Kabaret - Cabaret

Josephine Baker w występie kabaretowym w Folies Bergere (1927)

Kabaret to forma rozrywki teatralnej z muzyką , pieśnią , tańcem , recytacją lub dramatem . Miejscem występu może być pub , kasyno , hotel , restauracja lub klub nocny ze sceną do występów. Publiczność, często jedząca lub pijąca, zazwyczaj nie tańczy, ale zwykle siedzi przy stołach. Występy zazwyczaj wprowadza mistrz ceremonii lub konferansjer. Rozrywka, w wykonaniu zespołu aktorskiego i zgodnie z jej europejskimi korzeniami, jest często (choć nie zawsze) skierowana do widzów dorosłych i ma wyraźnie undergroundowy charakter. W Stanach Zjednoczonych striptiz , burleska , drag show , solowa wokalistka z pianistą, a także lokale, które oferują taką rozrywkę, są często reklamowane jako kabarety.

Etymologia

Termin pochodzi z języka Picard lub Walonii język słowa camberete lub cambret do małego pokoju (12 wieku). Pierwsze drukowane użycie słowa kaberet znajduje się w dokumencie z 1275 r. w Tournai . Termin ten używany był od XIII wieku w języku środkowoholenderskim na oznaczenie niedrogiego zajazdu lub restauracji ( kaberet , cabret ).

Samo słowo cambret prawdopodobnie wywodzi się od wcześniejszej formy chambrette , mały pokój, lub od Norman-francuskiej izby oznaczającej tawernę, wywodzące się z późnołacińskiego słowa camera oznaczającego łukowaty dach.

Historia narodowa

Francuskie tawerny

Kabarety pojawiły się w Paryżu co najmniej pod koniec XV wieku. Od tawern różniły się tym, że oprócz wina serwowano jedzenie, stół nakryty był obrusem, a cenę pobierał talerz, a nie kubek. Nie kojarzyły się specjalnie z rozrywką, nawet jeśli muzycy czasami występowali w obu. Na początku uważano, że kabarety są lepsze niż tawerny; pod koniec XVI wieku były one ulubionym miejscem spożywania posiłków. W XVII wieku wyraźniejsze rozróżnienie pojawiło się, gdy karczmy ograniczały się do sprzedaży wina, a później do serwowania pieczeni.

Kabarety były często wykorzystywane jako miejsca spotkań pisarzy, aktorów, przyjaciół i artystów. Pisarze tacy jak La Fontaine , Moliere i Jean Racine byli znani z bycia w kabarecie Mouton Blanc na rue du Vieux-Colombier, a później do Croix de Lorraine na nowoczesnej rue Bourg-Tibourg. W 1773 roku francuscy poeci, malarze, muzycy i pisarze zaczęli spotykać się w kabarecie Le Caveau przy rue de Buci, gdzie komponowali i śpiewali pieśni. Caveau trwało do 1816 roku, kiedy zostało zmuszone do zamknięcia, ponieważ jego klienci pisali piosenki kpiące z królewskiego rządu.

Francuskie lokale muzyczne

Café des Aveugles w piwnicach Palais-Royal (początek XIX wieku)

W XVIII wieku pojawił się kawiarnio-koncert lub kawiarniano-pieśni , które oferowały jedzenie wraz z muzyką, śpiewakami lub iluzjonistami. Najsłynniejsza była Cafe des Aveugles w piwnicach Palais-Royal , w której działała mała orkiestra niewidomych muzyków. Na początku XIX wieku w mieście pojawiło się wiele kawiarnio-pieśni; najbardziej znane to Café des Ambassadeurs (1843) na Polach Elizejskich i Eldorado (1858) na bulwarze Strasburga. Do 1900 r. w Paryżu było ponad 150 kawiarni-pieśni.

Pierwszym kabaretem we współczesnym znaczeniu był Le Chat Noir w artystycznej dzielnicy Montmartre , założony w 1881 roku przez Rodolphe Salis , agenta teatralnego i przedsiębiorcę. Łączył muzykę i inne rozrywki z komentarzem politycznym i satyrą. Chat Noir zgromadził bogatych i sławnych Paryża z bohemią i artystami z Montmartre i Pigalle . Jego klientela „była mieszanką pisarzy i malarzy, dziennikarzy i studentów, pracowników i osób o wysokich wątkach, a także modelek, prostytutek i prawdziwych babć szukających egzotycznych przeżyć”. Gospodarzem był sam Salis, nazywający siebie dżentelmenem- kabaret , każdy występ zaczynał od monologu wyśmiewającego się z bogatych, wyśmiewającego posłów Zgromadzenia Narodowego i żartującego z wydarzeń dnia. Kabaret był za mały na tłumy próbujące wejść; o północy 10 czerwca br. 1885 Salis i jego klienci przenieśli się ulicą do większego nowego klubu przy rue de Laval 12, którego wystrój określano jako „rodzaj Bejrutu z wpływami chińskimi". Kompozytor Eric Satie , po ukończeniu studiów w Konserwatorium, zarabiał na życie grając na pianinie w Chat Noir.

Kompozytor Eric Satie grający na pianinie w Le Chat Noir (1880)

Do 1896 roku w Paryżu było 56 kabaretów i kawiarni z muzyką oraz kilkanaście sal muzycznych. Kabarety nie cieszyły się dobrą opinią; jeden z krytyków napisał w 1897 roku, że „sprzedają napoje warte piętnaście centymów wraz z wersetami, które w większości są nic nie warte”. Tradycyjne kabarety z monologami i piosenkami oraz niewielkim wystrojem zostały zastąpione bardziej wyspecjalizowanymi miejscami; niektóre, jak Boite a Fursy (1899), specjalizowały się w bieżących wydarzeniach, polityce i satyrze. Niektóre były czysto teatralne, wystawiały krótkie sceny sztuk teatralnych. Niektórzy skupili się na makabrycznym lub erotycznym charakterze. Caberet de la fin du Monde miał serwery ubranych jak greckich i rzymskich bogów i przedstawił żyjących tableaus które były między erotyczne i pornograficzne.

Pod koniec wieku pozostało tylko kilka kabaretów starego stylu, w których gromadzili się artyści i bohema. Obejmowały one Cabaret des noctambules na Rue Champollion na lewym brzegu; Lapin Agile Montmartre; i Le Soleil d'or na rogu quai Saint-Michel i bulwaru Saint-Michel, gdzie spotykali się poeci, w tym Guillaume Apollinaire i André Salmon, aby podzielić się swoją twórczością.

Music hall , wymyślony w Londynie, pojawił się w Paryżu w 1862 roku oferował bardziej wystawne produkcje muzyczne i teatralne, z kostiumami, śpiew, i taniec. Teatry w Paryżu, obawiając się konkurencji ze strony sal koncertowych, miały prawo uchwalone przez Zgromadzenie Narodowe zabraniające wykonawcom noszenia kostiumów, tańca, noszenia peruk lub recytowania dialogów. Prawo zostało zakwestionowane przez właściciela sali muzycznej Eldorado w 1867 roku, który umieścił na scenie byłą słynną aktorkę z Comédie-Française, aby recytowała wiersze z Corneille'a i Racine'a. Publiczność stanęła po stronie sal muzycznych, a prawo zostało uchylone.

Moulin Rouge w 1893 roku
Ogłoszenie z 1896 r. oprowadzania po pierwszym francuskim przedstawieniu kabaretowym Le Chat Noir .

Moulin Rouge został otwarty w 1889 roku przez katalońskiego Joseph Oller. Był bardzo widoczny ze względu na duży czerwony imitujący wiatrak na dachu i stał się miejscem narodzin tańca zwanego francuskim kankanem . Pomogło to rozsławić śpiewaków Mistinguett i Edith Piaf oraz malarza Toulouse-Lautreca , który wykonał plakaty dla tego miejsca. Olympia , również prowadzony przez Oller, był pierwszym, który można nazwać music hall; otwarto w 1893 roku, a następnie przez Alhambra Music Hall w 1902 roku, a w 1903 roku Printania Printania, otwarty tylko w lecie, miał duży ogród muzyczny , który osadzony dwanaście tysięcy widzów, a produkowane pokazy kolację, w której prezentowane dwadzieścia trzy różne akty , w tym śpiewaków, akrobatów, koni, mimów, żonglerów, lwów, niedźwiedzi i słoni, z dwoma pokazami dziennie.

W XX wieku konkurencja filmowa wymusiła na salach tanecznych widowiska bardziej widowiskowe i bardziej złożone. W 1911 roku, producent Jacques Charles z Olimpii Paryżu stworzył wielkie schody jako ustawienie na swoich pokazach, konkurując z jego wielkiego rywala The Folies Bergère , który został założony w 1869 roku jej gwiazd w 1920 roku włączone amerykańskiego piosenkarza i tancerka Josephine Piekarz . Casino de Paris w reżyserii Leona Volterra i Henri Varna, przedstawił wiele znanych francuskich piosenkarzy, w tym Mistinguett, Maurice Chevalier i Tino Rossi .

Le Lido na Champs-Élysées zostało otwarte w 1946 roku, prezentując Édith Piaf, Laurel i Hardy , Shirley MacLaine , Marlene Dietrich , Maurice'a Chevaliera i Noëla Cowarda . Crazy Horse Saloon , wyposażony striptiz, taniec i magia, otwarty w 1951 roku w Olimpii Paryżu przeszedł przez szereg lat jako kinie przed reaktywowana jako sala muzyki i sceny koncertowej w 1954 Wykonawców tam zawartych Piaf, Dietrich, Miles Davis , Judy Garland i Grateful Dead . Obecnie w Paryżu istnieje kilka sal muzycznych, w których uczęszczają głównie goście odwiedzający miasto; można znaleźć wiele bardziej tradycyjnych kabaretów z muzyką i satyrą.

holenderski (od 1885)

W Holandii kabaret lub kleinkunst (dosłownie: „mała sztuka”) to popularna forma rozrywki, zwykle wystawiana w teatrach. Datę urodzenia holenderskiego kabaretu ustala się zwykle na 19 sierpnia 1895 roku. W Amsterdamie działa Kleinkunstacademie (po angielsku: Cabaret Academy). Jest to często mieszanka (stand-up) komedii, teatru i muzyki, często zawiera tematy społeczne i satyrę polityczną. W połowie XX wieku „wielką trójką” byli Wim Sonneveld , Wim Kan i Toon Hermans . Obecnie wiele pokazów kabaretowych popularnych „kabareterów” (wykonawców kabaretów) jest emitowanych w telewizji krajowej, zwłaszcza w sylwestra, kiedy emitowanych jest kilka specjalnych programów kabaretowych, w których kabaret zazwyczaj odzwierciedla duże wydarzenia minionego roku.

niemiecki (od 1901)

Niemiecki Kabarett rozwijał się od 1901 roku, wraz ze stworzeniem miejsca Überbrettl ( Superstage ), a w erze weimarskiej w połowie lat 20. przedstawienia Kabarett charakteryzowały się satyrą polityczną i wisielczym humorem . Dzielił charakterystyczną atmosferę intymności z francuskim kabaretem, z którego został sprowadzony, ale wisielczy humor był wyraźnym niemieckim aspektem.

polski (od 1905)

Polski kabaret jest popularną formą rozrywki na żywo (często transmitowanej w telewizji ) z udziałem trupy komediowej, składającej się głównie z skeczy komediowych , monologów , komedii stand up , piosenek i satyry politycznej (często ukrytej za podwójnym entenderem, by oszukać cenzorów ).
Jej początki sięgają słynnego kabaretu literackiego Zielony Balonik , założonego w Krakowie przez miejscowych poetów, pisarzy i artystów w ostatnich latach zaborów .
W post- wojennej Polsce, to jest prawie zawsze związana z zespołem (często w trasie ), a nie na miejscu ; przedwojenne spektakle rewiowe (z tancerkami) już dawno minęły.

amerykański (od 1911)

Miejsce kabaretowe o długiej tradycji na Manhattanie w Nowym Jorku

Amerykański kabaret został sprowadzony z francuskiego kabaretu przez Jesse Louisa Lasky'ego w 1911 roku. W Stanach Zjednoczonych kabaret rozszedł się na kilka różnych stylów wykonawczych, głównie pod wpływem muzyki jazzowej . Chicagowski kabaret koncentrował się intensywnie na większych zespołach i osiągnął swój szczyt podczas szalonych lat dwudziestych , w czasach prohibicji , gdzie występował w barach i stekach .

Nowojorski kabaret nigdy nie rozwinął się tak, aby zawierał wiele komentarzy społecznych. Kiedy nowojorskie kabarety niosły jazz, skupiały się raczej na słynnych wokalistkach, takich jak Nina Simone , Bette Midler , Eartha Kitt , Peggy Lee i Hildegarde , niż na instrumentalnych muzykach. Coroczne rewie Juliusa Monka ustanowiły standard nowojorskiego kabaretu w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.

Kabaret w Stanach Zjednoczonych zaczęła spadać w 1960 roku, ze względu na rosnącą popularność koncert rockowy pokazy, telewizja pokazuje odmian i ogólne komediowych teatrów. Pozostał jednak w niektórych programach obiadowych w stylu Las Vegas, takich jak Tropicana , z mniejszą liczbą segmentów komediowych. Forma sztuki nadal przetrwała w różnych formatach muzycznych, a także w formacie stand-upu i w popularnych pokazach drag show .

Pod koniec XX i na początku XXI wieku nastąpił odrodzenie amerykańskiego kabaretu, szczególnie w Nowym Orleanie , Chicago , Seattle , Portland , Filadelfii , Orlando , Tulsie , Asheville w Północnej Karolinie i Kansas City w stanie Missouri , gdy nowe pokolenia wykonawców reinterpretowały stare formy zarówno w muzyce, jak i teatrze. Wiele współczesnych grup kabaretowych w Stanach Zjednoczonych i innych krajach prezentuje połączenie oryginalnej muzyki, burleski i satyry politycznej. W Nowym Jorku od 1985 roku udane, trwałe lub innowacyjne zespoły kabaretowe są nagradzane dorocznymi nagrodami Bistro Awards.

Ani Mru Mru polska grupa kabaretowa występując w Edynburgu w 2007 roku

Brytyjczycy (od 1912)

The Cabaret Theatre Club, później znany jako The Cave of the Golden Calf , został otwarty przez Fridę Strindberg (wzorowaną na Kaberett Fledermaus w rodzinnym Wiedniu Strindberga) w piwnicy przy Heddon Street 9 w Londynie w 1912 roku. awangardowe miejsce spotkań pisarzy i artystów bohemy, z dekoracjami Jacoba Epsteina , Erica Gilla i Wyndhama Lewisa , ale szybko zaczęło być postrzegane jako zabawne miejsce dla wyższych sfer i zbankrutowało w 1914 roku. wpływowe przedsięwzięcie, które wprowadziło koncepcję kabaretu do Londynu. Stanowiło wzór dla generacji klubów nocnych, które pojawiły się po nim.

„Klubami, które zapoczątkowały obecną modę na kluby taneczne, był Klub Kabaretowy przy Heddon Street… Klub Kabaretowy był pierwszym klubem, w którym członkowie mieli pojawiać się w strojach wieczorowych… Klub Kabaretowy rozpoczął system bonów które przyjaciele członków mogli wykorzystać do uzyskania wstępu do klubu… kwestia legalności tych bonów doprowadziła do słynnej wizyty policji… Tego wieczoru niejaki książę został wyprowadzony windą kuchenną… (...) Wizyta była dobrze wychowana”

szwedzki (od lat 70.)

Święty Bongita na pokazie bożonarodzeniowym 1974 w Domu Ubogich, Sztokholm

W Sztokholmie , podziemny pokazać nazywa Fattighuskabarén ( Poor House Cabaret ) otwarto w 1974 roku i prowadził przez 10 lat. Tam swoją karierę rozpoczęli wykonawcy późniejszych gwiazd i sław (w Szwecji), tacy jak Ted Åström , Örjan Ramberg i Agneta Lindén. Wild Side Story miał również kilka występów w Sztokholmie, w Alexandra's (1976 z Ullą Jones i Christerem Lindarw ), Camarillo (1997), Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000), Wild Side Lounge w Bäckahästen (2003 z Heleną Mattsson ) i Mango Bar ( 2004). Alexandra gościła również AlexCab w 1975 roku, podobnie jak Compagniet w Göteborgu .

serbski (od 2010 roku)

W 2019 roku otwarto pierwszy serbski klub kabaretowy Lafayette. Chociaż Serbia i Belgrad miały bogate życie nocne i teatralne, do 2019 roku nie było kabaretu.

Wybitne miejsca?

Znani artyści

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Roberta Laffonta. Numer ISBN 2-221--07862-4.

Uwagi i cytaty

Zewnętrzne linki