IV Koncert fortepianowy (Rachmaninow) - Piano Concerto No. 4 (Rachmaninoff)

Siergiej Rachmaninow w 1921 r.

IV Koncert fortepianowy g-moll op. 40, to główne dzieło rosyjskiego kompozytora Siergieja Rachmaninowa , ukończone w 1926 roku. Dzieło istnieje w trzech wersjach. Po nieudanej premierze (wersja I) kompozytor dokonał cięć i innych poprawek przed wydaniem jej w 1928 roku (wersja II). Z ciągłym brakiem powodzenia wycofał dzieło, ostatecznie poprawiając i ponownie publikując je w 1941 r. (trzecia wersja, najczęściej wykonywana dzisiaj). Oryginalna wersja rękopisu została wydana w 2000 roku przez Rachmaninoff Estate w celu opublikowania i nagrania. Dzieło dedykowane jest Nikołajowi Medtnerowi , który z kolei zadedykował swój II Koncert fortepianowy Rachmaninowowi w następnym roku.

Formularz

Dźwięk zewnętrzny
W wykonaniu Vladimira Ashkenazy'ego z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją André Previn
ikona dźwięku I. Allegro vivace (Alla breve)
ikona dźwięku II. Largo
ikona dźwięku III. Allegro vivace

W porównaniu ze swoimi poprzednikami, Czwarty Koncert zawiera ostrzejsze profile tematyczne wraz z wyrafinowaniem faktur na klawiaturze i orkiestrze. Te cechy nie prowadzą do większej prostoty, ale do innego rodzaju złożoności. Była to także kontynuacja dalekosiężnego rozwoju twórczego Rachmaninowa: III Koncert i zrekomponowany I Koncert były mniej zorkiestrowane niż II Koncert . Zgodnie z ogólnym charakterem IV Koncert jest jeszcze lżejszy, ale bardziej skośny.

Koncert składa się z trzech części :

  1. Allegro vivace (g-moll).
  2. Largo (C-dur)
  3. Allegro vivace (G-moll → D dur → G-dur)

Już Rachmaninow szerzej wykorzystywał krótkie motywy tematyczne i mocne schematy rytmiczne w swoim op. 32 Preludia, w miejsce tego, co nazywano „niewymienionym niepokojem”, który sprawiał, że jego twórczość, zwłaszcza koncerty, była dla niektórych muzyków przykrym przeżyciem. To wyrafinowanie języka muzycznego, zwłaszcza w orkiestracji, sięgało co najmniej The Bells, a ostrzejszy ton był już zauważalny w utworach takich jak „The Raising of Lazarus” op. 34, nr 6.

Wpływy

Studiowanie muzyki Aleksandra Skriabina do serii recitali upamiętniających również wpłynęło na styl pisania Rachmaninowa.

Współczesna muzyka klasyczna

To, co słyszał wokół siebie Rachmaninow, dowodziło, że polityka nie była jedyną rzeczą, która zmieniła się od rewolucji październikowej . Nawet jeśli nie podobała mu się większość tego, co usłyszał, to przynajmniej zdawał sobie sprawę z tego , co piszą Bartók , Hindemith , Stravinsky , Schoenberg i Les Six . Jeszcze przed rewolucją, w 1916 roku, rosyjski krytyk Leonid Sabanejew zauważył zmianę stylu Rachmaninowa, gdy kompozytor zagrał osiem z dziewięciu op. 39 Etiudy-Tableaux :

Ten wielki talent znajduje się teraz w okresie poszukiwań. Najwyraźniej indywidualność ukształtowana pierwotnie przez kompozytora (którego kulminację uważam za niezwykły II Koncert) z jakiegoś powodu przestała kompozytorowi zadowalać.

Poszukiwania wielkiego talentu są zawsze interesujące. Chociaż osobiście nie mogę uważać Rachmaninowa za zjawisko muzyczne najwyższej klasy… niemniej jednak wyczuwa się w nim ogromną wewnętrzną siłę, potencjał, któremu jakaś bariera nie pozwala w pełni wydobyć się… jego artystyczna osobowość zawiera w sobie obietnicę czegoś większego, niż nam do tej pory dał.

Inni krytycy również dostrzegli w tych etiudach nową kanciastość i cierpkość, a także ostrzejszy, skoncentrowany i pogłębiony sposób ekspresji. Wpłynęło na to po części studium muzyki Skriabina prowadzone przez Rachmaninowa na pamiątkowe recitale, które zagrał w 1915 roku; To badanie zaowocowało kolejnymi pracami, które Rachmaninow napisał po opuszczeniu Rosji.

Gdyby Rachmaninow pozostał w Rosji, a dojście bolszewików do władzy nigdy nie miałoby miejsca, IV Koncert fortepianowy miałby prawdopodobnie prawykonanie około 1919 roku, osiem lat wcześniej niż jego faktyczne odsłonięcie. Możliwe też, że na żyznej ziemi twórczej w posiadłości kompozytora w Iwanowce , gdzie urzeczywistniało się wiele jego głównych utworów, koncert mógł stać się kompozycją zupełnie inną, choć zapewne nie mniej śmiałą niż dzieło, które znamy dzisiaj.

Paul Whiteman i jego zespół w 1921 roku. Rachmaninow był wielkim entuzjastą ich muzyki.

Jazz

Wielu zauważyć inspirację Rachmaninowa z George Gershwin „s Błękitna rapsodia , utwór na fortepian i orkiestrę zakończono w 1924 roku, zaledwie trzy lata przed Rachmaninow zakończył swój własny. Znana jest jego obecność na premierze Rapsodii Gershwina 12 lutego 1924 roku. Czasami mniej pamiętany jest to, że był wiernym i wieloletnim entuzjastą orkiestry jazzowej Paula Whitemana , która była gospodarzem premiery, co miesiąc wysyłał nawet swojej córce najnowsze płyty orkiestry Whitemana. Słuchał również jazzu orkiestrowego obu czarnych orkiestr jazzowych, grających wówczas regularnie w Nowym Jorku – Fletchera Hendersona i Duke’a Ellingtona – a później stał się zagorzałym entuzjastą pianisty Arta Tatuma . Tenor John McCormack pamiętał samego Rachmaninowa grającego jazz dla własnej rozrywki.

Te elementy jazzowe, najbardziej odczuwalne, nie były spójne z wcześniejszymi ponurymi i mrocznymi motywami Rachmaninowa. Nie zdali sobie jednak sprawy, że choć niektóre aspekty koncertu miały korzenie w imperialnej Rosji, utwór powstał głównie w Nowym Jorku, a ukończono w Europie Zachodniej. Kompozytor był bystrym, inteligentnym i wrażliwym człowiekiem, na który w naturalny sposób wpływały widoki i dźwięki kraju, w którym mieszkał przez ostatnie kilka lat. Każda romantyczna aura już dawno się rozwiała.

Przegląd

Koncert jest prawdopodobnie najmniej znanym ze wszystkich koncertów fortepianowych Rachmaninowa, ale jest często wykonywany w Rosji. Przyczyn może być kilka. Struktura została skrytykowana jako amorficzna i trudna do uchwycenia na jednym przesłuchaniu. Jedynie część druga (Largo) zawiera wybijającą się melodię, podczas gdy części zewnętrzne wydają się składać głównie z wirtuozowskich przebiegów fortepianu i kadencji . Podobnie jak większość późnych utworów Rachmaninowa, koncert ma śmiałą chromatykę i charakterystyczny jazzowy charakter .

Kompozycja

Rachmaninow opuścił Rosję wraz z rodziną 23 grudnia 1917 roku na koncert w Sztokholmie w Szwecji i nigdy nie wrócił. Życie na emigracji z żoną i dwiema córkami na utrzymaniu sprawiło, że kompozycja nie wchodziła w grę, przynajmniej na chwilę. Potrzebował też czasu na odnowienie się. Rachmaninow intensywnie komponował przez większość swojej kariery w Rosji. Pomijając wymagania jego kariery pianistycznej, dla Rachmaninowa bardziej godne byłoby znoszenie okresu twórczego milczenia niż zwykłe powtarzanie tego, co napisał wcześniej. Jeśli jego kolejne kompozycje miały być adekwatne do jego nowej sytuacji, potrzebował czasu, aby nauczyć się i zbadać swoje nowe parametry.

Siergiej Rachmaninow.

W Dreźnie , gdzie w przeszłości dużo komponował, Rachmaninow zaczął ponownie myśleć o komponowaniu. Pisał do swojego przyjaciela i kolegi na wychodźstwie Nikołaja Medtnera : „Już zacząłem pracę. Idę powoli”. Po ośmiu latach koncertowania wziął urlop naukowy pod koniec 1925, pracując nad IV Koncertem. Być może rozpoczął to dzieło już w 1911 roku: zakończenie części wolnej z próby nr 39 ma w partii orkiestrowej ten sam dziewięciotaktowy pasaż, co Etiuda-Tableau op. 33/3 z t. 30. Ta Etiuda-Tableau pochodzi z 1911 r. i została wycofana z reklamowanej publikacji w 1914 r. W rzeczywistości nie została opublikowana w ogóle za życia Rachmaninowa. Kwietniowy 12 Wydanie Muzyki wskazuje na 1914: Podczas Rachmaninow poszedł Ivanovka wcześniej niż zwykle w tym samym roku, w marcu, że nie wrócił do Moskwy, że październik z gotowej kompozycji, w przeciwieństwie do jego zwyczajowi. Podobno miał tylko trzy szkicowniki i różne oddzielne arkusze papieru rękopisów. Kompozytor przywiózł ze sobą ten materiał z Rosji w 1917 roku; obecnie mieści się w Bibliotece Kongresu . Mógł też majstrować przy szkicach we wczesnych latach pobytu w Stanach Zjednoczonych. Chociaż kompozycja w tym czasie był w przeważającej części nie wchodzi w rachubę, szkice do finału koncertu znajdują się na odwrocie kartek rękopisu jego kadencją dla Liszt „s Hungarian Rhapsody No. 2 . Te arkusze znajdują się również w Bibliotece Kongresu.

Chociaż dobrze zaczął swoją pracę, wiele razy mu przerywano – między innymi nagłą śmierć zięcia, który poślubił swoją córkę Irinę niecały rok wcześniej. Wobec tej tragedii i innych wyzwań, które się pojawiły, Rachmaninow nie zakończył pracy do końca sierpnia następnego roku. Ponadto nasiliły się już i tak samokrytyczne tendencje Rachmaninowa. Złożył skargę do Medtnera 8 września o objętości partytury (110 stron) i że "będzie musiała być wykonana jak The Ring : przez kilka wieczorów z rzędu". Medtner odpowiedział pięć dni później, że nie może zgodzić się z Rachmaninowem, że koncert jest za długi, ani co do jego ogólnego stosunku do długości. „Właściwie twój koncert zadziwił mnie nielicznymi stronicami, biorąc pod uwagę jego znaczenie… Oczywiście, istnieją ograniczenia długości utworów muzycznych, tak jak istnieją wymiary płótna. Ale w tych ludzkich ograniczeniach nie jest to długość utworów muzycznych sprawia wrażenie znudzenia, ale to raczej nuda powoduje wrażenie długości.” Zachęcał go również pianista Josef Hofmann , inny przyjaciel, któremu Rachmaninow pokazał partyturę. Hofmann powiedział, że nowy koncert bardzo mu się podoba i ma nadzieję, że – choć częste zmiany metryki mogą utrudnić grę z orkiestrą – nie będzie to przeszkodą dla przyszłych wykonań. „Z pewnością zasługuje na nie z muzycznego, jak i pianistycznego punktu widzenia”.

Rachmaninow dostrzegał w utworze dwa specyficzne problemy: część trzecią, którą uznał za zbyt rozciągniętą, oraz fakt, że orkiestra prawie nigdy nie milczy w całym utworze (choć ta druga tendencja jest w pełni widoczna także w II Koncercie kompozytora). ). Doszedł do wniosku, że będzie musiał dokonać cięć w partyturze. Rachmaninow dokonywał w przeszłości zmian w utworach, po ich wysłuchaniu lub wykonaniu. Oprócz kilkuletniej nieobecności przy biurku kompozytora, ta niepewność w decydowaniu o tym, jak należy wyrażać jego idee, może tłumaczyć to, co niektórzy współcześni krytycy uważali za pękniętą naturę Czwartego.

Premiera koncertu odbyła się w Filadelfii 18 marca 1927 r. Kompozytor był solistą, a Leopold Stokowski prowadził Philadelphia Orchestra . Po drugim wykonaniu 19 marca Rachmaninow wykonał utwór ze Stokowskim i Philadelphia Orchestra 22 marca w Nowym Jorku. Trzy pieśni rosyjskie op. 41, na chór i orkiestrę, miały również trzy pierwsze wykonania przy tych samych okazjach; z Pieśni Trzy rosyjskie zostały przychylnie przyjęte za każdym razem, koncert mniej.

Przyjęcie

Krytyczna reakcja była powszechnie zjadliwa i wywołała najbardziej jadowite recenzje, jakie Rachmaninow otrzymał od czasu premiery jego I Symfonii w 1897 roku. Pod pewnymi względami należało się tego spodziewać, zwłaszcza ze strony kompozytora. Można to łatwo porównać do reakcji na późne dzieła Debussy'ego , Fauré i Roussela . Ci ludzie, podobnie jak Rachmaninow, zostali nazwani konserwatystami. Wszyscy oni uczynili późniejsze zmiany całkowicie integralną częścią ich stylów kompozytorskich, które krytycy uznali raczej za osłabienie siły twórczej niż jej udoskonalenie. Co więcej, Trzeci Koncert fortepianowy Rachmaninowa został początkowo skrytykowany, ponieważ nie był prawie kopią swojego poprzednika. Razem te dwa utwory sprawiały wrażenie normy kompozycyjnej, od której Rachmaninow nie miał odejść. Jednocześnie romantyzm tych dzieł byłby bezsensowny w świetle tego, przez co przechodzili ludzie tacy jak Rachmaninow przed opuszczeniem Rosji.

W każdym razie Lawrence Gilman , który napisał notatki programowe do koncertu, skarżył się w Herald Tribune na „cienkość i monotonię” nowego utworu, że nie jest ono „ani tak ekspresyjne, ani tak efektowne, jak jego słynny towarzysz w c-moll”. ”. Pitts Sanborn z Telegramu nazwał koncert „rozwlekłym, męczącym, nieważnym, miejscami tandetnym”, opisując go jako „niekończącą się, luźno splecioną mieszankę tego i tamtego, od Liszta do Pucciniego , od Chopina do Czajkowski . Nawet Mendelssohn cieszy się przelotnym komplementem. Po stwierdzeniu, że dzieło błyszczało „niezliczoną liczbą trylów i figuracji”, a orkiestracja była „bogata jak nugot”, nazwał samą muzykę „teraz płaczliwie sentymentalną, to elfią urodą, to pęczniejącą w kierunku patetyki w płynnej ortotundzie. Nie jest to ani futurystyczna muzyka, ani muzyka przyszłości. Jej przeszłość była teraźniejszością w stolicach kontynentów pół wieku temu. Ogólnie rzecz biorąc – a jest nawet dłuższa niż jest duża – to dzieło można słusznie określić jako muzykę supersalonową Pani Cécile Chaminade mogła bezpiecznie popełnić to przy trzecim kieliszku wódki .

Względna nowoczesność IV Koncertu zaprezentowanego w 1927 roku nie wynikała przede wszystkim z wyższego poziomu dysonansu w porównaniu z II i III Koncertem, ale z jego wrodzonej postawy kompozytorskiej. Jego struktury formalne były bardziej eliptyczne niż u jego poprzedników. Jego wypowiedzi muzyczne bardziej się zmieniły, były mniej bezpośrednie. Nieuchwytność niektórych tematów została spotęgowana jawną bezpośredniością innych.

Więcej cięć

Rachmaninow zniechęcił się brakiem powodzenia IV Koncertu, zarówno w jego oryginalnej, jak i poprawionej formie. Po wstępnych wykonaniach Rachmaninow dokonał cięć i innych poprawek, zmniejszając część pierwszą z 367 do 346 taktów, a część końcową z 567 do 476 taktów; usunął też kilka taktów z centralnego Largo. W sumie skrócił utwór z 1016 do 902 taktów. W takim stanie koncert został wydany w 1928 roku przez wydawnictwo kompozytora TAIR w Paryżu. Brytyjska premiera utworu została wygłoszona 2 grudnia 1928 przez Leffa Pouishnoffa w audycji BBC z Manchesteru, a w 1929 kilkakrotnie grana w Wielkiej Brytanii. Rok później została wykonana w Europie kontynentalnej. Nie były one bardziej udane niż pierwsze występy. Rachmaninow, bardziej zniechęcony, wycofywał się z pracy, dopóki nie miał czasu na dokładniejsze przerobienie dzieła.

Pianiści Vladimir Ashkenazy , Leslie Howard i Yevgeny Sudbin oraz biograf Max Harrison twierdzą, że podobnie jak w przypadku jego II Sonaty fortepianowej , Rachmaninow za pierwszym razem zrozumiał wszystko, co dotyczy IV Koncertu. Uważają za niezwykle rozczarowujące, że ulegał negatywnym opiniom, wielokrotnie wprowadzając zmiany osłabiające to, co początkowo było niezwykle oryginalnym dziełem. Chociaż te zmiany mogą sugerować nadmierną chęć kompromisu, motywacją do wprowadzenia tych zmian może być niezrozumienie. Sam Rachmaninow może po prostu nie zgłębił prawdziwej natury tej kompozycji, zwłaszcza gdy została wykonana po raz pierwszy. Z kolei muzykolog Geoffrey Norris twierdził, że Rachmaninow nie posunął się wystarczająco daleko w swoich korektach. Twierdził, że gdyby Rachmaninow uporał się z podstawowymi strukturalnymi niedociągnięciami dzieła, mógłby zostać odebrany bardziej życzliwie niż w rzeczywistości.

Rewizja

Choć Rachmaninow mówił o powrocie do IV Koncertu po ukończeniu III Symfonii , odkładał opracowanie partytury do 1941 r., 15 lat po początkowym jej ukończeniu. W ten sposób stała się ostatnią oryginalną kompozycją, nad którą pracował. Nie zmieniając podstawowego materiału tematycznego, Rachmaninow zrewidował orkiestrację, uprościł pisanie na fortepianie w centralnym Largo i gruntownie przerobił finał. Dokonywał również cięć dodatkowych w stosunku do tych, które wykonał w 1928 roku. Zmniejszył część pierwszą z 346 do 313 taktów, część wolną z 80 do 77 taktów i, co najbardziej inwazyjne, część końcową z 476 do 434 taktów. To przyniosło kompletną pracę z 902 do 824 barów. Przekształcił również większość muzyki, aby pozbyć się zbędnych tematów i stworzyć bardziej zwartą strukturę.

Jesienią Rachmaninow miał premierę poprawionego Czwartego, ponownie w Filadelfii, ale pod dyrekcją Eugene'a Ormandy'ego . Edwin Schloss napisał w swojej recenzji o The Philadelphia Record ,

Czwarty Koncert w brzmieniu wczorajszym jest powtórką utworu usłyszanego po raz pierwszy 14 lat temu z rąk Rachmaninowa. Rewizja, która jest obszerna, została dokonana latem ubiegłego roku, a wczorajsze wykonanie było pierwszym koncertem w obecnej formie. Okazało się, że jest to muzyka szlachetnie zamierzona i mrocznie romantyczna, nieco fragmentaryczna w formie i typowo rachmaninoffowska w duchu. I, z całym szacunkiem dla wielkiego artysty, który ją napisał, i mimo całej wspaniałej pianistyki, trochę nudny. Jednak jego gra dodała do wiadomości w każdym sezonie — wiadomości, która z biegiem lat staje się coraz bardziej cudowna, a mianowicie, że przez całe swoje 68 lat Rachmaninow jest nadal jednym z najbardziej męskich i błyskotliwych młodych pianistów przed publicznością.

Ormandy i Rachmaninow zagrali poprawioną Czwartą, z Drugą Symfonią , w Waszyngtonie , Baltimore i ostatecznie w Nowym Jorku , a także nagrali utwór dla RCA . Mimo to Rachmaninow nigdy nie był w pełni usatysfakcjonowany pracą, nadal majstrując przy orkiestracji nawet w dniach poprzedzających sesję nagraniową z Ormandy, i ubolewał, że nie znalazł czasu na satysfakcjonującą rearanżację utworu. Wiele z tych zmian nigdy nie znalazło się w drukowanej partyturze; jednak dokonali go na nagraniach innych pianistów, którzy studiowali własne nagranie kompozytora, w tym Vladimira Ashkenazy'ego , Stephena Hougha , Leonarda Pennario i Earla Wilda .

Cokolwiek można by pomyśleć o rewizji z 1941 r., eliminuje się retorykę i ornamentykę. Ponadto istnieje ostrzejsze żądanie zaangażowania ze strony solisty niż w niektórych częściach III Koncertu. Ekspozycja finału jest szczególnie dobrym przykładem architektonicznej jakości rytmu w wykonaniu tego dzieła. Ogólnie rzecz biorąc, ogromna wirtuozeria finału nie jest popisowym pasażem, który ma zadowolić publiczność. Jest gorączkowy, pełen akcji, niepowstrzymany w swojej energii i mocy.

Rachmaninow po śmierci był zaangażowany w napisanie dwufortepianowej redukcji tej ostatecznej wersji. Na prośbę wdowy Robert Russell Bennett dokonał redukcji.

Wersja rękopisu

W 2000 r. Rachmaninoff Estate upoważnił Boosey & Hawkes , przy fachowej pomocy Roberta Threlfalla i Leslie Howarda , do opublikowania nieoszlifowanej wersji rękopisu z 1926 r. Czwartego Koncertu. Ondine Records nagrała utwór z pianistą Alexandrem Ghindinem i Filharmonią Helsińską pod batutą Vladimira Ashkenazy'ego . Publikacja nieoszlifowanego rękopisu wzbudziła duże zainteresowanie ze względu na dokonane w latach 30. XX wieku przeróbki II Symfonii i II Sonaty fortepianowej Rachmaninowa . Zmiany Rachmaninowa w tych pracach obejmowały duże cięcia, szereg drobnych przeróbek tekstu i kilka nowo skomponowanych segmentów, próbujących scementować rozdrobnioną strukturę. Dostęp do rękopisu IV Koncertu fortepianowego mógł zatem pokazać, co kompozytor mógł początkowo mieć na myśli, jeśli chodzi o strukturę, a co mógł zaciemnić w procesie rewizji.

W rozmowie z Elgerem Nielsem Ashkenazy nazwał wersję rękopisu znacznie bliższą Trzeciemu Koncertowi fortepianowemu niż jego późniejszym zmianom. Po przestudiowaniu wszystkich trzech wersji, dyrygowaniu dwóch i graniu jednej, Aszkenazy doszedł do wniosku, że w zasadzie woli wydanie rękopisu. Jego głównym powodem było to, że Finał znacznie lepiej działał w wersji rękopisowej, ponieważ powtarza się drugi temat. Mimo to nie uważa ruchu za niekwestionowany sukces:

Mogłoby być lepiej, gdyby Rachmaninow przepisał cały ruch. A nawet jeśli jest, co by było, gdyby Rachmaninow nie pociął go, tylko zmodyfikował zakończenie? Być może mógł wprowadzić ten cudowny drugi temat, żeby dopracować go do swego rodzaju kody — niekoniecznie tak gloryfikującej, jak w III Koncercie fortepianowym, ale jednak elegancko (bo harmonie są tam absolutnie cudowne) i genialnie zakończonego. Może tak by się udało.

Wersja rękopisu ujawnia bardziej brutalny zestaw muzycznych kontrastów. Zwłaszcza w Finale te zestawienia skutkują pewnymi ostrymi epizodami nieobecnymi w żadnej z wersji. Z powodu usunięcia tych kontrastów przez Rachmaninowa, pisarz Elger Niels nazwał wersję rękopisu nieodebraną kulminacją w rozwoju Rachmaninowa. Zamiast tego Rachmaninow zaczął pisać w wyraźniejszych formach muzycznych, takich jak III Symfonia i Tańce symfoniczne .

Również w Finale pojawienie się Dies Irae nie jest powodem do strachu ani przerażenia. Zamiast tego wyraźnie przewodzi drugiemu tematowi, który zarówno w muzycznym geście, jak i treści związanej z Dies Irae bardzo przypomina triumfalny drugi temat z Finału II Symfonii Rachmaninowa. Choć to podobieństwo może nie być zamierzone, bardziej celowe może być nawiązanie do kody z Dzwonów na końcu ekspozycji finałowej. W wydaniu kompozytora z 1941 roku nie zachował się żaden z tych przykładów.

Wybrane nagrania

Wersja rękopisu

Wersja z 1928 r.

Podczas gdy nagranie Black/Buketoff jest jedynym komercyjnym nagraniem pełnej wersji z 1928 r., pojedynczą część, trzecią, nagrali pianista Mikhail Rudy i Mariss Jansons dyrygujący Filharmonią w Petersburgu . Ponadto istnieją dwa niekomercyjne nagrania wersji z 1928 r. w International Piano Archives of the University of Maryland: występ na żywo z 3 maja 1973 r. pianisty Gunnara Johansena z Louisville Orchestra pod dyrekcją Jorge Mestera w Indianapolis w ramach Festiwal Muzyki Romantycznej na Uniwersytecie Butlera (Johansen wykonał koncert z powodzeniem w 1934 roku z dr Stockem i Chicago Symphony); a także nagranie z 12 listopada 1939 r. w Radio City Music Hall koncertu w wykonaniu pianistki Henrietty Schumann i Radio City Orchestra pod dyrekcją Erno Rapee , prawdopodobnie pierwsze nagranie tego utworu, które nawet poprzedza nagranie Rachmaninowa z 1941 r. Ostatnia wersja. Nagranie Henrietty Schumann składa się z pięciu stron trzech płyt natychmiastowych 78 obr./min, które zostały przeniesione do formatu CD przez International Piano Archives w Maryland, które skorzystało z okazji, aby zredukować szum powierzchniowy i skorygować wysokość odtwarzania, chociaż niektóre fragmenty utworu są brak z powodu nagrywania tylko jedną tokarką tarczową .

Wersja 1941

Uwagi

Bibliografia

  • Bertensson, Sergei i Jay Leyda, z pomocą Sophii Satiny, Sergei Rachmaninoff — A Lifetime in Music (Washington Square, New York: New York University Press, 1956)). ISBN nie dotyczy.
  • Harrison, Max, Rachmaninow: Życie, prace, nagrania (Londyn i Nowy Jork: Continuum, 2005). ISBN  0-8264-5344-9 .
  • Matthew-Walker, Robert, „Arms of Steel, Heart of Gold”, Międzynarodowy Kwartalnik Fortepianowy, nr 11 (wiosna 2000).
  • Mattnew-Walker, Robert, Rachmaninow (Londyn i Nowy Jork: Omnibus Press, 1980). ISBN  0-89524-208-7 .
  • Norris, Gregory, Rachmaninow (Nowy Jork: Schirmer Books, 1993). ISBN  0-02-870685-4 .
  • Norris, Gregory, wyd. Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londyn: Macmillan, 1980), 20 tomów. ISBN  0-333-23111-2 .
  • Pigott, Patrick, Rachmaninow Orchestral Works (Seattle: University of Washington Press, 1974).

Zewnętrzne linki