Pelleas i Melisanda (Schönberg) - Pelleas und Melisande (Schoenberg)

Arnold Schoenberg , 1927, przez Man Ray

Pelleas und Melisanda , op. 5, jest poemat symfoniczny napisany przez Arnolda Schönberga i zakończono w lutym 1903. To miał premierę w dniu 25 stycznia 1905 w Musikverein w Wiedniu pod kierunkiem kompozytora w koncercie, który obejmował także prawykonanie Alexander von Zemlinsky „s Die Seejungfrau . Praca oparta jest nasztuce Maurice'a Maeterlincka Peleas i Melizanda , na temat zaproponowany przez Richarda Straussa . Kiedy zaczął komponować pracę w 1902 roku, Schönberg był nieświadomy, że Claude Debussy „s opera , także na podstawie sztuki Maeterlincka, miał premierę w Paryżu.

Oprzyrządowanie

Poemat symfoniczny przeznaczony jest na dużą orkiestrę składającą się z piccolo , 3 flety (III zdwojenie II piccolo), 3 oboje (III zdwojenie II róg angielski), róg angielski , klarnet Es , 3 klarnety B i A (III zdublowanie II basu) klarnet), klarnet basowy , 3 fagoty , kontrafagot , 8 rogów w F, 4 trąbki w E i F, puzon altowy , 4 puzony tenorowe , tuba , kotły (2 graczy), trójkąt , talerze , tam-tam , duży bęben tenorowy , bęben basowy , dzwonki , 2 harfy i smyczki .

Struktura

Utwór utrzymany jest w tonacji d-moll i jest przykładem wczesnych utworów tonalnych Schönberga. Jest to jeden ciągły ruch, który składa się z wielu powiązanych ze sobą odcinków. Główne sekcje są wyznaczone przez następujące oznaczenia tempa:

  • Die Achtel ein wenig bewegt – zögernd
  • Heftig
  • Lebhaft
  • Sehr rasch
  • Ein weig bewegt
  • Langsam
  • Ein weig bewegter
  • Sehr langsam
  • Ewa był błagany
  • W ogólnym ruchu
  • Breit

Alban Berg przedstawił zarys formalny, ukazując połączenie czteroczęściowej formy symfonicznej i jednoczęściowej formy sonatowej z nawiązaniami do scen ze sztuki Maeterlincka.

Forma sonatowa Wstęp (0), Pierwsza grupa tematyczna (5), Przejście (6) Druga grupa tematyczna (9), krótkie podsumowanie (14) Las, Wesele Golaud i Melisande, Pelleas, Przebudzenie miłości w Melisande
Scherzo i odcinki Scherzo (16), odcinek 1 (25), odcinek 2 (30) Scena przy fontannie, Scena przy wieży, Scena w podziemiach
Powolne ruchy Wprowadzenie (33), Scena miłosna (36), Coda (48) Fontanna w parku, Scena miłosna, Śmierć Peleas
Finał/podsumowanie Podsumowanie wstępu do części pierwszej (50), tematu głównego (55), tematu miłosnego (56), epilogu z dalszym podsumowaniem(62) Śmierć Melisandy

Grupy tematyczne, podobne do motywu przewodniego , które kojarzą się z poszczególnymi scenami lub osobami, stanowią budulec symfonicznego rozwoju, który ma swój początek w scenie leśnej wprowadzającej część pierwszą, w której Golaud spotyka się z Melisandą i pobierają się, i trwają dalej. dalej przez wewnętrzne segmenty Scherza, które przedstawia scenę przy fontannie, w której Melisanda gubi obrączkę i spotyka się z przyrodnim bratem Golauda, ​​Pelleasem, oraz Adagio, który przedstawia scenę pożegnania i miłości Pelleasa i Melisandy, gdzie Golaud zabija Pelleasa i prowadzi do podsumowania materiału tematycznego w Finale, który przedstawia śmierć Melisandy. W liście do swojego szwagra, Aleksandra Zemlinskiego, który chciał dokonać cięć w Pelleas do praskiego przedstawienia, które miał prowadzić w 1918 roku, Schoenberg podsumował podstawowe punkty zakotwiczenia tej pracy: „motyw otwierający (12.08. ) łączy się z Melisandą, po której następuje „motyw losu”, a Scherzo zawiera „grę z pierścieniem”, Adagio „scenę z włosami Melisandy” i „scenę miłosną; ... umieranie Melisanda” i „wejście pań oczekujących, śmierć Melisandy” w finale.

Motywy Melisande oparte są na motywie trzydźwiękowym

 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \clef bass \override Trzon #'transparent = ##t a4 bes b }

wspólne dla kilku tematów w pracy.

 \relative c' { \clef bass \time 12/8 \key d \minor \tempo "Melisanda 1" \partial 8*4 a8\p\<( bes4\! b8\> | f4\!) c'8( \< cis4\!d8\> aes4\!) }
 \relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key d \minor \tempo "Melisanda 2" \partial 8*1 aes8( | g4 fis bes, c8 des | d2 fis,4) }

Po pierwszym motywie Melisande następuje natychmiast motyw „losu”.

\relative c { \clef bass \key d \minor \time 12/8 \tempo "Los" \partial 16*1 d16 |  cis'4.->~ cis4~ cis16) ais fis4.~ fis8 }
\relative c' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Golaud" \partial 4*1 d(~ | d8. fis16) fis4.  b,8( e4~ | ea,) }

Po mocnym określeniu tematu losu pojawia się motyw Pelleasa (zawierający trzydźwiękowy motyw z tematu Melisandy).

\relative c'' { \clef treble \key e \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Pelleas" \partial 4*3 be,4.  e'8 |  dis4-> ais4.  dis8([ gis,8.) a16] |  ais4.-> b8 bis([ disis) fis,8.  fisis16] |  giś }

Pod wpływem słup ognia , a baletowej wersji jego Verklärte Nacht przez Antony Tudor , którego premiera odbyła się w 1942 roku w Nowym Jorku, Schönberga, w amerykańskiej emigracji, postanowił ze względów handlowych modyfikują i zorganizować wynik pracach dla baletu, a także, poprzez rozszerzanie jednoczęściowy poemat symfoniczny w wieloczęściową suitę. Schoenberg po raz pierwszy wspomniał o tym na początku 1947 roku w liście do swojego zięcia Felixa Greissle'a. Jednak projekt upadł z powodu interwencji Associated Music Publishers , któremu udało się zapobiec autoryzacji.

Wybrana dyskografia

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Schönberga, Arnolda. Pięć utworów orkiestrowych i Pelleas und Melisande w pełnej partyturze. New York: Dover Publications przedruk dwóch oryginałów CF Peters (1912), 1994. ISBN  0-486-28120-5 .

Zewnętrzne linki