Jeżozwierz - Porcupine Tree
Jeżozwierz | |
|---|---|
 Porcupine Tree żyć w Arena, Poznań , Polska
(28 listopada 2007). | |
| Informacje ogólne | |
| Początek | Hemel Hempstead , Hertfordshire , Anglia |
| Gatunki | |
| lata aktywności | 1987-2010 |
| Etykiety |
|
| Akty powiązane | |
| Strona internetowa | www |
| dawni członkowie | |
Porcupine Tree to angielski zespół rocka progresywnego, założony przez muzyka Stevena Wilsona w 1987 roku. Zespół zaczął zasadniczo jako solowy projekt Wilsona, który stworzył całą muzykę zespołu. Jednak pod koniec 1993 roku chciał pracować w środowisku kapelowym, sprowadzając częstych współpracowników: Richarda Barbieri jako klawiszowca, Colina Edwina jako basistę i Chrisa Maitlanda jako perkusistę, tworząc pierwszy stały skład. Z Wilsonem jako głównym wokalistą i gitarzystą, pozostało to w składzie do lutego 2002 roku, kiedy Maitland opuścił zespół, a Gavin Harrison został zwerbowany na jego miejsce.
Wczesne brzmienie Porcupine Tree przywoływało styl psychodelicznego rocka porównywalny z Pink Floyd . Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Kscope pod koniec lat 90. zespół zbliżył się do bardziej mainstreamowego alternatywnego rockowego brzmienia. Na początku 2000 roku zespół podpisał kontrakt z dużą wytwórnią płytową i ponownie zmienił swoje brzmienie, tym razem w bardziej progresywnym, metalowym kierunku. Po trasie promującej ich dziesiąty album studyjny, The Incident , wydany w 2009 roku i ich największym dotychczasowym komercyjnym sukcesie, zespół stał się nieaktywny, ponieważ Wilson zaangażował się w solową pracę, a pozostali członkowie rozpoczęli pracę nad własnymi projektami. W 2018 roku, po latach niezdecydowania, Wilson wykluczył możliwą reformację.
W ciągu ponad 20-letniej kariery, Porcupine Tree zdobył uznanie krytyków i kolegów muzyków, zyskał kultową rzeszę i wywarł wpływ na nowych artystów. Jednak ich twórczość w większości trzymała się z dala od muzyki mainstreamowej, co zostało opisane w publikacjach takich jak Classic Rock i PopMatters jako „najważniejszy zespół, o którym nigdy nie słyszałeś”.
Historia
Początki (1987-1990)
Porcupine Tree powstało w 1987 roku jako wspólny projekt oszustwa Stevena Wilsona i Malcolma Stocksa. Częściowo zainspirowani psychodelicznymi / progresywnymi zespołami z lat 70., takimi jak Pink Floyd, które zdominowały scenę muzyczną w młodości, postanowili stworzyć fikcyjny legendarny zespół rockowy o nazwie The Porcupine Tree. Obaj sfabrykowali szczegółową historię zawierającą informacje o rzekomych członkach zespołu i tytułach albumów, a także „kolorową” historię, która rzekomo obejmowała wydarzenia, takie jak spotkanie na festiwalu rockowym w latach 70. i kilka podróży do więzienia i poza nim. Gdy tylko odłożył wystarczająco dużo pieniędzy na zakup własnego sprzętu studyjnego, Wilson zobowiązał to dzieło kilkoma godzinami muzyki, aby dostarczyć „dowodu” na jego istnienie. Chociaż Stocks dostarczył kilka fragmentów leczonego wokalu i eksperymentalnego grania na gitarze, jego rola w projekcie polegała głównie na oferowaniu okazjonalnych pomysłów, przy czym większość materiału była pisana, nagrywana, grana i śpiewana przez Wilsona.
W tym momencie Porcupine Tree było niewiele więcej niż żartem i prywatną rozrywką, ponieważ Wilson koncentrował się na swoim innym projekcie, No-Man , przedsięwzięciu z piosenkarzem i autorem piosenek z Wielkiej Brytanii Timem Bownessem . Jednak w 1989 roku zaczął uważać, że niektóre utwory Porcupine Tree mogą być dostępne na rynku. Wilson stworzył 80-minutową kasetę zatytułowaną Tarquin's Seaweed Farm pod nazwą Porcupine Tree. Wciąż pokazując ducha swojego żartu, Wilson zamieścił ośmiostronicową inkrustację, która dalej ujawniała oszukaną historię Porcupine Tree, w tym odniesienia do fikcyjnych członków zespołu, takich jak Sir Tarquin Underspoon i Timothy Tadpole-Jones.
Wilson wysłał kopie Tarquin's Seaweed Farm do kilku osób, które jego zdaniem byłyby zainteresowane nagraniami. Nick Saloman, kultowy brytyjski gitarzysta lepiej znany jako The Bevis Frond , zasugerował, aby wysłał jeden do Richarda Allena, pisarza brytyjskiego magazynu kontrkulturowego Encyclopaedia Psychedelica i współredaktora brytyjskiego magazynu psychodelicznego, garażowego Freakbeat . Allen recenzował taśmę w obu magazynach. Chociaż część materiału mu się nie podobała, większość z niego wydała pozytywną recenzję. Kilka miesięcy później Allen zaprosił Wilsona do napisania utworu na podwójnym albumie A Psychedelic Psauna, który był przygotowywany do uruchomienia nowej wytwórni Delerium. Allen został również menedżerem zespołu, agentem prasowym i promotorem do 2004 roku, a jego rola w marketingu wizerunku zespołu zmniejszyła się po albumie The Sky Moves Sideways . W międzyczasie Wilson kontynuował pracę nad nowym materiałem. W 1990 roku wydał EPkę Love, Death & Mussolini , wydaną w bardzo ograniczonym nakładzie 10 egzemplarzy. EPka pozostaje niezwykle rzadkim, kolekcjonerskim dziełem. Składał się z dziewięciu wówczas niepublikowanych utworów, jako zapowiedź nadchodzącego drugiego albumu. W 1991 roku Wilson wydał drugą pełnometrażową kasetę Porcupine Tree zatytułowaną The Nostalgia Factory , która jeszcze bardziej poszerzyła podziemną bazę fanów Porcupine Tree, chociaż w tym momencie zespół nadal prowadził szaradę bycia legendą rocka lat 70-tych. W tym momencie Porcupine Tree było całkowicie solowym projektem, a Stocks polubownie przeszło do innych działań.
Lata Delerium (1991-1997)
W Niedzielę Życia...
Wraz z kompilacją A Psychedelic Psauna , na której znalazł się utwór Porcupine Tree „Linton Samuel Dawson”, nowo utworzona wytwórnia Delerium , utworzona przez redaktorów Freakbeat, Richarda Allena i Ivora Truemana, zaoferowała wznowienie kaset Tarquin's Seaweed Farm i The Nostalgia Factory . Dwieście kopii każdej kasety zostało sprzedanych za pośrednictwem zamówienia wysyłkowego Freakbeat , The Freak Emporium, i wkrótce Porcupine Tree stało się znane jako tajemniczy nowy zespół na ówczesnej brytyjskiej undergroundowej scenie muzyki psychodelicznej.
Wkrótce potem Delerium zaprosiło Wilsona do podpisania kontraktu jako jeden z artystów założycieli wytwórni. Pierwsze wydawnictwo po tym, podwójny album winylowy i singiel CD z najlepszym materiałem z jego dwóch kaset, ukazało się w połowie 1992 roku jako On the Sunday of Life , tytuł wybrany z długiej listy możliwych nonsensownych tytułów opracowanej przez Richarda Allena. . Reszta muzyki z początkowych taśm została wydana na limitowanej edycji albumu kompilacyjnego Yellow Hedgerow Dreamscape .
W 1992 roku Delerium wydało On the Sunday of Life w nakładzie 1000 egzemplarzy, wraz z luksusowym pokrowcem typu gatefold. Album sprzedał się bardzo dobrze, szczególnie we Włoszech, i został krótko wyparty na winylu i od momentu wydania pozostał w druku na CD. Album zawierał ulubioną piosenkę przyszłych koncertów i częstą bisową piosenkę "Radioactive Toy". Do 2000 roku On the Sunday of Life... osiągnął sprzedaż ponad 20 000 egzemplarzy. On the Sunday of Life pierwotnie miał być albumem poczwórnym (LP)/podwójnym (CD) składającym się w całości z obu kaset, ale zmienionym na najlepsze (według Wilsona) utwory z taśm. W 2004 roku Wilson zremiksował i zremasterował wszystkie trzy taśmy, wydając je jako zestaw składający się z trzech płyt CD o nazwie Footprints: Cassette Music 1988-1992 . To pudełko było rozdawane tylko rodzinie i przyjaciołom.
W górę na dole
W samym środku rosnącego sukcesu Porcupine Tree, drugi zespół Wilsona, No-Man, dostawał znakomitą prasę w Wielkiej Brytanii, co doprowadziło do tego, że zespół podpisał kontrakt z czołowym brytyjskim niezależnym wydawcą muzycznym, Hit & Run Music Publishing, w 1991 roku, co zaowocowało umowy nagraniowe z One Little Indian Records i Epic 440/Sony w USA. Sukces No-Man dał Wilsonowi możliwość porzucenia swojej zwykłej pracy i poświęcenia się wyłącznie muzyce. Wszystkie wydawnictwa Delirium zostały opublikowane przez Hit & Run, którego dyrektor wykonawczy Dave Massey podpisał kontrakt z No-Man i nadal był ściśle zaangażowany w projekt Wilson's Porcupine Tree.
W maju 1993 roku ukazał się drugi album Porcupine Tree, Up the Downstair , kolejny potencjalny podwójny album, który ostatecznie został zredukowany do pojedynczej płyty. "Voyage 34" faktycznie miał zająć drugą płytę, ale ostatnio zdecydowano się wydać sam jako singiel. Album został wysoko oceniony, Melody Maker określił go jako „psychedeliczne arcydzieło… jeden z albumów roku”. Album kontynuuje fuzję z muzyką elektroniczną i rock, a także polecanych występach gościnnych z dwóch przyszłych członków Porcupine Tree, Richard Barbieri , od 1970-80s rockowej sztuki Japonii i Colin Edwin .
W listopadzie 1993 roku Voyage 34 został ponownie wydany wraz z dodatkowym 12-calowym remiksem Astralasii. Albumowi udało się wejść na listę indie NME na sześć tygodni i stał się undergroundowym klasykiem chilloutu, nawet bez radia.
Niebo porusza się na boki
Profil Porcupine Tree urósł do tego stopnia, że Wilson chciał rozszerzyć swoją działalność na występy na żywo. W ten sposób, w grudniu 1993 roku, Porcupine Tree stało się zespołem koncertowym ze Stevenem Wilsonem na wokalu i gitarze, Colinem Edwinem na basie, Chrisem Maitlandem na perkusji i Richardem Barbieri na klawiszach.
Wszyscy trzej nowi członkowie grupy pracowali z Wilsonem nad różnymi projektami w poprzednich latach, zwłaszcza Barbieri i Maitland, którzy byli częścią zespołu koncertowego No-Man. Pierwszy album koncertowy nowego składu, Spiral Circus , zawierał nagrania z trzech pierwszych występów, w tym sesję BBC Radio One dla Marka Radcliffe'a , wczesnego mistrza grupy.
Kolejny album Porcupine Tree ukazał się dopiero na początku 1995 roku, ale poprzedził go EP-ka Moonloop , z której dwa ostatnie utwory zostały nagrane podczas sesji albumowych i były pierwszymi, na których pojawił się nowy zespół. Wydany w 1995 roku trzeci studyjny album zespołu, The Sky Moves Sideways, stał się sukcesem wśród fanów rocka progresywnego , a Porcupine Tree okrzyknięto Pink Floyd lat 90-tych. Wilson później ubolewał nad tym, stwierdzając: „Nic na to nie poradzę. To prawda, że w okresie The Sky Moves Sideways zrobiłem trochę za dużo, by w pewien sposób zadowolić fanów Pink Floyd, który słuchał nas, bo ta grupa nie robi już albumów. Co więcej, żałuję tego."
The Sky Moves Sideways był ekspansywny soundscape od melodii i otoczenia rocka eksperymentowania, ale okazała się praca przejściowa z połową nagranego przed utworzeniem zespołu i pół zarejestrowanej po. Większą część albumu zajmował 35-minutowy utwór tytułowy, który w pewnym momencie Steven zamierzał być wystarczająco długi, by zająć cały album. Alternatywna wersja utworu, zawierająca część wyciętej muzyki, znalazła się na zremasterowanej wersji albumu z 2004 roku. Wszedł również na listy przebojów NME , Melody Maker i Music Week . Wraz z EP-ką Moonloop album ten był pierwszym utworem Porcupine Tree wydanym w Ameryce jesienią 1995 roku i przyciągnął przychylną prasę po obu stronach Atlantyku . Zespół wspierał album licznymi koncertami przez cały rok w największych klubach muzycznych w Wielkiej Brytanii, Holandii, Włoszech i Grecji.
Oznaczać
Częściowo niezadowolony z pół-band/pół-solowej natury The Sky Moves Sideways , Porcupine Tree szybko zabrał się za nagranie pierwszej właściwej płyty zespołu. Wilson przyznał, że zawsze był „zakochany w idei zespołu rockowego”, ponieważ „zespoły mają pewien rodzaj glamour, uroku i romansu, których solowe projekty po prostu nie mają”. Zespół pracował sporadycznie przez następny rok nad stworzeniem mocniejszego i bardziej ambitnego rockowego brzmienia.
Po wydaniu pierwszego prawdziwego singla Porcupine Tree, „ Waiting ”, który znalazł się na wszystkich brytyjskich listach indie oraz na brytyjskich listach przebojów i przyciągnął uwagę na antenach w całej Europie, Signify został wydany we wrześniu 1996 roku. Album był mieszanką utworów instrumentalnych i nie tylko. melodie zorientowane na piosenki, łączące wiele stylów rockowych i awangardowych , takich jak krautrock . Wilson wyraził satysfakcję z kierunku albumu, stwierdzając, że „…utwory takie jak „Every Home Is Wired” i „Dark Matter” całkowicie przekraczają zarówno gatunek, jak i porównania. Wreszcie, myślę, że tworzymy całkowicie oryginalną formę muzyki z lat 90. , ale które wciąż ma swoje korzenie w muzyce progresywnej.” Muzycy otrzymali napisy do niektórych utworów, w szczególności do "Intermediate Jesus", który wyewoluował z jam session wydanej później jako Metanoia pod koniec 1998 roku. Wydaniu albumu towarzyszyło duże zainteresowanie mediów europejskich.
W marcu 1997 roku zagrali trzy noce w Rzymie dla publiczności, która przekroczyła 5000 osób. Wszystkie trzy daty zostały nagrane do wykorzystania w albumie koncertowym Coma Divine z 1997 r. – Recorded Live in Rome, który został wydany jako pożegnanie z Delerium Records, które uznało, że nie jest już w stanie zaoferować tego rodzaju zasobów, jakich zespół potrzebował do dalszego budowania swojego profilu na całym świecie . Pod koniec 1997 roku pierwsze trzy albumy Porcupine Tree zostały zremasterowane i ponownie wydane. Signify również został wydany w Stanach Zjednoczonych na Miles Copeland „s Ark 21 etykiecie.
Lata Snapper (1998-2001)
głupi sen
Wilson, Barbieri, Edwin i Maitland spędzili cały 1998 rok nagrywając swój piąty album studyjny, wydawnictwo, które odzwierciedlało dążenie zespołu do pisania bardziej zorientowanego na piosenki. Wilson przyznał, że tym razem był „o wiele bardziej zainteresowany pisaniem piosenek jako formą sztuki, w przeciwieństwie do tworzenia pejzażu dźwiękowego” i skomentował, że wziął pod uwagę wpływy z The Beach Boys ' Pet Sounds , Todda Rundgrena , Crosby'ego, Stillsa, Nash & Young i „wszystko”. z naprawdę dobrym śpiewem zespołowym”. Wskazał również, że był „zainteresowany ideą piosenki pop jako rodzaju eksperymentalnej symfonii”.
Zespół nagrał album bez wytwórni, ale podpisał kontrakt ze Snapper / Kscope przed wydaniem Stupid Dream , w marcu 1999 roku. Album został wsparty trasą koncertową po Wielkiej Brytanii, Włoszech, Grecji, Holandii, Belgii, Szwajcarii, Niemczech, Francji , Polska i Stany Zjednoczone. Trzy single zaczerpnięte z albumu: " Lekcje fortepianu ", " Stranger by the Minute " i " Pure Narcotic ", wszystkie osiągnęły popularność w głównym nurcie w Stanach Zjednoczonych i Europie, i znalazły się na niezależnych listach przebojów w Wielkiej Brytanii oraz w stacjach radiowych. listy odtwarzania. Chociaż album był odejściem od ich wcześniejszego brzmienia, przyniósł zespołowi nową popularność i stał się najlepiej sprzedającym się i najbardziej docenianym wydawnictwem zespołu do tamtego czasu.
Żarówka Słońce
Ukończony na luty 2000, aranżacjami smyczkowymi zapewnił Dave Gregory z XTC , szóstego studyjnego albumu Porcupine Tree, Lightbulb Sun , zbudowanego na mieszance pisania piosenek, krajobrazu dźwiękowego i rockowej dynamiki Stupid Dream . Album został wydany w maju 2000 roku, poprzedzony singlem „ Cztery akordy, które zrobiły milion ”. Wyprzedany koncert w londyńskiej Scali rozpoczął krótką serię występów w Wielkiej Brytanii, po których pod koniec roku pojawiły się daty europejskich festiwali i duża trasa wspierająca Dream Theater . Zespół kontynuował trasę koncertową do końca 2000 roku i początku 2001 roku, włączając w to pierwszą większą trasę po Niemczech. W Izraelu i Niemczech ukazała się specjalna dwupłytowa edycja albumu Lightbulb Sun.
W maju zespół wydał kompilację ze strony B o nazwie Recordings , która zawierała dziewięć utworów z sesji Stupid Dream i Lightbulb Sun , które zostały pominięte na obu albumach. W maju 2001, Porcupine Tree wystąpiło trzy razy z rzędu jako support dla Marillion we Francji, Niemczech i Holandii. W czerwcu zespół zagrał krótką trasę po Stanach Zjednoczonych, zaczynając od występu w NEARfest of Pennsylvania , a kończąc na wyprzedanym koncercie w The Bottom Line w Nowym Jorku. Wkrótce potem zespół ogłosił, że podpisał nowy międzynarodowy kontrakt płytowy z Lava / Atlantic Records .
Lata lawy (2002-2005)
Zaocznie
W lutym 2002 roku pierwsza i jedyna zmiana składu Porcupine Tree nastąpiła, gdy perkusista Chris Maitland został zwolniony po ośmiu latach spędzonych w zespole. Zespół powitał na jego miejsce perkusistę i długoletniego znajomego Gavina Harrisona. W marcu 2002 roku ukazał się zestaw pudełkowy z wczesnymi utworami zespołu, Stars Die: The Delerium Years 1991-1997 , a zespół rozpoczął nagrywanie swojego pierwszego albumu dla wytwórni major, czerpiąc z puli 30 nowych piosenek napisanych przez Wilsona w poprzednim dwa lata. Sesje nagraniowe odbyły się w Avatar Studios w Nowym Jorku i Londynie, z doświadczonym inżynierem dźwięku Paulem Northfieldem i aranżerem smyczków Dave Gregory, którzy również odegrali główną rolę w tworzeniu płyty. Album został zmiksowany w Los Angeles w maju z Timem Palmerem .
Powstały album, In Absentia , został wydany przez Lava Records we wrześniu 2002 roku. Zespół wydał również wersję albumu z dźwiękiem przestrzennym 5.1 , zmiksowaną przez zdobywcę nagrody Grammy producenta Elliota Scheinera . Wersja albumu z dźwiękiem przestrzennym zdobyła nagrodę za najlepszy miks 5.1 na rozdaniu nagród Surround Sound Music 2004 w Los Angeles.
W ramach promocji albumu zespół odbył cztery trasy koncertowe po Europie i Ameryce Północnej, w tym jedną z uznanym szwedzkim zespołem metalowym Opeth . Podczas trasy nowy skład zespołu został dodatkowo poszerzony o dodatkowego koncertującego wokalistę/gitarzystę Johna Wesleya . Podczas tych tras wizualny element występu zespołu został wyniesiony na nowy poziom dzięki zaangażowaniu filmowca i fotografa Lasse Hoile , który stworzył okładkę do In Absentia, a teraz stworzył mroczną i surrealistyczną grafikę do muzyki Porcupine Tree. . Długa kampania promocyjna dla zaocznie zakończony w dniu 30 listopada 2003, a zespół zagrał koncert Homecoming na wyprzedanym London Astoria .
W 2003 roku Porcupine Tree założyło własną wytwórnię, Transmission, ze sklepem internetowym prowadzonym przez wytwórnię Burning Shed. Pierwszym wydawnictwem w wytwórni Transmission była sesja studyjna nagrana dla XM Radio w Waszyngtonie, a następnie w 2004 roku nagranie z Polskiego Radia w 2001 roku. Zespół wykorzystywał tę wytwórnię do wydawania dodatkowych treści, takich jak EPki, dema i koncerty nagrania. Dodatkowo, kampania reedycji/remasteringu również rozpoczęła się w 2003 roku, a wiele wczesnych albumów zostało rozszerzonych do podwójnych płyt CD. Reedycje te obejmowały ponownie nagrane/zremiksowane dwupłytowe wersje albumów Up the Downstair , The Sky Moves Sideways i Signify oraz reedycję Stupid Dream i Lightbulb Sun , obie zawierające CD z nowym stereofonicznym miksem albumu oraz DVD-audio z mieszanką 5.1.
Deadwing
Na początku 2004 roku zespół rozpoczął sesje nagraniowe swojej następnej płyty, Deadwing , drugiej dla Lava/Atlantic. Album czerpie inspirację ze scenariusza filmowego napisanego przez Wilsona wraz z jego przyjacielem filmowcem Mikem Bennionem. Sesje albumu zakończyły się w listopadzie 2004 roku, a Deadwing został wydany w Europie i USA wiosną 2005 roku jako album stereo i 5.1 surround-sound, poprzedzony wydaniem dwóch singli: „ Shallow ” w USA i „ Lazarus ”. " w Europie. Album skorzystał z gościnnym udziałem Adrian Belew z King Crimson i Opeth Mikael Åkerfeldt i był sukces komercyjny, częściowo ze względu na pobieraniu „płytkich” Odbieranie AirPlay osiągając pod numerem 26 na Billboard „s Hot Mainstream Rock Tracks . Dodatkowo „Lazarus” znalazł się na 91 miejscu w niemieckiej liście Top 100 singli. Piosenka „Shallow” znalazła się również w ścieżce dźwiękowej do filmu Four Brothers .
Album zdobył nagrodę Surround Music Awards w kategorii „Best Made-For-Surround Title” w tym samym roku jego wydania i został uznany za drugi album 2005 roku w Sound & Vision , najbardziej rozpowszechnionym amerykańskim magazynie w dziedzinie elektroniki domowej i zabawa. Porcupine Tree wydało Deadwing w Japonii 22 marca 2006 roku, pierwszy album zespołu wydany w tym kraju.
Trasa promująca album rozpoczęła się w Wielkiej Brytanii pod koniec marca i trwała przez cały rok. Mike Bennion stworzył stronę na Myspace poświęconą przyszłemu filmowi Deadwing , w którym zamieścił pierwsze 15 stron scenariusza i dołączył zwiastun . Jednak podczas gdy scenariusze są już gotowe, projekt jest nadal zawieszony z powodu braku budżetu.
Lata Roadrunner (2006-2010)
Strach przed pustą planetą
W sierpniu 2006 roku Porcupine Tree ogłosiło, że zespół podpisał kontrakt z Roadrunner Records UK . Przed pierwszym wydawnictwem na Roadrunner, 10 października 2006 roku zespół wydał swoje pierwsze koncertowe DVD, Arriving Somewhere.... Towarzyszyło mu krótkie tournee, podczas którego zespół wykonał 50 minut nowego materiału z nadchodzącego albumu studyjnego. przez pierwszą połowę pokazów. W skład supportu wchodził szwedzki zespół Paatos w Europie i Project Six w Stanach Zjednoczonych.
Zespół ogłosił, że tytuł następnego albumu będzie brzmiał Fear of a Blank Planet w styczniu 2007 roku, a album został wydany 16 kwietnia 2007 roku. Album znalazł się na listach przebojów w prawie wszystkich krajach europejskich i osiągnął 59 miejsce na liście Billboard 200 . 92 koncertowa trasa w 2007 roku zabrała zespół do krajów, w których nigdy nie występował, takich jak Finlandia i Meksyk. Trasa obejmowała występy na wielu festiwalach muzycznych, takich jak Voodoo Experience w Nowym Orleanie, niemieckie bliźniacze festiwale, Hurricane i Southside oraz Download Festival w Donington Park . Zespół zagrał swoje pierwsze koncerty w Australii w 2008 roku.
Teksty albumu dotyczą niektórych powszechnych tendencji dotyczących zachowań społecznych, zwłaszcza młodzieży na początku XXI wieku, takich jak choroba afektywna dwubiegunowa , zaburzenie koncentracji uwagi , nadużywanie narkotyków , alienacja i deprywacja powodowana przez środki masowego przekazu. Koncepcja albumu została zainspirowana powieścią Breta Eastona Ellisa Lunar Park, a tytuł nawiązuje do albumu Public Enemy , Fear of a Black Planet , oba mają szczególną cechę odzwierciedlania notorycznych konfliktów dotykających społeczeństwo na świecie w pewnym momencie. Wilson zauważa, że podczas gdy relacje rasowe były głównym problemem wśród młodych ludzi, gdy ukazał się album Public Enemy, w XXI wieku zostały one zastąpione przez ogólną powierzchowność, nudę i introwersję. Album zawiera składki od szczytu 's Alex Lifeson i King Crimson ' s Robert Fripp .
Wilson: „Obawiam się, że obecne pokolenie dzieci, które rodzą się w tej rewolucji informacyjnej, dorastając z Internetem, telefonami komórkowymi, iPodami, tą kulturą pobierania, „American Idol”, reality TV, leki na receptę, PlayStation… wszystkie te rzeczy w pewnym sensie odwracają uwagę ludzi od tego, co jest ważne w życiu, czyli rozwijania poczucia ciekawości tego, co tam jest”.
5 listopada 2007 roku Fear of a Blank Planet zdobył nagrodę Albumu Roku w 2007 roku w konkursie magazynu Classic Rock . W grudniu 2007 roku został nominowany do nagrody Grammy za „Najlepszy album z dźwiękiem przestrzennym”, chociaż Love by The Beatles zdobył tę nagrodę. Album został uznany "Najlepszym Albumem 2007 roku" przez czytelników holenderskiej Progressive Rock Page.
Nowa EPka zatytułowana Nil Recurring została wydana 17 września 2007 roku, zawierając cztery niewydane utwory z sesji Fear of a Blank Planet oraz kolejny wkład Roberta Frippa. Druga część trasy rozpoczęła się 3 października 2007 roku, promując teraz nową muzykę z EPki. Nil Recurring znalazł się na ósmym miejscu w UK Top 30 Independent Label Albums . EP została wznowiona 18 lutego 2008 roku przez Peaceville Records .
Nagranie z 4 października 2007 w sklepie, głównie akustyczne, występu na Park Avenue CDs w Orlando na Florydzie , zostało wydane 18 lutego 2008 roku na płycie CD pod nazwą We Lost The Skyline . Tytuł jest nawiązaniem do tekstu „ The Sky Moves Sideways (Phase One) ”, który był piosenką otwierającą koncert. Album został wydany na winylu 21 marca 2008 roku. Choć miał być występem całego zespołu, brak miejsca w sklepie pozwolił na grę tylko dwóm gitarzystom, Wilsonowi i Johnowi Wesleyom.
Incydent
Zespół zagrał krótką trasę po Europie w październiku 2008 roku, aby nakręcić swój drugi film z koncertu na żywo, Anesthetize , poprzedzony trzema koncertami w Australii w kwietniu. Filmowanie odbyło się 15 i 16 października w Holandii w hali 013 Tilburg . Podczas jednego z tych koncertów Wilson wspomniał, że Porcupine Tree rozpoczęło pracę nad materiałem na swój kolejny album, z myślą o premierze w 2009 roku. Film z koncertu na żywo na DVD i Blu-ray został wydany 20 maja 2010 roku.
Zespół rozpoczął nagrywanie swojego dziesiątego albumu studyjnego, The Incident , w lutym 2009 roku. Potwierdził to zespół, stwierdzając: „Pisanie kolejnej płyty studyjnej PT jest już w toku, a zespół spędził ostatnio dwa tygodnie na angielskiej wsi, pracując na nowych utworach. Nagrywanie tych utworów i nowy 35-minutowy cykl piosenek SW miały się rozpocząć w lutym...” Miesiące później Wilson skomentował, że 35-minutowa piosenka wciąż ewoluowała i teraz stała się 55-minutową piosenką, zajmując cały dysk.
12 czerwca 2009 r. szczegóły zostały ujawnione na stronie internetowej Porcupine Tree: „płyta ma zostać wydana przez Roadrunner Records na całym świecie 21 września jako podwójna płyta CD. Centralnym elementem jest utwór tytułowy, który zajmuje całość pierwszego 55-minutowy utwór opisany jest jako nieco surrealistyczny cykl piosenek o początkach i końcach oraz poczuciu, że „po tym już nigdy nie będzie tak samo”. Wyprodukowany przez siebie album uzupełniają cztery samodzielne kompozycje, które powstały w wyniku sesji pisania zespołu w grudniu ubiegłego roku – Flicker, Bonnie The Cat, Black Dahlia i Remember Me Lover, które znajdują się na osobnej płycie EP, aby podkreślić ich niezależność od cyklu piosenek ”. Album był największym dotychczasowym sukcesem komercyjnym zespołu, osiągając 23 miejsce na brytyjskiej liście przebojów, a także docierając do amerykańskiego Billboard Top 25.
Zespół wydał także kolejny album koncertowy, Atlanta , w czerwcu 2010 roku. Występ został nagrany podczas trasy Fear of a Blank Planet w teatrze Roxy w Atlancie, 29 października 2007 roku. dochód ze sprzedaży przekazany Mickowi Karnowi na leczenie raka.
Bezczynność i rozpad (2011-obecnie)
Po zakończeniu cyklu tras koncertowych The Incident w 2010 roku, Wilson spędził resztę roku i 2011, nagrywając i wydając swój drugi solowy album, Grace for Drowning oraz trzeci album Blackfield, Welcome to my DNA . Początkowo zespół wspomniał o możliwości pracy nad nową muzyką w 2012 roku, a Wilson wspomniał o „początku 2012 roku”, a Harrison domyślił się, że rozpocznie pracę w 2012 roku i wyda muzykę w 2013 roku. Jednak szybko się to zmieniło, gdy Wilson ogłosił, że nadal skupiał swoją przyszłość na karierze solowej. Ten nowy cel obejmował drugą część trasy koncertowej wspierającej Grace for Drowning w pierwszej połowie 2012 roku, nagranie trzeciego solowego albumu w drugiej połowie roku ze swoim koncertującym zespołem, wydanie go na początku 2013 roku, a następnie koncertowanie w ramach wsparcia trzeciego solowego albumu przez „większą część roku” – przez cały 2013 rok. Wilson nadal utrzymywał, że zespół „nie rozstał się” i „nie ma zamiaru się rozstawać”, ale powiedział też, że nie ma konkretnych planów na nowy album. Chociaż powiedział, że nadal „chce(-i) w pewnym momencie zebrać Porcupine Tree z powrotem”, powiedział, że nie jest pewien, w jakim kierunku chce obrać zespół, tylko że jest „zmęczony muzyką metalową” i że jeden z członków zespołu nie lubi jazzu , więc nie pójdzie to też w kierunku jego solowego projektu.
W czerwcu 2012 roku Wilson ponownie podkreślił swoją koncentrację na karierze solowej, odpowiadając na pytanie „… czy (istnieje) niebezpieczeństwo, że Porcupine Tree może spaść na pobocze?” „Szczera odpowiedź brzmi: nie wiem. Kariera solowa jest dla mnie teraz prawdopodobnie najważniejsza. cokolwiek innego...” Dwupłytowy album koncertowy zatytułowany Octane Twisted został wydany w listopadzie przez ich wytwórnię Kscope, zawierający nagranie koncertowe The Incident w całości, z materiału zarejestrowanego na koncertach w 2010 roku w Riviera Theatre w Chicago. i Royal Albert Hall . W maju 2013 r. Wilson powtórzył swoje stanowisko w sprawie statusu zespołu, stwierdzając, że „…nie mówię, że zespół się rozpadł lub coś w tym rodzaju. 10 lat. Naprawdę nie mogę powiedzieć – w tej chwili nie ma planów." Stanowisko Edwina to odzwierciedlało.
Po tym, jak Wilson wydał swój trzeci solowy album, The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) w lutym 2013 roku i koncertował, aby go wspierać przez pozostałą część roku, jego sukces skłonił Wilsona do napisania i nagrania czwartego solowego albumu Ręka. Nie mogę. Usuwać. w ciągu 2014 r. i wydając go w 2015 r., przesuwając hipotetyczną pracę z Porcupine Tree co najmniej do 2016 r. W marcu 2015 r. Wilson skomentował: „jeśli Porcupine Tree [miałby] wrócić do siebie – a tak przy okazji, nigdy nie wykluczyło to – będzie to projekt poboczny. Nikt nie powinien mieć wątpliwości, że to jest teraz moja główna ścieżka muzyczna, moja praca solowa.”
Przechodząc do 2016 roku, poglądy Wilsona na reformację były sprzeczne. W lutym 2016 roku w wywiadzie dla Prog Magazine stwierdził, że istnieje „silna możliwość” zreformowania Porcupine Tree na kolejny studyjny album w nieujawnionym czasie w przyszłości. Jednak w odpowiedzi na pytanie z sierpnia 2016 r. dotyczące hipotetycznego występu Porcupine Tree, Wilson stwierdził: „będziesz czekać bardzo długo, ten zespół już nie istnieje”. W sierpniu 2017 r. Wilson wyjaśnił: „To nie przypadek, że odkąd mój solowy projekt wystartował, inne kolaboracje zeszły na dalszy plan. Porcupine Tree nie nagrał płyty od 2009 roku, a No-Man nie nagrał płyty od 2008 roku ... Czuję teraz mniejszą potrzebę kreatywnego angażowania się w coś innego niż moja praca solowa. Moja praca solowa zaspokaja potrzeby muzyczne, które mam teraz.”
W wywiadzie z marca 2018 r. zapytany o szanse na dalszą aktywność z Porcupine Tree odpowiedział; „Szczerze, powiedziałbym zero, bo po prostu nie jestem taką osobą. Nie cofam się. Nie interesuje mnie cofanie się; chcę iść do przodu, chcę robić różne rzeczy, chcę żeby pracować z różnymi ludźmi, chcę odkrywać różne rodzaje muzyki. Wydaje mi się to strasznym krokiem wstecz. Jestem dumny z katalogu; jest tam, istnieje, ale jest trochę zamknięty, jest skończony. Jednak w lutym 2021 Wilson zasugerował, że reformacja jest nadal możliwa pewnego dnia, kiedy najmniej się tego spodziewano.
Styl muzyczny
Wpływy
Część nieodłącznego muzycznego tła Porcupine Tree sięga dzieciństwa Wilsona, kiedy jego rodzice dawali sobie nawzajem prezenty świąteczne. Jego ojciec otrzymał Pink Floyd The Dark Side Of The Moon podczas gdy jego matka dostaje Donna Summer „s Love To Love You Baby są , z których oba Wilson słuchał ciężko. Te albumy wpłynęły na jego dalsze pisanie piosenek. Inne znane wpływy to Camel , Karlheinz Stockhausen i ABBA .
Później, jako nastolatek, Wilson na krótko stał się fanem nowej fali brytyjskiego heavy metalu , ale gdy tylko odkrył muzykę lat 70. i rock progresywny, jego zainteresowanie metalem zmalało na rzecz muzyki eksperymentalnej. Później (w 2000 roku) odkrył zespoły takie jak Gojira , Sunn O))) , Neurosis i Meshuggah , które przywróciły mu wiarę w muzykę metalową. „Przez długi czas nie mogłem się dowiedzieć, dokąd zmierzają ci wszyscy kreatywni muzycy…”, powiedział Wilson, „i znalazłem ich, pracowali w ekstremalnym metalu ”. Niedługo potem wyprodukował trzy kolejne albumy szwedzkiego zespołu progresywnego death metalu Opeth, który miał znaczący wpływ na jego dalsze pisanie piosenek.
Widać też wpływ krautrocka i muzyki elektronicznej , ponieważ Wilson lubi takie zespoły jak Can , Neu! , Tangerine Dream , Squarepusher i Aphex Twin oraz takich artystów jak między innymi Klaus Schulze i Conrad Schnitzler . Wilson wielokrotnie wspominał również, że podziwia także twórczość amerykańskiego muzyka Trenta Reznora , jedynego oficjalnego członka Nine Inch Nails .
Charakterystyka
Muzyka Porcupine Tree jest często określana jako melancholijna. Wilson stwierdził, że muzyka jest dla niego sposobem na ukierunkowanie wszystkich jego negatywnych uczuć i „egzorcyzmem tych elementów wewnątrz”, stwierdzając, że „łatwiej jest pisać piosenki o negatywnej stronie świata niż o szczęśliwej stronie świata ”. W audycji na żywo w warszawskim radiu, przed wykonaniem „Stop Swimming” słychać Wilsona mówiącego „najsmutniejsza muzyka jest często najpiękniejsza”.
Porcupine Tree to zespół zorientowany na album, nagrywający nagrania, na których wiele piosenek jest ze sobą powiązanych. Wilson powiedział:
„Ważną rzeczą w Porcupine Tree jest to, że wszystkie nasze piosenki mają unikalny świat dźwięków, w którym żyją. Nie podoba mi się pomysł, aby jakakolwiek piosenka brzmiała jak każda inna. po pierwsze, niezależnie od tego, czy jest to tekstura, czy rytm perkusyjny, który kieruje cię na określoną ścieżkę muzyczną, lub szczególną atmosferę muzyczną lub smak.
Do swoich nagrań zespół wykorzystał m.in. melotron , banjo , młotkowane cymbały i guimbri , wśród innych instrumentów nietypowych dla zespołów rockowych.
Przede wszystkim muzyka Porcupine Tree zachowała silną teksturową i eksperymentalną jakość, często łącząc wiele gatunków w jednym utworze. Twórczość zespołu słynie z klimatycznego charakteru, głównie ze względu na styl klawiatury Barbieri i zdolności przetwarzania dźwięku, a także kinowe rozmachy Wilsona, jako zadeklarowanego fana amerykańskiego filmowca Davida Lyncha , którego filmy słyną z treści dźwiękowych. "Bardzo warstwowe, bardzo wyprodukowane, bardzo zaaranżowane i [ze] złożone aranżacje" to sposób, w jaki Wilson opisuje brzmienie zespołu. Oprócz regularnej edycji, albumy Stupid Dream , Lightbulb Sun , In Absentia , Deadwing , Fear of a Blank Planet i The Incident są dostępne w miksie DTS (5.1 Surround Sound); ta technika miksowania stała się tradycją zespołu w ostatnich latach.
Występy zespołu na żywo również zostały pochwalone, a Music Radar umieścił ich na czwartym miejscu na liście „30 najlepszych występów na żywo na świecie” w 2010 roku.
Porcupine Tree są często klasyfikowane jako zespół rocka progresywnego. Chociaż wielu słuchaczy zaznajomionych z grupą określa je jako takie, Steven Wilson w przeszłości wyrażał pewną niechęć do używania terminu „postępowy” w odniesieniu do nich. Jednak ostatnio zauważył, że od tego czasu stał się bardziej zrelaksowany w stosunku do tego słowa, ponieważ w miarę upływu czasu staje się ono „o wiele szerszym terminem”. Często stwierdza, że nie lubi, gdy prasa porównuje Porcupine Tree z neo prog bandami lub nazywa ich „New Pink Floyd”. „Dla mnie to takie obraźliwe”, skomentował Wilson w wywiadzie dla holenderskiej Progressive Rock Page , „ponieważ sugeruje, że żyjesz w cieniu jakiegoś innego zespołu. Szczególnie nigdy nie chciałem być nikim nowym, po prostu chciałem być starym jeżozwierzem lub nowym jeżozwierzem”.
Spuścizna
Porcupine Tree wpłynęło na nową generację artystów i zespołów.
Anders Nyström ze szwedzkiej grupy Katatonia cytuje twórczość Porcupine Tree jako duży wpływ na zespół w epoce post death metalu. Luc Lemay, lider technicznego death metalowego zespołu Gorguts , powiedział, że The Incident był dla niego „wielkim objawieniem”, inspirując jego ostatnie piosenki. Wyróżnił koncert tej trasy jako jeden z dwóch najważniejszych, w których uczestniczył. Producent elektroniki Seven Lions również podał je jako inspirację dla swoich dubstepowych i drum and bassowych kompozycji.
Oprócz tych artystów, którzy twierdzą, że Porcupine Tree wywarło bezpośredni wpływ na ich własną karierę, cytowano innych artystów wyrażających podziw dla swojej pracy, w tym Neila Pearta , Alexa Lifesona , Adriana Belew , Jordana Rudessa , Mike'a Portnoya , Arjena Lucassena , Roba Swire , Haken i wiele innych.
Członkowie zespołu
Ostateczny skład
- Steven Wilson – wokal, gitary, fortepian, syntezatory, cymbały młotkowe , banjo , sampler , różne instrumenty (1987-2010)
- Richard Barbieri – instrumenty klawiszowe, syntezatory, fortepian i obróbka dźwięku (1993-2010)
- Colin Edwin – bas, kontrabas (1993-2010)
- Gavin Harrison – perkusja i perkusja (2002-2010)
Byli członkowie
- Chris Maitland – perkusja, chórki (1993-2002)
Członkowie Touring
- John Wesley – gitara, chórki (2002-2010)
Oś czasu
Dyskografia
Albumy studyjne
- W Niedziele Zycia ... (1992)
- W górę na dole (1993)
- Niebo porusza się na boki (1995)
- Znaczenie (1996)
- Głupi sen (1999)
- Żarówka Słońce (2000)
- Zaocznie (2002)
- Martwe skrzydło (2005)
- Strach przed pustą planetą (2007)
- Incydent (2009)