Pamiętnik Nikogo -The Diary of a Nobody

Pamiętnik Nikogo
książka oznaczona w Anglii "Dziennik nikogo przez George Grossmith i Weedon Grossmith"
Okładka pierwszego wydania książki
Autor George i Weedon Grossmith
Ilustrator Weedon Grosssmith
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Wydawca JW Arrowsmith Ltd , Londyn
Data publikacji
 Czerwiec 1892
Tekst Pamiętnik nikogo w Wikiźródłach

The Diary of a Nobody to angielska powieść komiksowa napisana przez braci George i Weedon Grossmith , z ilustracjami autorstwa tych ostatnich. Powstał jako przerywany serial wmagazynie Punch w latach 1888-1889, a po raz pierwszy ukazał się w formie książkowej, z rozszerzonym tekstem i dodanymi ilustracjami, w 1892 roku. Dziennik rejestruje codzienne wydarzenia z życia londyńskiego urzędnika, Charlesa Pootera , jego żony Carrie , jego syn William Lupin oraz liczni przyjaciele i znajomi przez okres 15 miesięcy.

Przed współpracą przy „ Dzienniczku ” każdy z braci robił udane kariery na scenie. George zapoczątkował dziewięć głównych ról komediowych w operach Gilberta i Sullivana w ciągu 12 lat od 1877 do 1889 roku. Ugruntował także narodową reputację jako artysta skeczy fortepianowych i napisał wiele piosenek i kawałków komiksowych. Przed rozpoczęciem kariery scenicznej Weedon pracował jako artysta i ilustrator. Diary było bracia tylko starsze współpracę. Większość jego humoru wywodzi się z nieświadomego i nieuzasadnionego poczucia własnej wagi Charlesa Pootera oraz częstotliwości, z jaką to złudzenie jest przebijane przez gafy i drobne upokorzenia społeczne. W epoce rosnących oczekiwań w klasach niższej średniej, codzienne rutyny i skromne ambicje opisane w „ Dzienniku” zostały natychmiast dostrzeżone przez jego współczesnych czytelników i dały kolejnym pokoleniom spojrzenie w przeszłość, które stało się modne do naśladowania.

Choć jego początkowy odbiór publiczny był przytłumiony, Dziennik został uznany przez krytyków za klasyczne dzieło humoru i nigdy nie wyszedł z druku. Pomogło to w ustanowieniu gatunku humorystycznej powieści popularnej opartej na aspiracjach niższej lub niższej klasy średniej i było prekursorem wielu fikcyjnych powieści pamiętnikowych w późnym XX wieku. Diary była przedmiotem kilku teatralnej i filmowej adaptacji, w tym Ken Russell „s«niemy film»leczenia 1964, film czteroczęściowy TV skryptów przez Andrew Davies w 2007 roku i powszechnie chwalony wersja etap w 2011 roku, w którym Wszystkie role grał wyłącznie męska obsada składająca się z trzech osób.

Autorstwo i pochodzenie

Dwóch mężczyzn w garniturach. Istnieje podobieństwo rodzinne.
George (po prawej) i Weedon Grossmith

„Dziennik nikogo” był dziełem George'a Grossmitha i jego brata Weedona Grossmitha , synów reportera sądowego i artysty estradowego na pół etatu, również o imieniu George. Młodszy George podążył za ojcem, najpierw jako reporter, a później na scenie; 7-letni Weedon studiował w West London School of Art i odniósł pewne sukcesy jako malarz portretowy, zanim został aktorem komiksowym. Bracia już od najmłodszych lat byli zafascynowani sceną. W 1864 roku, mając 17 i 10 lat, zorganizowali w ogrodzie rodziców w Haverstock Hill kompleksowy program muzycznej i dramatycznej rozrywki . Obejmowało to 20-minutową burleską wersję Hamleta , w której George zagrał tytułową rolę; Weedon był Ofelią .

Przez 1877 młodszy George Grossmith ustanowił siebie jako komiks fortepianu szkic artysty w wojewódzkich instytutów i towarzystw literackich. W tym samym roku był widziany przez Arthura Sullivana i osobno przez WS Gilberta w przedstawieniach ich jednoaktowej opery komicznej Trial by Jury . Będąc pod wrażeniem, zaangażowali go do odegrania głównej roli w komiksie w ich nowym, pełnometrażowym dziele The Sorcerer . Następnie Grossmith stworzył wiodącą rolę komiczną w każdej z wieloletnich oper komicznych Gilberta i Sullivana aż do The Yeomen of the Guard , który został zamknięty w 1889 roku. Występując w operach, Grossmith kontynuował karierę pianistyczną na prywatnych przyjęciach i porankach , pisanie i komponowanie własnego materiału. Odniósł największy sukces komiczny swoich czasów, pisząc liczne operetki, około 100 szkiców fortepianowych, około 600 piosenek i krótkich utworów fortepianowych oraz trzy książki. Dla magazynu Punch w 1884 roku dostarczył serię krótkich szkiców opartych na swoich doświadczeniach jako reporter sądowy w Bow Street Magistrates' Court . W 1889 Grossmith zakończył współpracę z Gilbertem i Sullivanem, aby kontynuować karierę w pełnym wymiarze godzin i kontynuował występy do 1908. Zmarł w 1912.

Jako artysta Weedon Grossmith wystawiał się w Akademii Królewskiej iw Galerii Grosvenor . Był także autorem ilustracji do Puncha i prestiżowego Art Journal . Był jednak niezadowolony ze swoich perspektyw finansowych jako artysta i już w 1885 r. rozpoczął alternatywną karierę jako aktor. Kontynuował karierę na scenie ze znacznymi sukcesami aż do 1918 roku, grając role, które opisywał jako „tchórzy, łobuzy i snoby” oraz jako zastraszonych małych ludzi pod kciukiem władzy. Napisał kilka sztuk, z których największy sukces odniosła „Noc Partii” (1901), a od 1894 roku kierował dwoma teatrami na West Endzie . Zmarł w 1919 roku. Badacz literatury Peter Morton, który w 2009 roku opublikował edycję Dziennika z adnotacjami , sugeruje, że wiele z przedstawionych w nim wydarzeń zostało zaczerpniętych z własnych doświadczeń domowych braci, a Weedon „coś w rodzaju scapegrace w porównaniu z bratem perfekcjonistą”, był wzorem dla Lupina.

Streszczenie

Rysunek dwupiętrowego domu w zabudowie bliźniaczej.
"Laury", "ładna sześciopokojowa rezydencja, nie licząc piwnicy"

Dziennik rozpoczyna się 3 kwietnia nieokreślonego roku i trwa około 15 miesięcy. W krótkim prologu czytelnicy zostają poinformowani, że Charles Pooter i jego żona Caroline (Carrie) właśnie przeprowadzili się do nowego domu w „The Laurels”, Brickfield Terrace, Holloway . Pan Pooter jest urzędnikiem City of London w Perkupps, prawdopodobnie w firmie księgowej lub prywatnej firmie bankowej (chociaż ich działalność nie jest wyraźnie określona). 20-letni syn pary, William, pracuje jako urzędnik bankowy w Oldham . Pierwsze wpisy opisują codzienne życie Pooterów i przedstawiają ich konkretnych przyjaciół, takich jak sąsiad Gowing, entuzjastyczny rowerzysta Cummings i Jamesowie z Sutton . Od początku układa się wzór, w którym opowiadane są drobne kłopoty codziennego życia Pooterów, wiele z nich wynikających z nieświadomej zarozumiałości i pompatyczności Pootera. Kłopoty ze służbą, kupcami i młodszymi urzędnikami zdarzają się regularnie, wraz z drobnymi zażenowaniami społecznymi i upokorzeniami.

Rzadkie formalne wydarzenia towarzyskie w życiu Pooterów są szczególnym magnesem na nieszczęścia. Otrzymują zaproszenie od Lorda Burmistrza Londynu do wzięcia udziału w balu w Mansion House dla „Przedstawicieli Handlu i Handlu”. Po dniach intensywnego oczekiwania są przerażeni, kiedy przybywają, aby odkryć, że zgromadzenie jest niczym nie wyróżniające się. Pooter jest snobistycznie zdenerwowany tym, że miejscowy handlarz żelaznymi wita go poufale, tym bardziej, że ten handlarz wydaje się być w stosunkach towarzyskich z niektórymi z ważniejszych gości. Pooter rozkoszuje się szampanem i upokarza Carrie upadając na parkiecie.

Latem ich syn przyjeżdża z Oldham i informuje rodziców, że odtąd chce być nazywany drugim imieniem „Lupin”. Został zwolniony ze stanowiska w banku za bezczynność; chociaż przerażony, Pooter widzi w tym szansę, aby jego syn dostał się do Perkupps. Lupin dołącza do pary na coroczny tydzień wakacji w Broadstairs , ale relacje są napięte przez „szybkie” nawyki Lupina. Po ich powrocie wysiłki Pootera, aby znaleźć Lupinowi pracę, początkowo okazują się bezowocne. Chłopak interesuje się amatorską dramaturgią i wstępuje do organizacji o nazwie „Holloway Comedians”. Z pomocą pracodawcy Pootera, pana Perkuppa, Lupin w końcu uzyskał w listopadzie posadę urzędniczą w firmie maklerów giełdowych. Następnie szokuje rodziców, ogłaszając swoje zaręczyny.

Rysunek młodej kobiety w ciemnej sukience i czepku
Daisy Mutlar

Narzeczona Lupina, Daisy Mutlar, jest siostrą jednego z jego teatralnych przyjaciół i jest, jak mówi, „najmilszą, najładniejszą i najbardziej utalentowaną dziewczyną, jaką kiedykolwiek spotkał”. Pooter jest zawiedziony, gdy ją spotyka: "Jest dużą młodą kobietą... przynajmniej osiem lat starszą od Lupina. Nawet nie uważałem jej za ładną". Niemniej jednak, na jej cześć, Pooterowie wydają duże przyjęcie, na które Pooter zaprasza pana Perkuppa. Impreza staje się hałaśliwa; Pan Perkupp przybywa w szczególnie hałaśliwym momencie i postanawia nie zostać. Pooter uważa, że ​​impreza się nie powiodła i jest przygnębiony, chociaż Carrie uważa to za wielki sukces. Jednak w ciągu kilku dni Lupin informuje ich, że zaręczyny się skończyły.

W następnych tygodniach Lupin często sprowadza zespół Holloway z powrotem do „Laurów”. Te okazje są zaszczycone niewyjaśnioną obecnością zupełnie obcego, pana Padge'a, który regularnie zajmuje najlepsze krzesło, jakby słusznie. Lupin rezygnuje z rodzinnych obchodów świąt Bożego Narodzenia, a następnie ogłasza, ku zdumieniu wszystkich, że zaręczyny z Daisy powracają. Święta mijają dość szczęśliwie, mimo kolacji, która przeradza się w bójkę na jedzenie wszczętą przez Daisy.

W Nowym Roku Pooter awansuje na starszego urzędnika w Perkupp's, a jego pensja wzrasta o 100 funtów rocznie, ale jego osiągnięcie jest przyćmione przez oświadczenie Lupina, że ​​właśnie zarobił 200 funtów dzięki terminowym spekulacjom na temat akcji. Lupin przekonuje swojego ojca oraz Gowinga i Cummingsa, by zainwestowali niewielkie sumy w Parachikka Chlorates, źródło jego zysków. Pooterowie spotykają nowego przyjaciela Lupina, pana Murraya Posha, o którym Pooter uważa, że ​​jest nieco zbyt zaznajomiony z Daisy i może, ostrzega Lupina, być rywalem o jej rękę. Lupin wyśmiewa ten pomysł. Później Pooter dowiaduje się, że on i jego przyjaciele stracili inwestycję; rzeczywiście, firma maklerska Lupina całkowicie upadła, a jej zleceniodawca uciekł. Lupin jest zatem bezrobotny; co gorsza, tego samego dnia ogłoszono zaręczyny Daisy Mutlar z Murrayem Poshem. Jedyną pociechą Lupina, jak mówi ojcu, jest to, że przekonał Posha do zainwestowania 600 funtów w Parachikka Chlorates. Jednak w oczach Pootera sytuacja jest naprawiona, gdy pan Perkupp oferuje Lupinowi posadę.

Kwiecień zaczyna się kolejną katastrofą społeczną. Pooters otrzymują zaproszenie na bal wydany przez Brygadę Strzelców East Acton, który ich zdaniem będzie wspaniałą okazją. Okazuje się, że jest nędzny i przygnębiony; co więcej, po hojnym zaopatrzeniu współgości – wśród nich pana Padge – w żywność i napoje, które jego zdaniem są bezpłatne, Pooter otrzymuje na koniec duży rachunek, na którego opłacenie ledwo może sobie pozwolić. Inne wydarzenia towarzyskie również stają się kwaśne: przyjęcie obiadowe z panem Finsworthem, ojcem starego przyjaciela, jest zakłócane przez niefortunne komentarze Pootera dotyczące portretów rodzinnych Finsworthów. Innym razem spotykają głośnego i nadmiernie zorientowanego Amerykanina, pana Hardfur Huttle, który, jak uświadamia sobie Pooter, jest jak dojrzała wersja Lupina.

Lupin zostaje zwolniony z Perkupps za przekonanie swojego głównego klienta, pana Crowbillion, do przeniesienia swojego biznesu do innej firmy. Pooter jest upokorzony, ale nowa firma nagradza Lupina 25 funtów prowizji i pracę za 200 funtów rocznie. Lupin wznawia przyjaźń z Murrayem Poshem i Daisy, która jest teraz panią Posh. Lupin przenosi się do kwatery w Bayswater, gdzie Pooter i Carrie są zapraszani na obiad i gdzie spotykają siostrę Murraya, znaną jako „Lillie Girl”, kobietę w wieku około 30 lat. Pooter dowiaduje się, że Murray Posh opłacił 10 000 funtów zarówno dla Daisy, jak i „Lillie”. Dziewczyna".

Pooter zostaje wezwany na spotkanie Hardfur Huttle, który oferuje Perkuppsowi nowego klienta, który zastąpi pana Crowbillion. Perkupp jest tak wdzięczny Pooterowi za ten wstęp, że wykupuje prawo własności „ Laurów ” i przedstawia czyny Pooterowi. Gdy para świętuje, nadchodzi list od Lupina, w którym zaręcza się z „Lillie Girl”: „Pobierzemy się w sierpniu, a wśród naszych gości mamy nadzieję zobaczyć waszych starych przyjaciół, Gowinga i Cummingsa”.

Historia publikacji i odbioru

Pierwsza rata w Punch (1888)

Diary wykonane swój pierwotny wygląd jak przerywanym seryjny w satyrycznego tygodnika dziurkowania . Pierwszy z 26 odcinków został ogłoszony w numerze z 26 maja 1888 r. z krótką notką redakcyjną: „Ponieważ każdy, kto jest kimś, publikuje Wspomnienia, Pamiętniki, Notatki, Autobiografie, Wspomnienia, serdecznie dziękujemy »Niktowi« za co pozwala nam powiększać kolekcję historyczną”. Daty wpisów do dziennika są o kilka tygodni spóźnione od dat, w których pojawiają się w Punch . Dziurkacza serializacji zakończył się w maju 1889 roku wraz z wejściem Dziennik dla 21 marca, która rejestruje Pooters i ich przyjaciół z okazji mniejszą triumf powołania Lupina jako urzędnik w Perkupps. To był zamierzony koniec pamiętnika; jednak, gdy pisarze przygotowywali rękopis do publikacji w formie książki, dodali do tekstu kolejne czteromiesięczne wpisy i zawarli 26 ilustracji Weedona Grossmitha.

W czerwcu 1892 r. JW Arrowsmith Ltd opublikowała Dziennik w formie książkowej, chociaż jej krytyczny i popularny sukces nie był widoczny aż do trzeciego wydania w październiku 1910 r. Po I wojnie światowej popularność książki nadal rosła; regularne przedruki i nowe wydania zapewniły, że później książka nigdy się nie wyczerpała. Wersje audiobookowe są dostępne od 1982 roku. Pisarz Robert McCrum , w osobistej liście „100 największych powieści wszechczasów” opublikowanej w gazecie The Observer , umieścił Dziennik pod numerem 35.

Wczesna obojętność

„To nie jest zabawne, że okazjonalne przerwanie byłoby urażone, a taki wątek historii, który przez niego przebiega, może być uchwycony i śledzony bez większego wysiłku… raczej trudno jest naprawdę zainteresować się powiedzeniami i czynami rodziny Pooterów lub ich przyjaciół”.

Recenzja Dziennika nikogo , Świat literacki , 29 lipca 1892.

Dziurkacza serializacji przyciąga mało krytyczny komentarz; Krytyk literacki „ Athenaeum ” uznał, że serial „może umknąć niezauważonym wśród lepszych żartów”. Gdy Dziennik został wydany w formie książki, w wydaniu z 23 lipca 1892 roku Punch określił go jako „bardzo zabawny”, dodając: „nie bez odrobiny patosu”. Jednak poza gorącym, aprobującym sprawozdaniem w The Saturday Review , początkowe krytyczne przyjęcie książki było letnie. Przegląd ' s krytyk myśli książkę «podziwu, a niektóre z jego elementami [it] idzie blisko geniuszu», z odwołania naturalnego i nieodpartym: «The Diary jest rozbawiony nas od deski do deski». Kontrastowało to z negatywną oceną The Athenaeum , która stwierdziła, że ​​„książka nie ma żadnej wartości, aby zrekompensować jej beznadziejną wulgarność, nawet zabawę”. Zakwestionowała gustowność dowcipów skierowanych prawie wyłącznie do ubóstwa słabo opłacanych urzędników miejskich i stwierdziła: „Zresztą to wszystko jest takie nudne”. Mówca ' s krytyk myśli książkę «studium w wulgarność», a The New York Times , przeglądając pierwsze amerykańskie wydanie, okazało się, że praca w dużej mierze niezrozumiałe: „Nie jest to, że niby spokojny, powszechne, codzienne żarty w nim których jesteśmy przypuszczam, że jest bardzo satysfakcjonujące dla naszych kuzynów zza wody… Nasz sposób wytwarzania zabawy jest inny”. Chociaż szczegóły dotyczące sprzedaży nie są podane, Arrowsmiths później przyznał, że wczesne wydania książki nie wywarły dużego wpływu na opinię publiczną.

Rosnąca reputacja

Rysunek przedstawiający mężczyznę o intelektualnym wyglądzie
Augustine Birrell , Edwardian minister gabinetu, był jednym z Diary " największych admiratorów s.

W 1910 Dziennik zaczął zdobywać reputację w londyńskich kręgach literackich i politycznych. W swoim eseju „O ludziach w książkach”, opublikowanym na początku tego roku, pisarz i humorysta Hilaire Belloc okrzyknął „ Dziennik ” jako „jedno z pół tuzina nieśmiertelnych osiągnięć naszych czasów… chwałę dla nas wszystkich”. Wśród innych, którzy odnotowali swoje uznanie dla pracy, był Lord Rosebery , były premier, który powiedział Arrowsmiths, że sądził, iż „kupił i rozdał więcej egzemplarzy niż jakikolwiek żyjący człowiek… Uważam każdą sypialnię, którą zajmuję, za nieumeblowaną, bez jego kopię". Innym eseistą i politykiem, który dodał swój hołd, był Augustine Birrell , który w 1910 roku zajmował stanowisko sekretarza generalnego Irlandii . Birrell napisał, że umieścił Charlesa Pootera obok Don Kichota jako komicznej postaci literackiej i dodał nutę osobistej dumy, że jedna z postaci w książce – „niepiśmienna sprzątaczka, to prawda” – nosi jego imię. Arrowsmiths wydrukowali te oceny jako przedmowy w 1910 i kolejnych wydaniach. Wydanie z 1910 r. od razu zyskało popularność wśród czytelników, po czym nastąpiły liczne przedruki. W przeglądzie tym wydaniu Bookman „s krytyk napisał Charles Pooter:„Śmiejesz się na niego, na jego małych absurdów, jego wpadek żartowniś, jego dobre intencje fussiness, ale wygrywa nad tobą i uzyskuje swoje uczucia, a nawet podziw, jest tak przejrzyście szczery, tak rozkosznie i śmiesznie ludzki”.

W recenzji czwartego wydania książki, opublikowanej w 1919 roku, The Bookman zauważył, że książka stała się teraz zdecydowanym faworytem wśród publiczności. „Miało wielu naśladowców… ale żaden z nich nie dorównał oryginałowi i wszyscy zniknęli”. Recenzent polecił książkę „osobliwą żartobliwość, jej kapryśną satyrę i rozkosznie cichą ironię”. W Kanadzie życzliwe przyjęcie książki przez Queen's Quarterly kontrastowało z tym, co New York Times prawie 30 lat wcześniej. Pochwala dyskretny, ale sympatyczny autoportret Pootera i dodaje, że „dopiero po drugim lub trzecim czytaniu – i musisz go ponownie przeczytać – staje się widoczna naprawdę wytrawna sztuka tej nieartystycznej książki”. Krytyk literacki DB Wyndham Lewis podsumował Pooters jako „ciepłych, żywych, oddychających, daremnych, na wpół upieczonych, niewiarygodnie żywych i ujmujących łebków”.

Oklaskiwać

Evelyn Waugh pochwaliła The Diary of a Nobody jako „najzabawniejszą książkę na świecie”

Pisarka Evelyn Waugh znała Dziennik od dzieciństwa. Był to wielki faworyt jego rodziców — Arthur Waugh zwykł czytać na głos fragmenty swojej rodzinie, a biografka Evelyn, Selina Hastings , zwróciła uwagę na wyraźnie pooterowskie elementy w domu Waugha. Evelyn Waugh początkowo z pogardą odnosił się do tej książki, ale zaczął ją podziwiać do tego stopnia, że ​​w swoim eseju z 1930 roku „Jedna droga do nieśmiertelności” napisała, że ​​jest to „najzabawniejsza książka na świecie”. Dodał: "Nikt nie chce czytać cudzych przemyśleń na temat życia, religii i polityki, ale rutyna ich dnia, odpowiednio utrwalona, ​​jest zawsze ciekawa, a wraz ze zmieniającymi się z biegiem lat warunkami stanie się coraz bardziej". Morton twierdzi, że kilka głównych bohaterów wczesnych powieści Waugha, choć społecznie odległych od Pooterów, podziela zakłopotanie Charlesa i Carrie problemami zmieniającego się świata. W swojej powieści Brideshead Revisited z 1945 r. Waugh ma Lady Marchmain, która pociesza swoją rodzinę, czytając na głos Dziennik „swoim pięknym głosem i wspaniałym humorem ekspresji”. Morton sugeruje, że jedną z atrakcji pracy dla Waugha była jego osobista identyfikacja z Lupinem i sposób, w jaki zdezaprobowany syn (jak sam widział Waugh) wielokrotnie udaje się obrócić niekorzystne okoliczności na swoją ostateczną korzyść.

Mniej więcej w czasie, gdy Waugh odkrywał swoje uczucie do Dziennika, inny pisarz, JB Priestley , wychwalał go jako przykład angielskiego humoru ; Jerome K. Jerome , jak twierdził Priestley, nigdy nie napisał niczego równie dobrego: „Biedny pan Pooter, ze swoją prostotą, nieśmiałością i dobrocią serca, nie jest tylko zabawną postacią, ale jednym z tych niewinnych, kochanych głupców, którzy są drogie sercu”. W eseju z 1943 roku George Orwell uznał tę książkę za dokładny opis życia angielskiego w latach 80. XIX wieku. Opisując Pootera wskrzesił analogię Don Kichota, ale ten angielski odpowiednik postrzegał jako sentymentalną wersję oryginału, który „nieustannie cierpi nieszczęścia, które sprowadza na niego jego własne szaleństwo”. W latach po II wojnie światowej nakład książki utrzymywał się na wysokim poziomie; Osbert Lancaster uznał ją za „wielkie dzieło sztuki”, a podobny entuzjazm wyraziło nowe pokolenie pisarzy i historyków społecznych. Gillian Tindall , pisząca w 1970 roku, uważała Dziennik za „najlepszą powieść komiksową w języku” i wychwalała Pootera jako „przewodniczącego cienia” swojej epoki. To wyróżnienie zostało powtórzone przez kolejne pokolenie AN Wilsona , który napisał w swoim studium epoki wiktoriańskiej: „Kto może powiedzieć, że Oscar Wilde i Aubrey Beardsley są bardziej typowi dla lat 90. XIX wieku niż Charles i Carrie z niższej klasy średniej Pooter? Wilson zauważył również, do jakiego stopnia Pooters zostali uznani za „arbitrów o największym dobrym guście”, ponieważ angielska klasa średnia z końca XX wieku starała się nabyć lub zachować autentyczne wiktoriańskie cechy w swoich starannie wykonanych „z epoki” domach. Artykuł w Spectator z 2008 r. mówi o tym, jak takie domy, jak „Laury”, skromne siedliska urzędników miejskich z lat 90. XIX wieku, stały się w XXI wieku pożądanymi domami o wartości ponad miliona funtów, co określa się mianem „ziemi bankierskiej”.

Wpływy literackie i kulturowe

Rysunek przedstawiający dwóch mężczyzn nad morzem. Jeden ma na sobie niezwykłą czapkę przypominającą hełm
Charles (po lewej) i Lupin Pooter w Broadstairs , z rozdziału VI Dziennika nikogo

Peter Bailey w swoim studium „White Collars, Grey Lives” (1999) śledzi początki zainteresowania literackiego w niższej klasie średniej z „niepokojącym wtargnięciem nowej rasy drobnomieszczańskich pracowników sklepowych i biurowych”, z jakimi zmagali się wiktoriańscy pisarze. w ostatniej ćwierci XIX wieku. The Grossmiths' Diary był typowym satyra swój czas; badał życie Pooterów z niższej klasy średniej i wyśmiewał ich pretensje i drobne troski. Tony Joseph nazywa Dziennik „ostrą analizą niepewności społecznej”. Chociaż wielu pisarzy wywodziło się ze skromnych środowisk, często starali się ukryć swoje pochodzenie przez pogardę: „dokładanie buta do niższej klasy średniej”, mówi Bailey, „od dawna jest krwawym sportem intelektualistów”. Jednak ćwierć wieku po wydaniu Dziennika nikogo dostrzegło tendencję do mieszania kpiny z sympatią, a nawet aprobatą. W pracach takich pisarzy jak George Gissing , HG Wells , Arnold Bennett i EM Forster pojawiły się postacie, które pomimo rozpoznawalnych pooterowskich aspektów ich życia, nie były bynajmniej całkowicie absurdalne. Bennett i Wells mogli naśmiewać się z postaci takich jak „ Denry Machin ”, „ Pan Polly ” czy „ Pan Lewisham ”, jednocześnie celebrując ich hart ducha, energię i determinację w poszukiwaniu lepszych rzeczy. W takich przypadkach, jak pisze Bailey, „pogarda może zmienić się w podziw i narodową samoidentyfikację, gdy Mały Człowiek (…) został przetransponowany w Everymana, wzór radosnej odporności w czasach kryzysu”.

W ciągu ostatniego stulecia fikcyjny dziennik stał się akceptowanym środkiem wyrazu komediowego; Oryginał, jak mówi Morton, „był żyzną glebą, na której wykiełkowało wiele nasion”. Wczesnym przykładem jest powieść Anity Loos z 1925 roku: Gentlemen Prefer Blondes: The Illuminating Diary of a Professional Lady, w której główna bohaterka, Lorelei Lee , rejestruje swoją zalotną przygodę prozą, która „podąża za manierami mowy potocznej” i sugeruje niewinność lub Krytyk Elyse Graham zauważa jeszcze ignorancję, „burleski, w drastycznych szczegółach, w języku ojczystym amerykańskiej klasy średniej”. Gatunek dziennika stał się szczególnie popularny pod koniec XX wieku. W latach 1978-81 Christopher Matthew wyprodukował trzy tomy pamiętników rejestrujących codzienne życie „Simon Crisp”, niedoszłego kawalera o mieście epoki. Tytuł pierwszego, Dziennik kogoś , nawiązuje bezpośrednio do oryginału Grosssmitha. Przeglądając ten tom w The Spectator , Benny Green wskazuje na kilka podobieństw z oryginałem, zarówno pod względem charakteru, jak i wydarzenia. Książka Matthew, mówi Green, jest zabawna, ale książka Grossmthów jest lepsza; jest „wpływający i komiczny w sposób, w jaki pastisz Mateuszowy nie jest”. W 1982 roku po raz pierwszy pojawiła się nastoletnia kreacja Sue Townsend , Adrian Mole , której przejście do młodości i wczesnego wieku średniego zostało opisane w długiej serii pamiętników. Im bardziej staje się w średnim wieku, mówi Morton, tym bardziej przypomina Pootera.

Keith Waterhouse jest pani Pooter Dziennik z 1983 roku jest adaptacją oryginalnego Grossmith że zmiany głos narracja Carrie Pooter. W 1996 roku Helen Fielding użyła wyimaginowanego dziennika do Dziennika Bridget Jones , w którym rejestrowane są codzienne przybory z życia jednej kobiety. New York Times krytyk napisał, że „zapisem starannie sposób w jaki współczesne kobiety balansuje pomiędzy«Jestem kobietą»niezależności i żałosne girlie pragnienia bycia Śmiertelna gra”. Ten pamiętnik zaczął się jako cotygodniowa kolumna w The Independent . W 1990 magazyn satyryczny Private Eye lampooned John Major , premier Wielkiej Brytanii 1990-97 w "The Secret Diary of John Major wieku 47 3 / 4 ", hybryda pamiętników Adrian Mole z pamiętnika nikim , co sprawiło, dużo zabawy z początków Majora z niższej klasy średniej.

„Wędkarze cockney, strzelcy cockney,
Murray Poshes, Lupin Pooters
Long w Kensal Green i Highgate milczący pod sadzą i kamieniem”

Od "Middlesex". Jan Betjeman, 1954

Historyk społeczny James Hammerton definiuje „pooteryzm” jako „zależną słabość i zawyżone pretensje społeczne pracowników umysłowych, konstruowane w miejscu pracy, ale wyrażane równie mocno w domu”. Jon Wilde z The Guardian zauważa tę cechę w kilku brytyjskich telewizyjnych komediowych kreacji z końca 20 i początku 21 wieku: Kapitan Mainwaring , Victor Meldrew i Peep Show ' s Mark Corrigan to przykłady znaków „, którego końskich klapek na oczy widok z siebie jest na zawsze w ostrym kontraście do tego, jak są postrzegane przez świat”. Charles Pooter, jak mówi Hammerton, był metaforą pretensji, pompatyczności i zarozumiałości niższej klasy średniej, wymyślonej przez „elity” dla kpin. Jednak w połowie XX wieku zmiany w postrzeganiu ról męskich w społeczeństwie niższej klasy średniej stłumiły kpiny, ponieważ mężczyźni coraz bardziej akceptowali dom. Hammerton zauważa, że ​​Grossmithowie „z pewnością doceniliby ironię w dostrzeganiu cech egzystencji niższej klasy średniej, z których tak bezlitośnie się wyśmiewali, stając się bardziej uniwersalnym modelem życia rodzinnego w XX wieku”. Bailey zauważa, jak poeta John Betjeman przedstawił Pooters „nie jako przedmiot kpin, ale zazdrości, przytulnych i bezpiecznych w swoim podmiejskim zaciszu”.

Adaptacje

We wrześniu 1954 roku w londyńskim Arts Theatre zaprezentowano sceniczną wersję Dziennika autorstwa Basila Deana i Richarda Blake'a, w której obsadzie znaleźli się George Benson i Dulcie Gray jako Pooters oraz Leslie Phillips jako Lupin. Anthony Hartley, pisząc w The Spectator , określił tę produkcję jako „dostateczną do średniej”, z sympatycznymi występami dyrektorów: „[I] jest warunkiem wstępnym tego rodzaju gry, aby każdy zainteresowany miał serce ze złota: tylko w przypadku pracodawcy pana Pootera, pana Perkuppa, rzeczywiście słyszymy brzęczenie metalu.

W 1986 Waterhouse zaprezentował adaptację swojego tekstu „Pani Pooter” w Garrick Theatre , z Judi Dench i Michaelem Williamsem . Ta wersja została wznowiona w 1993 roku w Greenwich Theatre w produkcji Matthew Francisa . Clive Swift i Patricia Routledge grali Charlesa i Carrie, w tym, co Paul Taylor w The Independent określił jako „zasadniczo dwuręki… w którym wszyscy inni ludzie (w tym Lupin Pooter, dowcipny, martwiący się syn) są albo wyimaginowanymi postaciami, albo , czasami podszywany przez Pooters”.

W marcu 2011 Dziennik był przedmiotem jeszcze mniej ortodoksyjnej produkcji w Royal & Derngate Theatre w Northampton. Zaadaptowany przez Hugh Osborne'a , z całkowicie męską obsadą kierowaną przez Roberta Dawsa , zakłada, że ​​Pooter zaaranżował, aby jego pamiętniki były wykonywane przez aktorów-amatorów. Lyn Gardner w The Guardian uznał to za „popis pewnego uroku – choć taki, który, podobnie jak sam Pooter, nie ma wystarczających uprawnień, aby być tak zadowolonym z siebie”.

W 2014 roku produkcja Dziennika została wystawiona w Londynie przez Rough Haired Pointer w White Bear Theatre, a następnie przeniesiona do King's Head Theatre . Ta produkcja została wskrzeszona w King's Head w 2017 roku; Time Out powiedział o tym: „Przechwytuje ostry podtekst oryginału, frywolny dowcip i ciężką ironię, a jednocześnie jest bardzo, bardzo głupi”.

Pierwszą adaptacją na ekran był krótki (40-minutowy) film Kena Russella dla jednostki filmowej BBC w 1964 roku. Russell nakręcił go w stylu niemych filmów Bustera Keatona i Charliego Chaplina , z tekstem opowiedzianym głosem- nad. BBC pokazało dwie kolejne adaptacje: w 1979 roku wersję udramatyzowaną przez Basila Boothroyda , aw 2007 czteroczęściową dramatyzację Andrew Daviesa , wyreżyserowaną przez Susannę White i po raz pierwszy pokazaną w BBC Four w ramach edwardiańskiego sezonu kanału. Krytyk „ Guardiana ” napisał o tym ostatnim, że Hugh Bonneville był „nieskazitelny jak ignorowany naciągacz [Pooter]”.

BBC Radio 4 wyemitowało kilka dramatyzacji Dziennika . Należą do nich Stephen Tompkinson i Annette Badland w adaptacji Kelvina Seggera z 2004 roku oraz Johnny Vegas i Katherine Parkinson w adaptacji Andrew Lyncha z 2012 roku. W maju 1990 roku BBC World Service wyemitowała radiową wersję adaptacji Keitha Waterhouse'a z 1986 roku, z udziałem Judi Dench i Michaela Williamsa; produkcja ta została później ponownie wyemitowana w dniu 24 grudnia 1991 roku w BBC Radio 4 .

Uwagi i referencje

Uwagi

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki