Symfonia nr 2 (Rachmaninow) - Symphony No. 2 (Rachmaninoff)

Symphony No. 2 e-moll , op. 27 to symfonia rosyjskiego kompozytora Siergieja Rachmaninowa , napisana w latach 1906-07. Prawykonanie poprowadził sam kompozytor w Petersburgu 26 stycznia 1908 r., a tydzień później w Moskwie. Jego czas trwania wynosi około 60 minut, gdy jest wykonywany bez cięcia; cięte występy mogą trwać nawet 35 minut. Partytura dedykowana jest Siergiejowi Tanejewowi , rosyjskiemu kompozytorowi, nauczycielowi, teoretykowi, autorowi i uczniowi Piotra Iljicza Czajkowskiego . Obok Preludium cis-moll , II Koncertu fortepianowego i III Koncertu fortepianowego oraz Rapsodii na temat Paganiniego , symfonia ta pozostaje jedną z najbardziej znanych kompozycji kompozytora.

Historia

W czasie skomponowania II Symfonii Rachmaninow miał dwa udane sezony jako dyrygent Opery Cesarskiej w Teatrze Bolszoj w Moskwie. Uważał się przede wszystkim za kompozytora i czuł, że harmonogram występów zabiera mu czas na komponowanie.

Następnie przeniósł się z żoną i córeczką do Drezna w Niemczech, aby spędzać więcej czasu na komponowaniu, a także uciec od politycznego zgiełku, który miał skierować Rosję na drogę rewolucji. Rodzina pozostała w Dreźnie przez trzy lata, spędzając lato w posiadłości teściów Rachmaninowa w Iwanowce . W tym czasie Rachmaninow napisał nie tylko swoją II Symfonię, ale także poemat dźwiękowy Isle of the Dead .

Rachmaninow nie był do końca przekonany, że jest utalentowanym symfonistą. Podczas premiery w 1897 roku jego I Symfonia (pod dyrekcją Aleksandra Głazunowa ) została uznana za zupełną klęskę; krytyka była tak ostra, że ​​wprawiła młodego kompozytora w depresję. Nawet po sukcesie II Koncertu fortepianowego ( nagroda im. Glinki i 500 rubli w 1904 r.) Rachmaninow wciąż nie miał pewności co do swojego pisarstwa. Był bardzo niezadowolony z pierwszego szkicu swojej II Symfonii, ale po miesiącach rewizji dokończył dzieło i dyrygował prawykonaniem w 1908 roku przy wielkim aplauzie. Dziesięć miesięcy później za tę pracę otrzymał kolejną Nagrodę Glinki. Triumf przywrócił Rachmaninowa poczucie własnej wartości jako symfonisty.

Ze względu na olbrzymią długość II Symfonia była przedmiotem wielu korekt, zwłaszcza w latach 40. i 50., które skróciły utwór z prawie godziny do zaledwie 35 minut. Przed 1970 rokiem utwór był zwykle wykonywany w jednej z poprawionych, krótszych wersji. Od tego czasu orkiestry korzystały niemal wyłącznie z pełnej wersji, choć czasem z pominięciem powtórki w części pierwszej. Płyta CD Previn / LSO 2016 jest jedną z wciąż dostępnych wersji skróconych (9026-60791-2).

Muzyka

Punktacja

Symfonia przeznaczona jest na pełną orkiestrę z 3 fletami (III dublowanie piccolo ), 3 oboje (III dublowanie cor anglais ), 2 klarnety w A i B ♭ , klarnet basowy w A i B ♭ , 2 fagoty , 4 rogi , 3 trąbki , 3 Puzony , tuba , do kotłów , Werbel , bęben , talerze , Glockenspiel i ciągi .

Ruchy

Symfonia składa się z czterech części:

Pierwszy ruch

Część pierwsza rozpoczyna się powolnym, mrocznym wstępem, w którym wprowadza się i rozwija „motto” symfonii. Prowadzi to do namiętnej kulminacji, po której solo cor anglais wprowadza ruch w allegro w formie sonatowej . Zakładając, że symfonia jest wykonywana uncut, obejmuje to również pełne powtórzenie ekspozycji .

W przeciwieństwie do ekspozycji, rozwój momentami jest burzliwy i przebiega przez wiele kluczowych ośrodków. W opracowaniu wykorzystywany jest tylko pierwszy temat i centralny motyw przewodni. Po długim dominującym pedale muzyka powoli przechodzi w repryzę w E-dur, w której rekapitulowany jest tylko drugi temat, ale mocno rozbudowany w porównaniu z ekspozycją. Ten zabieg pominięcia w podsumowaniu pierwszego tematu zastosował także Czajkowski w swoich II , IV i VI symfonii. Coda e-moll buduje się intensywnie i kulminuje ruch w dwóch fortissimo wybuchów.

Drugi ruch

Ta część tak naprawdę przypomina scherzo tylko pod tym względem, że odnosi się do wczesno- i średnioromantycznej tradycji części symfonicznych i użycia typowej formy scherza ( ABACABA ). Jest jednak w 2/2, podczas gdy typowe scherzo byłoby w 3/4 lub jakimś potrójnym metrze. Część, w a-moll, otwiera żywiołowe ostinato w górnych strunach. Jako stały element w wielkoformatowych dziełach Rachmaninowa, przywoływany jest chorał Dies Irae , tutaj w początkowych taktach przy rogach.

Sekcja B to liryczna melodia cantabile w C-dur . Muzyka zwalnia, pojawia się odniesienie do otwierającego ostinato, a wracając do sekcji A, nagle przyspiesza do swojego początkowego tempa. Centralna sekcja tria w szczególności rozpoczyna się nagłym, tutti , fortissimo B Dominant 7-mowy akord i jest przykładem mistrzostwa Rachmaninowa w kontrapunkcie i pisarstwie fug, dzięki jego studiom u Tanejeva, któremu dedykowana jest ta symfonia. Na zakończenie części ponownie pojawia się Dies Irae, tym razem przez chór blaszany . Pęd rozpuszcza się i kończy pianississimo ( ppp ).

Trzeci ruch

Część ta ma obszerną, trzyczęściową formę i jest często pamiętana ze względu na otwierający ją temat, który grają pierwsze skrzypce i który w dalszej części części odtwarzany jest zarówno jako melodia, jak i postać towarzysząca. Ten otwierający temat jest jednak tak naprawdę wstępem do głównej melodii części, którą prezentuje długie solo klarnetu i jest typową kreacją Rachmaninowa, okrążającą pojedyncze nuty, której towarzyszy bogata harmonia.

Przetworzenie opiera się na motcie Dies Irae symfonii, jakby było kontynuacją ze wstępu części pierwszej. Nagromadzenie chromatyczne prowadzi do namiętnej kulminacji w C-dur. Intensywność opada, a centralna melodia części trzeciej zostaje powtórzona, tym razem grana przez pierwsze skrzypce, a fragmenty tematu otwierającego słychać w akompaniamencie. Motto Dies Irae zostaje ponownie powtórzone, najwyraźniej po to, by doprowadzić do zakończenia w celu uzupełnienia wstępu do pierwszej części, podczas gdy trzecia część kończy się w spokojny sposób, wygasając powoli w smyczkach.

Czwarty ruch

Część końcowa utrzymana jest w formie sonatowej. Żywy, fanfarowy temat pierwszy, wywodzący się z pierwszego tematu Scherzo przypominającego „Dies Irae”, jest grany przez całą orkiestrę, prowadząc do marszowego interludium rozpoczynającego się w tonacji gis-moll granej przez instrumenty dęte drewniane .

Po powrocie pierwszego tematu pierwszy temat zostaje zakończony i przechodzi bezpośrednio w masywną, szeroką melodię w D-dur graną przez smyczki. Po wyciszeniu do pianissimo , otwierający temat części trzeciej, tym razem w D-dur, zostaje krótko przywołany nad tremolami smyczków. Po nagłym wtrąceniu rozpoczyna się sekcja przetworzenia, która składa się z dwóch części, z których pierwsza wprowadza nowe pomysły melodyczne, a druga kręci się wokół skali opadającej. Rekapitulacja początkowo tylko przedstawia pierwszy temat, przed przejściem do dominującego pedału, budując do triumfującego przekształcenia szerokim melodii teraz w tonacji głównej E-dur, w którym fragmenty pierwszego tematu, motto tematycznego oraz malejąca skala puszki być słyszanym w akompaniamencie. Symfonię zamyka wirująca koda, a fortissimo powraca do chorału instrumentów dętych blaszanych, który pojawił się pod koniec drugiej części. Ostatnie takty prezentują kolejny element wielkoskalowej twórczości Rachmaninowa, charakterystyczne zdecydowane czterodźwiękowe zakończenie rytmu (w tym przypadku przedstawione w rytmie triolowym), słyszane także w jego Sonacie wiolonczelowej , II i III Koncercie fortepianowym oraz w zmienionej formie. w swoim czwartym koncercie fortepianowym i tańcach symfonicznych .

Rękopis

Rękopis uważano za zaginiony, aż do odkrycia go w posiadłości prywatnego kolekcjonera w 2004 roku. Został uwierzytelniony przez Geoffreya Norrisa . Zawiera materiał, który nie znalazł się w żadnej opublikowanej edycji. Rękopis stał się własnością Fundacji Tabor i był na stałe wypożyczony Bibliotece Brytyjskiej .

W maju 2014 r. rękopis został sprzedany na aukcji przez Sotheby's za 1 202 500 funtów.

Prace pochodne

Część drugiej części symfonii została kilkakrotnie wykorzystana w filmie Birdman z 2014 roku w reżyserii Alejandro Gonzáleza Iñárritu , a nawet została wykorzystana w promujących ją zwiastunach. Jest on częścią partytury skomponowanej przez meksykańskiego perkusistę jazzowego Antonio Sáncheza .

Tenor operowy, opracowanie Christiana Kettera Zdes Khorosho Rachmaninowa (Здесь хорошо) op. 21, nr 7 cytuje paraliżującą trzecią część symfonii we wstępie do nagrania z 2014 roku „Ukochani: na żywo w recitalu”.

Części trzeciej części zostały wykorzystane w piosence piosenkarza pop Erica Carmena z 1976 roku, „ Never Gonna Fall In Love Again ”, w której zapożyczono wstęp i główną melodię części trzeciej jako odpowiednio refren i przejście. Ponieważ muzyka Rachmaninowa nadal była wówczas chroniona prawami autorskimi (od tego czasu wygasła w większości krajów), Carmen została zmuszona do zapłaty tantiem na rzecz majątku Rachmaninowa za wykorzystanie muzyki kompozytora, zarówno do wspomnianej piosenki, jak i „All By Myself ”, który zapożyczył w swoim wierszu z drugiego koncertu fortepianowego. Melodia została również wykorzystana przez pianistę jazzowego Danilo Péreza jako główny temat jego utworu „If I Ever Forget You” na jego albumie Across the Crystal Sea z 2008 roku .

„Koncert fortepianowy nr 5 Rachmaninowa”

W kwietniu 2008 Brilliant Classics wydała aranżację symfonii na fortepian i orkiestrę Alexandra Warenberga , zatytułowaną „Koncert fortepianowy nr 5 Rachmaninowa”. Warenberg ułożone Rachmaninowa Symphony No. 2 jako koncertującym dzieła na fortepian i orkiestrę. Utwór zawiera około 40% materiału źródłowego z symfonii z pewną oryginalną partyturą Warenberga, modyfikacją oryginalnej partytury i zmianą wielu harmonii „w celu poprawy brzmienia i równowagi”. Aranżacja Warenberga to trzyczęściowy koncert z nową częścią drugą i zmienionym finałem „aby stworzyć mocniejszy i skuteczniejszy emocjonalny punkt kulminacyjny finału koncertu”.

W pierwszej części koncertanta powolny wstęp rozwijający główny motyw zostaje skrócony z symfonii, a materiał nie zostaje odrzucony, lecz przeniesiony do kadencji koncertującej zaraz po kulminacji. Część druga koncertanta w dużej mierze następuje po części III symfonii, z wyjątkiem bezpośrednio po kulminacji, kiedy wstawiana jest ekspozycja części II symfonii, przed powrotem do podsumowania części III symfonii .

Nagrania

Godne uwagi nagrania obejmują:

Bibliografia

Źródła

• Harrison, Max, Rachmaninow: Życie, prace, nagrania (Londyn i Nowy Jork: Continuum, 2005). ISBN  0-8264-5344-9 .

Zewnętrzne linki

• Symfonia nr 2 (Rachmaninoff) : partytury w International Music Score Library Project
• Arkady Chubrik Classic Music Collection: Rachmaninow , bezpłatne nagrania (w języku rosyjskim)
• Notatki programowe z Kennedy Center
• Notatki programowe z Carnegie Hall