nixona „Człowiek na arenie” był Roger Ailes , który później trafił do Fox News . Innowacja Ailesa dotycząca formatu „theatre-in-the-round” dla forów kandydackich stała się wzorcem dla nowoczesnych formatów kandydackich „ratuszowych”, a nawet debat z wieloma kandydatami.
Specjalny program telewizyjny Elvisa Presley'a z roku 68 Comeback został wykonany z muzykami siedzącymi w podniesionym formacie in-the-round.
Kiedy w połowie lat 70. wymyślił arenę dla progresywnej grupy Yes przez ich menedżera trasy koncertowej Jima Halleya, skłoniło to do przeprojektowania koncertów rockowych i aranżacji miejsc w salach.
Polityka rundy
Politykę teatru w rundzie najbardziej celowo zgłębiał RG Gregory. Jego zdaniem oświetlona przestrzeń łuku proscenium jest analogiczna do siedziby władzy; publiczność przyjmuje rolę biernych odbiorców. W tradycyjnym scenografii teatralnej zwraca się maksymalną uwagę na linie wzroku , aby aktor mógł jednocześnie zaangażować każdego widza.
Jednak po wyjęciu z ramy obrazu łuku aktorzy są zmuszeni odwrócić się od niektórych widzów i w ten sposób tracą wyłączną kontrolę nad przestrzenią aktorską. Wszyscy członkowie publiczności widzą aktora, ale aktor nie może już widzieć ich wszystkich. W tym momencie, aby spektakl mógł funkcjonować, sama publiczność musi mieć możliwość stania się kluczowymi dyrygentami sensu spektaklu.
Niektórzy, jak pisarz Mick Fealty , podkreślali bliską analogię między opisem przez Gregory'ego elementarnej dynamiki teatru w obiegu z efektem sieciowym komunikacji internetowej w porównaniu z tradycyjnymi kanałami nadawczymi i marketingowymi.
Archiwum sceny areny
George Mason University w Fairfax w stanie Wirginia jest domem dla największego archiwum sceny areny i zawiera materiały z 50-letniej historii teatru. W kolekcji znajdują się fotografie, zeszyty produkcyjne, albumy z wycinkami, afisze, historie ustne i odręczna korespondencja. Według ich strony internetowej, całkowita objętość wynosi 260 stóp sześciennych (7,4 m 3 ) lub 440 stóp (130 m) liniowo i mieści się w Bibliotece Fenwick.
Teatry w rundzie
Australia
- Budynek Teatru La Boite , Brisbane (nie jest już używany jako teatr)
- Teatr Roundhouse , Brisbane (zastępujący budynek teatru La Boite)
Kanada
- Globe Theatre , Regina, Saskatchewan
- Audytorium Setona, Uniwersytet Mount Saint Vincent , Halifax, Nowa Szkocja
Francja
Hongkong
Japonia
- Zaczarowany pokój Tiki: Stitch przedstawia Aloha e Komo Mai! , Tokyo Disney Resort , Urayasu , Chiba
Malta
- Teatr św. Jakuba Cavaliera, Valletta
Polska
Zjednoczone Królestwo
Większy Londyn
- Teatr w kokpicie, Marylebone
- Teatr Orange Tree , Richmond
- Teatr Pembroke, Croydon (zamknięty 1962)
Wielki Manchester
Gdzie indziej
- Blue Orange Theatre , Birmingham
- The Castle Theatre, Wellingborough (może być w okrągłym lub normalnym formacie teatralnym)
- Nowy Teatr Vic , Newcastle-under-Lyme
- Runda , Newcastle upon Tyne (zamknięty 2008)
- Stephen Joseph Theater , Scarborough
- Książęta, Lancaster
- Teatr Everyman, Liverpool
- Pyramid Theatre, Leeds University Union , Leeds (dawniej Raven Theatre)
Stany Zjednoczone
Arizona
- Teatr NAU , Flagstaff, Arizona
- Celebrity Theatre , Phoenix, Arizona
- Hale Center Theatre, Gilbert, Arizona
- Teatr Works, Peoria, Arizona [1]
Kalifornia
- Pawilon Wells Fargo , Sacramento, Kalifornia (Dom cyrku muzycznego Kalifornijskiego Teatru Muzycznego )
- The Rock Forum , Anaheim, Kalifornia
- Glendale Center Theatre , Glendale, Kalifornia
- Golden Bough Playhouse , Carmel-by-the-Sea, Kalifornia
- Teatr Maryjny, Santa Maria, Kalifornia [2]
- Teatr Festiwalowy Solvang, Solvang, Kalifornia
-
Old Globe Theatre , San Diego, Kalifornia
- Cassius Carter Center Stage (rozebrany 2008)
- Biały Teatr Cheryl i Harvey
- Circle Star Theater , San Carlos, Kalifornia (rozebrany pod budynki biurowe)
- Riverside Community Players, Riverside, Kalifornia (zbudowany w 1953)
- Valley Music Theatre , Los Angeles, Kalifornia (zbudowany 1963, zburzony 2007)
- Zaczarowany pokój Tiki Walta Disneya , Disneyland , Anaheim, Kalifornia
Kolorado
Dystrykt Kolumbii
Floryda
- Zaczarowany pokój Tiki Walta Disneya , Advetureland , Magic Kingdom ( Walt Disney World Resort ), Bay Lake, Floryda
- Wielka ucieczka Stitcha! , Tomorrowland , Magic Kingdom ( Walt Disney World Resort ), Bay Lake, Floryda
- Festiwal Króla Lwa , Królestwo Zwierząt Disneya ( Walt Disney World Resort ), Lake Buena Vista, Floryda
Illinois
- Teatr Marriott , Lincolnshire, Illinois [3]
- Mill Run Playhouse , Niles, Illinois (rozebrany 1984)
- Teatr Richmond Hill, Geneseo, Illinois [4]
- Cornstock Teatr, Peoria, Illinois [5]
Indiana
- Teatr Wagon Wheel, Warszawa, Indiana
Iowa
- Flanagan Studio Theater, Grinnell, Iowa
Kansas
- Mark A. Chapman Theatre, Kansas State University , Manhattan, Kansas
Maryland
- Gracze kolonialni, Annapolis , Maryland
- Targi muzyczne Shady Grove, Gaithersburg, Maryland (zburzone)
- Painters Mill Music Fair, Owings Mills, Maryland (zburzony 1991)
Massachusetts
- Teatr muzyczny North Shore , Beverly, Massachusetts [6]
- Cape Cod Melody Tent , Hyannis, Massachusetts
- Cyrk muzyczny South Shore, Cohasset, Massachusetts
- Teatr Mały , Newton
- Balch Arena Theater , Medford, Massachusetts
Minnesota
- Teatr w rundzie Gracze , Minneapolis, Minnesota
- Rarig Center Arena , Minneapolis, Minnesota
- Arena Theatre , Northfield, Minnesota (zbudowany 1967, z kulkami w 2011)
Missouri
Nevada
- Le Rêve Theatre w Wynn Las Vegas , Las Vegas, Nevada
- LOVE Theatre w The Mirage , Las Vegas, Nevada
New Jersey
Nowy Jork
- Circle Repertory Company , Nowy Jork, Nowy Jork
- Irlandzki Teatr Klasyczny w Buffalo, Nowy Jork
- Teatr NYCB w Westbury , Westbury, Nowy Jork
- Circle in the Square Theatre w Nowym Jorku, Nowy Jork (może być również skonfigurowany jako scena Thrust )
- Teatr Arena na Uniwersytecie w Albany, SUNY w Albany, Nowy Jork
Ohio
- Front Row, Highland Heights, Ohio (zburzony 1994)
- Teatr Porthouse , Kent, Ohio
Oregon
- The New Theatre, Ashland, Oregon (jeden z teatrów używanych podczas Oregon Shakespeare Festival )
Pensylwania
- F. Otto Haas Stage , Filadelfia, Pensylwania
- Valley Forge Music Fair , Devon, Pensylwania (zburzony 1997)
Karolina Południowa
Tennessee
- Teatr Karuzela Ula Love Doughty, Knoxville, Tennessee
Teksas
- Plaza Theatre Company , Cleburne, Teksas
- Teatr Centrum Rzemieślników , Hurst
- Scena Whisenhunt , Austin, Teksas
- Casa Mañana , Fort Worth, Teksas (przekształcony w etap ciągu w 2003 r.)
- Teatr '47, Dallas, Teksas
- Mary Moody Northen Theatre, Austin, Teksas
- Teatr Arena, Houston, Teksas
Utah
Wirginia
- Teatr Barksdale w Richmond w stanie Wirginia
Waszyngton
- Glenn Hughes Penthouse Theatre, Seattle, Waszyngton
- Teatr ACT , Seattle, Waszyngton
Wisconsin
- Teatr z kolacją przy kominku, Fort Atkinson, Wisconsin
- Melody Top Theatre, Milwaukee, Wisconsin (1963-86)
W kulturze popularnej
- W powieści Prestiż przez Christopher Priest , mag Rupert Angier sądy kontrowersje pisząc tym etapie magii powinny być wykonywane „w rundzie” raczej niż w teatrach z proscenium łuku.
- Angielski zespół rocka progresywnego Yes był pierwszym zespołem ery rocka, który wystąpił „w rundzie” podczas trasy Tormato 1978-79 . Zespół występował również na okrągłej, obrotowej scenie podczas części tras Drama i Union , odpowiednio w 1980 i 1991 roku.
- Druga trasa światowej gwiazdy country-popu, Shani Twain , The Up! Tour (2003/04) miał konfigurację sceniczną w stylu „w rundzie”. Trasa była jedną z najbardziej udanych tras 2004 roku i służyła promocji certyfikowanego przez RIAA albumu „Up!” (2002).
- The Into the Millennium Tour amerykańskiego boysbandu Backstreet Boys również zawierał scenę „w rundzie”. Trasa rozpoczęła się w 1999 roku i zakończyła w marcu 2000. Trasa jest jedną z najbardziej udanych tras wszech czasów.
- Brytyjski zespół rockowy Def Leppard zagrał „w rundzie” na kilku trasach koncertowych na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. Ich wydanie na żywo na VHS z 1989 roku nosiło tytuł Live: In the Round, in Your Face .
- Aby dać przedstawienie podobne do cyrku z trzema pierścieniami, amerykańska piosenkarka Britney Spears wykorzystała w swojej trasie koncertowej The Circus Starring Britney Spears w 2009 r. ustawienie typu in-the-round .
- Komików stand-up wykonano specjalne „w rundzie”, takich jak Dane Cook: Błędne koło i Louis CK „s O mój Boże .
- Spice Girls wykorzystały okrągłą scenę w okrągłej scenerii podczas trasy Christmas in Spiceworld w 1999 roku.
- U2 „S 360 ° turystycznej wykorzystuje bardzo duży okrągły strukturę sceny.
- The Dixie Chicks " Top of the World Tour stosować okrągłą scenę, z wyjątkiem miejsc, gdzie było to etap końcowy.
- Metallica była znana z używania sceny w kształcie prostokąta, diamentu lub owalu, która jest umieszczona na środku areny, począwszy od trasy Wherever We May Roam z 1991 roku . Na różnych trasach uwzględnili również obszary na scenie, zwane „dołem węża”, gdzie widzowie mogą oglądać show. Ostatnio ich 2012 European Black Album Tour stosować ten format.
- W musicalu The Producers Max Bialystock zauważa, że wynalazł "teatr na placu".