Teatr w rundzie - Theatre in the round

Teatr w rundzie (15676322577).jpg
Scena teatru Cockpit Theatre w Londynie ma cztery miejsca siedzące i może pomieścić 240 osób.

Teatru w okrągłym , Teatru areny i centralnym punktem jest przestrzeń dla teatru , w której publiczność otacza etapu .

Teatr-in-the-round był powszechny w starożytnym teatrze, zwłaszcza w Grecji i Rzymie , ale nie był szeroko eksplorowany aż do drugiej połowy XX wieku.

Glenn Hughes Penthouse Theatre w Seattle w stanie Waszyngton był pierwszym teatrem typu theatre-in-the-round wybudowanym w Stanach Zjednoczonych. Po raz pierwszy został otwarty 19 maja 1940 roku produkcją Spring Dance , komedii dramaturga Philipa Barry'ego . Teatr na 160 miejsc znajduje się na terenie kampusu Uniwersytetu Waszyngtońskiego w Seattle i znajduje się w Krajowym Rejestrze Miejsc Historycznych .

W 1947 roku Margo Jones założyła pierwszą w Ameryce profesjonalną grupę teatralną, otwierając swój Theatre '47 w Dallas.

Scenografię opracowane przez Margo Jones był używany przez dyrektorów w późniejszych latach dla tak znanych przedstawień jak uhonorowanym nagrodą Tony musicalu Fun Home , oryginalnej produkcji scenicznej Człowiek z La Manchy , a wszystkie gry wystawił na anta Washington Square Teatr (rozebrany pod koniec lat 60.), w tym autobiograficzna „ Po upadkuArthura Millera . Takie teatry istniały wcześniej na uczelniach, ale nie w przestrzeniach zawodowych przez prawie dwa tysiące lat. Jest to również popularna konfiguracja używana we współczesnych koncertach popowych na arenie lub stadionie.

Konfiguracja sceny

Scena jest zawsze pośrodku, a publiczność ułożona ze wszystkich stron i najczęściej jest prostokątna, okrągła, diamentowa lub trójkątna. Aktorzy mogą wchodzić i wychodzić przez widownię z różnych kierunków lub spod sceny. Scena jest zwykle na równym poziomie z lub poniżej widowni w formacji „dołu” lub „areny”.

Taka konfiguracja nadaje się do produkcji o dużej energii i wszystkiego, co wymaga udziału publiczności. Jest faworyzowany przez producentów teatru klasycznego i nadal jest twórczą alternatywą dla bardziej popularnego formatu proscenium .

W efekcie teatr-in-the-round usuwa czwartą ścianę i przenosi aktora w tę samą przestrzeń, co publiczność. Często jest to problematyczne dla aktorów wyszkolonych w proscenium lub na scenie końcowej, których uczy się, że nigdy nie wolno im odwracać się plecami do publiczności, co jest w tym formacie nieuniknione. Pozwala jednak na silne i bezpośrednie zaangażowanie odbiorców.

Jest również stosowany, gdy spektakle teatralne są prezentowane w nietradycyjnych przestrzeniach, takich jak restauracje, przestrzenie publiczne, takie jak targi lub festiwale, lub teatr uliczny . Scenografia jest często minimalna, aby nie zasłaniać widowni widoku spektaklu.

Historia teatru-in-the-round

Teatr-in-the-round był powszechny w starożytnym teatrze, zwłaszcza w Grecji i Rzymie , ale nie był szeroko eksplorowany aż do drugiej połowy XX wieku.

W badaniu Teatr-in-the-round, dwa pierwsze źródła centralnego inscenizacji w Stanach Zjednoczonych ona identyfikowane były produkcje Azuba Latham i Milton Smitha na Margo Jonesa Columbia University Pochodząca z 1914 roku, T. Earl Pardoe „s produkcje na Uniwersytecie Brighama Younga w 1922 roku.

W 1924 roku Gilmore Brown założył Fair Oaks Playbox w Pasadenie w Kalifornii, ważnego wczesnego praktyka centralnej inscenizacji w uzupełnieniu do innych konfiguracji scenicznych, które były pionierem w swoim pojawieniu się elastycznej inscenizacji . Jak wskazał Jones, po centralnie wystawianych produkcjach boxu Fair-oaks Play około osiem lat później pojawiła się praca Glenna Hughesa w jego Seattle Penthouse.

Stephen Joseph był pierwszym, który zaludnił tę formę w Wielkiej Brytanii ze Stanów Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych i założył teatry-in-the-round w Newcastle-under-Lyme i Studio Theater w Scarborough. Obecny teatr, otwarty w 1996 roku, znany jest jako Teatr Stephena Josepha . Podobno Józef zapytał kiedyś retorycznie: „Dlaczego władze muszą stać plecami do ściany?” Jego odpowiedź brzmiała: „Aby nikt nie mógł ich zadźgać od tyłu”.

Sam Walters założył improwizowane miejsce do występu na piętrze pubu Orange Tree w Richmond w Londynie na początku lat 70., a następnie przeniósł się po drugiej stronie ulicy do stałego teatru Orange Tree .

W 1972 roku RG Gregory założył w Dorset w Anglii grupę teatralną Word and Action, która pracowała wyłącznie w teatrze-in-the-round. Gregory starał się stworzyć gramatykę, która umożliwiłaby aktorom zmaksymalizowanie potencjału formy do łączenia się z publicznością zarówno jako jednostki, jak i jako zbiorowość. Wszystkie produkcje Word and Action były wykonywane w normalnych warunkach oświetleniowych, bez kostiumów i makijażu.

Zastosowanie w salach telewizyjnych i koncertowych

Innowacje Margo Jones wywarły wyraźny wpływ na Alberta McCleery'ego, kiedy stworzył dla telewizji swój Cameo Theatre w 1950 roku. Do 1955 McCleery oferował dramaty oglądane na czystym czarnym tle zamiast na ścianach planu. Umożliwiło to kamerom w ciemności rejestrowanie ujęć z dowolnej pozycji.

W kampanii prezydenckiej Richarda Nixona z 1968 r. w USA odbyło się dziewięć transmitowanych na żywo sesji pytań i odpowiedzi, wykorzystujących przełomowy format „theatre-in-the-round”, zaadaptowany dla widzów transmitowanych na żywo. Pierwsze użycie urządzenia inscenizacyjnego zostało upamiętnione w książce The Selling of the President 1968 autorstwa Joe McGinniss . Producentem tych programów Nixona „Człowiek na arenie” był Roger Ailes , który później trafił do Fox News . Innowacja Ailesa dotycząca formatu „theatre-in-the-round” dla forów kandydackich stała się wzorcem dla nowoczesnych formatów kandydackich „ratuszowych”, a nawet debat z wieloma kandydatami.

Specjalny program telewizyjny Elvisa Presley'a z roku 68 Comeback został wykonany z muzykami siedzącymi w podniesionym formacie in-the-round.

Kiedy w połowie lat 70. wymyślił arenę dla progresywnej grupy Yes przez ich menedżera trasy koncertowej Jima Halleya, skłoniło to do przeprojektowania koncertów rockowych i aranżacji miejsc w salach.

Polityka rundy

Politykę teatru w rundzie najbardziej celowo zgłębiał RG Gregory. Jego zdaniem oświetlona przestrzeń łuku proscenium jest analogiczna do siedziby władzy; publiczność przyjmuje rolę biernych odbiorców. W tradycyjnym scenografii teatralnej zwraca się maksymalną uwagę na linie wzroku , aby aktor mógł jednocześnie zaangażować każdego widza.

Jednak po wyjęciu z ramy obrazu łuku aktorzy są zmuszeni odwrócić się od niektórych widzów i w ten sposób tracą wyłączną kontrolę nad przestrzenią aktorską. Wszyscy członkowie publiczności widzą aktora, ale aktor nie może już widzieć ich wszystkich. W tym momencie, aby spektakl mógł funkcjonować, sama publiczność musi mieć możliwość stania się kluczowymi dyrygentami sensu spektaklu.

Niektórzy, jak pisarz Mick Fealty , podkreślali bliską analogię między opisem przez Gregory'ego elementarnej dynamiki teatru w obiegu z efektem sieciowym komunikacji internetowej w porównaniu z tradycyjnymi kanałami nadawczymi i marketingowymi.

Archiwum sceny areny

George Mason University w Fairfax w stanie Wirginia jest domem dla największego archiwum sceny areny i zawiera materiały z 50-letniej historii teatru. W kolekcji znajdują się fotografie, zeszyty produkcyjne, albumy z wycinkami, afisze, historie ustne i odręczna korespondencja. Według ich strony internetowej, całkowita objętość wynosi 260 stóp sześciennych (7,4 m 3 ) lub 440 stóp (130 m) liniowo i mieści się w Bibliotece Fenwick.

Teatry w rundzie

Australia

Kanada

Francja

Hongkong

Japonia

Malta

Polska

Zjednoczone Królestwo

Większy Londyn

Wielki Manchester

Gdzie indziej

Stany Zjednoczone

Arizona

Kalifornia

Kolorado

Dystrykt Kolumbii

Floryda

Illinois

Indiana

Iowa

Kansas

Maryland

Massachusetts

Minnesota

Missouri

Nevada

New Jersey

Nowy Jork

Ohio

Oregon

Pensylwania

Karolina Południowa

Tennessee

Teksas

Utah

Wirginia

Waszyngton

Wisconsin

W kulturze popularnej

  • W powieści Prestiż przez Christopher Priest , mag Rupert Angier sądy kontrowersje pisząc tym etapie magii powinny być wykonywane „w rundzie” raczej niż w teatrach z proscenium łuku.
  • Angielski zespół rocka progresywnego Yes był pierwszym zespołem ery rocka, który wystąpił „w rundzie” podczas trasy Tormato 1978-79 . Zespół występował również na okrągłej, obrotowej scenie podczas części tras Drama i Union , odpowiednio w 1980 i 1991 roku.
  • Druga trasa światowej gwiazdy country-popu, Shani Twain , The Up! Tour (2003/04) miał konfigurację sceniczną w stylu „w rundzie”. Trasa była jedną z najbardziej udanych tras 2004 roku i służyła promocji certyfikowanego przez RIAA albumu „Up!” (2002).
  • The Into the Millennium Tour amerykańskiego boysbandu Backstreet Boys również zawierał scenę „w rundzie”. Trasa rozpoczęła się w 1999 roku i zakończyła w marcu 2000. Trasa jest jedną z najbardziej udanych tras wszech czasów.
  • Brytyjski zespół rockowy Def Leppard zagrał „w rundzie” na kilku trasach koncertowych na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. Ich wydanie na żywo na VHS z 1989 roku nosiło tytuł Live: In the Round, in Your Face .
  • Aby dać przedstawienie podobne do cyrku z trzema pierścieniami, amerykańska piosenkarka Britney Spears wykorzystała w swojej trasie koncertowej The Circus Starring Britney Spears w 2009 r. ustawienie typu in-the-round .
  • Komików stand-up wykonano specjalne „w rundzie”, takich jak Dane Cook: Błędne koło i Louis CK „s O mój Boże .
  • Spice Girls wykorzystały okrągłą scenę w okrągłej scenerii podczas trasy Christmas in Spiceworld w 1999 roku.
  • U2 „S 360 ° turystycznej wykorzystuje bardzo duży okrągły strukturę sceny.
  • The Dixie Chicks " Top of the World Tour stosować okrągłą scenę, z wyjątkiem miejsc, gdzie było to etap końcowy.
  • Metallica była znana z używania sceny w kształcie prostokąta, diamentu lub owalu, która jest umieszczona na środku areny, począwszy od trasy Wherever We May Roam z 1991 roku . Na różnych trasach uwzględnili również obszary na scenie, zwane „dołem węża”, gdzie widzowie mogą oglądać show. Ostatnio ich 2012 European Black Album Tour stosować ten format.
  • W musicalu The Producers Max Bialystock zauważa, że ​​wynalazł "teatr na placu".

Zobacz też

Bibliografia