III Koncert fortepianowy (Rachmaninow) - Piano Concerto No. 3 (Rachmaninoff)

Rachmaninow sprawdzające kopie koncertu w 1910 r.

Sergei Rachmaninow jest koncert fortepianowy nr 3 w D minor , op. 30, skomponowany latem 1909 roku. Prawykonanie utworu odbyło się 28 listopada tego roku w Nowym Jorku z kompozytorem jako solistą z towarzyszeniem New York Symphony Society pod batutą Waltera Damroscha . Utwór często ma reputację jednego z najtrudniejszych technicznie koncertów fortepianowych w standardowym repertuarze fortepianu klasycznego .

Historia

Rachmaninow skomponował koncert w Dreźnie, kończąc go 23 września 1909 r. Współcześnie z tym utworem są jego Pierwsza Sonata fortepianowa i poemat dźwiękowy Wyspa umarłych .

Ze względu na swoją trudność koncert ten cieszy się szacunkiem, a nawet lękiem, przez wielu pianistów. Josef Hofmann , pianista, któremu utwór jest dedykowany, nigdy nie wykonał go publicznie, mówiąc, że „nie było dla” niego. Gary Graffman ubolewał, że nie nauczył się tego koncertu jako student, kiedy był „jeszcze za młody, by znać strach”.

Ze względu na ograniczenia czasowe Rachmaninow nie mógł ćwiczyć utworu podczas pobytu w Rosji. Zamiast tego ćwiczył to na cichej klawiaturze, którą przywiózł ze sobą w drodze do Stanów Zjednoczonych. Koncert został wykonany po raz pierwszy w niedzielę 28 listopada 1909 w New Theatre w Nowym Jorku. Rachmaninow był solistą, z New York Society Symphony z Walter Damrosch prowadzenie . Dzieło doczekało się drugiego wykonania pod dyrekcją Gustava Mahlera 16 stycznia 1910 r., co stanowiło „cenione przez Rachmaninowa doświadczenie”. Rachmaninow opisał później próbę Riesemannowi:

W tym czasie Mahler był jedynym dyrygentem, którego uważałem za godnego klasy z Nikischem . Poświęcił się koncertowi, dopóki akompaniament, który jest dość skomplikowany, nie został wyćwiczony do perfekcji, choć przeszedł już kolejną długą próbę. Według Mahlera ważny był każdy szczegół partytury – postawa zbyt rzadka wśród dyrygentów. ... Choć próba została zaplanowana do końca o godzinie 12.30, graliśmy i grał, daleko poza tę godzinę, a kiedy Mahler ogłosił, że pierwszy ruch będzie znowu ćwiczył, spodziewałem się jakiś protest lub scenę z muzykami, ale nie zauważył ani śladu irytacji. Orkiestra zagrała pierwszą część z przenikliwym, a może nawet większym uznaniem niż poprzednio.

Partytura została po raz pierwszy opublikowana w 1910 roku przez Gutheila . Rachmaninow nazwał Trzecią ulubieńcem swoich własnych koncertów fortepianowych, stwierdzając, że „bardzo wolę Trzeci, ponieważ mój Drugi jest tak niewygodny do grania”. Niemniej jednak dopiero w latach 30. XX wieku, w dużej mierze dzięki orędziu Władimira Horowitza , III koncert stał się popularny.

Oprzyrządowanie

Koncert przeznaczony jest na fortepian solo i orkiestrę składającą się z 2 fletów , 2 obojów , 2 klarnetów B-dur , 2 fagotów , 4 rogów F , 2 trąbek B , 3 puzonów , tuby , kotłów , bębna basowego , werbel , talerze i smyczki .

Struktura

Dźwięk zewnętrzny
Vladimir Ashkenazy , Londyńska Orkiestra Symfoniczna , André Previn
ikona dźwięku I. Allegro ma non tanto
ikona dźwięku II. Intermezzo (Adagio)
ikona dźwięku III. Finał (Alla breve)

Utwór ma formę standardowego koncertu fortepianowego, złożonego z trzech części. Koniec drugiej części prowadzi bezpośrednio do trzeciej bez przerwy.

  1. Allegro ma non tanto ( d-moll )
    Część pierwsza utrzymana jest w formie allegro sonatowego . Utwór obraca się wokół diatonicznej melodii, którą Rachmaninow twierdził, że „sama się napisała”. Temat szybko przeradza się w złożoną i ruchliwą figurację pianistyczną.
    Orchesterwerke Romantik Themes.pdf
    Drugi motyw otwiera cichej wymiany między orkiestry i fortepianu, aby w pełni nurkowania do drugiego tematu w B głównej . Pierwsza część pierwszego tematu zostaje powtórzona, zanim część zostanie wciągnięta do głośnej części przetworzenia w c-moll, która rozpoczyna się ósemkami w stylu toccaty w fortepianie i dochodzi do głośnej części akordowej. Całość zawiera elementy zbliżone do kanonu, takie jak ósemkowy pasaż w fortepianie, w którym lewa i prawa ręka grają nakładające się figury. Ruch osiąga wiele okrutnych kulminacji, zwłaszcza w kadencji .
    
\layout { #(layout-set-staff-size 16) } \relative c'' { \new PianoStaff << \new Staff { \key f \major << { <moda f>4.^\markup{\bold {Allegro molto}}-> <ega e'>8 <dfa d>4.-> <cis g' a cis>8 <dga d>4.-> <ega e'>8 <dfa d>4.- > <ead e>8 <moda f>4.-> <ead e>8 <fbd f>4.-> <da' bd>8 } \\ { r8 <d, ga d> <fad f>4- - r8 <a, e' ga> <dfa d>4-- r8 <dga d> <ega e'>4-- r8 <ead e> <modny f>4-- r8 <dga d> <modny f> 4-- r8 <eb' de> <fbd f>4-- } >> } \new Staff { \key f \major \clef bass << { <f, ad f>4.-> <ga e'> 8 <fa d>4.-> <ea cis>8 <fa d>4.-> <ga e'>8 <fa d>4.-> <gad e>8 <fad f>4.-> < fad e>8 <f gis d' f>4.-> <eab d>8 } \\ { r8 <d,, d'> <a'' df a>4-- r8 <d, a'> < a' df a>4-- r8 <d, a'> <a' e' ga>4-- r8 <d, a'> <a' df a>4-- r8 <d, a'> <a ' df a>4-- r8 <gis f'> <f' bd>4-- } >> } >> }
    Porcja oryginalnej kadencji ( ossia )
    Rachmaninow napisał dwie wersje tej kadencji: oryginał akordowy, powszechnie notowany jako ossia , oraz drugą o lżejszym, toccatowym stylu. Obie kadencje prowadzą do cichej części solowej, w której flet, obój, klarnet i róg indywidualnie odtwarzają pierwszy temat ekspozycji, czemu towarzyszą delikatne arpeggia fortepianu. Cadenza kończy się wtedy spokojnie, ale sam fortepian kontynuuje ciche rozwinięcie drugiego tematu ekspozycji w Es - dur, po czym prowadzi do rekapitulacji, gdzie pierwszy temat zostaje powtórzony przez fortepian z akompaniamentem orkiestry, kończący się wkrótce spokojna, falująca koda kojarząca się z drugim tematem.
  2. Intermezzo: Adagio ( D moll → F mollD majorB ♭ moll → F moll → D moll )
    Część druga zbudowana jest wokół tematu i wariacji , w formie ABACA, poruszając się po różnych tonacjach domowych. Temat i dwie pierwsze wariacje gra sama orkiestra. Następnie fortepian gra kilka wariacji z orkiestrą i bez niej.
    Orchesterwerke Romantik Themes.pdf
    Po rozwinięciu tematu pierwszego i podsumowaniu tematu drugiego powraca melodia główna z części pierwszej, zanim część zostanie zamknięta przez orkiestrę w sposób podobny do wstępu. Fortepian kończy część krótkim, gwałtownym pasażem „kadenzowym”, który przechodzi bez pauzy w ostatnią część . Wiele myśli melodycznych tej części nawiązuje do II koncertu fortepianowego Rachmaninowa , części III, z wyraźnie rosyjską melodią Es - dur.
  3. Finał: Alla breve (D-moll → E♭-dur → D-moll → D-dur )
    Część trzecia utrzymana jest w zmodyfikowanej formie allegro sonatowego, jest szybka i energiczna.
    Orchesterwerke Romantik Themes.pdf
    Część ta zawiera wariacje na wiele tematów, które są wykorzystywane w części pierwszej, która cyklicznie łączy koncert. Jednak po pierwszym i drugim temacie odbiega od regularnej formy sonatowo-allegro. Nie ma konwencjonalnego rozwoju; odcinek ten zostaje zastąpiony przez długą dygresję w Es - dur, prowadzącą do dwóch tematów z części pierwszej. Po dygresji rekapitulacja części powraca do pierwotnych tematów, budując kulminację toccaty nieco podobną, ale lżejszą niż ossia cadenza części pierwszej i przy akompaniamencie orkiestry. Część kończy triumfalna i pełna pasji melodia tematu drugiego w D-dur. Utwór kończy się tym samym czterodźwiękowym rytmem – przez niektórych uważanym za muzyczną sygnaturę kompozytora – stosowanym zarówno w II Koncercie, jak i II Symfonii kompozytora .

Rachmaninow, pod presją i mając nadzieję na spopularyzowanie swojej pracy, zezwolił na dokonanie kilku cięć w partyturze, według uznania wykonawcy. Obcięcia te, zwłaszcza w części drugiej i trzeciej, były powszechnie stosowane w wykonawstwie i nagraniach w pierwszych dziesięcioleciach po ukazaniu się koncertu. Od niedawna powszechne stało się wykonywanie koncertu bez cięć. Typowe wykonanie całego koncertu trwa około czterdziestu minut.

W kulturze popularnej

Koncert jest znaczący w filmie Shine z 1996 roku , opartym na życiu pianisty Davida Helfgotta .

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki